태핑
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1. 개요
태핑은 손가락으로 기타의 프렛을 쳐서 소리를 내는 연주 기법으로, 다양한 형태로 발전해 왔다. 19세기 니콜로 파가니니의 바이올린 연주에서 유사한 기법이 사용되었으며, 20세기 초 로이 스멕은 우쿨렐레에, 해리 디아몬드는 전기 기타에 태핑을 활용했다. 1970년대 에드워드 밴 헤일런의 등장으로 록 음악에서 널리 사용되었으며, 에멧 채프먼은 채프먼 스틱을 개발하여 태핑 기법을 발전시켰다. 현재는 스탠리 조던, 폴 길버트 등 많은 연주자들이 태핑을 활용하며, 픽 태핑, 태핑 하모닉스 등 다양한 변형 기법이 존재한다.
태핑은 수 세기에 걸쳐 여러 형태로 존재해 왔다. 19세기 니콜로 파가니니는 바이올린에 비슷한 기법을 사용했으며, 터키 민속 음악에서는 바을라마라는 악기에 두 손 태핑과 유사한 selpe 기법이 사용된다.[17]
태핑은 일반적으로 해머링 온과 풀 오프를 결합하여 사용하며, 레가토 음표를 생성한다.
2. 역사
== 초기 역사 ==
니콜로 파가니니는 바이올린에서 왼손 피치카토와 바운스 보우를 사용하여 현을 치는 기술을 사용했는데, 이는 태핑과 유사하다.[1] 파가니니는 자신을 바이올리니스트보다 기타리스트로 여겼으며, 실제로 기타를 위한 여러 곡을 썼다.[1] 그는 로마니, 즉 "집시" 출신으로부터 집시 기타 기법을 접했을 가능성이 높으며, 콘서트홀 청중보다 술집 손님 앞에서 기타를 연주하는 것을 선호했다.[1] 터키 민속 음악에서는 바글라마라는 악기에 ''selpe'' 기법이 사용되는데, 이 역시 양손 태핑과 유사하다.[2]
20세기 초, 로이 스멕은 우쿨렐레 연주에 태핑을 활용하여 대중에게 선보였다. 1950년대, 해리 디아몬드는 전기 기타용 픽업의 감도를 시연하기 위해 양손 태핑 기법을 개발했다. 그의 친구 지미 웹스터는 이 기법을 사용하여 녹음하고 1952년에 ''전기 및 증폭 스페인 기타를 위한 터치 기법''이라는 교본을 출판했다. 1960년대, 비토리오 카마르데세는 이탈리아 TV에서 양손 태핑을 시연했으며,[3] 바니 케셀과 같은 재즈 기타리스트들도 태핑을 사용했다.
== 록 음악에서의 발전 ==
캔드 히트의 기타리스트 하비 만델은 1960년대 후반에 록과 블루스 기타리스트들이 태핑 기법을 채택하는데 선구적인 역할을 하였다.[14] 리치 블랙모어는 1968년 위스키 어 고고에서 하비 만델이 태핑을 사용하는 것을 보았다고 언급했다.[15] 조지 린치는 자신과 에드워드 밴 헤일런이 1970년대 웨스트 할리우드의 스타우드에서 만델이 "신고전적인 태핑"을 사용하는 것을 보았다고 회고했다.[5]
시카고의 테리 캐스는 1969년 데뷔 앨범의 "Free Form Guitar"에서 태핑 기법을 선보였다. 랜디 레스닉은 1969년과 1974년 사이의 공연과 녹음에서 양손 태핑 기법을 사용했으며,[6] 1974년 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스 앨범 ''Latest Edition''에서도 이 기법을 사용했다. 제네시스의 스티브 해킷 또한 1971년경에 태핑을 사용했다고 주장한다.[7][8]
1970년대 중반, 프랭크 자파는 자신의 곡에 태핑을 포함시켜 대규모 TV 청중 앞에서 공연하면서 양손 태핑을 대중화하는데 기여했다. 그러나 록 기타 영역에서 태핑 주법이 널리 퍼지는 데 결정적인 역할을 한 것은 1978년 반 헤일런의 기타리스트 에드워드 밴 헤일런의 등장이었다.[16] 그는 데뷔 앨범 《반 헤일런》 수록곡 "암흑의 폭격"을 시작으로 많은 곡에서 이 주법을 선보였다. 에드워드 밴 헤일런은 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지가 "하트브레이커" 솔로를 연주할 때 개방현에서 해머링·풀링을 반복하는 모습을 보고 영감을 받았다고 밝혔다.[9]
== 현대의 태핑 ==
에멧 채프먼은 1969년 8월 양손을 반대쪽에서 넥에 수직으로 대고 연주하여 각 손에 동일한 대위법 기능을 부여하는 새로운 양손 태핑 방식을 개발했다. 이 기법을 극대화하기 위해 채프먼은 "전기 스틱"(나중에 채프먼 스틱으로 개선)이라는 9현 롱 스케일 전기 기타를 설계했는데, 이는 가장 인기 있는 전용 태핑 악기이다. 채프먼의 스타일은 오른손 손가락을 왼손처럼 프렛에 평행하게 놓지만 넥의 반대쪽에서 한다. 그의 발견은 완전한 대위법 능력과 새로운 악기인 채프먼 스틱, 그리고 그의 "프리 핸즈" 방식으로 이어졌다. 채프먼은 오토그래프의 스티브 린치, 제니퍼 배튼을 포함한 여러 태핑 기타리스트에게 영향을 미쳤다.
스탠리 조던은 양손 태핑을 더욱 발전시켜 독자적인 연주 스타일을 확립했다. 폴 길버트, 버킷헤드, 스티브 바이와 같은 일부 연주자들은 지판에서 피아노와 거의 유사하게 양손을 사용하는 데 특히 능숙했다. 엔베르 이즈마일로프와 같은 민속 및 재즈 기타 연주자들도 태핑을 사용한다.[2] 
현대에는 벙커 터치 기타, 해머타, 모비우스 메가타, NS/스틱, 워 기타, 하페지 등 태핑에 특화된 악기들도 개발되었다.
2. 1. 초기 역사
니콜로 파가니니는 바이올린에서 왼손 피치카토와 바운스 보우를 사용하여 현을 치는 기술을 사용했는데, 이는 태핑과 유사하다.[1] 파가니니는 자신을 바이올리니스트보다 기타리스트로 여겼으며, 실제로 기타를 위한 여러 곡을 썼다.[1] 그는 로마니, 즉 "집시" 출신으로부터 집시 기타 기법을 접했을 가능성이 높으며, 콘서트홀 청중보다 술집 손님 앞에서 기타를 연주하는 것을 선호했다.[1] 터키 민속 음악에서는 바글라마라는 악기에 ''selpe'' 기법이 사용되는데, 이 역시 양손 태핑과 유사하다.[2]
20세기 초, 로이 스멕은 우쿨렐레 연주에 태핑을 활용하여 대중에게 선보였다. 1950년대, 해리 디아몬드는 전기 기타용 픽업의 감도를 시연하기 위해 양손 태핑 기법을 개발했다. 그의 친구 지미 웹스터는 이 기법을 사용하여 녹음하고 1952년에 ''전기 및 증폭 스페인 기타를 위한 터치 기법''이라는 교본을 출판했다. 1960년대, 비토리오 카마르데세는 이탈리아 TV에서 양손 태핑을 시연했으며,[3] 바니 케셀과 같은 재즈 기타리스트들도 태핑을 사용했다.
2. 2. 록 음악에서의 발전
캔드 히트의 기타리스트 하비 만델은 1960년대 후반에 록과 블루스 기타리스트들이 태핑 기법을 채택하는데 선구적인 역할을 하였다.[14] 리치 블랙모어는 1968년 위스키 어 고고에서 하비 만델이 태핑을 사용하는 것을 보았다고 언급했다.[4] 조지 린치는 자신과 에드워드 밴 헤일런이 1970년대 웨스트 할리우드의 스타우드에서 만델이 "신고전적인 태핑"을 사용하는 것을 보았다고 회고했다.[5]
시카고의 테리 캐스는 1969년 데뷔 앨범의 "Free Form Guitar"에서 태핑 기법을 선보였다. 랜디 레스닉은 1969년과 1974년 사이의 공연과 녹음에서 양손 태핑 기법을 사용했으며,[6] 1974년 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스 앨범 ''Latest Edition''에서도 이 기법을 사용했다. 제네시스의 스티브 해킷 또한 1971년경에 태핑을 사용했다고 주장한다.[7][8]
1970년대 중반, 프랭크 자파는 자신의 곡에 태핑을 포함시켜 대규모 TV 청중 앞에서 공연하면서 양손 태핑을 대중화하는데 기여했다. 그러나 록 기타 영역에서 태핑 주법이 널리 퍼지는 데 결정적인 역할을 한 것은 1978년 반 헤일런의 기타리스트 에드워드 밴 헤일런의 등장이었다.[16] 그는 데뷔 앨범 《반 헤일런》 수록곡 "암흑의 폭격"을 시작으로 많은 곡에서 이 주법을 선보였다. 에드워드 밴 헤일런은 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지가 "하트브레이커" 솔로를 연주할 때 개방현에서 해머링·풀링을 반복하는 모습을 보고 영감을 받았다고 밝혔다.[9]
2. 3. 현대의 태핑
에멧 채프먼은 1969년 8월 양손을 반대쪽에서 넥에 수직으로 대고 연주하여 각 손에 동일한 대위법 기능을 부여하는 새로운 양손 태핑 방식을 개발했다.[1] 이 기법을 극대화하기 위해 채프먼은 "전기 스틱"(나중에 채프먼 스틱으로 개선)이라는 9현 롱 스케일 전기 기타를 설계했는데, 이는 가장 인기 있는 전용 태핑 악기이다.[1] 채프먼의 스타일은 오른손 손가락을 왼손처럼 프렛에 평행하게 놓지만 넥의 반대쪽에서 한다.[1] 그의 발견은 완전한 대위법 능력과 새로운 악기인 채프먼 스틱, 그리고 그의 "프리 핸즈" 방식으로 이어졌다.[1] 채프먼은 오토그래프의 스티브 린치, 제니퍼 배튼을 포함한 여러 태핑 기타리스트에게 영향을 미쳤다.[1]
스탠리 조던은 양손 태핑을 더욱 발전시켜 '''터치 스타일'''이라는 독자적인 연주 스타일을 확립했다.[11][12] 폴 길버트, 버킷헤드, 스티브 바이와 같은 일부 연주자들은 지판에서 피아노와 거의 유사하게 양손을 사용하는 데 특히 능숙했다.[9] 엔베르 이즈마일로프와 같은 민속 및 재즈 기타 연주자들도 태핑을 사용한다.[2]
현대에는 벙커 터치 기타, 해머타, 모비우스 메가타, NS/스틱, 워 기타, 하페지 등 태핑에 특화된 악기들도 개발되었다.
3. 기법
=== 한 손 태핑 (One-handed tapping) ===
한 손 태핑은 프렛을 잡는 손의 일반적인 손가락 운지와 함께 수행되며, 한 손만으로는 불가능한 음정 간격을 구성할 수 있게 한다. 종종 쉔딩 솔로 연주 시 특수 효과로 사용된다. 일렉트릭 기타의 경우, 이 상황에서 출력되는 음색 자체는 일반적으로 오버드라이브되는데, 어쿠스틱으로 태핑하는 것도 가능하지만, 드라이브는 연주되는 비 피킹(따라서 자연적으로 약한) 레가토 음표를 더욱 증폭시키는 부스터 역할을 한다.
모든 음표 사이의 유동성과 동기화를 유지하는 것이 중요하며, 특히 빠르게 연주할 때, 이를 숙달하려면 광범위한 연습이 필요할 수 있다.
=== 양손 태핑 (Two-handed tapping) ===
양손 태핑은 트릴 주법을 확장한 것으로, 양손으로 해머링과 풀링을 하는 주법이다.[11][12] 기타로 다성 음악이나 대위법적인 음악을 연주할 수 있게 한다. 예를 들어 오른손은 고음 멜로디를, 왼손은 반주를 연주할 수 있다. 따라서 요한 제바스티안 바흐의 인벤션과 신포니아와 같은 건반 악기 곡을 연주하는 데 활용될 수 있다.
태핑의 주요 단점은 음색의 범위가 줄어든다는 것이다. 실제로 음량의 유사성을 높이기 위해 컴프레서 효과를 사용하는 것이 일반적이다. 태핑은 "깨끗한 음색" 효과를 내고, 첫 번째 음이 대개 가장 크게 들리기 때문에 다이내믹스는 이 기법의 주요 관심사이다. 스탠리 조던과 많은 스틱 연주자들이 이 장르에서 성공을 거두고 있다.[11][12]
연주자의 오른손 방향에 따라, 이 방법은 다이내믹스를 형성하는 데 다양한 정도의 성공을 거둘 수 있다. 해리 디아몬드, 지미 웹스터, 데이브 벙커와 같은 초기 실험자들은 오른손을 일반적인 방향으로 잡았고, 손가락은 현과 평행하게 놓았다. 이것은 오른손이 연주할 수 있는 음악 라인의 종류를 제한한다. 에멧 채프먼 방식은 손가락을 프렛과 평행하게 놓는다.
1965년에는 비토리오 카마르데세가 이탈리아 TV에서 태핑 주법을 선보였다.[10]
=== 픽 태핑 (Pick tapping) ===
피크의 날카로운 면을 사용하여 태핑하는 기법으로, 트릴에 가까운 빠르고 뻣뻣한 음표 연주를 할 수 있다. 픽을 사용하면 손목을 '진동' (또는 효과적으로 뻣뻣하게) 함으로써 더 빠른 속도를 낼 수 있다. 픽 태핑 또는 픽 트릴이라고도 불린다. 조 새트리아니와 존 5 로워리 같은 기타리스트들이 이 기술을 사용하는 것으로 알려져 있으며, 로워리는 이를 "스파이더-탭"이라고 별명을 붙였다.
=== 태핑 하모닉스 (Tapped harmonics) ===
왼손으로 음을 잡고, 오른손으로 해당 음에서 12프렛 위를 태핑하여 배음을 생성한다. 오른손으로 해머링 온과 풀 오프를 하는 대신, 손가락으로 프렛을 쳐서 배음을 생성하는 방식이다. 밴 헤일런의 "Women In Love"과 "Dance the Night Away"에서 들을 수 있다. 초기 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼 역시 그의 유명한 기악곡 "(Anesthesia) Pulling Teeth"에서 베이스 기타의 태핑 하모닉스를 사용했다.
=== 음색 및 다이내믹스 ===
태핑은 기타로 다성적이고 대위법적인 음악을 연주하는 데 사용될 수 있으며, 8개(심지어 9개)의 손가락을 스톱으로 사용할 수 있다. 예를 들어, 오른손은 고음 멜로디를 프렛할 수 있고, 왼손은 반주를 연주할 수 있다. 따라서 요한 제바스티안 바흐의 두 부분 인벤션과 같은 건반 악기를 위해 쓰여진 음악을 연주하는 것이 가능하다.
태핑의 주요 단점은 음색의 범위가 줄어든다는 것이며, 실제로 음량의 유사성을 높이기 위해 컴프레서 효과를 사용하는 것이 일반적이다. 태핑은 "깨끗한 음색" 효과를 내고, 첫 번째 음이 대개 가장 크게 들리기 때문에(일부 재즈와 같은 음악에서는 원치 않음), 다이내믹스는 이 기법의 주요 관심사이며, 스탠리 조던과 많은 스틱 연주자들이 이 장르에서 성공을 거두고 있다.
연주자의 오른손의 방향에 따라, 이 방법은 다이내믹스를 형성하는 데 다양한 정도의 성공을 거둘 수 있다. 해리 디아몬드, 그의 제자인 지미 웹스터, 데이브 벙커와 같은 이 아이디어의 초기 실험자들은 오른손을 일반적인 방향으로 잡았고, 손가락은 현과 평행하게 놓았다. 이것은 오른손이 연주할 수 있는 음악 라인의 종류를 제한한다. 채프먼 방식은 손가락을 프렛과 평행하게 놓는다.
3. 1. 한 손 태핑 (One-handed tapping)
한 손 태핑은 프렛을 잡는 손의 일반적인 손가락 운지와 함께 수행되며, 한 손만으로는 불가능한 음정 간격을 구성할 수 있게 한다. 종종 쉔딩 솔로 연주 시 특수 효과로 사용된다. 일렉트릭 기타의 경우, 이 상황에서 출력되는 음색 자체는 일반적으로 오버드라이브되는데, 어쿠스틱으로 태핑하는 것도 가능하지만, 드라이브는 연주되는 비 피킹(따라서 자연적으로 약한) 레가토 음표를 더욱 증폭시키는 부스터 역할을 한다.
모든 음표 사이의 유동성과 동기화를 유지하는 것이 중요하며, 특히 빠르게 연주할 때, 이를 숙달하려면 광범위한 연습이 필요할 수 있다.
3. 2. 양손 태핑 (Two-handed tapping)
양손 태핑은 트릴 주법을 확장한 것으로, 양손으로 해머링과 풀링을 하는 주법이다.[11][12] 기타로 다성 음악이나 대위법적인 음악을 연주할 수 있게 한다. 예를 들어 오른손은 고음 멜로디를, 왼손은 반주를 연주할 수 있다. 따라서 요한 제바스티안 바흐의 인벤션과 신포니아와 같은 건반 악기 곡을 연주하는 데 활용될 수 있다.
태핑의 주요 단점은 음색의 범위가 줄어든다는 것이다. 실제로 음량의 유사성을 높이기 위해 컴프레서 효과를 사용하는 것이 일반적이다. 태핑은 "깨끗한 음색" 효과를 내고, 첫 번째 음이 대개 가장 크게 들리기 때문에 다이내믹스는 이 기법의 주요 관심사이다. 스탠리 조던과 많은 스틱 연주자들이 이 장르에서 성공을 거두고 있다.[11][12]
연주자의 오른손 방향에 따라, 이 방법은 다이내믹스를 형성하는 데 다양한 정도의 성공을 거둘 수 있다. 해리 디아몬드, 지미 웹스터, 데이브 벙커와 같은 초기 실험자들은 오른손을 일반적인 방향으로 잡았고, 손가락은 현과 평행하게 놓았다. 이것은 오른손이 연주할 수 있는 음악 라인의 종류를 제한한다. 에멧 채프먼 방식은 손가락을 프렛과 평행하게 놓는다.
1965년에는 비토리오 카마르데세가 이탈리아 TV에서 태핑 주법을 선보였다.[10]
3. 3. 픽 태핑 (Pick tapping)
피크의 날카로운 면을 사용하여 태핑하는 기법으로, 트릴에 가까운 빠르고 뻣뻣한 음표 연주를 할 수 있다. 픽을 사용하면 손목을 '진동' (또는 효과적으로 뻣뻣하게) 함으로써 더 빠른 속도를 낼 수 있다. 픽 태핑 또는 픽 트릴이라고도 불린다. 조 새트리아니와 존 5 로워리 같은 기타리스트들이 이 기술을 사용하는 것으로 알려져 있으며, 로워리는 이를 "스파이더-탭"이라고 별명을 붙였다.
3. 4. 태핑 하모닉스 (Tapped harmonics)
왼손으로 음을 잡고, 오른손으로 해당 음에서 12프렛 위를 태핑하여 배음을 생성한다. 오른손으로 해머링 온과 풀 오프를 하는 대신, 손가락으로 프렛을 쳐서 배음을 생성하는 방식이다. 밴 헤일런의 "Women In Love"과 "Dance the Night Away"에서 들을 수 있다. 초기 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼 역시 그의 유명한 기악곡 "(Anesthesia) Pulling Teeth"에서 베이스 기타의 태핑 하모닉스를 사용했다.
3. 5. 음색 및 다이내믹스
태핑은 기타로 다성적이고 대위법적인 음악을 연주하는 데 사용될 수 있으며, 8개(심지어 9개)의 손가락을 스톱으로 사용할 수 있다. 예를 들어, 오른손은 고음 멜로디를 프렛할 수 있고, 왼손은 반주를 연주할 수 있다. 따라서 요한 제바스티안 바흐의 두 부분 인벤션과 같은 건반 악기를 위해 쓰여진 음악을 연주하는 것이 가능하다.
태핑의 주요 단점은 음색의 범위가 줄어든다는 것이며, 실제로 음량의 유사성을 높이기 위해 컴프레서 효과를 사용하는 것이 일반적이다. 태핑은 "깨끗한 음색" 효과를 내고, 첫 번째 음이 대개 가장 크게 들리기 때문에(일부 재즈와 같은 음악에서는 원치 않음), 다이내믹스는 이 기법의 주요 관심사이며, 스탠리 조던과 많은 스틱 연주자들이 이 장르에서 성공을 거두고 있다.
연주자의 오른손의 방향에 따라, 이 방법은 다이내믹스를 형성하는 데 다양한 정도의 성공을 거둘 수 있다. 해리 디아몬드, 그의 제자인 지미 웹스터, 데이브 벙커와 같은 이 아이디어의 초기 실험자들은 오른손을 일반적인 방향으로 잡았고, 손가락은 현과 평행하게 놓았다. 이것은 오른손이 연주할 수 있는 음악 라인의 종류를 제한한다. 채프먼 방식은 손가락을 프렛과 평행하게 놓는다.
참조
[1]
서적
Paganini, Nicolo
[2]
Youtube
Erdal Erzincan & Erol Parlak -- KAYTAGI
https://www.youtube.[...]
2006-09-15
[3]
Youtube
Vittorio Camardese ospite a "Chitarra Amore Mio" (RAI-1965) LA NASCITA DEL TAPPING
https://www.youtube.[...]
2013-07-02
[4]
웹사이트
Ritchie Blackmore, Interviews
http://www.thehighwa[...]
2018-08-11
[5]
웹사이트
ROCKET Interviews George Lynch
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2018-08-11
[6]
서적
Van Halen 101
https://books.google[...]
AuthorHouse
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[7]
웹사이트
Steve Hackett: How I invented finger tapping
https://www.musicrad[...]
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[8]
웹사이트
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https://www.guitarwo[...]
2017-09-13
[9]
문서
Eddie Van Halen quoted from Bosso, Joe. “VH1.” In Guitar World Presents Van Halen, ed. Jeff Kitts, Brad Tolinski, and Chris Scapelliti, 14-25. New York: Backbeat Books, 2010. Originally published in ''Guitar World'', April 2008.
[10]
Youtube
Vittorio Camardese ospite a "Chitarra Amore Mio" (RAI-1965) LA NASCITA DEL TAPPING
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[11]
웹사이트
Jazz artist Stanley Jordan's blurred lines
https://www.phillyvo[...]
PhillyVoice / WWB Holdings, LLC.
2020-08-06
[12]
웹사이트
Stanley Jordan: “My Spirit Transcends Gender”
https://jazztimes.co[...]
JazzTimes
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[13]
Youtube
Roy Smeck
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[14]
웹사이트
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[15]
웹사이트
Ritchie Blackmore, Interviews
http://www.thehighwa[...]
2018-08-11
[16]
웹사이트
追悼エディ・ヴァン・ヘイレン、未公開インタビュー「俺に影響を与えたのはクラプトンだけ」
https://rollingstone[...]
2024-05-12
[17]
Youtube
Erdal Erzincan & Erol Parlak -- KAYTAGI
https://www.youtube.[...]
2018-08-11
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