토미 도시

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1. 개요
2. 초기 생애
- 2.1. 음악 경력의 시작
3. 도르시 형제 오케스트라
- 3.1. 글렌 밀러의 참여
- 3.2. 밴드 분리
4. 토미 도시 오케스트라
5. 죽음
6. 수상 및 영예
7. 주요 히트곡
8. 출연 영화
참조

1. 개요

토미 도시는 미국의 트롬본 연주자, 작곡가, 밴드 리더로, 1930년대와 1940년대에 활발히 활동하며 빅 밴드 시대를 이끌었다. 그는 형 지미 도르시와 함께 도르시 형제 오케스트라를 결성했으며, 이후 자신의 밴드를 이끌며 "I'm Getting Sentimental Over You", "On the Sunny Side of the Street" 등 다수의 히트곡을 발표했다. 프랭크 시나트라를 발굴하여 그의 음악적 성장을 도왔으며, 1956년 사망하기 전까지 286곡의 빌보드 차트 히트곡을 기록했다. 그는 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 영화에도 출연했다.

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토미 도시 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1947년의 토미 도시
본명	토머스 프랜시스 도시 2세
출생	1905년 11월 19일
출생지	미국 펜실베이니아주 셰넌도어
사망	1956년 11월 26일 (향년 51세)
사망지	미국 코네티컷주 그리니치
국적	미국
직업	밴드 리더 트롬본 연주자 지휘자
활동 기간	1921년 ~ 1956년
악기	트롬본 트럼펫 코넷
장르	빅 밴드 스윙 재즈
레이블	RCA 빅터 브런즈윅 레코드 데카 레코드 오케 레코드 컬럼비아 레코드
관련 인물	캘리포니아 램블러스 지미 도시 진 골드케트 폴 화이트먼 프랭크 시나트라 파이드 파이퍼스 버디 디프랑코 버디 리치 조 스태퍼드 코니 헤인스 글렌 밀러 보스웰 시스터스 딕 헤임스 진 크루파 시 올리버 넬슨 리들

2. 초기 생애

토미 도시는 펜실베이니아주 마하노이 평원Mahanoy Plane^eng에서 태어났다.^[5]^[6] 그의 아버지는 밴드 리더였으며, 토미는 아버지에게서 처음 트럼펫을 배웠으나 나중에 트롬본으로 악기를 바꾸었다.^[3] 그는 네 자녀 중 둘째였으며, 두 살 위의 형 지미와 함께 '도시 형제'로 활동하게 된다.^[7]

2. 1. 음악 경력의 시작

펜실베이니아주 마호이 플레인에서 태어난 토미 도시는 밴드 리더였던 아버지 토머스 프랜시스 도서 시니어^[5]와 어머니 테레사(옛 성씨 랭턴) 도서^[6] 사이의 네 자녀 중 둘째였다. 두 살 터울의 형 지미와 함께 '도서 형제'로 알려지게 되었다. 아래로는 여동생 메리와 남동생 에드워드가 있었으나, 에드워드는 어린 나이에 세상을 떠났다.^[7] 토미는 처음 아버지에게 트럼펫을 배웠지만 나중에 트롬본으로 악기를 바꾸었다.^[3]

15세 때, 형 지미는 1920년대 영업 밴드였던 스크랜턴 사이렌스(Scranton Sirens)의 러스 모건(Russ Morgan) 자리에 토미를 추천했다. 이후 토미와 지미는 탈 헨리(Tal Henry), 루디 밸리, 빈센트 로페즈, 나다니엘 실크레트(Nathaniel Shilkret)가 이끄는 여러 밴드에서 함께 활동했다.^[8] 1923년, 토미는 지미를 따라 디트로이트로 가서 진 골드케트(Jean Goldkette)의 밴드에 합류했고, 1925년에는 뉴욕으로 돌아와 캘리포니아 램블러스(California Ramblers)와 함께 연주했다.^[8] 1927년에는 유명한 폴 화이트먼(Paul Whiteman) 악단에 들어갔다.^[8] 1929년, 도서 형제는 OKeh Records에서 발표한 Coquette^eng으로 첫 히트를 기록했다.^[9]

1934년, 도서 형제는 자신들의 밴드를 결성하고 데카와 계약을 맺었으며, I Believe in Miracles^eng로 히트를 쳤다.^[10] 유명한 밴드 리더가 되는 글렌 밀러는 1934년부터 1935년까지 도서 형제 오케스트라의 일원으로 활동했다. 그는 밴드를 위해 "애니의 사촌 패니"(Annie's Cousin Fannie^eng),^[11] "내일은 또 다른 날"(Tomorrow's Another Day^eng), "할렘 채플 차임스"(Harlem Chapel Chimes^eng), "데세 뎀 도스"(Dese Dem Dose^eng) 등을 작곡 및 편곡했으며, 이 곡들은 모두 데카에서 녹음되었다.^[12] 하지만 형제간의 갈등이 깊어져, 밴드가 Every Little Moment^eng으로 인기를 끌던 1935년에 토미는 밴드를 떠나 자신만의 오케스트라를 결성했다.^[13] 토미 도시 오케스트라는 부드러운 댄스 템포로 발라드를 연주하는 것으로 유명했으며, 잭 레너드나 프랭크 시나트라와 같은 뛰어난 보컬리스트들과 함께하며 큰 성공을 거두었다.^[3]

3. 도르시 형제 오케스트라

토미 도시는 1934년 형 지미 도시와 함께 '도르시 형제 오케스트라'를 결성했다. 이 밴드는 초기 스윙 시대에 중요한 역할을 했으며, 여러 재능 있는 음악가들이 거쳐갔다. 밴드의 초기 멤버 중 한 명으로 훗날 자신의 밴드로 큰 성공을 거두는 글렌 밀러가 1934년부터 1935년까지 활동했다. 그러나 형제간의 음악적 견해 차이와 갈등으로 인해 밴드는 오래 지속되지 못하고 1935년에 해체되었다.

3. 1. 글렌 밀러의 참여

토미 도시는 형 지미 도시와 함께 15세 무렵부터 음악 활동을 시작했다. 두 사람은 1934년 '도서 형제 오케스트라'를 결성했다. 훗날 유명한 밴드리더이자 트롬본 연주자가 되는 글렌 밀러는 1934년부터 1935년까지 이 도서 형제 오케스트라에서 활동했다.

3. 2. 밴드 분리

1934년 지미 도시와 함께 도르시 형제 오케스트라를 결성했으나, 1935년 형제는 의견 차이로 각자의 길을 가게 되었다.^[15] 이후 토미는 자신의 밴드를 이끌고 RCA 빅터와 계약하며 "On Treasure Island"를 시작으로 여러 히트곡을 발표하며 큰 인기를 얻었다.^[8] 그는 자신의 서정적인 트롬본 연주 스타일과 더불어, 밴드 내에 디시랜드 재즈를 연주하는 '클램베이크 세븐'을 운영하기도 했다.^[8]

밴드의 음악적 발전을 위해 1939년에는 지미 런스포드 밴드에서 편곡자 시 올리버를 영입했고,^[17]^[18] 1940년에는 해리 제임스 밴드에서 가수 프랭크 시나트라를 영입했다.^[20] 시 올리버는 "On the Sunny Side of the Street", "Well, Git It", "Opus One" 등 밴드의 대표적인 곡들을 편곡하거나 작곡했으며,^[19] 시나트라는 1940년부터 1942년까지 도르시 밴드와 함께 "In the Blue of Evening"^[20], "This Love of Mine"^[22] 등 80곡을 녹음하며 큰 성공을 거두었다. 시나트라는 도르시의 트롬본 연주를 보며 자신의 특징적인 호흡 조절법을 익혔다고 회고했다.^[13] 이 외에도 밴드는 버디 리치^[39], 지기 엘먼^[31]^[32], 조 스태포드, 넬슨 리들^[26]^[15], 버디 드프랭코^[36] 등 당대 최고의 연주자들과 가수들이 거쳐갔다.

제2차 세계 대전 이후 음악 시장의 변화로 많은 빅 밴드가 해체되었고, 토미 도르시 밴드 역시 1946년 말 해체되었다. 하지만 1947년 초, 과거 녹음했던 곡들이 "All Time Hits" 앨범과 싱글 "How Are Things in Glocca Morra?"로 다시 인기를 얻자 도르시는 빅 밴드를 재결성할 수 있었다. 같은 해, 도르시 형제의 삶을 다룬 영화 ''The Fabulous Dorseys'' (1947)가 개봉되어 형제의 화해 과정을 다루었다.

1953년, 지미 도시가 자신의 밴드를 해체하자 토미는 그를 자신의 밴드 특별 출연자로 영입했고, 형제는 다시 함께 활동했다. 이들은 재키 글리슨의 CBS 텔레비전 쇼에 함께 출연한 것을 계기로 텔레비전 활동에 주력하여, 1954년부터 1956년까지 자신들의 TV 쇼인 ''Stage Show''를 진행했다.^[52] 특히 1956년 1월에는 이 쇼를 통해 당시 신인이었던 엘비스 프레슬리를 전국 시청자에게 처음으로 소개하며 대중음악사에 중요한 기록을 남겼다.^[52]

4. 토미 도시 오케스트라

1935년, 형 지미와의 도시 형제 오케스트라에서 독립하여 자신만의 밴드를 결성했다.^[8] 밴드는 결성 직후 RCA 빅터와 계약을 맺고 첫 히트곡 "On Treasure Island"를 발표하며 빠르게 인기를 얻었다.^[8] 토미 도시는 밴드 운영에 있어 매우 꼼꼼하고 정확성을 추구하는 리더였으며, 모든 것을 자신의 방식대로 하려는 경향이 있었다.^[14]^[15]

초기에는 매니저의 권유로 당시 유행하던 팝과 보컬 중심의 곡을 주로 연주했지만, 도시 자신은 디시랜드 스타일의 재즈를 연주하는 '클램베이크 세븐(Clambake Seven)'이라는 소규모 그룹을 밴드 내에서 별도로 운영하며 재즈에 대한 애정을 이어갔다.^[8] 또한 코미디언 잭 펄과 함께 라디오 프로그램 ''The Raleigh-Kool Program''을 진행하기도 했다.^[16]

토미 도시 오케스트라는 스윙 시대의 가장 인기 있는 밴드 중 하나로 자리매김하며 빌보드 차트에 총 137회 이름을 올렸고, 그중 17곡이 싱글 차트 1위를 기록했다. 대표적인 히트곡으로는 밴드의 테마곡인 "I'm Getting Sentimental Over You"를 비롯해 "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git It", "Opus One", "Manhattan Serenade" 등이 있다. 특히 1940년에 발표된 "I'll Never Smile Again"은 12주 연속 1위를 차지하는 대기록을 세웠다.

밴드의 성공에는 뛰어난 멤버들의 역할이 컸다. 1939년에는 재즈 편곡의 대가 시 올리버를 영입하여 밴드의 음악적 깊이를 더했으며,^[17]^[18] 1940년에는 당시 신인이었던 프랭크 시나트라를 발굴하여^[20] 그가 세계적인 스타로 발돋움하는 발판을 마련해주었다. 시나트라는 도시 밴드에서 활동하며 큰 성공을 거두었고, 도시의 트롬본 연주를 보며 호흡법을 배웠다고 회상하기도 했다.^[13] 이 외에도 트럼펫 연주자 버니 베리건, 지기 엘먼, 드러머 버디 리치, 진 크루파, 클라리넷 연주자 버디 드프랭코 등 당대 최고의 연주자들과 조 스태포드, 딕 헤임스 같은 유명 가수들이 밴드를 거쳐 갔다. 도시는 특히 드러머 버디 리치의 실력을 높이 사 그를 영입하기 위해 많은 공을 들인 것으로 알려져 있다.

제2차 세계 대전 이후 음악 시장의 변화로 인해 1946년 잠시 밴드를 해체하기도 했으나, 음반 판매 호조에 힘입어 1947년 재결성했다. 이 시기 오랫동안 소원했던 형 지미와 화해하고, 1953년부터는 '도시 형제 오케스트라(The Dorsey Brothers Orchestra)'라는 이름으로 함께 활동하며 TV 쇼 ''Stage Show''를 진행하는 등 활발한 활동을 이어갔다. 특히 1956년에는 이 쇼를 통해 엘비스 프레슬리를 미국 전국 방송에 최초로 소개해 록 음악의 대중화에 기여하기도 했다.^[52]

4. 1. 시 올리버의 영입

1939년까지 토미 도시는 자신의 밴드가 재즈적인 감각이 부족하다는 비판을 받고 있음을 인지하고 있었다.^[17]^[18] 이러한 평가를 개선하기 위해 그는 지미 런스포드 밴드에서 활동하던 편곡자 시 올리버를 영입했다.^[17]^[18] 시 올리버는 밴드를 위해 "On the Sunny Side of the Street"와 "T.D.'s Boogie Woogie" 같은 곡들을 편곡했으며, 밴드의 새로운 대표적인 기악곡이 된 "Well, Git It"과 "Opus One"을 직접 작곡하기도 했다.^[19] 시 올리버의 합류는 밴드의 사운드에 새로운 활력을 불어넣는 계기가 되었다. 이듬해인 1940년에는 밴드 리더 해리 제임스로부터 가수 프랭크 시나트라를 영입했다.^[20] 시나트라는 1940년부터 1942년까지 도르시 밴드와 함께 활동하며 "In the Blue of Evening"^[20], "This Love of Mine"^[22] 등 80곡을 녹음했고, 보컬리스트로서 첫 큰 성공을 거두었다.^[21] 시나트라는 훗날 도르시가 트롬본을 연주하는 것을 보며 호흡 조절법을 배웠다고 회상하기도 했다.^[13]

4. 2. 프랭크 시나트라와의 협업

1940년 토미 도르시는 밴드 리더 해리 제임스로부터 당시 신인이었던 가수 프랭크 시나트라를 고용했다.^[20] 시나트라는 1940년부터 1942년까지 도르시 밴드와 함께 총 80곡을 녹음했으며,^[21] 이 시기에 보컬리스트로서 첫 큰 성공을 거두었다. 이 80곡 중에는 1943년 팝 싱글 차트 1위를 3주 연속 달성한 "In the Blue of Evening"^[20]과 "This Love of Mine"^[22] 등이 포함된다. 시나트라는 훗날 도르시가 트롬본을 연주하는 것을 보면서 호흡 조절법을 배웠다고 술회하기도 했다.^[13]

도르시 밴드에는 훗날 시나트라의 솔로 경력에 큰 영향을 미친 인물들도 있었다. 편곡자 액셀 스토르달은 이후 컬럼비아와 캐피톨 시절 시나트라의 편곡을 담당했으며,^[25]^[15] 밴드의 트롬본 연주자였던 넬슨 리들은 1950년대 이후 시나트라의 대표적인 편곡자이자 지휘자로 활동하게 된다.^[26]^[15]

시나트라는 도르시에 대한 존경의 표시로, 1961년 자신의 레이블인 리프라이즈 레코드에서 편곡자 시 올리버와 함께 도르시에게 헌정하는 앨범 ''I Remember Tommy''를 발매했다.^[23]

4. 3. 다른 멤버들과의 협업

1935년 RCA 빅터와 계약하고 "On Treasure Island"로 인기를 얻은 후, 도르시는 팝과 보컬 곡 중심으로 활동 방향을 일부 수정했지만, 디시랜드 스타일의 재즈를 연주하는 자신의 그룹 클램베이크 세븐(Clambake Seven)은 계속 유지했다.^[8] 또한 코미디언 잭 펄과 함께 라디오 ''The Raleigh-Kool Program''을 공동 진행하기도 했다.^[16]

1939년, 자신의 밴드에 재즈적인 색채가 부족하다는 비판을 인식한 도르시는 지미 런스포드 밴드에서 편곡자 시 올리버를 영입했다.^[17]^[18] 시 올리버는 "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie"와 같은 곡들을 편곡했으며, 밴드의 대표적인 연주곡이 된 "Well, Git It"과 "Opus One"을 직접 작곡하여 밴드의 사운드를 풍성하게 만들었다.^[19]

1940년에는 당대 최고의 밴드 리더 중 한 명인 해리 제임스로부터 가수 프랭크 시나트라를 영입했다.^[20] 시나트라는 1940년부터 1942년까지 도르시 밴드 소속으로 활동하며 80곡을 녹음했고,^[21] 이 시기에 보컬리스트로서 첫 번째 큰 성공을 거두었다. 시나트라는 도르시가 트롬본을 연주하는 모습을 보면서 긴 호흡을 유지하는 법을 배웠다고 회고하기도 했다.^[13] 이 시기 시나트라가 부른 대표적인 곡으로는 "In the Blue of Evening"^[20]과 "This Love of Mine" 등이 있다.^[22] 훗날 시 올리버와 시나트라는 시나트라의 Reprise 레코드를 통해 도르시에게 헌정하는 앨범 ''I Remember Tommy''(1961)를 발표하며 그와의 인연을 기렸다.^[23] 도르시 자신은 자신의 트롬본 스타일이 잭 티가든의 영향을 많이 받았다고 언급했다.^[24]

도르시 밴드는 뛰어난 편곡자들과 함께 작업한 것으로도 유명하다. 액셀 스토르달^[25]^[15], 넬슨 리들^[26]^[15], 폴 웨스턴^[27], 빌 파인간^[28] 등이 도르시 밴드를 거쳐 갔으며, 이들은 이후 프랭크 시나트라를 비롯한 여러 유명 아티스트들과 협업하며 음악계에 큰 족적을 남겼다.

도르시 밴드는 1930년대와 40년대에 걸쳐 수많은 뛰어난 연주자들과 가수들을 배출했다. 주요 멤버들은 다음과 같다.

악기/역할	주요 멤버
트럼펫	지크 자키^[29], 버니 베리건^[30], 지기 엘먼^[31]^[32], 닥 세버린센^[33], 찰리 샤버스^[34], 조지 시버그
트롬본	넬슨 리들^[26]^[15]
클라리넷	버디 드프랭코^[36], 조니 민스^[37], 피넛 허코^[38]
피아노	밀트 라스킨, 제스 스테이시^[35]
색소폰	토미 리드
드럼	버디 리치^[39], 루이 벨슨^[40], 데이브 터프, 진 크루파^[46], 스탠 킹, 앨빈 스톨러, 톰 위터컴
보컬	프랭크 시나트라, 잭 레너드^[41], 에디스 라이트^[42], 조 스태포드, 딕 헤임스^[43], 코니 헤인스^[44], 켄 커티스, 더 파이드 파이퍼스, 더 센티멘탈리스트 (구 더 클라크 시스터스)^[45], 코니 보스웰^[37]
편곡/작곡	시 올리버^[17]^[18], 액셀 스토르달^[25]^[15], 넬슨 리들^[26]^[15], 폴 웨스턴^[27], 빌 파인간^[28]

도르시는 특히 드러머 버디 리치를 높이 평가하여, 그를 영입하기 위해 많은 노력을 기울인 것으로 알려져 있다.^[39] 리치를 기용할 수 없을 때는 루이 벨슨이나 앨빈 스톨러와 같은 정상급 드러머들을 선택했다. 클라리넷 연주자 버디 드프랭코는 도르시 밴드의 드러머 교체가 잦았음을 언급하며, 톰 위터컴이 비교적 오랜 기간 활동했다고 회고했다.

1944년에는 이미 활동 중이던 보컬 그룹 더 클라크 시스터스를 더 센티멘탈리스트라는 이름으로 바꾸어 고용했으며, 이는 기존의 보컬 그룹 더 파이드 파이퍼스를 대체하기 위함이었다.^[45] 또한, 마리화나 소지 혐의로 어려움을 겪고 있던 유명 드러머 진 크루파를 고용하여 재기의 발판을 마련해주기도 했다.^[46] 1942년에는 경쟁자이기도 했던 아티 쇼가 자신의 밴드를 해체하자, 도르시는 쇼 밴드의 현악 섹션을 고용하여 자신의 밴드 사운드에 통합시키는 유연함을 보이기도 했다.^[47]

음악 외적으로도 다른 음악가들과의 관계가 있었다. 글렌 밀러가 자신의 밴드를 결성할 때 자금을 빌려주었으나,^[48] 이후 이 대출을 투자로 간주하여 밀러의 수입 일부를 요구했다. 밀러가 이를 거부하자, 도르시는 밥 체스터가 이끄는 밴드를 후원하고 밀러의 스타일과 사운드를 의도적으로 모방하도록 하여 밀러와 경쟁하는 모습을 보이기도 했다.

제2차 세계 대전 이후 변화된 음악 시장 상황으로 인해 1946년 말 자신의 오케스트라를 해체하기도 했으나, "All Time Hits" 앨범과 "How Are Things in Glocca Morra?" 싱글의 성공에 힘입어 1947년 초 빅 밴드를 다시 결성했다. 이 시기, 오랫동안 관계가 소원했던 형 지미 도르시와 화해했다. 형제의 이야기를 다룬 전기 영화 ''The Fabulous Dorseys''(1947)가 제작되기도 했다.

1953년 지미 도르시가 자신의 빅 밴드를 해체하자, 토미는 그를 자신의 밴드에 특별 연주자로 초대했다. 이를 계기로 도르시 형제는 다시 함께 활동하게 되었다. 1953년 12월 26일, 형제는 재키 글리슨의 CBS 텔레비전 쇼에 함께 출연했으며, 1954년부터 1956년까지는 자신들의 이름을 건 TV 쇼 ''Stage Show''를 진행했다.

특히 1956년 1월, 도르시 형제는 ''Stage Show''를 통해 당시 무명에 가까웠던 엘비스 프레슬리를 미국 전국 텔레비전에 처음으로 소개하는 중요한 역할을 했다.^[52] 프레슬리는 이 쇼에 총 6번 출연하며 전국적인 스타로 발돋움하는 계기를 마련했으며, 이는 록 음악 역사에서도 중요한 장면으로 기록된다.

4. 4. 사업 확장

토미 도르시는 음악 활동 외에도 다양한 사업 분야로 활동 영역을 넓혔다. 1938년에는 글렌 밀러가 자신의 밴드를 시작할 수 있도록 자금을 빌려주었지만,^[48] 이 대출을 투자로 간주하여 밀러 수입의 일정 비율을 요구하면서 갈등이 생겼다. 밀러가 이를 거부하자 도르시는 밥 체스터가 이끄는 밴드를 후원하고, 밀러의 스타일과 사운드를 의도적으로 모방하도록 하여 경쟁하기도 했다.

1940년대 중반, 도르시는 사업을 더욱 확장하여 선(Sun)과 엠버시(Embassy)라는 두 개의 음악 출판 회사를 소유했다.^[49] 또한 로스앤젤레스의 유명 볼룸인 할리우드 팔라디움과의 관계가 악화되자, 1944년경 경쟁 볼룸인 카지노 가든(Casino Gardens)을 직접 열었다.^[49] 잠시 동안 음악 산업 무역 잡지인 ''The Bandstand''를 소유하기도 했다.^[49]

제2차 세계 대전 이후 음악 시장의 변화로 인해 많은 빅 밴드들이 어려움을 겪었고, 도르시 역시 1946년 말 자신의 오케스트라를 해체했다. 그러나 1947년 초, 그의 RCA 빅터 앨범 "All Time Hits"와 싱글 "How Are Things in Glocca Morra?"가 큰 인기를 얻으면서 빅 밴드를 다시 구성할 수 있었다. 이 시기 형 지미 도르시와 화해하며, 형제의 음악 여정을 그린 전기 영화 ''The Fabulous Dorseys'' (1947)가 제작되기도 했다.

1950년대 초, 토미 도르시는 RCA 빅터에서 데카로 레이블을 옮겼다.^[50] 이 과정에서 2000USD를 받기로 약속했지만, 실제로는 2500USD를 받았다고 전해진다.^[51]

1953년 지미 도르시가 자신의 밴드를 해체하자, 토미는 지미를 자신의 밴드에 특별 출연자로 초대하며 형제는 다시 함께 활동하기 시작했다. 이들은 텔레비전으로 활동 무대를 넓혀, 1953년 12월 26일 재키 글리슨의 CBS 텔레비전 쇼에 함께 출연했으며, 1954년부터 1956년까지는 자신들의 TV 쇼인 ''Stage Show''를 진행했다. 특히 1956년 1월, 이 쇼를 통해 당시 신인이었던 엘비스 프레슬리를 전국 시청자에게 처음으로 소개하며 대중음악 역사에 중요한 역할을 하기도 했다.^[52]

4. 5. 밴드 해체와 재결합

제1선에서 활동을 이어온 토미 도시의 밴드는 제2차 세계 대전 종결과 함께 음악계의 경제적 변화를 겪으며 다른 많은 밴드들처럼 해산을 피할 수 없게 되었다.

과거 밴드 문제로 인해 갈등을 겪고 각자의 길을 걸었던 형 지미와는 이후 화해하였다. 1953년 12월 26일, 토미는 지미와 함께 다시 '도서 형제 오케스트라'를 결성했다. 재결성된 밴드는 1956년까지 TV 쇼 등에 출연하며 활동을 이어갔다.

5. 죽음

1956년, 코네티컷 주 그리니치에 있는 자택에서 다량의 수면제를 복용하고 사망했다. 향년 51세였다. 그의 형 지미 역시 이듬해 암으로 사망했다.

6. 수상 및 영예

토미 도시는 사후에 그래미 명예의 전당에 헌액되었는데, 이는 1973년에 제정된 특별 그래미상으로, "질적 또는 역사적 중요성"을 지닌 지 25년 이상 된 녹음을 기리기 위한 것이다.

1982년, 1940년 빅터에서 녹음한 "다시는 웃지 않으리라"(I'll Never Smile Again)는 토미 도시의 곡 중 처음으로 그래미 명예의 전당에 올랐다.^[78] 그의 대표곡인 "그대에게 감상적이 되네"(I'm Getting Sentimental Over You)와 어빙 벌린이 1928년에 작곡한 "마리"(Marie)는 1998년에 함께 헌액되었다.^[79]

1996년, 미국 우체국은 토미 도시와 지미 도시 형제를 기념하는 우표를 발행했다.

토미 도시: 그래미 명예의 전당상^[80]
녹음 연도	제목	장르	레이블	헌액 연도	비고
1940	"다시는 웃지 않으리라"(I'll Never Smile Again)	재즈 (싱글)	빅터	1982
1936	"그대에게 감상적이 되네"(I'm Getting Sentimental Over You)	재즈 (싱글)	빅터	1998
1937	"마리"(Marie)	재즈 (싱글)	빅터	1998

7. 주요 히트곡

토미 도시는 총 286개의 빌보드 차트 히트곡을 기록했다.^[62]

도시 밴드는 1930년대와 1940년대에 오케스트라와 함께 17개의 넘버원 히트곡을 포함하여 많은 성공을 거두었다. 대표적인 넘버원 히트곡으로는 "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", 어빙 벌린이 작곡한 "Marie", "Satan Takes a Holiday", "The Big Apple", "Once in a While", "The Dipsy Doodle", "Our Love", "All the Things You Are", "Indian Summer", "Dolores" 등이 있다. 그는 또한 1935년 도시 형제 오케스트라 시절에도 두 곡의 넘버원 히트곡을 기록했는데, 해리 워렌 작곡의 "Lullaby of Broadway"(2주 1위)와 "Chasing Shadows"(3주 1위)이다.

그의 가장 큰 성공작 중 하나는 프랭크 시나트라가 보컬을 맡은 "I'll Never Smile Again"으로, 1940년 빌보드 팝 싱글 차트에서 12주 동안 1위를 차지했다. 이후 RCA 빅터에서 발매된 시나트라 보컬의 "There Are Such Things"는 1943년 1월에 1위에 올랐고, 같은 해 8월에는 "In the Blue of the Evening"이 1위를 기록했다. 시나트라와 함께한 다른 곡들인 "It's Always You"는 그해 말 5위 안에 들었으며, "I'll Be Seeing You"는 1944년에 10위권에 진입했다.^[63] 1943년과 1944년의 시나트라 히트곡들은 1942–44년 음악가 파업으로 인해 당시 이미 인기 가수가 된 시나트라가 새로운 곡을 녹음할 수 없었기 때문에, 이전에 녹음했던 곡들을 재발매한 것이었다.

웹사이트 "토미 도시는 작곡가의 친구"에 따르면, 도시의 오케스트라는 200곡 이상을 빌보드 차트 20위권 안에 올렸으며, 여기에는 넘버원 히트곡 "The Music Goes Round and Round"(1935), "Alone"(1936), "You"(1936), "Marie"(1937), "Satan Takes a Holiday"(1937), "The Big Apple"(1937), "Once in a While"(1937), "The Dipsy Doodle"(1937), "Music, Maestro, Please"(1938), "Our Love"(1939), "Indian Summer"(1939), "All the Things You Are"(1939), "I'll Never Smile Again"(1940), "Dolores"(1941), "There are Such Things"(1942), "In the Blue of the Evening"(1943) 등이 포함된다.^[64]

8. 출연 영화

토미 도시(Tommy Dorsey)는 다음과 같은 영화 및 단편 영화에 출연했다.^[81]^[84]

토미 도시 출연 영화 목록
연도	제목	비고
1951	Universal Name Band Musical 7301: Tommy Dorsey and His Orchestra^영어	단편 영화
1951	디스크 자키 Disc Jockey^영어 ^[50]
1948	노래는 탄생한다 A Song Is Born^영어 ^[50]
1947	더 페뷸러스 도르시스 The Fabulous Dorseys^영어 ^[88]
1946	위대한 모건 The Great Morgan^영어 ^[87]
1945	로맨스의 스릴 Thrill of a Romance^영어 ^[50]
1944	브로드웨이 리듬 Broadway Rhythm^영어
1943	걸 크레이지 Girl Crazy^영어 ^[50]
1943	스윙 피버 Swing Fever^영어
1943	아이 두 잇 I Dood It^영어
1943	두 배리 워즈 어 레이디 Du Barry Was a Lady^영어 ^[50]
1943	프레젠팅 릴리 마스 Presenting Lily Mars^영어 ^[86]
1942	십 어호이 Ship Ahoy^영어 ^[50]
1941	블루스의 탄생 Birth of the Blues^영어
1941	라스베가스 나이트 Las Vegas Nights^영어 ^[85]
1930	A Night in a Dormitory^영어	단편 영화
1929	Segar Ellis and His Embassy Club Orchestra^영어 ^[82]
1929	Alice Boulden and Her Orchestra^영어 ^[83]

참조

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_[55] 문서 Levinson 211
_[56] 문서 Levinson 299
_[57] 문서 "Tommy died with no will and reportedly left only about $15,000[...]. Since [Dorsey's widow] Janie New continued to need money to support her family and because she legally owned the rights to Tommy's library of arrangements, she was naturally very interested when [Willard] Alexander approached her about creating a Tommy Dorsey band". Levinson 308-309
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