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어빙 벌린

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목차

1. 개요

어빙 벌린은 1888년 벨라루스에서 태어나 미국으로 이주한 유대계 미국인 작곡가이자 작사가이다. 그는 1,500곡이 넘는 노래를 작곡했으며, 브로드웨이 뮤지컬과 영화 음악 등 다양한 분야에서 활동하며 20세기 미국 대중음악에 지대한 영향을 미쳤다. 1911년 발표한 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 시작으로 "화이트 크리스마스", "갓 블레스 아메리카" 등 시대를 초월한 명곡들을 남겼다. 그는 아카데미상, 그래미상 등 다수의 상을 수상했으며, 미국 문화 유산에 큰 영향을 미친 인물로 평가받는다.

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어빙 벌린 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1948년의 어빙 벌린
1948년의 벌린
본명이스라엘 베일린
출생일1888년 5월 11일
출생지튜멘, 러시아 제국
사망일1989년 9월 22일
사망지뉴욕 시, 미국
직업송라이터
개인 정보
배우자도로시 고에츠 (1912년 결혼, 1912년 사망)
엘린 매케이 (1926년 결혼, 1988년 사망)
자녀4명 (메리 엘린 배럿 포함)
어빙 벌린 서명
어빙 벌린 서명
음악가 정보
활동 기간1907년–1971년
장르대중 가요
래그타임
브로드웨이 뮤지컬
쇼튠
군 복무 정보
군종미 육군
참전제1차 세계 대전
복무 기간1918년–1919년
계급[[File:WW1-Sergeant.svg|23px]] 하사
부대제152d 보충 여단

2. 초기 생애

어빙 벌린은 러시아 제국(현재 벨라루스 마힐료우) 근교의 독실한 유대교 신자 집안에서 태어났다. 출생 당시 이름은 이스라엘 이지도르 베일린(ישראל איזדור ביילין|이스라엘 이즈도르 베일린he, Израиль Исидор Бейлин|이즈라일 이시도르 베일린ru, Israel Isidore Baline|이스라엘 이시도어 발린영어)이었다. 5세 때 가족과 함께 미국의 뉴욕으로 이주했지만, 이주 3년 후 아버지가 사망하여 신문 판매나 구두닦이 등 다양한 직업을 전전했다.

아내와 함께 (1912년)


로저스 & 해머스타인과 함께 (1948년)


벌린은 1888년 5월 11일 러시아 제국에서 이스라엘 베일린[7]으로 태어났다.[8] 가족은 톨로친 (טאָלאָטשין|톨로친yi; 오늘날 벨라루스의 탈라친, Талачынbe) 출신이었지만, 훗날 아버지가 떠돌이 칸토르였으며 시베리아 튜멘에서 태어났을 가능성이 높다는 것을 알게 되었다.[8] 모세(1848–1901)와 레나 립킨 베일린(1850–1922) 사이에서 태어난 8명의 자녀 중 한 명이었다.

전기 작가 로렌스 버그린에 따르면, 어른이 된 벌린은 러시아에서의 처음 5년에 대한 기억이 딱 하나 있었다. "길가에 담요를 깔고 누워 집이 불타는 것을 지켜봤다. 날이 밝아지자 집은 재로 변했다."[12] 벌린은 어른이 되어서야 다른 삶을 알지 못했기에 극심한 빈곤 속에서 자랐다는 것을 깨달았다고 말했다.[13]

1893년 9월 14일, 벌린 가족은 뉴욕시의 엘리스 섬에 도착했다.[10] 이민 관리들은 벌린 가족을 다른 이민자들과 함께 우리에 가두었다가, 도시로 들어가는 것을 허가했다.[11] 가족의 귀화 후, "베일린"이라는 성은 "발린"으로 변경되었다.

벌린 가족은 뉴욕시에 도착한 후 몬로 가의 지하실 아파트에서 잠시 살다가 체리 가 330번지에 있는 방 3개짜리 셋방으로 이사했다.[1] 벌린의 아버지는 코셔 고기 시장에서 일자리를 얻었고, 가족을 부양하기 위해 틈틈이 히브리어 수업을 했다. 벌린이 13살이 되던 해에 아버지는 돌아가셨다.[13]

8살의 어린 벌린은 몇 년간의 학교 교육을 받은 후 가족을 부양하기 시작했다.[14] ''The Evening Journal''을 파는 신문 배달 소년이 되었다. 어느 날 신문을 배달하던 중 중국으로 떠나는 배를 구경하다가 정신이 팔려 흔들리는 크레인을 보지 못하고 강에 빠지기도 했다. 세 번이나 물속으로 잠겼다가 건져졌을 때, 그는 그날 번 5센트를 꽉 쥔 채였다.[14][15]

벌린의 어머니는 산파 일을 시작했고, 세 자매는 이민자 소녀들에게 흔했던 담배 포장 일을 했다. 그의 형은 땀 흘려 일하는 작업장에서 셔츠를 조립했다. 가족들이 일을 마치고 집에 돌아올 때마다, 그날 번 동전을 어머니의 펼쳐진 앞치마에 넣었다.[12]

13세 즈음에 학교를 그만둔[8] 벌린은 생존 기술이 거의 없었고, 정식 고용은 불가능하다는 것을 깨달았다. 유일한 능력은 가수로 일했던 아버지로부터 얻은 것이었고, 바워리의 선술집에 가서 손님 앞에서 노래하는 다른 몇몇 젊은이들과 합류했다. 거리에서 들은 대중적인 발라드를 몇 곡 부르며 사람들이 동전을 던져주기를 바랐다.[18]

벌린은 어떤 종류의 노래가 청중의 마음을 사로잡는지 배웠다. 버그린은 "단순한 감정을 표현하는 잘 알려진 곡들이 가장 믿을 만했다."라고 썼다.[12] 그는 곧 송 플러거가 되어 토니 파스터의 유니언 스퀘어에 있는 뮤직 홀에서 노래를 홍보했고, 1906년, 18세가 되던 해에 차이나타운에 있는 펠햄 카페에서 노래하는 웨이터로 일하게 되었다. 음료를 서빙하는 것 외에도 히트곡의 "저속한" 패러디를 즉석에서 만들어 불렀다.

전기 작가 찰스 햄은 벌린이 일이 끝난 후 남는 시간에 피아노를 독학했다고 썼다.[19] 레슨을 전혀 받지 않았던 어린 벌린은 밤에 술집이 문을 닫으면 뒤편에 있는 피아노에 앉아 즉흥적으로 곡을 만들기 시작했다.[14] 1907년에 펠햄의 전속 피아니스트 마이크 니콜슨과 공동으로 작곡한 첫 번째 곡 "마리 프롬 써니 이탈리"를 발표했으며, 출판 권리로 33USD를 받았다.[4] 출판된 악보에는 그의 이름이 "I. 벌린"으로 표기되었다.[20]

1907년 파치 브라더스 스튜디오에서 촬영한 벌린


벌린은 펠햄 카페에서 계속 음악을 작곡하고 연주하며 초기 스타일을 발전시켰다. 다른 사람들의 노래 가사를 좋아했지만, 때로는 리듬이 "좀 엉성해서" 바꿀 때도 있었다. 어느 날 밤 그는 자신의 노래로 브로드웨이에서 이름을 알리고 있던 또 다른 젊은이인 친구 조지 M. 코한이 작곡한 히트곡을 연주했다. 벌린이 코한의 "양키 두들 보이"로 마무리했을 때, 휘트콤은 "술집의 모든 사람이 저 기운찬 꼬마에게 박수를 보냈다"고 적었다.

2. 1. 유대인 이민자

어빙 벌린은 러시아 제국(현재 벨라루스 마힐료우) 근교의 독실한 유대교 신자 집안에서 태어났다. 출생 당시 이름은 이스라엘 이지돌 베일린(ישראל איזדור ביילין|이스라엘 이즈도르 베일린he, Израиль Исидор Бейлин|이즈라일 이시도르 베일린ru, Israel Isidore Baline|이스라엘 이시도어 발린영어)이었다. 5세 때 가족과 함께 미국의 뉴욕으로 이주했지만, 이주 3년 후 아버지가 사망하여 신문 판매나 구두닦이 등 다양한 직업을 전전했다.

2. 1. 1. 러시아에서의 삶

어빙 벌린은 1888년 5월 11일 러시아 제국에서 이스라엘 베일린[7]으로 태어났다.[8] 그의 가족은 톨로친 (טאָלאָטשין|톨로친yi; 오늘날 벨라루스의 탈라친, Талачынbe) 출신이었지만, 벌린은 훗날 아버지가 떠돌이 칸토르였으며 가족과 함께 시베리아 튜멘에서 태어났을 가능성이 높다는 것을 알게 되었다.[8] 그는 모세(1848–1901)와 레나 립킨 베일린(1850–1922) 사이에서 태어난 8명의 자녀 중 한 명이었다.

전기 작가 로렌스 버그린에 따르면, 어른이 된 벌린은 러시아에서의 처음 5년에 대한 기억이 딱 하나 있었다고 한다. "그는 길가에 담요를 깔고 누워 집이 불타는 것을 지켜봤다. 날이 밝아지자 집은 재로 변했다."[12] 벌린은 어른이 되어서야 다른 삶을 알지 못했기에 극심한 빈곤 속에서 자랐다는 것을 깨달았다고 말했다.[13]

2. 1. 2. 뉴욕 정착

1893년 9월 14일, 벌린의 가족은 뉴욕시의 엘리스 섬에 도착했다.[10] 이민 관리들은 벌린 가족을 다른 이민자들과 함께 우리에 가두었다가, 도시로 들어가는 것을 허가했다.[11] 가족의 귀화 후, "베일린"이라는 성은 "발린"으로 변경되었다.

벌린 가족은 뉴욕시에 도착한 후 몬로 가의 지하실 아파트에서 잠시 살다가 체리 가 330번지에 있는 방 3개짜리 셋방으로 이사했다.[1] 벌린의 아버지는 코셔 고기 시장에서 일자리를 얻었고, 가족을 부양하기 위해 틈틈이 히브리어 수업을 했다. 벌린이 13살이 되던 해에 아버지는 돌아가셨다.[13]

8살의 어린 벌린은 몇 년간의 학교 교육을 받은 후 가족을 부양하기 시작했다.[14] 그는 신문 배달 소년이 되어 ''The Evening Journal''을 팔았다. 어느 날 신문을 배달하던 중 중국으로 떠나는 배를 구경하다가 정신이 팔려 흔들리는 크레인을 보지 못하고 강에 빠지기도 했다. 세 번이나 물속으로 잠겼다가 건져졌을 때, 그는 그날 번 5센트를 꽉 쥔 채였다.[14][15]

벌린의 어머니는 산파 일을 시작했고, 그의 세 자매는 이민자 소녀들에게 흔했던 담배 포장 일을 했다. 그의 형은 땀 흘려 일하는 작업장에서 셔츠를 조립했다. 가족들이 일을 마치고 집에 돌아올 때마다, 그날 번 동전을 어머니의 펼쳐진 앞치마에 넣었다.[12]

2. 2. 초기 직업

13세 즈음에 학교를 그만둔[8] 벌린은 생존 기술이 거의 없었고, 정식 고용은 불가능하다는 것을 깨달았다. 그의 유일한 능력은 가수로 일했던 아버지로부터 얻은 것이었고, 바워리의 선술집에 가서 손님 앞에서 노래하는 다른 몇몇 젊은이들과 합류했다. 벌린은 거리에서 들은 대중적인 발라드를 몇 곡 부르며 사람들이 동전을 던져주기를 바랐다.[18]

벌린은 어떤 종류의 노래가 청중의 마음을 사로잡는지 배웠다고 버그린은 썼다. "단순한 감정을 표현하는 잘 알려진 곡들이 가장 믿을 만했다."[12] 그는 곧 송 플러거가 되어 토니 파스터의 유니언 스퀘어에 있는 뮤직 홀에서 노래를 홍보했고, 1906년, 18세가 되던 해에 차이나타운에 있는 펠햄 카페에서 노래하는 웨이터로 일하게 되었다. 음료를 서빙하는 것 외에도 그는 고객들을 즐겁게 하기 위해 히트곡의 "저속한" 패러디를 즉석에서 만들어 불렀다.

전기 작가 찰스 햄은 벌린이 일이 끝난 후 남는 시간에 피아노를 독학했다고 썼다.[19] 레슨을 전혀 받지 않았던 어린 벌린은 밤에 술집이 문을 닫으면 뒤편에 있는 피아노에 앉아 즉흥적으로 곡을 만들기 시작했다.[14] 그는 펠햄의 전속 피아니스트 마이크 니콜슨과 공동으로 작곡한 첫 번째 곡 "마리 프롬 써니 이탈리"를 1907년에 발표했으며, 출판 권리로 33USD를 받았다.[4] 출판된 악보에는 그의 이름이 "I. 벌린"으로 표기되었다.[20]

벌린은 펠햄 카페에서 계속 음악을 작곡하고 연주하며 초기 스타일을 발전시켰다. 그는 다른 사람들의 노래 가사를 좋아했지만, 때로는 리듬이 "좀 엉성해서" 바꿀 때도 있었다. 어느 날 밤 그는 자신의 노래로 브로드웨이에서 이름을 알리고 있던 또 다른 젊은이인 친구 조지 M. 코한이 작곡한 히트곡을 연주했다. 벌린이 코한의 "양키 두들 보이"로 마무리했을 때, 휘트콤은 "술집의 모든 사람이 저 기운찬 꼬마에게 박수를 보냈다"고 적었다.

3. 작곡 경력

엠마 카루스가 어빙 벌린의 세계적인 첫 히트곡 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 선보이면서,[1] 벌린은 스콧 조플린이 시작한 래그타임 열풍을 되살려 작곡 스타로 떠올랐다.[23] 1912년, 벌린은 도로시 괴츠와 결혼했으나, 그녀는 장티푸스로 6개월 만에 사망했다. 벌린은 슬픔을 표현한 "When I Lost You"를 작곡, 그의 첫 발라드 곡으로 큰 인기를 얻었다.[14]

1917년 제1차 세계 대전 참전 후, 벌린은 "조국과 나의 조국을 위해"를 작곡하며 "펜이 아닌 칼로 말해야 한다"고 말했다. 그는 민족 갈등 종식을 위한 "이제 우리 모두 미국인이 되자"를 공동 작곡했다.[13]

1921년 샘 해리스와 뮤직 박스 극장을 설립, 자신의 레뷰를 위한 쇼케이스로 활용했다.[28] 1920년대와 1930년대에 걸쳐 "What'll I Do?", "Always", "Blue Skies" 등 수많은 히트곡을 발표했다. 1938년에는 "갓 블레스 아메리카"를 작곡, "두 번째 국가"로 불리게 되었다.[40]

1941년 제2차 세계 대전 참전 후에는 미국 재무부를 위한 "오늘 채권 있나요?(Any Bonds Today?)"를 작곡하고 모든 로열티를 미국 재무부에 귀속시켰다.[1] 미국 적십자사를 위한 "자비의 천사들(Angels of Mercy)" 등 여러 정부 기관을 위한 노래를 쓰고 모든 수익을 해당 기관에 귀속시켰다.[41][23]

전후, 벌린은 뮤지컬 ''애니는 총을 잡았다''의 작곡을 맡아 최고 흥행작이자 대표작 중 하나를 탄생시켰다.

3. 1. 1920년 이전

빌리 머레이가 부른 "Alexander's Ragtime Band", 에디슨 앰버롤 실린더, 1911년


엠마 카루스가 어빙 벌린의 세계적인 첫 히트곡 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 선보였다.[1] 이 곡은 스콧 조플린이 시작한 래그타임 열풍을 되살려 벌린을 작곡 스타로 만들었다.[23] 베시 스미스, 루이 암스트롱, 빙 크로스비와 코니 보스웰(1위), 조니 머서, 알 졸슨 등 여러 가수들이 이 곡을 불렀으며, 1959년 레이 찰스의 빅 밴드 버전까지 반세기 동안 12개의 히트 버전을 기록했다.[23]

조지 거슈윈은 이 곡을 "최초의 진정한 미국 음악 작품"이라고 칭하며, "벌린이 우리에게 길을 보여주었고, 이제 우리의 이상을 달성하는 것이 더 쉬워졌다"고 덧붙였다.[52]

1912년, 벌린은 작곡가 E. 레이 괴츠의 여동생인 도로시 괴츠와 결혼했으나, 그녀는 아바나에서의 신혼여행 중 장티푸스에 걸려 6개월 만에 사망했다. 벌린이 자신의 슬픔을 표현하기 위해 쓴 노래 "When I Lost You"는 그의 첫 발라드 곡으로, 즉각적인 인기를 얻어 백만 부 이상이 판매되었다.[14]

우드로 윌슨 대통령이 1917년 4월 1일 제1차 세계 대전에 미국이 참전할 것이라고 선언한 후, 벌린은 틴 팬 앨리가 영감을 주는 노래로 전쟁을 지원해야 한다고 생각했다.[13] 벌린은 "조국과 나의 조국을 위해"라는 노래를 작곡하며 "우리는 미국의 마음에 감사하고 모든 이민자 그룹을 환영하기 위해 펜이 아닌 칼로 말해야 한다"고 말했다. 그는 또한 민족 갈등을 종식시키기 위한 노래 "이제 우리 모두 미국인이 되자"를 공동 작곡했다.[13]

3. 1. 1. "Alexander's Ragtime Band" (1911)

엠마 카루스가 어빙 벌린의 세계적인 첫 히트곡 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 선보였고, 1911년 프라이어스 프로릭에서 벌린이 클리포드 헤스의 반주로 직접 공연하면서 그는 즉시 유명 인사가 되었다.[1] 오스카 해머스타인 1세의 보드빌 극장에서 주연을 맡아 수십 곡의 다른 노래를 선보이기도 했다. ''뉴욕 텔레그래프''는 그의 거리 친구 200명이 "그들의 소년"을 보기 위해 무대에 왔다고 묘사하며, "작은 작가인 그는 눈물을 흘리며 코트 단추를 만질 수밖에 없었다. 보드빌 극장에서!"라고 전했다.[19]

영화 배우 앨리스 페이, 타이론 파워, 돈 아메체와 함께 "알렉산더의 래그타임 밴드"(1938)의 합창을 부르는 벌린


리처드 코를리스는 ''타임''지에 기고한 벌린에 대한 글에서 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 래그타임이 아닌 행진곡으로 묘사하며, "가장 뛰어난 음악적 요소는 나팔 신호와 '스와니 강'에서 따온 인용구로 구성되었다"고 말했다. 이 곡은 스콧 조플린이 10년 전에 시작한 래그타임 열풍을 되살려 벌린을 작곡 스타로 만들었다.[23]

"알렉산더의 래그타임 밴드"는 첫 발매 이후 여러 가수가 불러 차트 상위권을 기록했다. 베시 스미스 (1927), 루이 암스트롱 (1937), 빙 크로스비와 코니 보스웰의 1위, 조니 머서 (1945), 알 졸슨 (1947), 넬리 루처 (1948) 등이 불렀다. 1959년 레이 찰스의 빅 밴드 버전까지 더하면 "알렉산더"는 반세기 이내에 12개의 히트 버전을 기록했다.[23]

처음에는 이 노래가 히트곡으로 인정받지 못했다. 브로드웨이 프로듀서 제시 라스키는 이 곡을 자신의 "폴리즈" 쇼에 포함시켰지만, 기악 연주로 공연되어 청중에게 깊은 인상을 주지 못하고 곧 악보에서 제외되었다. 벌린은 이를 실패작으로 여겼으나, 가사를 붙여 다른 브로드웨이 리뷰에서 다시 연주했고, ''버라이어티''는 "이번 10년간의 음악적 센세이션"이라고 칭했다.[12] 작곡가 조지 거슈윈은 이 곡을 "최초의 진정한 미국 음악 작품"이라고 말하며, "벌린이 우리에게 길을 보여주었고, 이제 우리의 이상을 달성하는 것이 더 쉬워졌다"고 덧붙였다.[52]

3. 1. 2. 전국적인 댄스 열풍

엠마 카루스가 부른 〈알렉산더의 래그타임 밴드〉는 벌린에게 세계적인 명성을 안겨준 첫 히트곡이었다.[1] 이 곡은 스콧 조플린이 시작한 래그타임 열풍을 되살렸고, 벌린을 작곡 스타로 만들었다.[23] 베시 스미스(1927), 루이 암스트롱(1937), 빙 크로스비와 코니 보스웰(1위), 조니 머서(1945), 알 졸슨(1947) 등 여러 가수들이 이 곡을 불렀으며, 1959년 레이 찰스의 빅 밴드 버전까지 반세기 동안 12개의 히트 버전을 기록했다.[23]

조지 거슈윈은 이 곡을 "최초의 진정한 미국 음악 작품"이라고 칭하며, "벌린이 우리에게 길을 보여주었고, 이제 우리의 이상을 달성하는 것이 더 쉬워졌다"고 덧붙였다.[52] 벌린은 이 노래의 국제적인 인기에 놀라워하며, 그 이유가 가사가 "아무리 어리석더라도 근본적으로 옳았고... 멜로디가... 미국과 유럽 상당 부분의 발과 어깨를 흔들게 했기 때문"이라고 판단했다.[12]

〈알렉산더의 래그타임 밴드〉의 성공은 래그타임에 새로운 활력을 불어넣고 전국적인 댄스 열풍을 일으켰다.[16] 이 댄스 열풍을 대표하는 댄서로는 버논 캐슬과 아이린 캐슬 부부가 있었다. 1914년, 벌린은 래그타임 리뷰인 《Watch Your Step》을 작곡하여 이 부부를 주연으로 무대에 올렸다. 이 뮤지컬 리뷰는 벌린의 첫 번째 완전한 악보로, "음악적, 서정적 세련미를 발산하는" 노래들로 구성되었다.[16] 벌린의 노래는 모더니즘을 상징했으며, 빅토리아 시대의 품위와 "해방, 방종, 여가를 추구하는 사람들" 사이의 문화적 갈등을 의미했다.[16] 〈Play a Simple Melody〉는 두 개의 서로 다른 멜로디와 가사가 대위법으로 처리된 그의 유명한 "이중" 노래 중 첫 번째였다.[16][24]

《버라이어티》는 《Watch Your Step》을 "최초의 싱코페이션 뮤지컬"이라고 칭하며 "세트와 여성 출연진이 화려했다"고 평했다. 당시 26세였던 벌린은 이 쇼의 성공으로 작곡가로서의 새로운 지위를 확립했다.[13]

3. 1. 3. 단순하고 로맨틱한 발라드

벌린이 만든 몇몇 곡들은 그의 슬픔에서 비롯되었다. 1912년, 그는 작곡가 E. 레이 괴츠의 여동생인 도로시 괴츠와 결혼했으나, 그녀는 아바나에서의 신혼여행 중 장티푸스에 걸려 6개월 만에 사망했다. 그가 자신의 슬픔을 표현하기 위해 쓴 노래 "When I Lost You"는 그의 첫 발라드 곡으로, 즉각적인 인기를 얻어 백만 부 이상이 판매되었다.[14]

그는 래그타임이 진지한 로맨틱한 표현을 위한 좋은 음악 스타일이 아니라는 것을 깨닫고, 이후 몇 년 동안 더 많은 러브 송을 쓰면서 자신의 스타일을 바꾸어 나갔다.[16] 1915년에는 코믹하고 에로틱한 래그타임 러브 송 "I Love a Piano"를 작곡했다.[25]

벌린이 래그타임에서 서정적인 발라드로 전환하는 동안 쓴 중요한 노래는 "A Pretty Girl is Like a Melody"였으며, 이는 역사가 알렉 와일더가 말하는 벌린의 "첫 번째 대형 무기"였다. 이 곡은 지그펠드의 ''폴리스 오브 1919''를 위해 쓰여졌으며 이 뮤지컬의 주요 곡이 되었다. 그 인기가 너무 커서 나중에 모든 지그펠드의 레뷰의 테마가 되었고 1936년 영화 ''위대한 지그펠드''의 테마곡이 되었다.[26] 와일더는 이 곡을 제롬 컨의 "순수한 멜로디"와 같은 수준으로 놓고, 벌린의 이전 음악과 비교하여 "단일 년도에 스타일과 세련미에서 이러한 발전이 이루어진 것은 놀라운 일"이라고 평가한다.[16]

3. 1. 4. 제1차 세계 대전

우드로 윌슨 대통령이 1917년 4월 1일 제1차 세계 대전에 미국이 참전할 것이라고 선언한 후, 벌린은 틴 팬 앨리가 의무를 다하여 영감을 주는 노래로 전쟁을 지원해야 한다고 생각했다.[13] 벌린은 "조국과 나의 조국을 위해"라는 노래를 작곡하며 "우리는 미국의 마음에 감사하고 모든 이민자 그룹을 환영하기 위해 펜이 아닌 칼로 말해야 한다"고 말했다. 그는 또한 민족 갈등을 종식시키기 위한 노래 "이제 우리 모두 미국인이 되자"를 공동 작곡했다.[13]

3. 2. 1920년부터 1940년까지

1920년경


1920년 악보 표지 ''I'll See You in C-U-B-A''


벌린은 전쟁 후 틴 팬 앨리로 돌아와 1921년 샘 해리스와 파트너십을 맺고 뮤직 박스 극장을 지었다. 그는 극장 소유주, 프로듀서, 작곡가로서 의상과 세트부터 캐스팅과 음악 편곡에 이르기까지 자신의 쇼의 모든 세부 사항을 관리했다.[28]

3. 2. 1. 뮤직 박스 극장

벌린은 1921년 샘 해리스와 뮤직 박스 극장을 설립했다.[28] 그는 평생 동안 극장에 관심을 가졌으며, 자신의 레뷰를 위한 쇼케이스로 활용했다.[28] 이 극장은 239 West 45번가에 위치하며, 벌린의 작품을 수용하기 위해 지어진 유일한 브로드웨이 극장이었다.[29] 1921년부터 1925년까지 벌린의 ''뮤직 박스 레뷰''와 1933년 ''애즈 사우전즈 치어''가 공연되었으며, 현재 로비에는 벌린을 위한 전시회가 열리고 있다.[29]

3. 2. 2. 다양한 히트곡



벌린은 1920년대와 1930년대에 걸쳐 "What'll I Do?", "Always", "Blue Skies", "Puttin' On the Ritz", "Marie", "Say It Isn't So", "I've Got My Love to Keep Me Warm" 등 수많은 히트곡을 발표했다. 이 곡들은 당대 최고의 가수들에 의해 불리며 큰 인기를 얻었고, 현재까지도 사랑받는 명곡으로 남아있다.

3. 2. 3. "God Bless America" (1938)

벌린은 1915년 미국이 제1차 세계 대전에 참전하자 위문 뮤지컬 쇼를 위해 "갓 블레스 아메리카"를 작사, 작곡했는데, 이 곡은 훗날 "두 번째 국가"로 불리게 되었다.[40] 이 곡은 제2차 세계 대전 이후 다시 널리 알려지게 되었다.

3. 3. 1941년부터 1962년까지

벌린은 조국을 사랑했으며, 그의 애국심을 반영하는 많은 노래를 썼다. 미국 재무부 장관 헨리 모겐소 주니어의 요청으로 미국인들이 전쟁 채권을 구매하도록 영감을 주는 노래 "오늘 채권 있나요?(Any Bonds Today?)"를 작곡하고,[1] 모든 로열티를 미국 재무부에 귀속시켰다. 또한 미국 적십자사를 위한 "자비의 천사들(Angels of Mercy)", 미국 육군 병기부를 위한 "미국을 위한 사랑의 무기(Arms for the Love of America)", 재무부를 위한 "오늘 소득세를 냈어요(I Paid My Income Tax Today)" 등 여러 정부 기관을 위한 노래를 쓰고 모든 수익을 해당 기관에 귀속시켰다.[41][23]

3. 3. 1. 제2차 세계 대전 애국심 — "This is the Army" (1943)

미국이 1941년 12월 진주만 공격 이후 제2차 세계 대전에 참전했을 때, 벌린은 즉시 애국심을 고취하는 노래를 작곡하기 시작했다. 그의 가장 주목할 만하고 가치 있는 공헌은 "이것이 군대다"라는 무대 쇼였다.[46] 이 쇼는 브로드웨이 극장으로 옮겨졌고, 워싱턴 D.C. (프랭클린 D. 루스벨트 대통령이 참석)로도 공연되었다. 결국 런던, 북아프리카, 이탈리아, 중동, 태평양 국가 등 전 세계의 군사 기지에서 상영되었으며, 때로는 전투 지역과도 가까운 곳에서 공연되었다.[46]

벌린은 300명의 출연진이 등장하는 이 쇼를 위해 거의 30곡의 노래를 썼다. 그는 제작을 감독하고 함께 여행하며 항상 "아, 아침에 일어나는 게 정말 싫어!(Oh! How I Hate to Get Up in the Morning)"를 불렀다. 이 쇼로 인해 그는 3년 반 동안 가족과 떨어져 지냈으며, 그 기간 동안 급여도 경비도 받지 않았고 모든 수익을 육군 비상 구호 기금에 기부했다.[46]

이 연극은 1943년 마이클 커티스 감독, 조앤 레슬리와 당시 육군 중위였던 로널드 레이건이 공동 출연하는 동명의 영화로 각색되었다. 케이트 스미스는 또한 다가오는 전쟁에 대한 가족들의 불안한 모습을 배경으로 "신이여, 미국을 축복하소서(God Bless America)"를 영화에서 불렀다. 이 쇼는 히트 영화이자 유럽의 전선들을 순회하며 사기를 북돋는 로드 쇼가 되었다.[42] 이 쇼와 영화를 합쳐 육군을 위해 1000만달러 이상이 모금되었으며,[23] 병사들의 사기에 기여한 공로를 인정받아 벌린은 해리 S. 트루먼 대통령으로부터 공로 훈장을 받았다.[42]

브로드웨이에서 "이것이 군대다"의 초연 공연에 참석했을 당시 15세였던 그의 딸 메리 엘린 배럿은, 평소 스포트라이트를 꺼리던 아버지가 군인 복장을 하고 2막에 나타나 "아, 아침에 일어나는 게 정말 싫어!"를 불렀을 때 10분 동안 기립 박수를 받았다고 회상했다. 그녀는 당시 아버지가 50대 중반이었으며, 이후 이 쇼와 함께한 그 시절을 "인생에서 가장 짜릿한 시기"라고 선언했다고 덧붙였다.[42]

3. 3. 2. "Annie Get Your Gun" (1946)

제2차 세계 대전 종전 후, 벌린은 뮤지컬 ''애니는 총을 잡았다''의 작곡을 맡아, 그의 최고 흥행작이자 대표작 중 하나를 탄생시켰다. 이 작품은 명사수 애니 오클리의 삶을 바탕으로 했으며, "There's No Business Like Show Business", "Anything You Can Do" 등 수많은 히트곡을 낳았다.[17]

원래 이 작품은 벌린의 절친한 친구였던 제롬 컨이 작곡을 맡았으나, 갑작스러운 사망으로 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세가 벌린에게 작곡을 의뢰했다. 벌린은 처음에 "힐빌리" 음악에 대해 아무것도 모른다며 거절했지만, 결국 이 작품은 1,147회 공연이라는 성공을 거두었다.[17]

이 뮤지컬의 음악과 가사는 벌린이 썼고, 허버트 필즈와 그의 여동생 도로시 필즈가 대본을 썼으며, 조슈아 로건이 연출했다. 특히 대표곡인 "There's No Business Like Show Business"는 벌린이 로저스와 해머스타인이 이 곡을 좋아하지 않는다고 오해하여 제외될 뻔했으나, 결국 "최고의 템포의 쇼 튠"으로 자리 잡았다.

로건과 해머스타인이 애니와 프랭크의 또 다른 듀엣을 원한다는 사실을 알게 된 벌린은, 며칠 안에 쇼가 리허설에 들어갈 예정이었음에도 불구하고 몇 시간 만에 "Anything You Can Do"를 작곡했다.[45]

이 작품의 악보는 "그의 거친 재치 있는 가사는 멜로디만큼이나 간결하고 모든 것을 알고 있으며, 수백 명의 극장 작곡가들이 모방했지만, 순수한 멜로디의 기억성에서 결코 따라잡을 수 없는 놋쇠 싱코페이션 라인에 못 박혀 있다."라는 평을 받았다.[32]

''애니는 총을 잡았다''는 수많은 히트곡을 담고 있을 뿐만 아니라, 이 곡들이 캐릭터와 플롯 전개를 성공적으로 결합했기 때문에 벌린의 최고의 뮤지컬 악보로 여겨진다. "There's No Business Like Show Business"는 "에설 머먼의 트레이드마크"가 되었다.[32]

3. 3. 3. 마지막 쇼

벌린의 다음 작품인 '''미스 리버티''''(1949)는 실패했지만, 워싱턴 D.C.의 사교계 명사이자 호스티스였던 펄 메스타를 모델로 에델 머먼이 샐리 아담스 역을 맡은 '''콜 미 마담''''(1950)은 큰 성공을 거두었다.[23] 1962년, 74세의 나이로 '''미스터 프레지던트'''로 브로드웨이에 복귀했지만, 8개월 동안 상연되었음에도 불구하고 성공하지 못했다.[23]

이후 벌린은 공식적으로 은퇴를 선언하고 뉴욕에서 여생을 보냈다. 하지만 1966년 브로드웨이에서 에델 머먼이 출연한 ''애니여 총을 잡아라'' 재공연을 위해 "구식 결혼"이라는 새로운 곡을 작곡했다.

4. 영화 음악 경력

1927년, 어빙 벌린의 노래 "푸른 하늘"은 최초의 장편 토키 영화 ''재즈 싱어''에서 알 졸슨이 불렀다. 이후, ''톱 햇''(1935)을 시작으로 빙 크로스비, 프레드 아스테어, 주디 갈랜드 등이 출연하는 여러 영화 뮤지컬의 음악을 맡았다. 그는 ''플리트 따라가기''(1936), ''온 디 애비뉴''(1937), ''케어프리''(1938), ''세컨드 피들''(1939) 등의 영화 음악도 작곡했다.

''알렉산더의 래그타임 밴드''(1938)부터는 새로운 노래와 기존 곡들을 함께 사용하는 경우가 많았다. ''홀리데이 인''(1942), ''푸른 하늘''(1946), ''이스터 퍼레이드''(1948), ''쇼 비즈니스처럼 좋은 일은 없다''(1954) 등에서 이 방식을 사용했다.

4. 1. 1920년대–1950년대

1927년, 어빙 벌린의 노래 "푸른 하늘"은 최초의 장편 토키 영화 ''재즈 싱어''에서 알 졸슨이 불렀다. 이후, ''톱 햇''(1935)을 시작으로 빙 크로스비, 프레드 아스테어, 주디 갈랜드 등이 출연하는 여러 영화 뮤지컬의 음악을 맡았다. ''톱 햇'' 외에도 ''플리트 따라가기''(1936), ''온 디 애비뉴''(1937), ''케어프리''(1938), ''세컨드 피들''(1939) 등의 영화 음악을 작곡했다.

''알렉산더의 래그타임 밴드''(1938)부터는 새로운 노래와 기존 곡들을 함께 사용하는 경우가 많았다. ''홀리데이 인''(1942), ''푸른 하늘''(1946), ''이스터 퍼레이드''(1948), ''쇼 비즈니스처럼 좋은 일은 없다''(1954) 등에서 이 방식을 사용했다.

4. 1. 1. "White Christmas" (1942)

1942년 영화 ''홀리데이 인''은 역사상 가장 많이 녹음된 곡 중 하나인 "화이트 크리스마스"를 탄생시켰다. 이 곡은 영화에서 빙 크로스비가 처음 불렀으며(마조리 레이놀즈와 함께 불렀는데, 레이놀즈의 목소리는 마사 미어스가 대신했다[47]), 5천만 장 이상 판매되어 10주 동안 팝 및 R&B 차트 1위를 기록했다. 크로스비의 버전은 역대 가장 많이 팔린 싱글이다. 음악 평론가 스티븐 홀든은 "이 노래가 근본적인 향수, 즉 뿌리, 고향, 어린 시절에 대한 순수한 어린아이 같은 갈망을 불러일으키며, 인사 이미지를 훨씬 뛰어넘기 때문"이라고 평가했다.[32]

리처드 코리스는 제2차 세계 대전 참전 직후 이 곡이 발표되었다는 점을 그 중요성을 강조했다. "[이 곡은]... 집에서 처음으로 멀리 떨어진 겨울을 보내는 군인들과 연결되었다. 그들에게는 고향에 있는 여자에 대한 그리움, 젊음의 순수함에 대한 갈망을 표현했다...."[23] 시인 칼 샌드버그는 "우리는 병적으로 슬퍼하지 않고 약간 슬프고 약간 외로움을 느끼는 법을 배웠다. ... '화이트 크리스마스를 꿈꾸며'. 우리는 그 노래를 부를 때 누구도 미워하지 않는다."라고 썼다.[23][1]

"화이트 크리스마스"는 벌린에게 아카데미상 작곡상(최우수 오리지널 곡)을 안겨주었다. 이후 수년간 이 곡은 프랭크 시나트라, 조 스태포드, 어니스트 텁, 더 레이븐스, 더 드리프터스 등 수많은 아티스트들에게 10위 안에 드는 히트곡이 되었다. 또한 이 곡은 벌린의 노래가 발표와 동시에 1위를 차지한 마지막 곡이기도 하다.

벌린은 아카데미상 시상자이자 수상자로서 "봉투"를 열고 자신의 이름을 직접 읽은 유일한 사람이다. 이 결과는 벌린에게 매우 어색했기 때문에 아카데미는 다음 해 프로토콜 규칙을 변경했다.

작곡가이자 작사가인 개리슨 힌츠는 어빙 벌린의 "화이트 크리스마스"에 대해 언급하며, 작곡은 복잡한 과정일 수 있지만 최종 결과는 단순하게 들려야 한다고 말했다. "화이트 크리스마스"는 전체 노래에 8문장밖에 없다는 점을 고려할 때, 가사적으로 벌린은 1억 장 이상 판매하고 동시에 미국 대중의 마음을 사로잡는 데 필요한 모든 것을 달성했다.[48]

5. 작곡 방법

솔 본스타인(솔 본)에 따르면, 벌린은 매일 완벽한 노래를 작사하고 작곡하는 것을 목표로 했다.[49] 그는 "영감을 믿지 않는다"고 말했으며, 특정 분야에 재능이 있더라도 가장 성공적인 작곡은 "노력의 결과"라고 생각했다. 그는 주로 압박감 속에서 작업했으며, 저녁 식사 후 작곡을 시작하여 새벽 4시나 5시까지 계속하는 습관이 있었다.[57]

자신의 작곡 능력에 대해 확신하지 못했던 그는 작곡가 친구인 빅터 허버트에게 작곡을 공부해야 하는지 물었다. 허버트는 "당신은 단어와 음악에 대한 타고난 재능을 가지고 있습니다. 이론을 배우는 것이 조금 도움이 될 수 있지만, 당신의 스타일을 억누를 수도 있습니다."라고 조언했다. 벌린은 그의 조언을 따랐다. 허버트는 나중에 미국 작곡가, 작가 및 출판인 협회(ASCAP)를 설립하는 데 중요한 역할을 했다. 1914년, 벌린은 작곡가와 작가의 저작권을 보호해 온 이 단체의 창립 멤버로 합류했다.[14] 1920년에는 SACEM의 회원이 되었다.[1]

벌린은 거의 F 샤프 키로 연주했으며, 조옮김이 가능한 조옮김 피아노 세 대를 사용했다.[50] 그는 악보를 제작하는 방법을 배웠지만, 노래를 "음악 비서"에게 받아쓰게 하는 방식은 바꾸지 않았다.[51]

6. 음악 스타일

벌린의 노래는 단순하고 진솔한 가사와 멜로디로 대중의 마음을 사로잡았다.[32] 그는 "일상적인 말의 리듬과 억양에서 곧바로 흘러나오는 듯"한[32] 노래를 만들었으며, "시대의 흐름, 그가 활동하는 사회"를 반영하는[49] 가사와 멜로디를 통해 대중과의 공감대를 형성했다. 벌린은 F 샤프 키로 연주하며 검은 건반을 주로 사용했고, 키를 변경할 수 있는 조옮김 피아노를 사용했다.[50]

벌린은 래그타임, 블루스 등 다양한 리듬을 사용하고 아프리카계 미국 음악의 요소를 도입하여 재즈 음악 발전에 기여했다.[53] 제롬 컨은 벌린의 가사가 "미국 속어에 대한 신념"에 기반하고 있으며, 그의 노래들이 "국가의 역사와 자아상과 분리될 수 없을 정도"로 심오하다고 평가했다.[32] 조지 거슈윈은 벌린을 "최초의 진정한 미국 음악 작곡가"[52]라고 칭송하며 그의 영향을 인정했다.

7. 개인적인 삶

벌린은 1912년 2월에 동료인 E. 레이 괴츠의 여동생 도로시 괴츠와 뉴욕주 버펄로에서 결혼했다. 그러나 신혼여행 중 장티푸스에 걸린 아내는 몇 달 후 사망했고, 그는 이 슬픔을 담아 "When I Lost You"를 작곡했다.[14]

아내 엘린과 함께 (1926년경)


1920년대에는 작가이자 상속녀인 엘린 매케이와 사랑에 빠졌다.[54] 종교적 차이로 엘린의 아버지 클래런스 매케이는 결혼을 반대했지만,[17][54] "Remember",[17] "All Alone"과 같은 노래와 라디오 방송으로 구애하여 결국 맨해튼 시청에서 결혼식을 올렸다. 결혼 선물로 "Always"의 권리를 엘린에게 주었으며,[8] 1988년 엘린이 사망할 때까지 63년간 결혼 생활을 유지했다. 슬하에 네 자녀를 두었으나, 아들 어빙 벌린 주니어는 1928년 크리스마스에 유아기에 사망했다.[14]

조지 M. 코핸은 벌린이 성공했음에도 자만하지 않는다고 칭찬했다.[57] 벌린은 유니언 스퀘어, 차이나타운, 바워리 등 예전 동네를 방문하며 어린 시절을 회상하곤 했다.[58]

1909년의 로어 이스트 사이드. 벌린은 이곳에서 어린 시절을 보냈다.


''라이프'' 잡지는 벌린을 "극도로 신경질적인" 사람으로 묘사했지만, 그의 "초심자의 열정"을 높이 평가했다.[72] 딸의 회고록에 따르면, 벌린은 일 중독자였지만 가정적인 사람이었다.[46]

정치적으로는 중도 성향이었으며, 드와이트 D. 아이젠하워를 지지하기도 했다.[55] 말년에는 보수적인 성향을 보였으며, "나는 세금을 ''내고 싶다''. 나는 이 나라를 사랑한다."라고 말할 정도로 애국심이 강했다.[46]

프리메이슨과 엘크 자선 및 보호 단체의 회원이자[61][62] 시민권 옹호자였던 벌린은 인종 갈등 해소에 기여한 공로로 표창을 받았고,[63] 그의 작품은 미국 최초의 통합 부대를 다루기도 했다.[64] 그는 민족적, 문화적으로 유대인이었지만 종교적으로는 불가지론자였다.[55]

7. 1. 결혼

1912년 2월, 벌린은 자신의 협력자 중 한 명인 E. 레이 괴츠의 여동생인 도로시 괴츠와 뉴욕주 버펄로에서 결혼했다. 쿠바 하바나로 신혼여행을 갔을 때 그녀는 장티푸스에 걸렸고, 뉴욕으로 돌아온 후 7월 17일에 사망했다.[14] 벌린은 그녀의 죽음 이후 슬픔을 표현하기 위해 "When I Lost You"를 썼다.

1920년대에 벌린은 작가이자 상속녀인 엘린 매케이와 사랑에 빠졌다.[54] 벌린이 유대인이었고 엘린이 아일랜드 혈통의 가톨릭 신자였기 때문에, 언론은 이들의 로맨스를 대서특필했다.[14] 엘린의 아버지인 클래런스 매케이는 딸의 결혼을 반대했다.[17][54]

엘린의 아버지는 그녀를 유럽으로 보내 다른 구혼자를 찾게 했지만, 벌린은 "Remember"[17] 및 "All Alone"과 같은 노래와 라디오 방송으로 그녀에게 구애했고, 엘린은 매일 그에게 편지를 썼다.[55] 결국 둘은 맨해튼 시청에서 결혼식을 올렸다.

결혼 소식은 ''뉴욕 타임스''의 머릿기사를 장식했다. 엘린의 아버지는 결혼 소식에 충격을 받았지만, 엘린의 어머니는 딸의 결혼을 축복했다.[56][55]

벌린은 결혼 선물로 "Always"의 권리를 엘린에게 주었다.[8] 1928년 크리스마스에 아들 어빙 벌린 주니어가 사망한 후, 엘린의 아버지는 벌린 부부와 화해했다.[8]

벌린과 엘린은 1988년 7월 엘린이 사망할 때까지 63년간 결혼 생활을 유지했다. 그들은 네 명의 자녀를 두었다: 메리 엘린 바렛(1926년생), 어빙 벌린 주니어(1928년 유아기에 사망), 린다 루이스 에멧(1932년생), 엘리자베스 어빙 피터스(1936년생).[14]

7. 2. 생활 방식

조지 M. 코핸은 1916년 뉴욕 프라이어스 클럽 만찬에서 벌린을 칭찬하며 "그가 도심으로 이사하여 많은 돈을 벌었음에도 불구하고, 자만하지 않았다는 점"을 높이 평가했다.[57] 벌린은 종종 유니언 스퀘어, 차이나타운, 바워리의 예전 동네를 방문하며 "빈민굴 계단 밑에서 잠을 자고, 남은 음식을 먹고, 헌 옷을 입었던" 어린 시절을 회상했다.[58] 그는 "모든 사람은 인생에서 로어 이스트 사이드를 경험해야 한다"고 말하며 과거를 긍정적으로 회상했다.[58]

''라이프'' 잡지의 조지 프레이저는 벌린을 "극도로 신경질적인" 사람으로 묘사하며, 요점을 강조하기 위해 청취자의 손가락을 두드리는 버릇, "끊임없이 머리카락을 뒤로 누르"는 습관, "식사 후 식탁에 남은 부스러기를 줍는" 습관 등을 언급했다. 그러나 프레이저는 "벌린은 어떻게든 초심자의 열정을 유지해왔다"고 덧붙였다.[72]

벌린의 딸은 회고록에서 아버지가 일 중독자였지만, 사랑스러운 가족주의자였으며 "기본적으로 낙천적인 사람이었지만, 우울한 시기도 있었다"고 썼다.[46] 벌린은 가족과 함께 휴일을 축하하는 것을 중요하게 생각했으며, 딸에게 "어머니에게 절약하라고 설득하는 것을 포기했습니다. 그냥 돈을 더 버는 것이 더 쉬웠습니다."라고 말할 정도로 가족에게 헌신적이었다.[46]

벌린은 정치적으로 중도 성향을 보였으며, 민주당과 공화당 대통령 후보 모두에게 투표했다.[55] 드와이트 D. 아이젠하워 장군의 대통령 후보를 지지하고, 그의 노래 "I Like Ike"는 아이젠하워 선거 운동에 사용되었다.[55] 말년에 그는 음악에 대한 견해가 보수적으로 변했으며, "나는 나의 조국에 모든 성공을 빚지고 있다"고 말하며 절세 방안 투자 권유를 거절하고 "나는 세금을 ''내고 싶다''. 나는 이 나라를 사랑한다."고 주장할 정도로 애국심이 강했다.[46]

벌린은 프리메이슨과 엘크 자선 및 보호 단체의 회원이었다.[61][62] 그는 확고한 시민권 옹호자였으며, 1944년 기독교인 및 유대인 전국 회의에서 "종교적 및 인종적 갈등을 제거하기 위한 회의의 목표를 진전시킨" 공로로 표창을 받았다.[63] 그의 작품 "이것이 군대다"는 미국 최초의 통합 부대였다.[64] 1949년, 청년 유대인 협회(YMHA)는 그를 12명의 "가장 뛰어난 유대교 미국인" 중 한 명으로 선정했다.[63] 그는 민족적, 문화적으로 유대인이었지만 종교적으로는 불가지론자였다.[55] 벌린의 시민권 운동 지지는 J. 에드거 후버의 표적이 되어 수년간 조사를 받게 했다.[65]

8. 사망

벌린은 1989년 9월 22일 맨해튼에 있는 자택에서 수면 중 심장마비 및 기타 자연적인 원인으로 101세의 나이로 사망했다.[14] 그는 뉴욕 브롱크스에 있는 브롱크스 우드론 묘지에 안장되었다.[14]

브롱크스 우드론 묘지에 있는 어빙 벌린의 묘지


그의 사망 발표 다음 날 저녁, 브로드웨이 극장의 간판 조명이 그의 추모를 위해 어두워졌다. 조지 H. W. 부시 대통령은 벌린을 "우리 국가의 역사를 정의하는 데 도움이 될 그의 말과 음악을 가진 전설적인 사람"이라고 말했다.[66] 로널드 레이건 전 대통령은 "낸시와 저는 그의 음악적 천재성이 수백만 명을 기쁘게 하고 감동시키며 영원히 살아남을 놀랍도록 재능 있는 사람의 죽음에 깊이 슬퍼하고 있습니다."라고 말했다.[66]

벌린이 창립 멤버였던 미국 작곡가, 작가 및 출판 협회(ASCAP)의 회장이었던 모턴 굴드는 "저에게 이 독특한 천재에 대해 매혹적인 점은 그가 수많은 연령대의 사람들에게 수년 동안 영향을 미쳤다는 것입니다. 그는 우리의 가장 깊은 감정, 즉 행복, 슬픔, 축하, 외로움을 표현했습니다."라고 말했다. 프레드 아스테어와 함께 벌린의 곡에 맞춰 춤을 춘 진저 로저스는 그의 사망 소식을 듣고 AP 통신에 벌린과 함께 일하는 것이 "천국과 같았다"고 말했다.[66]

9. 유산과 영향

어빙 벌린은 20세기 대부분의 기간 동안 미국인들이 연주하고, 노래하고, 춤을 춘 곡들의 분위기와 템포를 설정했다는 평가를 받는다.[14] 그의 삶은 "미국에서만 일어날 수 있었던 전형적인 자수성가 이야기"였다.[14] 그는 30세가 되었을 때 이미 전설적인 인물이 되었으며,[28] 평생 약 1,500곡을 작곡했다.[28] 20개의 브로드웨이 쇼와 15개의 할리우드 영화 음악을 작곡했으며,[1] 그의 노래는 8번이나 아카데미상 후보에 올랐다. 음악 역사가 수재너 맥코클은 그의 작품이 "범위, 양, 질 면에서 놀랍다"고 평가했다.[46]

1907년부터 1966년까지 60년간 그는 악보, 브로드웨이 쇼, 녹음, 라디오, 영화, 텔레비전에 사용된 악보를 제작했다. 그의 곡들은 전 세계 수백만 명의 사람들에게 강력한 감정을 불러일으켰다. 그는 "알렉산더의 래그타임 밴드", "치크 투 치크", "쇼 비즈니스처럼 좋은 일은 없다", "푸른 하늘", "푸틴 온 더 리츠"와 같은 노래를 썼다. 그의 노래 중 일부는 "이스터 퍼레이드", "화이트 크리스마스", "해피 홀리데이"와 같은 명절 찬가가 되었다. 특히 "화이트 크리스마스"는 5천만 장 이상 판매되어 음반 역사상 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, ASCAP 및 아카데미상을 수상했으며, 지금까지 쓰여진 곡 중 가장 많이 연주되는 곡 중 하나이다.[14]

1938년, "신이여, 미국을 축복하소서"는 미국의 비공식 국가가 되었고, 2001년 9월 11일, 하원 의원들은 국회의사당 계단에 서서 이 노래를 함께 불렀다. 이 노래는 9/11 직후 셀린 디온이 9/11 자선 앨범의 타이틀 곡으로 녹음하면서 다시 인기를 얻었다. 그 다음 해에 우체국은 벌린을 기념하는 우표를 발행했다. 뉴욕의 보이 스카우트와 걸 스카우트는 벌린이 로열티를 기부한 결과 "신이여, 미국을 축복하소서"로부터 1000만달러 이상의 로열티를 받았다.[28]

음악 역사가 게리 기디스는 "다른 어떤 작곡가도 이렇게 많은 찬가를 쓰지 못했습니다... 다른 누구도 이렇게 많은 팝송을 쓴 적이 없습니다... [그의] 절제, 직접성, 속어에 대한 재능은 벌린을 지나가는 장면에 대한 강박적이고 종종 절망적인 논평가로 보여줍니다."라고 평가했다.[69] 1934년, ''타임''[70]은 그를 표지에 싣고, "미국의 제도"라고 칭송했다.[71] 1943년, 같은 잡지는 그의 노래가 "틴 팬 앨리 제품과 관련되지 않은 영속성을 가지고 있으며, 훗날 벌린은 20세기의 스티븐 포스터로 여겨질 가능성이 희박하지 않다"고 묘사했다.[72]

벌린은 알 스미스와 드와이트 D. 아이젠하워를 지지하는 음악을 제작했고, 금주법에 반대하고 금본위제를 옹호하며, 대공황의 상처를 치유하고, 히틀러와의 전쟁을 돕는 노래를 썼으며, 1950년에는 이스라엘 주를 위한 찬가를 썼다.[23]

벌린은 1961년 그의 출판 그룹이 ''매드 매거진''을 저작권 침해로 고소하면서 미국 법에 영향을 미쳤다. ''벌린 대 E.C. 퍼블리케이션스'' 사건에서 ''매드''는 모든 단계에서 승리했다. 미국 제2 순회 항소 법원의 어빙 카우프만 판사는 "우리는 원고 어빙 벌린과 같은 저명한 작곡가조차도 약강 오보격에 대한 재산권을 주장하는 것을 허용해야 하는지 의문스럽다."라고 말했다.[73] 미국 대법원은 항소를 기각하여 판결을 유지했다.[74] 이 판결은 패러디 작가와 풍자 작가가 대중가요의 운율을 모방할 수 있는 권리를 확립했다.

1988년 5월, 그의 100번째 생일 축하 행사에서 바이올리니스트 아이작 스턴은 "어빙 벌린과 미국 음악의 경력은 영원히 얽혀 있었다—미국 음악은 그의 피아노에서 태어났다."라고 말했다.[14] 작곡가 새미 칸은 "50년의 생애 동안 한 사람이 즉시 식별할 수 있는 6개의 노래를 가리킬 수 있다면 그는 무언가를 성취한 것입니다. 어빙 벌린은 즉시 식별할 수 있는 60개의 노래를 부를 수 있습니다... [그의 허락 없이는] 휴일을 가질 수 없었을 것입니다."라고 말했다.[14] 작곡가 더글러스 무어는 "어빙 벌린을 다른 모든 현대 작곡가와 구별하는 드문 재능... 그를 스티븐 포스터, 월트 휘트먼, 바첼 린지 및 칼 샌드버그와 함께 위대한 미국 음유 시인으로 만드는 재능... 그의 노래에서 우리가 말하고, 생각하고, 믿는 것을 포착하고 불멸화했습니다."라고 덧붙였다.[14]

ASCAP의 기록에 따르면 벌린의 노래 25곡이 차트 정상에 올랐으며, 에디 피셔, 알 졸슨, 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 바브라 스트라이샌드, 린다 론스타트, 로즈메리 클루니, 도리스 데이, 다이애나 로스, 냇 킹 콜, 엘라 피츠제럴드 등 수십 명의 유명 가수들이 재녹음했다.

제롬 컨은 "어빙 벌린은 미국 음악에 '자리'가 없습니다. 그는 '미국' 음악입니다. 감정적으로 그는 사람, 매너, 그 시대의 삶에서 발산되는 진동을 정직하게 흡수하고, 차례로 이러한 인상을 세상에 다시 전달합니다. 단순화되고, 명확해지고, 영광스럽게 됩니다."라고 말했다.[32]

조지 거슈윈은 "어빙 벌린은 지금까지 살아있는 가장 위대한 작곡가... 그의 노래는 완벽함의 절묘한 카메오이며, 각 노래는 이웃 곡만큼 아름답습니다. 어빙 벌린은, 제 생각에는, 미국의 슈베르트로 남아 있습니다... 미국 음악을 진정으로 창조한 최초의 사람이 바로 어빙 벌린이었습니다.... 어빙 벌린은 이전에 미국 음악을 특징짓던 역겨운 감상주의로부터 미국 노래를 처음으로 해방시켰고, 래그타임을 도입하고 완성함으로써 실제로 미국 음악 어법의 첫 번째 씨앗을 우리에게 주었습니다."라고 평가했다.[52]

1950년대 이후 로큰롤의 인기에 위화감을 느껴 1962년에 작사, 작곡 활동에서 은퇴했다. 은퇴 후에도 미국을 대표하는 음악가 중 한 명으로서 높은 평가를 받아 1968년에는 그래미상 평생 공로상을 수상했다.

1989년 사망 후, 그의 영예를 기리는 기념 우표가 발행되었다.

10. 수상 및 영예

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