톱크래프트
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목차
1. 개요
톱크래프트는 1972년 하라 토오루를 중심으로 설립된 애니메이션 스튜디오이다. 미국 랭킨/배스 프로덕션과 합작하여 애니메이션을 전문적으로 제작하는 것을 목표로 했으며, 1985년 파산 및 해산되었다. 스튜디오 지브리는 톱크래프트의 자산을 인수하여 설립되었으며, 톱크래프트 출신 애니메이터들은 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션 등을 설립하여 활동을 이어갔다. 톱크래프트는 랭킨/배스와의 협업을 통해 다양한 작품을 제작했으며, 특히 사운드 트랙에 맞춰 애니메이션을 제작하는 독특한 방식을 사용했다.
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| 톱크래프트 | |
|---|---|
| 회사 정보 | |
| 회사명 | 주식회사 톱크래프트 |
| 원어명 | 株式会社トップクラフト |
| 로마자 표기 | Kabushiki gaisha Toppukurafuto |
| 종류 | 주식회사 |
| 본사 위치 | 도쿄도스기나미구아사가야미나미 1초메 18번 6호 제7스카이빌 2층 |
| 본사 우편번호 | 166-0004 |
| 설립일 | 1972년2월 1일 |
| 해산일 | 1985년6월 15일 (스튜디오 지브리로 개편되며 발전적으로 해산) |
| 업종 | 정보·통신업 |
| 사업 내용 | 영화, 텔레비전, 선전 영화, 광고 필름, 영상의 기획 제작 작업 업무 및 판매 특히 애니메이션을 중심으로 하는 업무 |
| 창립자 및 대표 이사 | 하라 토오루 |
| 자본금 | 500만 엔 |
| 주요 정보 | |
| 회사 형태 | 유한회사 |
| 설립 | 1972년 2월 1일 |
| 해산 | 1985년 6월 15일 |
| 국가 | 일본 |
| 후신 | 스튜디오 지브리 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션 |
| 산업 | 애니메이션 영화 애니메이션 텔레비전 쇼 |
| 창립자 | 하라 토오루 |
| 제품 | 애니메이션 애니메이션 장편 영화 텔레비전 애니메이션 시리즈 |
| 해산 사유 | 파산 |
2. 역사
1972년 2월 1일, 하라 토오루를 포함한 전 토에이 애니메이션 직원들이 톱크래프트를 설립했다.[1] 톱크래프트는 미국의 랭킨/바스 프로덕션과의 합작을 통해 애니메이션을 제작했다.
1985년 6월 15일, 톱크래프트는 스튜디오 지브리로 개편되는 형태로 전환되었다.[1] 미야자키 하야오, 스즈키 토시오, 다카하타 이사오는 톱크래프트의 자산을 인수하여 스튜디오 지브리를 설립했고, 톱크래프트의 설립자인 하라 토오루는 스튜디오 지브리의 초대 매니저가 되었다.[2]
톱크래프트의 애니메이터 중 일부는 랭킨/배스와 함께 ''썬더캣츠'', ''실버호크스'' 등의 TV 쇼를 제작하기 위해 마사키 이이즈카가 이끄는 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션을 설립했지만, 후에 월트 디즈니 컴퍼니에 인수되어 월트 디즈니 애니메이션 재팬이 되면서 지브리에 합류했다.[3] 쿠보 츠구유키 등 일부 애니메이터들은 스튜디오 피에로에서 ''나루토'', ''블리치'' 등을 제작했다.
하라 토오루는 2021년 12월 14일 85세의 나이로 사망했다.
2. 1. 설립 배경
하라 토오루는 토에이 동화에서 제작 관리 업무를 담당했다. 1966년 토에이 동화는 미국의 비디오크래프트 인터내셔널 사와 미국 ABC 텔레비전에서 방송할 TV 애니메이션 『킹콩』과 『1/007 엄지 톰』의 합작 계약을 체결했고, 하라 토오루는 토에이 동화 측 제작 담당 프로듀서를 맡았다.[1] 이후 하라 토오루는 애니메이션 영화 『태양의 왕자 호루스의 대모험』, TV 애니메이션 『맹렬 아타로』, 『사루토비 엣짱』, 『마법의 마코짱』, 『아파치 야구군』의 제작 담당을 거쳐, 제작 과장을 맡았던 토에이 동화에서 독립했다.[1]1972년 2월 1일, 하라 토오루는 미일 합작을 목적으로 하는 제작 회사 톱크래프트를 설립하고 대표이사 사장에 취임했다.[1] 합작 파트너는 미국의 아서 랭킨 주니어와 줄스 바스의 '''랭킨/바스 프로덕션'''이었다.[1] 토에이 동화 시절 합작을 의뢰받았던 비디오크래프트 인터내셔널은 랭킨/바스 프로덕션의 관련 회사였다.[1]
톱크래프트는 랭킨/바스 프로덕션의 발주에 의해, 1년에 1편씩 미국의 3대 네트워크(당시)인 ABC 텔레비전, CBS 텔레비전, NBC 텔레비전에서 작품을 방송했다.[1] 광고 대행사인 하쿠호도에는 하라 토오루의 토에이 동화 시절 동료인 시라카와 다이사쿠가 재직하고 있었고, 이는 하쿠호도 제작의 TV 애니메이션 『코알라 보이 콕키』(1984년 ~ 1985년)나, 도쿠마 서점과 하쿠호도의 공동 제작에 의한 애니메이션 영화 『바람계곡의 나우시카』(1984년 공개)의 제작으로 이어졌다.[1] 하라 토오루는 토에이 동화 시절 『태양의 왕자 호루스의 대모험』 제작을 통해 미야자키 하야오 감독, 다카하타 이사오 프로듀서와 친분이 있었다.[1]
2. 2. 톱크래프트 설립과 초기 활동
1972년 2월 1일, 하라 토오루를 포함한 전 토에이 애니메이션 직원들이 톱크래프트를 설립했다. 하라 토오루는 토에이 동화에서 제작 관리 업무를 담당했던 인물로, 미국의 비디오크래프트 인터내셔널 사와 미국 ABC 텔레비전에서 방송될 TV 애니메이션 킹콩과 1/007 엄지 톰의 합작 계약을 체결했을 때 토에이 동화 측 제작 담당 프로듀서를 맡았다.[1] 이후 애니메이션 영화 태양의 왕자 호루스의 대모험, TV 애니메이션 맹렬 아타로, 사루토비 엣짱, 마법의 마코짱, 아파치 야구군의 제작 담당을 거쳐 토에이 동화에서 독립했다.톱크래프트는 미일 합작을 목적으로 설립되었으며, 대표이사 사장에는 하라 토오루가 취임했다. 합작 파트너는 미국의 아서 랭킨 주니어와 줄스 바스의 랭킨/바스 프로덕션이었다.[1] 톱크래프트는 랭킨/바스 프로덕션의 발주를 받아 1년에 1편씩 미국의 3대 네트워크(ABC, CBS, NBC)에서 작품을 방영했다.
한편, 톱크래프트는 일본 내 애니메이션 제작에도 참여했다. 광고 대행사 하쿠호도에 재직 중이던 하라 토오루의 동료 시라카와 다이사쿠와의 인연으로, 하쿠호도 제작의 TV 애니메이션 코알라 보이 콕키(1984년~1985년)와 도쿠마 서점과 하쿠호도의 공동 제작 애니메이션 영화 바람계곡의 나우시카(1984년) 제작으로 이어졌다.[1]
미야자키 하야오 감독은 바람계곡의 나우시카 제작 당시, 제작 거점으로 생각했던 텔레콤 애니메이션 필름이 거절하자 톱크래프트에 제작을 의뢰했다. 하라 토오루는 토에이 동화 시절 태양의 왕자 호루스의 대모험 제작을 통해 미야자키 하야오, 프로듀서 다카하타 이사오와 친분이 있었다. 바람계곡의 나우시카는 성공을 거두었고, 이는 도쿠마 서점의 애니메이션 사업 진출 계기가 되었다.[1]
2. 3. 스튜디오 지브리로의 전환
1984년에 개봉한 바람계곡의 나우시카가 성공하면서, 도쿠마 서점은 애니메이션 사업에 본격적으로 진출하게 되었다.[1] 미야자키 하야오 감독은 원래 자신의 옛 직장인 텔레콤 애니메이션 필름에서 제작하려 했으나 여의치 않아 톱크래프트에 제작을 의뢰했다. 톱크래프트의 창립자인 하라 토오루는 토에이 동화 시절 미야자키 하야오, 다카하타 이사오와 함께 『태양의 왕자 호루스의 대모험』을 제작한 인연이 있었다.1985년 6월 15일, 도쿠마 서점은 천공의 성 라퓨타 제작을 위해 스튜디오 지브리를 설립하고, 하라 토오루를 이사로 영입했다.[2] 톱크래프트는 스튜디오 지브리로 개편되는 형태로 해산되었으며, 13년간의 활동을 마감했다.[1] 톱크래프트의 마지막 작품은 하쿠호도 제작의 TV 애니메이션 시리즈 코알라 보이 코키였다.
2. 4. 주요 인물
하라 토오루는 토에이 애니메이션에서 제작 관리 업무를 담당했던 인물로, 1972년 2월 1일에 톱크래프트를 설립하고 대표이사 사장에 취임했다. 그는 미국의 랭킨/바스 프로덕션과 협력하여 많은 작품을 제작했으며, 하쿠호도와의 관계를 통해 코알라 보이 콕키와 바람 계곡의 나우시카 제작에 참여했다.[1] 스튜디오 지브리 설립 후에는 이사로 참여했다.[2] 2021년 12월 14일, 85세의 나이로 사망했다.도쿠마 야스요시는 도쿠마 쇼텐 사장(초대)을 담당했던 인물로, 2000년 9월 20일에 사망했다.
타케이 히로토모는 도쿠마 쇼텐의 실질적인 창업자였던 인물로, 2003년 7월 29일에 사망했다.
아서 랭킨 주니어는 랭킨/바스 프로덕션의 창업자로, 2014년 1월 30일에 사망했다.
시라카와 다이사쿠는 광고 대행사인 하쿠호도에 재직했던 인물로, 하라 토오루의 토에이 애니메이션 시절 동료였다. 2015년 10월 12일에 사망했다.
다카하타 이사오는 바람 계곡의 나우시카의 프로듀서를 담당했으며, 하라 토오루와는 토에이 애니메이션 시절부터 알고 지내던 사이였다. 2018년 4월 5일에 사망했다.
줄스 바스는 랭킨/바스 프로덕션의 공동 창업자로, 2022년 10월 25일에 사망했다.[3]
그 외 주요 인물은 다음과 같다.
| 직책 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 제작 프로듀서 | 사카이 스미 | 전 즈이요 |
| 작화 | 쿠보 노리유키 | |
| 작화 | 쿠보 히데미 | 쿠보 노리유키의 친동생 |
| 작화 | 요시다 타다카츠 | |
| 작화 | 코하라 슈이치 | |
| 작화 | 코바야시 카즈유키 | |
| 작화 | 와타나베 타카시 | |
| 작화 | 카네모리 요시노리 | |
| 작화 | 오이카와 히로시 | |
| 작화 | 하타케야마 야스유키 | |
| 작화 | 호소야 아키오 | |
| 작화 | 키바타 미노루 | |
| 작화 | 히라카와 야스시 | |
| 작화 | 스기타 노리코 | |
| 작화 | 사사키 요시코 | |
| 미술 | 니시다 미노루 | |
| 미술 | 요시하라 잇스케 | |
| 미술 | 카와노 미츠루 | |
| 연출 | 야마다 카츠히사 | |
| 연출 | 사사키 코이치 | |
| 제작 담당 | 이와타 히로시 | |
| 기타 | 키하라 히로카츠 | |
| 기타 | 소가 코지 | |
| 기타 | 타카야마 후미히코 | |
| 기타 | 칸베 마모루 |
톱크래프트는 제작, 공동 제작, 기여, 해외 작품 등 다양한 분야에서 활동했다.
3. 주요 작품
하위 섹션에 상세한 내용이 있으므로, 여기서는 간략하게 주요 작품만 언급한다.
더 자세한 내용은 하위 섹션을 참고하면 된다.
3. 1. 제작 작품
| 작품명 | 제작 연도 | 협력사 |
|---|---|---|
| 바바파파 | 1974년~1975년 | K&S |
| 오즈의 마법사 | 1982년 | 도호・위즈코오포레이션 |
| 바람계곡의 나우시카 | 1984년 | 도쿠마 서점・하쿠호도 |
| 코알라 보이 코키 | 1984년~1985년 | 하쿠호도 |
| 꿈의 별의 버튼노즈 | 1985년~1986년 | 산리오 |
| 꼬마 스머프 (The Smurfs) | 1985년~1986년 | TV 도쿄, 아사히 통신사 |
- 미쓰비시 중공업 비버 에어컨
- 제일 제약 카로얀 하이
- 카메라노 키무라
- 홋카이도 전력
- 타카시마야'73 연말 선물
- 카시오 미니
- 시라코노리
- 도쿄 해상 화재 보험
- 롯데 카페오레 (제14회 CM 페스티벌 우수상)
- 치쿠마니시키
- 츠쿠곤
- 불본
- 메가네 드럭
- 이가구리 군
- 힘내라 칸파 쨩
- 신・해저 2만 마일
- 닥터 노구치/노구치 히데요 이야기
- 제트 걸
- 요괴인간 벰 파트 II
3. 2. 공동 제작 작품
| 제목 | 제작 연도 | 주요 제작사 |
|---|---|---|
| 바바파파 | 1974–1975 | K&S |
| 부활절 열병 | 1980 | 넬바나 |
| 오즈의 마법사 | 1982 | 토호 및 위즈 코퍼레이션 |
| 바람계곡의 나우시카 | 1984 | 도쿠마 쇼텐 및 하쿠호도 |
| 작은 코알라의 모험 | 1984–1985 | 하쿠호도 |
| 단추 코 | 1985–1986 | 산리오 |
| 온부 오바케 | 1972–1973 | 에이켄 |
| 코로보클의 모험 | 1973–1974 | 에이켄 |
| 짐 버튼 | 1974–1975 | 에이켄 |
| 타임 보칸 | 1975–1976 | 타츠노코 |
| 파울의 기적의 모험 | 1976–1977 | 타츠노코 |
| 입팟츠 칸타 군 | 1977–1978 | 타츠노코 |
| 그렇지 않았던 용(또는 그랬나?) | 1983 | 롭 호우워 필름 |
| 꼬마 스머프 | 1985–1986 | TV 도쿄, 아사히 통신사 |
| 마징가 Z | 1972–1974 | 토에이 애니메이션 |
| 과학닌자대 갓차맨 | 1972–1974 | 타츠노코 |
| 꿀벌 마야의 모험 | 1975–1976 | 일본 애니메이션 |
| 루팡 3세 (TV 제2시리즈) | 1979–1980 | 도쿄 무비 |
| 아기 사슴 이야기 | 1983–1985 | 고단샤・엠케이 |
| 명탐정 홈즈 | 1984 | 도쿄 무비 |
| 제트 걸 | | | |
| 요괴인간 벰 파트 II | | | |
| 신・해저 2만 마일 | | | |
| 닥터 노구치/노구치 히데요 이야기 | | |
3. 3. 랭킨/베이스와의 협업 작품
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| 키드 파워 | 1972–1974 |
| ’Twas the Night Before Christmas | 1974 |
| 첫 번째 부활절 토끼 | 1976 |
| 프로스티의 겨울 원더랜드 | |
| 호빗 | 1977 |
| 마을에서 가장 인색한 남자 | 1978 |
| 왕의 귀환 | 1980 |
| 드래곤의 비행 | 1982 |
| 마지막 유니콘 | |
| 콘헤드 | 1983 |
3. 4. 기여 작품
| 제목 | 연도 | 제작사 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 잭슨 5ive | 1971–1972 | 랭킨/배스(Rankin/Bass) 및 할라스 앤 배첼러(Halas & Batchelor) | 애니메이션 협력 |
| 오스몬즈 | 1972–1973 | 랭킨/배스(Rankin/Bass) 및 할라스 앤 배첼러(Halas & Batchelor) | 애니메이션 협력 |
| 페스티벌 오브 패밀리 클래식스(Festival of Family Classics) | 1972–1973 | 랭킨/배스(Rankin/Bass) | 4–5화, 19화 애니메이션 제작 |
| ABC 슈퍼스타 무비 | 1972–1973 | 랭킨/배스(Rankin/Bass) | 6, 14, 17화 애니메이션 제작 |
| 마징가 Z | 1972–1974 | 토에이 애니메이션(Toei Animation) | 55, 60, 64, 70, 76, 82, 84, 87, 89화 애니메이션 제작 |
| 독수리 5형제 | 1972–1974 | 타츠노코 프로덕션(Tatsunoko Production) | 애니메이션 협력 |
| 꿀벌 마야의 모험 | 1975–1976 | 니폰 애니메이션(Nippon Animation) | 애니메이션 협력 |
| 루팡 3세 2nd 시리즈 | 1977–1980 | TMS 엔터테인먼트(Tokyo Movie Shinsha) | 24, 29, 109, 114, 119, 122, 124, 128화 애니메이션 제작 |
| 닥터 스너글스 | 1979–1980 | 폴리스코프 프로덕션(PolyScope Production) | 1화부터 7화까지 애니메이션 제작 |
| 챵코 | 1981–1983 | TMS 엔터테인먼트 | 42, 45, 49, 51화 애니메이션 제작 |
| 코지카 몽가타리 | 1983–1985 | MGM 텔레비전(MGM/UA Television) 및 MK 컴퍼니(MK Company) | 11–12, 14, 22–23, 27, 29, 32화 애니메이션 제작 |
| 렌즈맨 | 1984 | 매드하우스(Madhouse Studios) 및 MK 컴퍼니 | 애니메이션 협력 및 촬영 |
| 마법의 요정 페르샤 | 1984–1985 | 스튜디오 피에로(Studio Pierrot) | 원화 |
| 명탐정 셜록 홈즈 | 1984–1985 | TMS 엔터테인먼트 | 24화 애니메이션 제작 |
| 은하 순찰 렌즈맨 | 1984–1985 | 매드하우스 및 니시자키 요시노부(Academy Productions) | 애니메이션 협력 |
| 별의 기사 ビスマルク(Star Musketeer Bismarck) | 1984–1985 | 스튜디오 피에로(Studio Pierrot) | 27, 29화 애니메이션 제작 |
| 삼국지 | 1985 | 신에이 동화(Shin-Ei Animation) | 제작 협력 |
| 썬더캣츠 | 1985 | 랭킨/배스 및 4키즈 엔터테인먼트(Leisure Concepts) | 첫 번째 시즌 애니메이션 제작 |
| 스머프 | 1985–1986 | 한나-바베라(Hanna-Barbera Productions) 및 프레디 모닉켄담(SEPP International S.A.) | 첫 번째 시즌 일본어 더빙 해외 스튜디오 |
| 바바파파 | 1974년~1975년 | K&S | |
| 오즈의 마법사 | 1982년 | 도호・위즈코오포레이션 | |
| 바람계곡의 나우시카 | 1984년 | 도쿠마 서점・하쿠호도 | |
| 코알라 보이 코키 | 1984년~1985년 | 하쿠호도 | |
| 꿈의 별의 버튼노즈 | 1985년~1986년 | 산리오 | ※ 실제 제작은 1983년. |
| 꼬마 스머프 | 1985년~1986년 | TV 도쿄, 아사히 통신사 | 공동 제작 |
- 기타 참여 작품
- 미쓰비시 중공업 비버 에어컨
- 제일 제약 카로얀 하이
- 카메라노 키무라
- 홋카이도 전력
- 타카시마야'73 연말 선물
- 카시오 미니
- 시라코노리
- 도쿄 해상 화재 보험
- 롯데 카페오레 (제14회 CM 페스티벌 우수상)
- 치쿠마니시키
- 츠쿠곤
- 불본
- 메가네 드럭
- 이가구리 군
- 힘내라 칸파 쨩
- 신・해저 2만 마일
- 닥터 노구치/노구치 히데요 이야기
- 제트 걸
- 요괴인간 벰 파트 II
- 마징가 Z (1972년 ~ 1974년, 토에이 애니메이션)
- 과학닌자대 갓차맨 (1972년 ~ 1974년, 타츠노코 프로덕션)
- 꿀벌 마야의 모험 (1975년 ~ 1976년, 니폰 애니메이션)
- 루팡 3세 (TV 제2시리즈) (1979년 ~ 1980년, 도쿄 무비)
- 아기 사슴 이야기 (1983년 ~ 1985년, 고단샤・엠케이)
- 명탐정 홈즈 (1984년, 도쿄 무비)
4. 제작 방식
일본 TV 애니메이션에서는 필름 완성 후에 대사, 음악, 효과음을 녹음하는 아프레코 방식을 사용하지만, 톱크래프트는 랭킨/바스 프로덕션(Rankin/Bass Productions)과의 협력 제작에서 사운드 트랙(대사, 음악, 효과음)이 이미 거의 완성된 상태에서 그림을 제작하는 프레스코 방식을 사용했다.[4] 프레스코 방식은 대사의 입 모양을 발음에 정확히 맞추고, 음악에 맞는 연기나 효과음에 맞는 움직임을 넣는 등, 처음부터 사운드 트랙에 맞춰 애니메이션을 제작하는 것을 목표로 한다.[4]
4. 1. 합작 제작 과정
Rankin/Bass Productions|랭킨/바스 프로덕션영어과의 합작은 프레스코 방식을 따르는데, 이는 일본 TV 애니메이션에서 일반적으로 사용되는 아프레코 방식과 다르다. 아프레코 방식은 필름 완성 후 대사, 음악, 효과음을 녹음하지만, 프레스코 방식은 사운드 트랙(대사, 음악, 효과음)이 이미 거의 완성된 상태에서 그림을 제작한다. 이 방식은 대사의 입 모양을 발음에 정확히 맞추고, 음악에 맞는 연기나 효과음에 맞는 움직임을 넣는 등, 처음부터 사운드 트랙에 맞춰 애니메이션을 제작하는 것을 목표로 한다.협력 제작 과정은 다음과 같다.
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1 | 랭킨/바스 프로덕션에서 각본(SCRIPT), 캐릭터 러프 디자인 및 배경 참고 자료(CHARACTER), 대사와 간단한 음악이 들어있는 스케치 테이프(VOICE & MUSIC)를 보낸다. |
| 2 | 톱크래프트는 영어 각본을 번역하고, 이를 바탕으로 스토리보드(콘티)를 만든다. 또한, 러프한 캐릭터를 정리하여 실제 사용할 캐릭터를 만들고, 참고 자료나 각본(원작이 있는 경우 원작)을 바탕으로 배경 설정을 작성한다. |
| 3 | 완성된 스토리보드는 랭킨/바스 프로덕션에 보내져 검사를 받는다. 이 시기에 랭킨/바스 프로덕션에서는 사운드 트랙을 완성한다. 사운드 트랙은 보이스 트랙(대사), 뮤직 트랙(음악), 사운드 이펙트(효과음)로 나뉘어 있으며, 35mm 시네 테이프에 녹음된다. |
| 4 | 랭킨/바스 프로덕션은 톱크래프트의 스토리보드에 대한 변경, 삭제, 요청을 적은 코멘트와 함께 사운드 트랙을 보낸다. |
| 5 | 톱크래프트는 랭킨/바스 프로덕션의 코멘트가 들어간 스토리보드와 완성된 사운드 트랙을 바탕으로 불필요한 컷을 삭제하거나 새로운 컷을 삽입하고, 재구성하여 스토리보드를 완성한다. |
| 6 | 스토리보드 재구성, 캐릭터 설정, 배경 설정 등 기초 재료가 완성되면 랭킨/바스 프로덕션의 프로듀서 아서 랭킨(Arthur Rankin)이 방일하여 검사와 회의를 진행한다. 이 회의에서 재구성된 스토리보드, 캐릭터, 배경 설정을 확인하고, 캐릭터 및 배경 채색 견본 등을 검사하여 작품의 방향을 명확히 한다. |
| 7 | 회의 결과에 따라 실 작업에 들어간다. |
4. 2. 작화 이전의 실 작업
톱크래프트에서 본격적인 작화 작업에 들어가기 전 수행되는 실 작업들은 다음과 같다.우선 랭킨/배스 프로덕션에서 각본(SCRIPT), 캐릭터 러프 디자인 및 배경 참고 자료(CHARACTER), 대사와 간단한 음악이 들어있는 스케치 테이프(VOICE & MUSIC)를 보내온다. 각본은 영어이므로 번역 작업을 거친다. 이를 바탕으로 톱크래프트는 스토리보드(콘티)를 제작한다. 또한, 보내온 러프한 캐릭터 디자인을 다듬어 실제 사용할 캐릭터를 만들고, 참고 자료와 각본을 바탕으로 배경 설정을 작성한다.
완성된 스토리보드는 랭킨/배스 프로덕션에 보내 검토를 받는다. 이 시기에 랭킨/배스 프로덕션은 사운드 트랙을 완성한다. 사운드 트랙은 보이스 트랙(대사), 뮤직 트랙(음악), 사운드 이펙트(효과음)로 나뉘어 35mm 시네 테이프(필름과 같은 폭에 같은 방식으로 퍼포레이션(구멍)이 뚫려 있는 자기 테이프)에 녹음되어 있다.
랭킨/배스 프로덕션은 톱크래프트가 제작한 스토리보드에 대한 수정, 삭제 요청 코멘트와 함께 완성된 사운드 트랙을 보낸다. 톱크래프트는 이 자료들을 바탕으로 스토리보드를 재구성한다. 불필요한 컷을 삭제하거나 새로운 컷을 삽입하며, 랭킨/배스 프로덕션의 코멘트를 반영하여 스토리보드를 완성한다.
스토리보드 재구성, 캐릭터 설정, 배경 설정 등 기초 재료가 완성되면 랭킨/배스 프로덕션의 프로듀서 아서 랭킨(Arthur Rankin)이 방한하여 검사 및 회의를 진행한다. 이 회의에서 재구성된 스토리보드, 캐릭터, 배경 설정을 확인하고, 캐릭터 채색 견본 및 배경 견본 등을 검토한다. 이 회의를 통해 작품의 방향성을 확정하고 실 작업에 착수한다.
합작 애니메이션은 사운드 트랙이 먼저 완성되므로, 소리에 맞춰 그림을 제작해야 한다. 이를 위해 시네 테이프를 활용한다.
; 시네 테이프
시네 테이프는 필름과 같은 속도(1초당 24프레임)로 재생되는 자기 테이프이다. 시네 코더라는 시네 테이프 전용 레코더를 사용하여 영사기와 완전히 동조시켜 재생한다. 시네 테이프에 녹음된 대사의 각 발음("Y", "E", "S" 등)이 몇 프레임에 해당하는지 파악하여 소리에 맞춰 애니메이션을 제작할 수 있다.
랭킨/배스 프로덕션에서 보내오는 사운드 트랙은 35mm 시네 테이프이며, 원본은 더빙 시에만 사용한다. 실제 작업에서는 35mm 시네 테이프의 보이스, 뮤직, 사운드 이펙트 3개 트랙을 믹스하여 16mm 시네 테이프에 녹음하여 사용한다.
; 스포팅
16mm 시네 테이프에서 대사, 음악, 효과음 등을 파악하는 작업을 스포팅이라고 한다. 시네 테이프용 재생 헤드를 통해 시네 테이프를 재생하고, 스피커에서 나오는 소리를 들으면서 시네 테이프 표면에 델마토그래프(델마 연필)로 마크를 한다.
대사의 경우 "a", "i" 등의 발음 위치를 기입하고, 음악의 경우 리듬, 가사, 곡의 포인트가 되는 부분을 마크한다. 효과음도 마찬가지로 세밀하게 마크한다. 이 작업이 제대로 이루어져야 대사와 입 모양(립 싱크)이 맞고, 음악과 애니메이션 움직임이 일치하며, 효과와 움직임이 어긋나지 않는다.
시네 테이프에 마크된 내용은 스포팅 시트라는 용지에 옮겨 적는다. 스포팅 시트의 한 칸은 필름의 1프레임에 해당한다.
; 다이얼로그 넘버
영어 대사의 발음에 맞는 입 모양을 통일하기 위해 편의상 번호를 매겨 사용한다. 8개의 기본형(닫힌 입 "n", 모음 "a", "i", "u", "e", "o", 영어 특유의 "th", "v/f")에 1~8까지 번호를 매긴다.
각 캐릭터별로 입 모양 캐릭터 표를 작성하고, 스포팅 시트에 "a" 발음이 있으면 다이얼로그 넘버 4를 기입하는 방식으로 타임 시트에 기입한다. 이를 통해 모든 애니메이터가 대사대로 정확한 입 모양을 그릴 수 있다. 닫힌 입(1)에서 "a"(4)처럼 움직임이 큰 경우, 중간 모양을 넣어 부드러운 움직임을 만든다.
; 타임 분할 및 타임 시트 작성
스포팅 시트는 타임 시트와 같은 칸으로 작성되어 있다. 컷마다 필요한 초수는 사운드 트랙(카세트 테이프)을 들으면서 스토리보드에 맞춰 결정한다. 컷마다 초수를 스포팅 시트에 기입하는 작업을 "타임 분할"이라고 한다.
기입이 완료된 스포팅 시트를 복사하여 컷마다 타임 시트에 붙인다. 이를 통해 컷마다 초수가 정확하게 타임 시트에 반영되고, 대사(다이얼로그 넘버), 음악 시작 및 타이밍, 효과 위치 등을 파악하여 소리에 맞춘 애니메이션 제작이 가능하다.
4. 3. 작화
톱크래프트는 레이아웃, 원화, 동화 등 여러 단계를 거쳐 작화를 진행했다.해외 합작 애니메이션 제작 과정 (프레스코 방식)해외 합작 애니메이션은 사운드 트랙(대사, 음악, 효과음)이 이미 완성된 상태에서 그림을 제작하는 프레스코 방식을 따른다. 이는 필름 완성 후 녹음하는 일본 TV 애니메이션의 아프레코 방식과는 다르다.
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1. 기초 자료 수령 및 스토리보드 제작 | 랭킨/배스 프로덕션에서 각본(SCRIPT), 캐릭터 러프 디자인 및 참고 자료(CHARACTER), 대사와 음악이 포함된 스케치 테이프(VOICE & MUSIC)를 받는다. 톱크래프트는 이를 바탕으로 스토리보드(콘티)를 제작하고, 캐릭터 디자인과 배경 설정을 만든다. |
| 2. 스토리보드 검토 및 사운드 트랙 수령 | 완성된 스토리보드는 랭킨/배스 프로덕션에 보내 검토받는다. 랭킨/배스는 사운드 트랙을 완성하여 톱크래프트에 보낸다. 사운드 트랙은 보이스 트랙(대사), 뮤직 트랙(음악), 사운드 이펙트(효과음)로 구성되며, 35mm 시네 테이프에 녹음되어 있다. |
| 3. 스토리보드 재구성 및 회의 | 톱크래프트는 랭킨/배스의 코멘트와 완성된 사운드 트랙을 바탕으로 스토리보드를 재구성한다. 이후 랭킨/배스 프로덕션의 프로듀서 아서 랭킨이 방일하여 스토리보드, 캐릭터, 배경 설정, 채색 견본 등을 검토하고 회의를 통해 작품의 방향을 확정한다. |
| 4. 시네 테이프 및 스포팅 | 시네 테이프는 필름과 같은 폭과 퍼포레이션(구멍)을 가진 자기 테이프로, 소리에 맞춰 애니메이션을 제작하기 위해 사용된다. 스포팅은 16mm 시네 테이프에서 대사, 음악, 효과음 등을 파악하여 시네 테이프 표면에 마크하는 작업이다. |
| 5. 다이얼로그 넘버 | 영어 발음에 맞춰 입 모양을 통일하기 위해 8개의 기본 입 모양에 번호를 매긴다. 이를 다이얼로그 넘버라 하며, 스포팅 시트에 기입하여 모든 애니메이터가 동일한 입 모양을 그릴 수 있도록 한다. |
| 6. 타임 분할 및 타임 시트 작성 | 컷마다 필요한 초수를 스토리보드에 맞춰 결정하고, 스포팅 시트에 컷 번호와 초수를 기입한다. 이를 타임 분할이라 한다. 기입이 완료된 스포팅 시트를 타임 시트에 붙여 컷마다의 초수, 대사, 음악, 효과음 등을 정확하게 반영한다. |
작화
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1. 작화 회의 | 모든 재료(스토리보드, 사운드 트랙, 캐릭터 표, 배경 설정, 타임 시트 등)를 바탕으로 작화 회의를 진행하여 연출, 변경 사항, 작품 분위기 등을 논의한다. |
| 2. 레이아웃 | 원화 담당자는 사운드 트랙을 듣고 레이아웃(화면 구성)을 한다. 합작 애니메이션의 경우, 레이아웃에는 인물 배치, 구도, 예상되는 움직임, 배경 원근법 등을 상세하게 그려 넣는다. |
| 3. 원화 | 원화는 사운드 트랙을 듣고 움직임의 타이밍을 맞춰 그린다. 톱크래프트는 제2원화 제도를 실시하여, 제1원화는 러프한 원화와 움직임 타이밍을, 제2원화는 캐릭터 표에 따른 정확한 원화를 담당한다. |
| 4. 동화 | 동화는 원화와 원화 사이에 타임 시트에 지정된 매수를 그려 넣는(중할) 작업이다. 합작 애니메이션은 2컷 촬영이 기본이며, 멈춤 컷을 최소화하고 눈 깜빡임, 머리카락 움직임 등을 추가한다. |
마무리
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1. 색 지정 | 캐릭터 표와 배경 색채를 고려하여 색 지정을 한다. 밤 장면 등 특수한 경우에는 미술 감독, 연출, 촬영 감독 등이 협의하여 색 지정과 촬영 방법을 결정한다. |
| 2. 트레이스 | 트레이스 머신으로 동화의 선을 투명한 셀에 복사하고, 보정이 필요한 부분은 수작업으로 수정한다. |
| 3. 채색 | 색 지정에 따라 채색을 하고, 색 오류, 빠짐, 삐져나온 부분 등을 검사한다. |
| 4. 특수 효과 | 특수 효과(특효)가 필요한 컷은 브러시(에어 피스)를 사용하고, 투과광이 필요한 컷은 촬영용 마스크를 작성한다. |
배경
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1. 배경 회의 | 미술 감독과의 회의를 통해 각 장면의 배경 분위기, 시간대(낮/밤), 날씨(안개, 비, 눈) 등을 결정하고 배경 향반표를 작성한다. |
| 2. 배경 설정 및 컬러 보드 | 배경 설정, 배경 색채 설계, 컬러 보드(배경 색 견본)를 만든다. |
| 3. 배경 원도 및 배경 제작 | 미술 디자이너는 레이아웃, 배경 설정, 자료를 바탕으로 배경 원도를 만들고, 이를 바탕으로 배경을 그린다. |
촬영
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 1. 찍어내기 (촬영 내보내기) | 연출은 배경 위에 셀을 놓고 촬영 위치를 결정하고, 카메라 워크나 특수 촬영에 대해 촬영 감독과 상의한다. |
| 2. 촬영 | 타임 시트를 보면서 1프레임씩 촬영한다. 셀은 아래에서 A-B-C-D 셀 순으로 겹쳐 촬영하며, 셀 겹침은 최소화한다. |
편집 및 더빙합작 애니메이션은 그림이 음성에 맞춰 제작되므로 과감한 편집은 어렵다. 편집 시 어긋남이 발생하면 예비 프레임을 활용하여 수정한다. 편집 후 올 러시를 통해 랭킨/배스 프로덕션의 체크를 받고, 리테이크(수정 작업)를 진행한다. 더빙은 효과음을 중심으로 진행하며, 랭킨/배스 프로덕션이 최종 믹스를 위한 소재를 만든다.
4. 4. 작화 이후의 공정
마무리 공정에서는 캐릭터 표를 바탕으로 색 견본을 만들고, 배경에 맞춰 색을 결정한다.[4] 색 지정은 기본적인 캐릭터 색 외에 배경 색채를 고려하며, 밤 장면 등 연출에 따라 색을 바꾸는 경우에는 미술 감독, 연출, 촬영 감독 등이 함께 상의한다.[4] 소품의 색도 이 단계에서 결정된다.[4] 색 지정이 끝난 동화는 트레스 머신으로 셀에 복사하고, 트레스 보정과 펜 작업을 거쳐 채색한다.[4] 채색 후에는 색 오류, 빠짐, 삐져나옴 등을 검사하고, 특수 효과가 필요한 컷은 에어브러시 작업을 한다.[4] 투과광이 필요한 컷은 촬영용 마스크를 제작한다.[4]배경 공정은 작화 회의와 마찬가지로 미술 감독과의 회의를 통해 각 장면의 분위기를 결정한다.[4] 스토리보드에 따라 배경 향반표를 작성하고, 배경 설정 및 색채 설계를 통해 컬러 보드를 만든다.[4] 『호빗의 모험』에서는 아서 래컴의 화풍을 참고하여 펜으로 배경을 그린 후 수채 물감으로 채색하는 방식을 사용했다.[4] 레이아웃을 바탕으로 미술 디자이너가 배경 원도를 만들고, 이를 토대로 배경을 그린다.[4]
촬영 전에는 연출이 배경 위에 셀을 놓고 촬영 위치를 결정하는 '찍어내기' 작업을 한다.[4] 카메라 워크나 특수 촬영은 촬영 감독과 상의하여 작품의 통일성을 꾀한다.[4] 촬영은 타임 시트를 보며 1프레임씩 진행하며, 셀 교체 및 카메라 워크도 타임 시트에 지정된다.[4] 셀은 아래에서부터 A-B-C-D 순으로 겹쳐 촬영하며, 겹치는 셀 수를 최소화한다.[4] 투과광 마스크는 보통 E셀로 제작한다.[4]
편집은 합작의 경우 그림이 음성에 맞춰져 있어 과감한 편집은 어렵다.[4] 시네 테이프와 필름을 뷰어에 걸어 편집하며, 어긋남 발생 시 '예비 프레임'을 활용하여 조정한다.[4]
더빙은 랭킨/배스 프로덕션이 최종 믹스를 하기 위한 소재를 만드는 과정이다.[4] 대사와 음악은 일본 측에서 변경하지 않고, 효과음을 중심으로 더빙한다.[4] 리테이크 작업과 네가 편집도 병행한다.[4] 더빙, 리테이크, 네가 편집이 끝나면 원본이 완성된다.[4]
5. 톱크래프트 출신 인물들의 회사
- 스튜디오 지브리 - 톱크래프트를 통해 도쿠마 서점의 출자로 1985년에 설립되었다.
- 마사키 프로덕션 - 제작 담당이었던 이이즈카 마사키가 설립하였다. 1983년에 톱크래프트로부터 인계받아 랭킨/배스 프로덕션 작품인 『The Coneheads』, 『The Wind in the Willows (1987 film)|たのしい川ベ 〜ヒキガエルの冒険〜영어』 두 작품을 사장 명의로 제작했다. 일부 서적에서는 '''마사키 프로''', '''MASAKI'''로 표기 오류되어 있다.[5][6]
- 퍼시픽 애니메이션 (정식 명칭 - 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션) - 이이즈카 마사키가 합작 작품 제작을 위해 설립한 애니메이션 회사이다.[7] 1985년 『ThunderCats』를 시작으로 미일 합작 작품을 2000년대 초반까지 제작했다. 예외적으로 인형 애니메이션 작품인 『The Life and Adventures of Santa Claus』(1985년)와 국내 애니메이션인 『곰돌이 우프』(2000년) 제작도 진행했으며, 2000년대 후반부터는 배경 스튜디오로서 '''P.A.C''' 또는 '''PAC'''로 일부 애니메이션 작품에 참여하고 있다.
참조
[1]
논문
Before Ghibli was Ghibli: Analysing the historical discourses surrounding Hayao Miyazaki's Castle in the Sky (1986)
https://www.ingentac[...]
2018-04-01
[2]
웹사이트
Hayao Miyazaki Biography, Revision 2
http://www.nausicaa.[...]
1994-06-24
[3]
웹사이트
https://xoomer.virgi[...]
[4]
뉴스
日曜スペシャル 超次元への不思議な冒険旅行!ドラゴン伝説アニメ・魔界大戦争
毎日新聞
1984-04-29
[5]
서적
アニメーションスタッフリスト1984 総索引編
[6]
웹사이트
窪詔之・作品リスト－２
http://robin.fan.coo[...]
[7]
간행물
アニメージュ
徳間書店
1985-11
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