파우더핑거
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1. 개요
파우더핑거는 1989년 결성된 호주의 록 밴드이다. 스티븐 비숍, 존 콜린스, 이안 하우그를 시작으로, 버나드 패닝이 합류하여 리드 보컬을 맡았다. 1990년대 초 EP를 발매하며 활동을 시작했고, 1994년 데뷔 앨범을 발표했다. 이후 여러 앨범을 통해 상업적 성공과 비평적 호평을 받았으며, "Internationalist", "Odyssey Number Five", "Vulture Street" 등의 앨범은 ARIA 앨범 차트 1위를 기록했다. 파우더핑거는 2010년 해체했지만, 2020년 재결합하여 자선 공연을 펼쳤고, 미발매곡 모음집을 발매했다. 밴드는 자선 활동에도 적극적으로 참여했다.
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| 파우더핑거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 원어 이름 | 파우더핑거 |
| 영어 이름 | Powderfinger |
| 별칭 | 테리 브루스 이코노독스 |
 | |
| 음악적 정보 | |
| 장르 | 록 얼터너티브 록 하드 록 그런지 |
| 활동 기간 | 1989년–2010년; 2020년 |
| 레이블 | Finger, 폴리도르, 유니버설 |
| 관련 활동 | The Eternal Drag 파 아웃 코퍼레이션 The Predators 실버체어 The Church |
| 웹사이트 | powderfinger.com |
| 구성원 | |
| 이전 구성원 | 스티븐 비숍 존 콜린스 이언 허그 버나드 패닝 존 코그힐 대런 미들턴 |
2. 역사
파우더핑거는 1989년 브리즈번에서 결성된 호주의 얼터너티브 록 밴드이다.[2] 초기에는 커버 밴드로 활동하며 펍 록 고전 곡들을 연주했으나, 점차 자작곡을 만들고 발표하며 브리즈번 지역에서 인기를 얻기 시작했다. 1992년 현재의 5인조 라인업(버나드 패닝, 존 콜린스, 이안 하우그, 존 코그힐, 다렌 미들턴)이 완성되었고, 1993년 폴리도르 레코드와 계약을 체결했다.
1994년 데뷔 앨범 《Parables for Wooden Ears》를 발매했으나 큰 반향을 얻지 못했다. 하지만 1996년 발매된 두 번째 앨범 《Double Allergic》이 ARIA 앨범 차트 4위에 오르며 상업적 성공의 발판을 마련했다. 이후 발매된 《Internationalist》(1998)와 《오디세이 넘버 파이브》(2000)는 연이어 ARIA 앨범 차트 1위를 기록하고 다수의 ARIA 뮤직 어워드를 수상하며 파우더핑거를 호주 최고의 록 밴드 반열에 올려놓았다. 특히 《오디세이 넘버 파이브》는 8번 플래티넘 인증을 받으며 밴드의 가장 큰 상업적 성공을 거둔 앨범이 되었다.
2003년 발매된 《Vulture Street》 역시 차트 1위를 기록하며 성공을 이어갔고, 밴드는 초기 록 사운드로의 회귀를 보여주었다는 평가를 받았다. 2005년부터 2006년까지 밴드는 잠시 활동을 중단하고 멤버들은 각자의 사이드 프로젝트와 솔로 활동에 집중했다. 버나드 패닝은 솔로 앨범 《Tea & Sympathy》로 큰 성공을 거두었다.
2007년 밴드는 《Dream Days at the Hotel Existence》를 발매하며 복귀했고, Silverchair와 함께 대규모 Across the Great Divide tour를 진행했다. 2009년 마지막 정규 앨범 《Golden Rule》을 발매한 후, 2010년 4월 공식 해체를 발표했다. 같은 해 11월, 브리즈번에서 열린 Sunsets Farewell Tour의 마지막 공연을 끝으로 21년간의 활동을 마무리했다. 해체 이후에도 멤버들은 개별적으로 음악 활동을 이어갔으며, 2020년에는 자선 목적의 온라인 라이브 스트리밍 공연 ''One Night Lonely''를 위해 일시적으로 재결합하고 미발표곡 모음집 앨범 《Unreleased (1998–2010)》을 발매하는 등 활동을 보였다.[1][4]
2. 1. 1989-1993: 결성과 초기 활동
파우더핑거는 1989년 브리즈번에서 결성되었다.[2] 초기 멤버는 스티븐 비숍(드럼), 존 콜린스(베이스 기타), 이안 하우그(기타, 보컬)였다. 세 멤버는 모두 브리즈번 그래머 스쿨 출신으로, 처음에는 커버 밴드로 활동하며 롤링 스톤스, 더 도어스, 레드 제플린, 스테픈울프, 로드리게스, 닐 영 등의 펍 록 고전 곡들을 연주했다. 밴드 이름은 닐 영의 노래 '파우더핑거'에서 따왔다. 브리즈번에서는 인기를 얻었으나, 1990년 뉴캐슬, 뉴사우스웨일스에서 열린 헤비 메탈 공연에서는 관객들에게 야유를 받기도 했다.고등학교 졸업 후 콜린스와 하우그는 퀸즐랜드 대학교에 진학했고, 하우그는 그곳에서 경제학 수업을 듣던 버나드 패닝을 만났다. 음악적 관심사가 비슷했던 패닝은 하우그를 대신해 리드 보컬을 맡게 되었고, 기타와 하모니카도 연주했다. 1990년 말, 패닝, 하우그와 함께 대학생이었던 존 코그힐이 기존 드러머 스티븐 비숍을 대신하여 밴드에 합류했다. 비숍의 탈퇴는 "상호 합의된 결정"이었다고 전해진다. 비숍은 이후 런던 기반 밴드에서 활동하다 브리즈번으로 돌아와 다른 밴드에서 활동했다. 1992년에는 다렌 미들턴이 기타, 키보드, 백 보컬로 합류하며 현재의 5인조 라인업이 완성되었다. 초기에는 다른 가수의 곡을 주로 연주했지만, 점차 자신들의 곡을 만들고 연주하기 시작했다.
1992년 8월, 밴드는 자체 레이블 'Finger'를 통해 첫 확장 앨범(EP)인 《파우더핑거》(일명 'Blue EP')를 발매했다. 이 7곡짜리 EP는 레로이 바스와 이안 테일러가 프로듀싱했으며, 브리즈번의 Broken Toys Studios에서 녹음되었다. EP에는 멤버들이 공동 작곡한 "Save Your Skin"의 초기 버전이 수록되었는데, 이 곡은 나중에 편곡되어 1994년 7월 발매된 첫 정규 앨범 《Parables for Wooden Ears》의 싱글로 발표되었다.
1993년 9월, 두 번째 EP 《Transfusion》이 발매되었고, 폴리도르 레코드를 통해 유통되었다. 당시 음악 매체 ''Time Off''는 밴드가 메이저 레이블의 지원을 기대하고 있지만 아직 정식 계약은 아니라고 언급하며, EP가 "오랫동안 원했던 더 헤비하고 시끄러운 사운드"를 보여준다고 평가했다. 이 EP의 수록곡 "Reap What You Sow"는 ARIA 얼터너티브 싱글 차트에서 너바나의 "Heart-Shaped Box"를 제치고 1위를 차지하는 성공을 거두었다. 밴드는 이 곡으로 첫 뮤직 비디오를 제작했으며, 데이비드 바커가 감독을 맡았다. EP의 성공에 힘입어 파우더핑거는 폴리도르 레코드와 정식 계약을 체결했다.
2. 2. 1994-1998: 초기 앨범
1994년 1월, 파우더핑거는 빅 데이 아웃 투어에 참여했다. 같은 해 7월 18일, 밴드는 폴리도르를 통해 데뷔 스튜디오 앨범인 ''Parables for Wooden Ears''를 발매했다. 호주의 록 음악 역사가 이안 맥팔레인은 이 앨범이 "복잡하고 세심하게 만들어진 록을 특징으로 했지만, 다소 무겁고 침울하여 이전 EP ''Transfusion''에서 보여준 가능성을 거의 충족시키지 못했다"고 평가했다. 앨범은 토니 코헨(닉 케이브 앤 더 배드 씨즈, 더 크루얼 씨)가 프로듀싱했으며, 보컬 버나드 패닝은 나중에 이 시기를 밴드의 "암흑기"라고 회상했다. 라디오 방송 횟수도 제한적이었다. 앨범 홍보를 위해 밴드는 리비드와 홈베이크 뮤직 페스티벌 무대에 서며 활발히 투어를 다녔다. 또한, 미국 밴드 판테라의 호주 투어 'Driven Downunder Tour '94'에서 오프닝 공연을 맡기도 했다. 이 투어에는 뉴캐슬 출신의 밴드 실버체어도 함께 오프닝으로 참여했다. 데뷔 앨범에서는 "Tail", "Grave Concern", "Save Your Skin" 세 곡이 싱글로 발매되었으나, ARIA 싱글 차트 50위 안에 드는 데는 실패했다. 앨범 발매 후 미미한 반응에 이어, 1995년 4월 밴드는 멜버른의 메트로폴리스 스튜디오에서 프로듀서 라클란 "마구" 골드(레굴기테이터)와 함께 5곡이 수록된 EP ''Mr Kneebone''을 녹음하여 7월에 발매했다.밴드의 두 번째 정규 앨범 ''Double Allergic''는 1996년 9월 2일에 발매되었다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트 4위를 기록했으며, 2007년까지 210,000장의 출하량으로 ARIA로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 앨범은 팀 휘튼과 밴드가 공동으로 프로듀싱했다. 맥팔레인은 이 앨범이 "더 자신감 있고 풍부한 질감을 보여주었으며, 얼터너티브 록 씬에서 유 앰 아이, 스파이더베이트, 실버체어, 레굴기테이터, 텀블위드와 함께 밴드의 입지를 다졌다. [이 앨범은] 접근하기 쉽고 활기찬 록으로 가득했다"고 평가했다. 호주의 록 음악 저널리스트 에드 님머볼은 "[이 앨범은] 멜로디 중심의 접근 가능한 록 음악으로 중요한 변화를 보여주었다. 파우더핑거가 존재하는 이유는 밴드와 관객 모두 몇 달, 몇 년 후에도 연주하고 들을 수 있을 만큼 강력한 곡을 만드는 것"이라고 언급했다. 앨범에서는 "Pick You Up", "D.A.F.", "Living Type", "Take Me In" 네 곡이 싱글로 발매되었다. 이 중 "Take Me In"은 밴드의 다른 뮤직 비디오들을 포함한 비디오 싱글 형태로 발매되기도 했다. 음악 리뷰 웹사이트 FasterLouder는 "1996년 ''Double Allergic''가 발매되었을 때, 이 밴드가 10년간 최고의 밴드 중 하나가 될 것임을 예고했다"고 회상했다. 1997년, 이 앨범은 캐나다에서도 발매되었고, 밴드는 이를 홍보하기 위해 북미 투어를 진행했다.
2. 3. 1998-2003: 상업적 성공과 비평적 호평
1998년 9월 7일, 파우더핑거는 세 번째 스튜디오 앨범인 ''Internationalist''를 발매했다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트 1위에 올랐고, 톱 50에서 101주 동안 머물렀다. 앨범 프로듀싱은 닉 디디아(레이지 어게인스트 더 머신, 펄 잼)가 맡았다. AllMusic의 조나단 루이스는 리드 싱글 "The Day You Come"은 인상적이었지만, "Don't Wanna Be Left Out"과 "Already Gone" 같은 몇몇 곡을 제외하고는 "나머지 앨범은 기대에 미치지 못했다"며 엇갈린 평가를 내렸다. 그럼에도 불구하고, 앨범은 2007년까지 호주 내에서 35만 장 이상 판매되어 5번 플래티넘 인증을 받았고, 유럽 시장에도 진출했다. ''Internationalist''는 파우더핑거가 ARIA 뮤직 어워드에서 처음으로 수상한 앨범이기도 하다. 1999년 ARIA 뮤직 어워드에서 "올해의 앨범", "최우수 록 앨범", "최우수 커버 아트"(케빈 윌킨스)를 수상했으며, "The Day You Come"은 "올해의 싱글" 상을 받았다. 앨범의 또 다른 싱글인 "Passenger"는 2000년 ARIA 뮤직 어워드에서 세 개 부문에 추가로 후보로 올랐다. 밴드는 이 앨범에 담긴 정치적 견해로 인해 칭찬과 비판을 동시에 받기도 했다. 1998년 11월, 이안 하우그는 ''Juice Magazine''과의 인터뷰에서 "The Day You Come"의 정치적 메시지가 단순한 설교가 아닌 책임감의 표현이라고 언급했다.
2000년 9월 4일에는 네 번째 스튜디오 앨범 ''오디세이 넘버 파이브''가 발매되어 다시 한번 ARIA 앨범 차트 1위를 차지했다. ''엔터테인먼트 위클리''의 마크 웨인가르텐은 이 앨범이 "기타 록에 아직 탐험할 영역이 남아있음을 증명한다"며 긍정적으로 평가했고, 트래비스나 오아시스와 비교하기도 했다. 반면, Allmusic의 딘 칼슨은 "90년대 중반 미국 그런지 씬에 대한 약간 빗나간 시각"이라며 다소 부정적인 반응을 보였다. ''오디세이 넘버 파이브''는 파우더핑거의 가장 큰 상업적 성공을 거둔 앨범으로, 2004년까지 56만 장 이상 판매되어 8번 플래티넘 인증을 받았다. 또한 뉴질랜드 앨범 차트에서도 15위를 기록했다. 2001년 ARIA 뮤직 어워드에서는 "올해의 앨범", "최고 판매 앨범", "최우수 록 앨범", "최우수 커버 아트"(윌킨스), "최우수 그룹" 부문을 수상하며 큰 성공을 거두었다.
''오디세이 넘버 파이브''의 수록곡 중 두 곡은 영화 사운드트랙에도 사용되었다. "These Days"는 1999년 영화 ''투 핸즈''를 위해 작곡되었고, "My Kind of Scene"은 2000년 영화 ''미션 임파서블 2''에 삽입되었다. 이 앨범의 주요 싱글로는 "My Kind of Scene", "My Happiness", "Like a Dog", 그리고 더블 A-사이드 싱글 "The Metre" / "Waiting for the Sun" 등이 있다. 특히 "My Happiness"는 호주 싱글 차트 4위, 뉴질랜드 싱글 차트 7위를 기록하며 양국에서 밴드의 최고 성적을 거둔 싱글이 되었고, ARIA 어워드에서 "올해의 싱글" 상을 수상했다. 다른 곡들도 다양한 부문에서 후보에 올랐다. 이 시기 파우더핑거의 곡들은 호주 라디오 방송국 트리플 J 청취자들이 매년 선정하는 핫티스트 100 목록에서도 좋은 성적을 거두었다. 1999년에는 "These Days", "Already Gone", "Good-Day Ray", "Passenger"가 순위에 올랐고, 2000년에는 "My Happiness"와 "My Kind of Scene"이 포함되었다. 2009년에 진행된 역대 핫티스트 100 투표에서는 "These Days"가 21위, "My Happiness"가 27위를 차지하며, 힐톱 후즈의 "The Nosebleed Section"과 헌터스 & 컬렉터스의 "Throw Your Arms Around Me"에 이어 호주 곡으로는 각각 두 번째와 네 번째로 높은 순위를 기록하는 등 오랜 기간 사랑받는 곡임을 증명했다.
2. 4. 2003-2005: 록으로의 회귀
파우더핑거의 다섯 번째 정규 앨범 ''Vulture Street''는 2003년 7월 4일에 발매되었다. 이 앨범은 호주 앨범 차트에서 1위를 기록하며 밴드의 세 번째 1위 앨범이 되었고, 뉴질랜드에서는 17위를 기록했다. 앨범은 2003년 1월과 2월에 녹음되었으며, 앨범 제목은 밴드의 첫 번째 녹음실이 위치했던 브리즈번 웨스트 엔드의 거리 이름에서 따왔다. ''The Sydney Morning Herald''의 음악 평론가 버나드 주엘은 이 앨범이 "덜 다듬어졌지만, 더 거칠고, 더 시끄럽다"면서도 "초창기 파우더핑거와 연결되지만 뛰어난 지성을 나타낸다"고 호평했다. 그는 또한 기타리스트 헤그와 미들턴이 "1994년 데뷔 앨범 이후 가장 지배적인 방식"으로 앨범 제작을 이끌었다고 평가했다. musicOMH의 사이먼 에반스는 밴드가 "내장적인 라이브 느낌을 선택하여 곡에 진정한 펀치를 더했다"고 묘사했다. 기타리스트 미들턴은 밴드가 보위, 제플린, 키스와 같이 자신들이 좋아하며 자란 70년대 록 사운드를 구현하고자 했으며, 이를 위해 오래된 앰프와 기타를 사용하고 테이프에 녹음하는 등 "매우 올드 스쿨 사운드"를 추구했다고 설명했다. ''Vulture Street''는 2003년 ARIA 어워드에서 "올해의 앨범", "최우수 그룹", "최우수 록 앨범", "최우수 커버 아트"(스티븐 고로우, Revolution Design 제작) 등 4개 부문을 수상했다. 이 앨범에서는 "(Baby I've Got You) On My Mind", "Since You've Been Gone", "Love Your Way", "Sunsets"가 싱글로 발매되었으며, 이 곡들은 2003년과 2004년 ARIA 어워드 후보에 오르기도 했다.
2004년 9월, 밴드는 첫 라이브 앨범인 ''These Days: Live in Concert''를 CD로 발매했고, 10월에는 2장의 DVD로도 출시했다. 이 앨범 발매와 함께 ''Vulture Street''의 수록곡이었던 "Stumblin'"의 라이브 버전이 싱글로 공개되었다. 같은 해 10월 말에는 첫 베스트 앨범인 ''Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000''을 발매했다. 이 앨범에는 밴드의 초기 네 앨범에서 싱글로 발매된 곡들과 싱글이 아니었던 "Thrilloilogy", "Belter", 그리고 1999년 Triple J Hottest 100 투표에서 1위를 차지했지만 정식 싱글로 발매된 적 없던 "These Days"가 재수록되었다. 또한 "Bless My Soul"과 "Process This" 두 곡의 신곡이 포함되었으며, 이 중 "Bless My Soul"만 싱글로 발매되었다. 2004년 인도양 지진해일 발생 후, 파우더핑거는 시드니에서 열린 WaveAid 자선 콘서트에 참여하여 재해 피해 지역 구호 기금을 마련하는 데 힘을 보탰다. 보컬리스트 패닝은 이 콘서트에서 프로젝트 밴드 The Wrights의 멤버로서 스티비 라이트의 명곡 "Evie, part 2"의 리드 보컬을 맡기도 했다. The Wrights는 2005년 3월 이 곡의 스튜디오 버전을 싱글로 발매했으며, 수익금의 일부는 쓰나미 구호 활동에 기부되었다.
2. 5. 2005-2006: 휴식기와 사이드 프로젝트
2005년 초 웨이브에이드(WaveAid) 콘서트 이후, 파우더핑거는 활동 중단 기간을 가졌다. 이 기간 동안 대부분의 멤버들은 각자의 음악 프로젝트를 진행했으며, 개인적으로는 이언 하우그와 데런 미들턴이 각각 자녀를 얻었고, 버나드 패닝은 미래의 아내를 만났다. 미들턴의 사이드 프로젝트 밴드인 드래그는 2002년에 EP ''Gas Food Lodging''을 발매했으며, 활동 중단 기간 중인 2005년 3월에 데뷔 앨범 ''The Way Out''을 녹음하여 같은 해 7월 10일에 발매했다. 좀보스 리뷰(Zombos Reviews)는 이 EP를 "잘 쓰여진 쨍한 팝으로 가득 차 있으며, 꽤 멋진 발라드도 있다"고 평가했으며, 앨범에 대해서는 "EP에 비해 약간 실망스럽다... 주로 중간 템포의 팝 록 곡들로, 약간 더 느리고 예쁜 발라드와 섞여 있다. 모든 것이 세련되게 편곡되었으며, 항상 멋진 멜로디와 하모니가 있다"고 평했다. 존 콜린스와 이언 하우그는 파우더핑거의 전 드러머 스티븐 비숍을 드럼과 리드 보컬로 영입하여 더 프레데터스를 결성했다. 이 그룹은 2006년 7월 6곡짜리 EP ''픽 업 더 페이스''(Pick Up the Pace)를 발매하고 호주를 중심으로 짧은 투어를 진행했다.
한편, 버나드 패닝은 2005년 10월 데뷔 솔로 앨범 ''Tea & Sympathy''를 발매했다. 이 앨범은 호주 앨범 차트에서 1위를 차지하고 뉴질랜드에서는 11위에 올랐다. 2006년 ARIA 뮤직 어워드에서 패닝은 이 앨범으로 "올해의 앨범" 상을, 리드 싱글 "Wish You Well"로 "최우수 비디오" 상을 포함하여 총 4개 부문에서 수상했다. "Wish You Well"은 트리플 J 핫티스트 100 2005년 투표에서 1위를 기록하기도 했다. 2006년 말, 패닝은 영국과 북미에서 앨범 발매 기념 투어를 가졌으며, 이 투어가 끝난 후 파우더핑거는 활동 중단을 마치고 다시 활동을 시작했다. 패닝은 자신의 솔로 작업과 파우더핑거 활동을 비교하며 "특히 기타와 관련하여 스튜디오에서 문제가 발생했을 때, 나는 항상 데런과 이안에게 도움을 요청할 수 있었다. 그들은 보통 좋은 아이디어를 떠올렸다. 하지만 이번에는 내가 모든 기타를 연주했고, 내 실력은 꽤 제한적이다"라고 말했으며, "파우더핑거는 내 진짜 직업이고 다시 하고 싶다"고 덧붙였다.
2. 6. 2007-2008: 휴식기 이후의 복귀
thumb"의 Across the Great Divide tour 공연. 미들턴, 패닝, 콜린스, 하우가 보이고, 코길은 가려져 있다.]]파우더핑거는 2007년 1월 여섯 번째 스튜디오 앨범인 ''Dream Days at the Hotel Existence'' 녹음을 시작했으며, 같은 해 6월 2일에 발매했다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 1위로 데뷔하며 밴드에게 4연속 1위 앨범 기록을 안겨주었고, 3,000장 이상의 온라인 판매를 기록하며 당시 호주 디지털 판매 기록을 경신했다. 하지만 평론가들의 반응은 전작인 ''Vulture Street''만큼 긍정적이지는 않았다. ''Herald Sun''의 카메론 아담스는 앨범에 대해 "급진적인 재해석도, 방향의 큰 변화도 없는 ... 한마디로: 일관성"이라고 평했으며, 줄은 "파우더핑거의 첫 번째 지루한 앨범"이라고 하면서도 밴드를 "국내 최고의 록 밴드"라고 덧붙였다.
앨범 발매 전, 3년 만의 첫 싱글인 "Lost and Running"이 5월에 발매되어 ARIA 싱글 차트 5위에 올랐다. 8월에는 두 번째 싱글 "I Don't Remember"가 발매되었다. 앨범 수록곡 중 하나인 "Black Tears"는 2004년 팜 아일랜드 구금 중 사망 사건 관련 재판에 영향을 미칠 수 있다는 우려 때문에 가사를 수정했다. 패닝은 이러한 우려 때문에 다른 버전의 곡을 앨범에 수록할 것이라고 밝혔다.
2007년 8월 18일, 파우더핑거는 Triple J의 AWOL 시리즈의 일환으로 웨스턴오스트레일리아주 카라타에서 콘서트를 개최했다. 이 공연에는 The Grates, Muph N Plutonic 및 여러 지역 아티스트들이 지원 공연을 했다. 카라타에 머무는 동안 패닝과 코길은 로번에 위치한 지역 학교인 Gumala Mirnuwarni를 방문하여 아이들의 학업을 격려했다.
같은 해 6월, 파우더핑거는 Silverchair와 함께 호주 원주민과의 화해를 증진하기 위한 9주간의 Across the Great Divide tour를 발표했다. 8월부터 10월까지 이어진 투어에서 두 밴드는 호주의 모든 주도와 14개의 지역 중심지를 순회했고, 뉴질랜드에서도 4번의 공연을 했다. 총 26개 도시에서 34번의 콘서트를 열었고, 약 22만 명의 관객이 공연을 본 것으로 추산된다. 투어는 세 부분으로 구성되어, 지원 아티스트의 공연 후 실버체어, 그리고 마지막으로 파우더핑거가 무대에 올랐다. 두 밴드가 함께 무대에 선 것은 투어 중 단 세 번뿐이었는데, 시드니에서 한 번, 멜버른에서 두 번의 공연에서 다니엘 존스(실버체어)와 패닝이 더 후의 "Substitute"를 함께 불렀다. 12월 1일에는 멜버른 공연 실황과 투어 뒷이야기 영상을 담은 3장의 DVD 세트가 ''Across the Great Divide tour''라는 제목으로 발매되었다.
''Dream Days at the Hotel Existence''는 2007년 ARIA 뮤직 어워드에서 "최우수 커버 아트" 부문에서 상을 받았다. 또한 "올해의 앨범", "최우수 록 앨범", "최우수 그룹" 부문 후보에 올랐고, 싱글 "Lost and Running"은 "올해의 싱글"과 "최우수 비디오" 부문 후보로 지명되었다. 하지만 이 5개 부문 상은 모두 투어 파트너였던 실버체어의 ''Young Modern'' 앨범과 싱글 "Straight Lines"에게 돌아갔다. 파우더핑거는 10월 28일 열린 시상식에서 "Lost and Running"을 공연했다. 앨범의 세 번째 싱글인 "Nobody Sees"는 2007년 12월에 발매되었다.
2008년 9월 27일, 파우더핑거는 멜버른 크리켓 그라운드에서 열린 2008 AFL 그랜드 파이널의 경기 전 공연에서 "(Baby I've Got You) On My Mind"와 AC/DC의 "Long Way to the Top" 커버 곡을 공연했다.
2. 7. 2009-2010: 《Golden Rule》과 해체
2009년 6월 중순부터 파우더핑거는 닉 디디아(Nick DiDia)와 함께 일곱 번째 정규 앨범 《Golden Rule》 작업을 시작했으며, 이 앨범은 11월 13일에 발매되었다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 1위를 차지하며 밴드의 다섯 번째 1위 정규 앨범이 되었다. 앨범의 첫 싱글인 "All of the Dreamers"는 9월에 발매되었고, 두 번째 싱글 "Burn Your Name"은 12월에 발매되었다. 같은 달, 밴드는 10년 만에 Homebake 페스티벌 무대에 섰다. 2010년 1월 말에는 Big Day Out 투어에 참여했다. 앨범의 세 번째 싱글 "Sail the Widest Stretch"는 4월에 발매되었다.
2010년 4월, 파우더핑거는 21년 간의 활동을 마무리하고 그해 9월과 10월에 열릴 Sunsets Farewell Tour를 끝으로 해체한다고 발표했다. 버나드 패닝은 밴드를 대표하여 파우더핑거 공식 웹사이트를 통해 다음과 같이 밝혔다.
:''마지막 앨범 《Golden Rule》의 완성과 함께, 우리는 음악 그룹으로서 말하고 싶었던 모든 것을 말했다고 느낀다. 우리는 이 앨범이 우리의 가장 완전하고 만족스러운 앨범이라고 굳게 믿으며, 우리 모두가 믿는 음악과 함께, 그리고 바라건대 우리의 역대 최고 투어와 함께 팬들에게 작별을 고하는 더 좋은 방법을 생각할 수 없다.''
드러머 존 코길(Jon Coghill)은 《오스트레일리안 타임스》와의 인터뷰에서 마지막 투어가 "정말 재미있겠지만 슬프기도 할 것"이라고 말했다. 그는 새로운 밴드를 시작하거나 솔로 프로젝트를 할 계획은 없으며, 대신 학위를 마칠 예정이라고 밝혔다. 그는 "일단 학위를 마치면 상황을 좀 보려고 한다. 솔로 활동을 할 생각은 없지만, 계속 연주할 기회를 갖기 위해 다른 밴드에 합류하는 것을 고려해볼 수도 있다. 더 이상 전 세계를 투어하는 것은 내키지 않는다"고 덧붙였다.
파우더핑거는 2010년 11월 13일, 브리즈번의 리버 스테이지에서 10,000명의 팬 앞에서 마지막 공연을 가졌으며, 마지막 곡은 "These Days"였다. 2011년 1월 25일, 밴드는 이전 해 12월부터 1월까지 발생한 퀸즐랜드 대홍수 피해 복구를 위한 홍수 지원 기금 마련을 위해 미발표곡 "I'm on Your Side"를 발매했다. 이 곡은 밴드 웹사이트를 통해 공개되었으며 모든 수익금은 해당 목적을 위해 기부되었다.
2011년 11월 8일, 그룹은 두 개의 신곡이 포함된 두 번째 베스트 앨범 《Footprints: The Best of Powderfinger, 2001–2011》을 발매했다. 또한 이전 베스트 앨범 《Fingerprints》와 《Footprints》를 합친 2장의 디스크로 구성된 《Fingerprints & Footprints – The Ultimate Collection》도 함께 발매되었다. 같은 달, 록 음악 저널리스트 디노 스카테나(Dino Scatena)는 밴드의 자서전 《Footprints: the inside story of Australia's best loved band》를 출판했다. 스카테나는 전년도 10월, Sunsets Farewell Tour 기간 동안 이 책을 집필하기 시작했다.
2. 8. 2010-현재: 해체 이후
전 멤버 버나드 패닝은 2012년 말 로스앤젤레스에서 조 치카렐리가 프로듀싱한 두 번째 솔로 앨범 ''Departures'' 작업을 시작했다. 이 앨범은 이듬해 6월에 발매되어 ARIA 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 대런 미들턴은 멜버른으로 이주하여 Children Collide의 앨범 ''Monument''(2012년 4월)의 프로듀서인 레드 도어 사운즈(Red Door Sounds)의 폴 애니슨과 함께 작업했다. 같은 해 12월 미들턴은 "새로운 음반을 절반 정도 만들었다"고 밝혔다. 미들턴의 앨범 ''Translations''는 2013년 11월 독립적으로 발매되었다. 같은 시기에 존 코길(Jon Coghlan)은 골드 코스트에서 저널리스트로 활동했고, 존 콜린스는 "퀸즐랜드에서 사업 프로젝트를 개발"하고 있었다.2013년 1월, 이언 하우그는 브리즈번 출신 포크 듀오 콜 앤 반 다이크(Cole and Van Dijk)의 두 번째 앨범 ''Sins of a Li'l Later Kiss''를 프로듀싱했다. 하우그는 이후 더 처치에 합류하여 마티 윌슨-파이퍼를 대신했으며, 2014년 앨범 ''Further/Deeper''에 참여했다.
2020년 5월 23일, 파우더핑거는 자선 행사로 YouTube 라이브 스트리밍 공연인 ''One Night Lonely''를 위해 재결합했으며, 모든 수익금은 Beyond Blue와 서포트 액트(Support Act)에 기부했다.[1] 5월 25일에는 이 공연을 담은 EP가 발매되었다.[3]
2020년 8월 31일, 파우더핑거는 미발매곡 모음집 앨범 ''Unreleased (1998–2010)''이 2020년 11월 27일에 발매될 예정임을 발표했다. 앨범 발매를 앞두고 9월 18일에 싱글 "Day by Day"가 발매되었다.[4][5] 2020년 11월 13일에는 앨범 발매 전 두 번째 싱글 "Daybreak"를 발매했다.
3. 멤버
- 버나드 패닝 (Bernard Fanning) - 리드 보컬, 기타, 키보드, 하모니카
- 존 콜린스 (John Collins) - 베이스 기타
- 이언 허그 (Ian Haug) - 리드 기타 (버나드 패닝 합류 전 리드 보컬)
- 대런 미들턴 (Darren Middleton) - 공동 리드 기타, 키보드, 백 보컬 (때때로 리드 보컬)
- 존 코그힐 (Jon Coghill) - 드럼, 타악기
파우더핑거는 위 5명의 멤버로 구성된 5인조 밴드로 활동했다. 이 라인업은 스티븐 비숍이 학업 문제로 탈퇴하고 존 코그힐이 합류한 1992년부터 2010년 11월 밴드가 해체될 때까지 변동 없이 유지되었다. 밴드 멤버들은 서로를 JC(존 콜린스)나 코그시(존 코그힐)와 같은 별명으로 부르기도 한다.
활동 기간 동안 다양한 아티스트와 협업하기도 했다. 피아니스트 벤몬트 텐치는 ''Dream Days at the Hotel Existence'' 앨범 작업에 참여했으며, 투어나 세션 작업에는 알렉스 페르투(타악기), 듀언 빌링스(타악기), 라클란 돌리(키보드) 등이 보조 연주자로 참여했다.
3. 1. 이전 멤버
- 스티븐 비숍(Steven Bishop): 원래 그룹의 드러머였으나, 학업에 전념하기 위해 탈퇴했다.
- 앨리스터 던킨(Alister Donkin)
4. 음악 스타일
파우더핑거의 음악 스타일은 하드 록과 얼터너티브 음악을 아우른다. 음악 평론가 이안 맥팔레인에 따르면, 밴드는 "1970년대의 영향을 받은 웅장한 리프 록과 1990년대의 스튜디오 기술을 결합한 토속적이고 블루스 기반의 사운드로 명성을 얻었으며, 포크, 컨트리, 소울풀한 그루브의 질감을 더해 어떤 방향으로든 나아갈 수 있었다." 에드 님머폴은 그들을 "호주에서 가장 인기 있는 라디오 친화적인 록 밴드 중 하나"로 평가하며, "호주의 나머지 지역이 받아들인 음악을 제작했다"고 언급했다.
맥팔레인은 1994년 데뷔 앨범인 ''Parables for Wooden Ears''가 이전 EP ''Transfusion''에 비해 다소 실망스러웠다고 평했다. 그러나 1996년 앨범 ''Double Allergic''는 "더 자신감 있고 질감이 풍부"했으며 "얼터너티브 록 씬의 선두에서 밴드의 입지를 굳혔다"고 평가받았다. 님머폴에 따르면 이 앨범은 "멜로디 그루브에 기반한 접근성 있는 록 음악으로의 상당한 변화"를 보여주었다.
2007년 11월, 기타리스트 대런 미들턴은 웹사이트 언더커버의 폴 캐시미어와의 인터뷰에서 2003년 앨범 ''Vulture Street''를 위해 처음 썼던 몇몇 곡들이 "너무 ''Odyssey Number Five'' 기반"이었으며, 첫 번째 트랙인 "Rockin' Rocks"가 "아마도 앨범의 방향성을 보여주는 시작점"이었다고 언급했다. 캐시미어는 이 앨범을 "파우더핑거가 낸 가장 거친 사운드"라고 평했다. 음악 평론가 버나드 줄은 ''Vulture Street''를 ''Odyssey Number Five''에 비해 "더 거칠고 시끄러운" 앨범으로 묘사하며, 이 앨범이 보컬 버나드 패닝의 "작사가로서의 재능"을 강조하고 기타리스트 이언 하우그와 대런 미들턴이 "1994년 데뷔 이후 처음으로 지배적인 모습"을 보였다고 언급했다. 줄은 또한 "초기 파우더핑거와 연결되는 진짜 에너지가 있다"고 덧붙이며, "On My Mind"는 "AC/DC의 강인함"을, "Love Your Way"는 "레드 제플린 라인으로 엮이는 어쿠스틱 텀블링"을 가지고 있다고 묘사했다.
2007년 앨범 ''Dream Days at the Hotel Existence''에 대해 줄은 "[높은 광택과 근육질의 틀을 갖춘] 앨범"이라며, "미국 라디오가 진지한 록으로 간주하는 것"과 같다고 말했다. 그는 ''시드니 모닝 헤럴드'' 2007년 6월 1일 자 리뷰에서 "지금까지 그들이 완벽하게 다듬어 온 비교적 날렵하고 민첩한 사운드와 비교해 볼 때, 이 앨범은 오프 시즌에 체육관에서 시간을 보내고 근육질로 등장하는 축구 선수와 같은 파우더핑거이다. 문제는 근육은 있지만 민첩성은 잃었다는 것이다."라고 평했다. 올뮤직의 클레이튼 볼거는 이 앨범 리뷰에서 파우더핑거가 "2003년 ''Vulture Street''의 화려함과 허세를 대부분 버리고 ''Internationalist'' 앨범의 사운드를 재방문한다"고 말했다. 그는 패닝의 "지휘력 있고 독특한 보컬", 미들턴과 하우그의 "트윈 기타 공격", 존 콜린스의 "혁신적인 베이스 라인", 드러머 존 코그힐의 "파워하우스 드럼 연주"를 긍정적으로 평가했다.
님머폴은 2009년 앨범 ''Golden Rule''을 "본질로 돌아온 파우더핑거"라고 묘사했다. 그는 "밴드는 사운드를 실험하고, 작곡 과정에서 다양한 시도를 했으며, 미국에서 다른 프로듀서들과 녹음했다. [이 앨범은] 집에서 녹음되었으며, 밴드는 '클래식' 시대에 밴드와 함께 ''Internationalist'', ''Odyssey Number 5'', ''Vulture Street''를 제작했던 미국인 닉 디디아와 재회했다. 또한, 밴드는 팀으로 곡을 썼으며, 버나드는 가사의 대부분을 담당했다. 앨범은 스튜디오 앨범이 할 수 있는 한 라이브 사운드에 가깝게 같은 정신으로 녹음되었다."고 설명했다.
5. 사회 공헌 활동
파우더핑거는 다양한 자선 활동, 재난 구호, 사회적 이슈에 적극적으로 참여하며 목소리를 내왔다. 1996년 11월 24일, 크라우디드 하우스가 해체를 결정하고 시드니 어린이 병원 기금 마련을 위해 연 고별 콘서트에 참여했다. 이 공연은 시드니 오페라 하우스 계단에서 열렸으며, 파우더핑거 외에도 호주의 동료 밴드 커스터드, 유 앰 아이 등이 함께했다. 약 10만 명에서 25만 명의 관객이 모인 것으로 추정되는 이 자선 공연은 호주 역사상 가장 큰 라이브 콘서트 중 하나로 기록되었고, 실황은 ''Farewell to the World'' 라이브 앨범으로 발매되었다.
2004년 발생한 2004년 인도양 지진해일 피해자들을 돕기 위해 2005년 1월 시드니에서 열린 웨이브에이드 자선 콘서트에도 참여했다. 이 재난은 관련 11개국에서 22만 5천 명 이상의 목숨을 앗아갔다. 콘서트를 통해 총 229.99999999999997만호주 달러의 기금이 모금되었으나, 안타깝게도 상당 부분이 행정 비용으로 사용되어 실제 피해자들에게 전달된 금액은 많지 않았다는 비판이 있다.
2007년 발매된 앨범 ''Dream Days at the Hotel Existence''의 수록곡 "Black Tears"는 가사 내용으로 인해 논란이 되었다. 원래 가사 중 "An island watchhouse bed, a black man's lying dead"(섬 유치장 침대, 흑인 남자가 죽어 누워 있네)라는 부분이 2004년 팜 아일랜드 구금 사망 사건과 관련하여 당시 재판 중이던 전직 수석 경사관 크리스 헐리에게 불리한 영향을 줄 수 있다는 우려가 제기된 것이다. 밴드 측은 해당 곡이 주로 호주 원주민의 신성한 장소인 울루루를 존중하지 않고 등반하는 관광객들에 대한 비판이라고 설명했지만, 결국 논란이 된 가사를 수정하여 앨범을 발매했다. 헐리의 변호인단은 이 노래를 퀸즐랜드 주 법무부 장관 케리 샤인에게 언급하며 재판에 영향을 미칠 수 있다는 우려를 표명하기도 했다. 밴드 매니저 폴 피티코는 해당 구절이 사건과 관련 있음을 인정하면서도, 다른 해석의 여지("바하마의 감옥이나 그 밖의 무언가")도 있다고 덧붙였다.
같은 해인 2007년 6월, 파우더핑거는 실버체어와 함께 Across the Great Divide tour를 진행했다. 이 투어는 호주 원주민과 비원주민 간의 기대 수명 격차(당시 17년) 해소 등 원주민 복지 개선을 목표로 하는 재단 화해 호주를 알리고 지지하기 위해 기획되었다. 또한 그해 10월 유방암 인식의 달에는 시드니 오페라 하우스 계단에서 유방암 환자, 생존자 및 그 가족들만을 위한 특별 콘서트를 열었다. 이 공연에는 실버체어, 미시 히긴스 등 다른 아티스트들도 참여했으며, 700명의 관객이 함께했다. 공연 실황은 Foxtel 채널 MAX의 ''MAX Session''으로 방송되었다.
2010년 9월, 고별 투어인 Sunsets Farewell 투어에서는 원주민 아동에게 교육 기회를 제공하는 단체인 얄라리 기관을 홍보했다. 2011년 1월 2010-2011년 퀸즐랜드 홍수 피해가 발생했을 때는, 재결합 공연 대신 미공개 곡 "I'm on Your Side"를 기부하여 피해자 지원에 힘을 보탰다.
6. 음반 목록
- ''Parables for Wooden Ears'' (1994)
- ''Double Allergic'' (1996)
- ''Internationalist'' (1998)
- ''Odyssey Number Five'' (2000)
- ''Vulture Street'' (2003)
- ''Dream Days at the Hotel Existence'' (2007)
- ''Golden Rule'' (2009)
참조
[1]
웹사이트
Powderfinger One Night Lonely review – first show in a decade a poignant reminder of what we've lost
https://www.theguard[...]
2020-05-24
[2]
웹사이트
History
http://www.hindleysi[...]
2013-07-12
[3]
웹사이트
One Night Lonely
https://music.apple.[...]
2020-05-25
[4]
웹사이트
Powderfinger will release a new album of unreleased songs in 2020
https://www.abc.net.[...]
2020-08-31
[5]
웹사이트
Powderfinger Drop First New Song in 10 Years 'Day By Day'
https://wallofsounda[...]
2020-09-17
[6]
웹사이트
PREMIER UNVEILS QUEENSLAND'S 150 ICONS
http://statements.ql[...]
Queensland Government
2009-06-10
[7]
웹사이트
7 Great Performances from the History of the ARIA Awards – Music Reads
https://www.abc.net.[...]
Double J
2019-11-26
[8]
간행물
Powderfinger: Pick You Up {{!}} 1996 ARIA Awards
https://www.youtube.[...]
2019-09-09
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