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폐하의 극장

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목차

1. 개요

폐하의 극장은 런던 헤이마켓에 위치한 극장으로, 1705년 존 밴브루 경에 의해 퀸스 극장으로 개관하여 국왕 극장으로 이름이 변경되었다. 1789년 화재로 소실된 후 여러 차례 재건되었으며, 현재 건물은 찰스 J. 피프스가 설계하여 프랑스 르네상스 양식으로 지어졌다. 이 극장은 헨델, 바흐, 베르디 등 유명 작곡가들의 오페라와 셰익스피어 작품, 뮤지컬 등을 공연했으며, 1986년부터 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 《오페라의 유령》을 공연하고 있다. 2023년 찰스 3세의 즉위와 함께 히스 마제스티스 극장으로 이름이 변경되었다.

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폐하의 극장
위치 정보
극장 정보
19세기 후반 양식의 화려한 건물 외관
극장 외관, 2023년
주소헤이마켓
도시런던
국가영국
지정2등급*
좌표51.5081, -0.1320
건축가찰스 J. 핍스
소유주LW 시어터 (크라운 에스테이트로부터 임대)
수용 인원4층 1,216석
종류웨스트 엔드 극장
개장일1897년
다른 이름퀸즈 극장
킹스 극장
이탈리아 오페라 하우스
여왕 폐하의 극장
현재 공연작오페라의 유령
웹사이트공식 웹사이트

2. 역사

헤이마켓 거리에 위치한 이 극장은 1705년 존 밴브루 경이 설계한 첫 번째 건물이 세워진 이래 여러 차례 변화를 겪었다. 처음에는 앤 여왕의 이름을 따서 '''여왕 극장'''(The Queen's Theatre)으로 불렸으나, 1714년 남성 군주가 왕좌를 승계하면서 '''국왕 극장'''(The King's Theatre)으로 이름이 바뀌었다. 당시 런던에서 허가된 극장은 몇 개 없었으며, 이 극장은 1710년부터 1789년 화재로 소실될 때까지 주로 오페라 공연과 관련이 있었다.[2]

1791년에는 두 번째 극장이 개장되었다. 이 극장에서는 1806년 모차르트의 《티토 황제의 자비》, 1811년 《코지 판 투테》, 1816년 《돈 조반니》가 런던에서 처음으로 공연되었다. 1816년과 1818년에는 존 내쉬와 조지 렌톤이 파사드와 오디토리움을 변경하고, 극장 뒤편에 "Royal Opera Arcade"라는 쇼핑 아케이드를 추가했다. 이 아케이드는 현재까지 남아있다. 1837년 빅토리아 여왕 즉위 후 극장 이름은 ''"여왕 폐하의 극장, 이탈리아 오페라 하우스"''로 변경되었으며, 1847년에 "''이탈리아 오페라 하우스''" 부분이 삭제되었다.[7]

1867년 화재로 극장이 다시 소실된 후, 1868년에 세 번째 극장이 건설되었다. 이 건물은 이전 극장의 외형을 유지하면서도 화재에 덜 취약하도록 설계되었다. 그러나 오페라와 발레의 인기가 하락하면서 1874년 문을 닫았다가, 1877년 다시 개장하여 조르주 비제의 ''카르멘'' 런던 초연 등 다양한 공연을 선보였다.

1897년에는 찰스 J. 피프스가 설계한 현재의 극장이 완공되었다. 이곳에서는 1916년 초연된 뮤지컬 《추 친 초우》가 2,235회 공연되는 대기록을 세웠으며, 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 《오페라의 유령》이 1986년 세계 초연된 이후 현재까지도 공연되고 있다.[97] 1975년, 극장은 스톨 모스의 소유가 되었고, 2000년에는 앤드루 로이드 웨버에게 매각되어 현재의 LW Theatres가 되었다.[117] 2023년 5월 6일, 찰스 3세 국왕의 즉위와 함께 극장의 이름은 다시 히즈 마제스티즈 극장으로 변경되었다.

2. 1. 1705년–1789년: 밴브루의 극장

존 밴브루 경이 설계하여 1705년 4월 9일 퀸스 극장(Queen's Theatre)으로 개관하였다.[2] 극장 건물은 런던 웨스트 엔드의 헤이마켓과 찰스 2세 가가 만나는 지점에 위치했다. 17세기 말, 특허 극장은 음악이 없는 연극을 공연할 수 있는 유일한 극단이었는데, 1663년 설립된 로열 극장, 드루리 레인과 배우들 간의 불화로 1695년 일부 배우들이 링컨 인 필즈 극장에서 경쟁 회사를 설립했다.[4] 이 회사가 번창하지 못하자, 1703년 건축가이자 극작가인 존 밴브루는 헤이마켓에 새 극장을 건설하기 위해 2000GBP를 들여 이전 마구간 부지를 인수했다.[5] 그는 주요 협력자이자 매니저인 윌리엄 콩그리브와 베터턴의 회사와 함께 이 사업에 참여했다.[5]

존 반브러 (Godfrey Kneller 그림)


반브루는 키트캣 클럽 회원 등을 통해 극장 건설 자금을 모금했다.[6] 극장 부지는 1740년에 갱신되는 임대 계약으로 유지되었으며, 현재까지 Crown Estate가 지주이다.[7] 건물 공사는 지연되었고, 길이 약 39.62m, 폭 약 18.29m의 벽돌 건물이었다.[7]

반브루와 콩그리브는 1704년 12월 14일 앤 여왕으로부터 '코미디언 컴퍼니'를 결성할 권한을 받았고, 1705년 4월 오페라 극장으로 개장하여 야코프 그레버의 목가적 오페라 '글리 아모리 데르가스토'(Gli amori d'Ergasto)를 공연했다.[5] 이것은 런던에서 이탈리아어로 불린 첫 번째 오페라였다.[5] 그러나 극장은 배우의 목소리가 객석 전체에 전달되기에는 너무 컸고, 18세기 초 극장이 잠재적 고객의 집에서 너무 멀리 떨어져 있어 흥행에 어려움을 겪었다.[9]

콩그리브가 떠나고 반브루는 다른 파트너들을 매수했지만, 블레넘 궁전 건설에 관여하면서 극장 운영은 혼란스러워졌다.[11] 1707년 5월, 손실과 운영 비용 증가로 그는 극장에 대한 14년 임대 계약을 오웬 스위니에게 팔았다.[12] 1709년 오페라 극장에서 연극 공연이 영국 궁내 대신의 허가를 받았고, 극장의 음향은 연극을 더 잘 지원하도록 변경되었다.[14] 그러나 1709년 이후 극장은 이탈리아 오페라에 헌신했으며 때때로 헤이마켓 오페라 하우스라고 불렸다.[15]

헤이마켓의 킹스 극장; 윌리엄 캐폰의 수채화


젊은 게오르크 프리드리히 헨델은 1711년 2월 24일 극장에서 그의 오페라 '리날도'로 영국 데뷔를 했다.[16] 이 작품은 호평을 받았고, 헨델은 런던에서 가장 인기 있는 작곡가가 되었다.[17] 존 제임스 하이데거는 극장의 경영을 맡았고, 1719년부터 극장 남쪽에 있는 집으로 아치를 통해 무대를 확장했다.[7] 웨일스 공자를 포함한 부유한 후원자들의 후원으로 "왕립 음악 아카데미"가 결성되어 극장에서 헨델의 프로덕션을 지원했다.[18] 헨델은 1729년부터 1734년까지 하이데거와 함께 경영 파트너였다.[21]

1714년 조지 1세가 즉위하면서 극장은 '''킹스 극장'''으로 개명되었다. 두 개의 특허장 극장만이 런던에서 음악이 없는 드라마를 공연할 수 있었기에, 극장은 오페라와 관련이 있었다.[22] 1762년 요한 크리스티안 바흐는 런던으로 건너와 1763년 2월 19일 '오리오네'를 포함한 세 편의 오페라를 극장에서 초연했다.[23]

리처드 브린즐리 셰리던 (조슈아 레이놀즈 그림)


1778년 극장 임대차 계약은 토마스 해리스와 극작가 리처드 브린즐리 셰리던에게 양도되었다.[7] 그들은 같은 해에 로버트 아담이 내부를 개조하는 비용을 지불했다.[7] 그러나 개선 비용은 흥행 수입과 일치하지 않아 파트너십이 해체되었고, 셰리던은 파트너를 사기 위해 은행가 헨리 호어로부터 대출을 받았다.[7]

조반니 갈리니는 1753년 극장에서 데뷔하여 댄스 마스터의 자리에 올라 국제적인 명성을 얻었으나, 해리스의 지분을 사려다 거절당했다. 그는 담보 대출을 구입했고, 셰리던은 극장의 재정 문제를 변호사 윌리엄 테일러에게 맡긴 후 파산했다.[7] 1782년에는 극장의 이전 무대 화가였던 마이클 노보시에스키가 극장을 개조했다. 1783년 5월, 테일러는 채권자들에게 체포되었고, 강제 매각이 이어졌으며, 해리스는 임대차 계약과 대부분의 물품을 구입했다. 추가 법적 조치를 통해 극장의 권리가 노보시에스키를 포함한 이사회로 이전되었다. 이사들은 극장이나 다른 채권자들의 필요를 무시하고 자신들의 이익만 추구했으며, 1785년 8월 궁내 대신이 채권자들의 이익을 위해 사업 운영을 인수했다.[7] 한편, 갈리니는 매니저가 되었다. 1788년 대법관은 사업 관련 절차에서 재산을 압류하려는 의도가 있었다고 말했다.[7] 공연은 노보시에스키가 흥행 수입을 가져가 갈리니가 극장을 운영하는 대신 어려움을 겪었다. 돈은 소송에 낭비되거나 횡령되었다.[7] 갈리니는 극장을 계속 운영하려 했지만 아마추어 공연자를 고용해야 했다. 불만을 품은 관객이 무대를 습격하여 비품을 파괴하는 일도 있었다.[25]

2. 2. 1791년–1867년: 두 번째 극장

존 내쉬와 조지 스탠리 렙턴은 1791년에 개장한 두 번째 극장의 파사드와 오디토리움을 1816년과 1818년에 변경하였다. 또한 극장 뒤를 따라 현재까지 남아있는 "Royal Opera Arcade"라 불리는 쇼핑 아케이드를 추가하였다. 1837년 빅토리아 여왕이 왕위를 계승하자, 극장의 이름은 ''"여왕 폐하의 극장, 이탈리아 오페라 하우스"''로 변경되었다. “''이탈리아 오페라 하우스''”부분은 1847년에 삭제되었다.[7] 극장 부지는 1740년에 갱신되는 임대 계약으로 유지되었으며, 지주는 현재까지 Crown Estate이다.[7]

1806년 모차르트의 《티토 황제의 자비》가 런던에서 처음으로 이 극장에서 공연되었고, 이후 1811년에는 《코지 판 투테》, 1816년에는 《돈 조반니》가 런던 초연되었다. 1818년에서 1820년 사이에는 조아키노 로시니의 오페라 《세비야의 이발사》, 《엘리자베타, 잉글랜드 여왕》, 《알제리의 이탈리아 여인》, 《라 체네렌톨라》, 《탄크레디》가 영국에서 초연되었다.[31]

존 에버스가 1821년 극장 경영을 맡았고, 이후 3년 동안 로시니의 오페라 7편(《도둑까치》, 《이탈리아의 터키인》, 《모세》, 《오텔로》, 《호수의 여인》, 《마틸데 디 샤브란》, 《리차르도와 조라이데》)이 런던에서 초연되었다.[33]

1828년, 피에르 프랑수아 라포르테가 극장 매니저가 되었고, 1841년 사망할 때까지 그 자리에 있었다(1831~1833년 짧은 공백 제외). 이 기간 동안 조아키노 로시니의 파리 오페라 2편(《오리 백작》과 《코린트 포위전》)이 영국에서 초연되었으며, 라포르테는 또한 빈첸초 벨리니의 오페라(《몽유병자, 노르마》, 《청교도》)와 가에타노 도니체티의 오페라(《안나 볼레나, 람메르무어의 루치아》, 《루크레치아 보르자》)를 영국 대중에게 처음으로 소개했다.[38]

벤자민 럼리는 1842년 극장 운영을 맡아 런던 관객들에게 도니체티의 후기 오페라, ''돈 파스콸레''와 ''연대의 딸''을 소개했다.[43] 베르디의 ''에르나니'',[44] ''나부코'',[45] ''롬바르디아인''이 1845~46년에 영국 초연되었으며,[46] 럼리는 작곡가에게 ''군도''를 위촉했다.[47] 이 오페라는 1847년 7월 22일에 세계 초연되었으며, 제니 린드가 출연했다.[48] 베르디의 오페라 두 편, ''두 명의 포스카리''와 ''아틸라''가 1847~48년에 영국 초연되었다.[49] 1856년에는 베르디의 ''라 트라비아타''가 영국에서 초연되었다.[55]

1830년대 초부터 1840년대 후반까지, 이 극장은 쥘 페로 등 유명 안무가들이 낭만 발레를 공연하여 발레의 중심지로 명성을 얻었다.[56]

2. 3. 1868년–1896년: 세 번째 극장

1867년 12월 6일 밤, 극장은 과열된 난로 때문에 발생한 것으로 추정되는 화재로 파괴되었다.[66] 극장의 앙상한 벽만 남았고, 팰 몰(Pall Mall)의 인접 상점들과 찰스 스트리트(현재 찰스 2세 스트리트)의 성직자 클럽 호텔은 다양한 정도의 피해를 입었다.[66] 극장 파괴 후, J. H. 메이플슨은 자신의 극단과 함께 로열 극장, 드루리 레인으로 옮겨갔다.[63]

1868년, 이전 극장의 외형을 유지한 채 50000GBP의 비용으로 세 번째 건물이 건설되었다. 이 건물은 더들리 경을 위해 건설되었으며, 찰스 리 앤 손스(Charles Lee and Sons)와 그들의 파트너 윌리엄 페인(William Pain)이 설계를 맡았고, 조지 트롤로프 앤 손스(George Trollope and Sons)가 시공했다. 설계자들은 은퇴한 존 내시의 설계를 이어받았다. 이 새로운 극장은 화재에 덜 취약하도록 설계되었으며, 벽돌 방화벽, 철제 지붕 트러스, 그리고 데넷(Dennett)의 특허 석고-시멘트 바닥을 갖추었다. 객석은 4층으로 구성되었으며, 무대는 가장 웅장한 볼거리를 소화할 수 있을 정도로 컸다. 오페라 공연 시 1,890석, 오케스트라 피트를 제거한 연극 공연 시 2,500석을 수용할 수 있었다. 더들리와 메이플슨 간의 임대료 분쟁, 그리고 발레의 인기가 하락하면서 1874년까지 극장은 문을 닫았고, 이후 부흥 기독교 운동 단체에 매각되었다.

메이플슨은 1877년과 1878년에 다시 허 마제스티스 극장으로 돌아왔는데, 이는 그가 2,000석 규모의 국립 오페라 하우스를 건설하려다 실패한 후였다. 이 부지는 이후 스코틀랜드 야드를 짓는 데 사용되었다. 좌석, 카펫, 심지어 벽지까지 극장의 모든 비품이 제거되었다. 6000GBP을 들여 극장을 개조했고, 1877년 4월 28일 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini)의 오페라 ''노르마''(Norma)의 부활 공연으로 다시 극장으로 사용되기 시작했다. 조르주 비제(Georges Bizet)의 ''카르멘''(Carmen)의 런던 초연이 1878년 6월 22일에 이 극장에서 열렸으며, 1879년부터 1882년까지 칼 로사 오페라단(Carl Rosa Opera Company)이 시즌을 열었다.

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하벌리 유나이티드 마스토돈 민스트럴스(Haverly's United Mastodon Minstrels)가 1880년에 시즌 공연을 했고, 1882년에는 ''톰 아저씨의 오두막집''(Uncle Tom's Cabin)의 각색극이 공연되었으며, 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 ''니벨룽의 반지''(Der Ring des Nibelungen)의 영국 초연이 1882년 허 마제스티스 극장에서 이루어졌다. 이 4부작은 두 번 공연되었는데, 첫 번째 공연은 관객이 많았지만, 두 번째 공연은 그렇지 못했다. ''더 뮤지컬 타임스''(The Musical Times)는 이 사이클을 무대에 올린 흥행주 안젤로 노이만(Angelo Neumann)의 노력을 칭찬했지만, 이 작품이 상당한 재정적 손실을 가져올 것이라고 유감스럽게 예측했다.

사라 베르나르(Sarah Bernhardt)는 1886년 이 극장에서 ''라 담 옥 카멜리아''(La dame aux camelias)에 출연했다. 메이플슨은 1887년과 1889년에 다시 돌아왔지만, ''더 타임스''(The Times)는 그의 레퍼토리에 대해 "오랫동안 대중의 관심을 끌지 못했던 작품들로 구성되었고, 가수들은 2류였으며, 공연 수준은 극히 낮았다"고 평했다. 만더와 미첸슨은 1889년 이 극장에서 권투 토너먼트가 열리기도 했다고 언급했다. 크리스마스 시즌에는 판토마임이 무대에 올랐는데, 미니 팔머(Minnie Palmer)가 주연을 맡은 ''신데렐라''(Cinderella)와 같은 공연 이후 극장은 1890년에 폐쇄되었다. 소유주들은 지급 불능 상태였고, 법원은 건물과 그 내용물의 매각을 명령했다. 세 번째 극장에서 마지막으로 볼 수 있었던 것 중 하나는 베르나르의 또 다른 시즌 공연이었는데, 그녀는 쥘 바르비에(Jules Barbier)의 연극에서 잔 다르크 역을 맡았고, ''라 담 옥 카멜리아''의 부활 공연에서 마르게리트 역을 맡았다.

2. 4. 1897년–현재: 네 번째 극장

1892년, 극장과 주변 건물이 철거되었다. 1897년, 찰스 J. 피프스의 설계로 현재의 극장이 완공되어 1897년 4월 28일에 개관하였으며, 길버트 파커의 희곡 《권력의 자리》 각색 작품이 첫 공연으로 상연되었다.[7] 허버트 비어봄 트리가 극장을 소유, 관리하며 셰익스피어 작품을 다수 상연하였다. 1910년 9월부터 1911년 4월까지는 셰익스피어의 ''헨리 8세''를 254회 연속 공연하기도 하였다.[77]

1916년, 뮤지컬 《추 친 초우》가 초연되어 2,235회 공연이라는 기록을 세웠다.[82] 1929년, 노엘 카워드의 오페레타 《비터 스위트》가 697회 공연되었다.[85] 1958년, 레너드 번스타인의 《웨스트 사이드 스토리》가 1,040회 공연되었다.[90] 1967년, 《지붕 위의 바이올린》이 런던 초연되어 2,030회 공연되었다.[91]

1986년 10월 9일, 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 《오페라의 유령》이 세계 초연되었고,[97] 현재까지도 공연 중이다. 오리지널 빅토리아 시대의 무대 기계는 극장 무대 아래에 남아 있으며, 디자이너 마리아 비욘슨은 "유령이 안개와 불의 바다에 떠 있는 것처럼 호수를 건너 여행하는 것을 보여주는" 방법을 찾았다.[99]

3. 건축

현재 극장 건물은 찰스 J. 피프스가 설계했으며, 프랑스 르네상스 양식으로 지어졌다.[7] 인접한 칼튼 호텔 건물과 대칭을 이루도록 설계되었으며, 4층 구조에 커다란 사각 돔이 특징이다.[72] 내부는 W. H. 로메인-워커가 베르사유 왕립 오페라 극장의 스타일을 참고하여 설계했으며,[74] 4개 층에 총 1,319석을 수용할 수 있었다.[74] 무대는 깊이 약 14.94m, 너비 약 21.18m였다.[7]

1970년 1월, 잉글리시 헤리티지는 이 건물을 필립스의 최고의 작품이자 런던에서 가장 잘 계획된 극장 중 하나로 묘사하며 2등급* 건물로 지정했다.[72]

4. 소유권

1990년부터 1993년까지 H. L. M.과 C. G. Twelves 파트너십에 의해 극장 개조 및 개선 작업이 이루어졌다.[105] 2000년 1월, 정말로 쓸모 있는 극장 그룹은 이전에 스톨-모스 그룹이 소유했던 런던의 다른 9개 극장과 함께 이 극장을 매입했다.[104] 2014년, Really Useful Group에서 분리된 LW 극장이 이 극장의 소유권을 가져갔다.[106]

참조

[1] 웹사이트 Her Majesty's Theatre Renaming for King Charles III https://lwtheatres.c[...] 2023-04-13
[2] 서적 Mander and Mitchenson, p. 103
[3] 서적 Earl and Sell, pp. 116–117
[4] 서적 Mander and Mitchenson, pp. 66 and 104
[5] 서적 Mander and Mitchenson, p. 104
[6] 서적 Cibber, p. 182
[7] 웹사이트 Survey of London: Volumes 29 and 30, St James Westminster: Part 1 – The Haymarket Opera House https://www.british-[...] 2023-06-05
[8] 문서 Kinservik
[9] 서적 Nalbach, p. 5
[10] 문서 cite OED|pit and cite OED|gallery
[11] 서적 Milhous, p. 206
[12] 서적 Nalbach, pp. 10–11
[13] 서적 Nalbach, pp. 11–12
[14] 서적 Nalbach, pp. 14
[15] 서적 Nalbach, pp. 77 and 155
[16] 서적 Smith, p. 211
[17] 서적 Smith, p. 213
[18] 서적 Gibson, p. 138ff
[19] 웹사이트 Royal Academy of Music (i) https://www.oxfordmu[...]
[20] 웹사이트 Royal Academy of Music (ii) https://www.oxfordmu[...]
[21] 서적 Deutsch, p. 287
[22] 웹사이트 'Royal Patents (The Theatre Museum).' http://www.peoplepla[...] Victoria and Albert museum 2008-02-11
[23] 서적 Scholes, p. 64
[24] 서적 Highfill et al, p. 40
[25] 서적 Highfill et al, pp. 447–448
[26] 서적 Mander and Mitchenson, p. 105
[27] 웹사이트 The Haymarket https://www.british-[...] 2023-06-18
[28] 서적 Milhous et al, p. 185
[29] 서적 Robbins Landon, pp. 533–535
[30] 서적 Robbins Landon, p. 534
[31] 서적 Holden et al, pp. 889 (Tancredi); 891 (L'italiana); 895 (Elisabetta); 896 (The Barber); and 900 (Cenerentola)
[32] 웹사이트 Taylor, William https://www.oxfordmu[...] 2002
[33] 서적 Holden et al, pp. 901 (Gazza ladra); 894 (Turco); 904 (Mosé); 899 (Otello); 907 (Donna del lago); 910 (Matilde); and 905 (Ricciardo)
[34] 간행물 Fenner, pp. 144–157; and Porter, Andrew. A Lost Opera by Rossini, Music & Letters, Vol. 45, No. 1 (January 1964), pp. 39–44
[35] 서적 Servadio, p. 121
[36] 서적 Osborne, p. 90
[37] 웹사이트 Ebers, John https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2001
[38] 웹사이트 Laporte (Delaporte), Pierre François https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2002
[39] 웹사이트 Bochsa, (Robert) Nicholas Charles https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2001
[40] 웹사이트 Phelps, Samuel (1804–1878), actor and theatre manager https://www.oxforddn[...] Oxford University Press 2015
[41] 뉴스 Haymarket Theatre The Morning Post 1863-04-26
[42] 뉴스 The Tamburini Row Bell's Weekly Messenger 1840-05-03
[43] 서적 Holden et al, pp. 284 and 288
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