포르타멘토
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1. 개요
포르타멘토는 음높이를 부드럽게 연결하는 음악 기법으로, 성악과 기악에서 모두 사용된다. 성악에서는 두 음 사이를 미끄러지듯이 연결하는 방식으로 표현되며, 19세기 성악가들 사이에서 레가토와의 관계에 대한 다양한 견해가 있었다. 기악에서는 현악기, 관악기, 신시사이저 등 다양한 악기에서 연주되며, 특히 아시아의 예술 음악에서 중요한 표현 기법으로 활용된다. 글리산도와 유사하지만, 포르타멘토는 다음 음으로 넘어가기 직전에 이어지는 듯한 뉘앙스를 준다는 차이가 있다.
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| 포르타멘토 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 종류 | 연주 기법 |
| 분류 | 성악, 기악 |
| 상세 정보 | |
| 정의 | 음과 음 사이를 미끄러지듯 연결하는 연주 기법 |
| 사용 악기 | 바이올린, 첼로, 트롬본, 성악 등 |
| 기보법 | 선 또는 글리산도 기호 |
| 음악 이론 | |
| 다른 이름 | 글리산도 피치 벤딩 |
| 예시 | |
| 성악 | 가수가 음절 사이를 미끄러지듯 발성하는 경우 멜리스마 |
| 악기 | 트롬본: 슬라이드를 사용하여 음정을 연속적으로 변화시키는 경우 현악기: 손가락으로 현을 누른 채 미끄러지듯 움직여 음정을 변화시키는 경우 신디사이저: 피치 벤드 휠을 사용하여 음정을 변화시키는 경우 |
| 관련 용어 | |
| 포르타토 | 음과 음 사이를 분리하여 연주하는 기법 (포르타멘토와 반대) |
| 피치 벤딩 | 악기의 음높이를 연속적으로 변화시키는 효과 (전자 악기에서 주로 사용) |
2. 성악 포르타멘토
성악에서 포르타멘토는 한 음에서 다른 음으로 부드럽게 미끄러지듯 연결하는 기법이다. 빈첸초 벨리니의 오페라 《몽유병자》, 벨러 버르토크의 오페라 《푸른 수염의 성》에서 그 예시를 볼 수 있다. 아래는 벨리니의 《몽유병자》에 나오는 포르타멘토 예시이다.
기악에서 포르타멘토는 현악기의 경우 현 위에서 손가락을 미끄러뜨리거나, 트롬본의 경우 호흡을 끊지 않고 슬라이드를 움직여 연주한다. 샤쿠하치와 같은 관악기는 손가락 구멍을 서서히 넓히거나 호흡, 앙부쉬어를 조절하여 연주할 수 있는데, 기술적으로 불가능한 음역도 있다. 기타에서는 초킹, 슬라이드 기타 등의 주법을 사용한다. 신시사이저는 대부분 포르타멘토 기능을 탑재하고 있으며, 켜고 끄는 방식으로 전환할 수 있다.
19세기 성악 교육자들 사이에서는 포르타멘토와 레가토, 그리고 슬러와의 관계에 대해 다양한 의견이 있었다. 니콜라 바카이는 포르타멘토를 슬러가 아닌 레가토의 장식적 강조로 보았고, 두 음 사이를 미끄러지듯 연결하는 것이 아니라 두 음을 완벽하게 결합하는 것이라고 설명했다. 반면, 마누엘 가르시아는 포르타멘토를 레가토와 구별하여, 모든 중간 음을 거쳐 목소리를 전달하는 슬러링 방식으로 정의했다.[7]
19세기에는 이처럼 포르타멘토의 의미와 사용법에 대한 의견 차이가 있었지만, 20세기 초에는 일부 비평가들이 오페라 가창에서 포르타멘토의 남용을 비판하기도 했다. 그러나 악보에 명시적으로 포르타멘토가 지시된 경우에는 여전히 유효한 표현 기법으로 간주된다.[9]
3. 기악 포르타멘토
국악, 인도 음악, 중국 음악 등 아시아의 예술 음악에서는 포르타멘토가 중요한 음악 표현 기법으로 자주 사용된다.
3. 1. 글리산도와의 구별
글리산도와 동일시되는 경우도 많지만, 기술적으로 구분하자면, 글리산도는 대체로 두 음 사이를 등속으로 이동하는 반면, 포르타멘토는 다음 음으로 넘어가기 직전에 이어지는 듯한 느낌을 주는 뉘앙스의 차이가 있다.[11]
4. 포르타멘토와 한국 음악
포르타멘토는 국악에서 중요한 음악 표현 기법 중 하나이다.[1] 특히 정간보와 같은 전통 악보에서 나타나는 다양한 형태의 시김새는 포르타멘토와 유사한 음향 효과를 만들어낸다. 현대 대중음악에서도 포르타멘토는 널리 사용되며, 특히 발라드 장르에서 감정을 표현하는 데 중요한 역할을 한다.
5. 참고 문헌
- 벤자민, 토마스. 2005. 《모달 대위법의 기술: 실용적 접근》, 제2판. 뉴욕: 루틀리지.
- 가르시아, 마누엘. 1840 및 1847. 《가르시아 학파: 마누엘 가르시아 아들이 쓴 노래 예술의 완벽한 논문》. 마인츠 및 파리: 쇼트 1840 (1부), 1847 (2부).
- 가르시아, 마누엘. 1871. 《가르시아의 새로운 노래 예술 논문: 목소리 훈련을 위한 예시와 연습이 포함된 간결한 교수법》, 개정판. 보스턴: 올리버 디트슨 컴퍼니. [https://archive.org/stream/agq3849.0001.001.umich.edu#page/12/mode/2up archive.org에서 읽기].
- 골딘, 로버트. 1985. 《16세기 대위법에 대한 실용적 접근》. 뉴저지주 잉글우드 클리프스: 프렌티스 홀.
- 해리스, 엘렌 T. "포르타멘토 (i)". 2001. 《신 그로브 음악 및 음악가 사전》, 제2판, 스탠리 세이디와 존 타이어렐 편집. 런던: 맥밀란 출판사.
- 예페센, 크누드. 1946. 《팔레스트리나의 양식과 불협화음》, 마가렛 윌리엄스 해머릭 번역, 제2개정 증보판. 코펜하겐: 에이나르 문스크가드 출판사; 런던: 제프리 컴벌리지; 옥스퍼드 대학교 출판부. 수정하여 재인쇄, 뉴욕: 도버 출판사, 1970. 다시 재인쇄, 미네올라, NY: 도버 출판사, 2005.
- 메리트, 아서 틸먼. 1939. 《16세기 다성 음악: 대위법 연구의 기초》. 매사추세츠주 케임브리지: 하버드 대학교 출판부.
- 포터, 존. 2006년 11월 1일. 〈문 앞의 거지: 노래에서 포르타멘토의 부상과 몰락〉. 《음악과 문학》 87 (4): 523–550.
- 쉥커, 하인리히. 2001. 《대위법: 하인리히 쉥커의 Kontrapunkt 번역: 새로운 음악 이론과 환상의 제2권. 제1권: 칸투스 파르무스와 2성 대위법》, 존 로스게브와 위르겐 팀 번역, 존 로스게브 편집. 앤아버: 무지컬리아 출판사.
- 스튜어트, 로버트. 1994. 《16세기 대위법과 팔레스트리나의 음악 양식 입문》. 아즈들리 하우스 출판.
- 스토웰, 로빈. 2001. "포르타멘토 (ii)". 《신 그로브 음악 및 음악가 사전》, 제2판, 스탠리 세이디와 존 타이어렐 편집. 런던: 맥밀란 출판사.
- 바카이, 니콜라. 1832. 《메토도 프라티코 디 칸토 이탈리아노 퍼 카메라, 디비소 인 벤티 두에 레치오니》. 런던. 이탈리아어 및 독일어 이중 언어판, 《메토도 프라티코 디 칸토 이탈리아노 퍼 카메라, 디비소 인 벤티 두에 레치오니》 / 《Praktische Schule des italienischen Gesanges in 22 Lectionen》. 베를린: 슐레진저 출판사 및 음악상점, 1875.
- 바카이, 니콜라. 1975. 《이탈리아 노래의 실용적인 방법》, 존 G. 페이턴 편집. 뉴욕: G. 시르머.
참조
[1]
서적
Harris 2001
[2]
서적
Stowell 2001
[3]
서적
Merritt 1939
[4]
서적
Vaccai 1832
[5]
문서
[6]
서적
Vaccai 1975
[7]
서적
García 1871
[8]
서적
Potter 2006
[9]
서적
Potter 2006
[10]
서적
標準音楽辞典
音楽之友社
1966
[11]
서적
音楽通論
教育芸術社
1994
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