폴 아웃 보이
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- 1. 개요
- 2. 역사
- 2.1. 결성 초기 (2001년 ~ 2002년)
- 2.2. 초기 성공과 《Take This to Your Grave》 (2003년 ~ 2004년)
- 2.3. 《From Under the Cork Tree》와 메인스트림 성공 (2005년 ~ 2006년)
- 2.4. 《Infinity on High》 (2007년)
- 2.5. 《Folie à Deux》와 활동 중단 (2008년 ~ 2009년)
- 2.6. 재결합과 《Save Rock and Roll》 (2013년 ~ 2014년)
- 2.7. 《American Beauty/American Psycho》 (2014년 ~ 2016년)
- 2.8. 《Mania》와 Hella Mega Tour (2017년 ~ 2022년)
- 2.9. 《So Much (for) Stardust》 (2023년 ~ 현재)
- 3. 구성원
- 4. 음악 스타일 및 영향
- 5. 음반 목록
- 참조
1. 개요
폴 아웃 보이(Fall Out Boy)는 2001년 결성된 미국의 팝 펑크 밴드이다. 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프, 앤디 헐리로 구성되어 있으며, 2003년 데뷔 앨범 《Take This to Your Grave》를 발매했다. 2005년 《From Under the Cork Tree》로 상업적 성공을 거두며, "Sugar, We're Goin Down"과 "Dance, Dance" 등의 히트곡을 냈다. 2007년 《Infinity on High》, 2008년 《Folie à Deux》를 발표했으나, 2009년 활동을 중단했다가 2013년 재결합하여 《Save Rock and Roll》을 발매했다. 이후 《American Beauty/American Psycho》(2015), 《Mania》(2018), 《So Much (for) Stardust》(2023) 등의 앨범을 발표하며 팝 록, 일렉트로닉 록 등 다양한 음악 스타일을 선보였다.
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| 폴 아웃 보이 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 폴 아웃 보이 |
| 원어 이름 | Fall Out Boy |
| 다른 이름 | 세이브드 라틴 프로스티 & 더 나이트메어 메이킹 머신 |
| 출신지 | 미국 일리노이주 윌멧 |
| 활동 시기 | 2001년 ~ 2009년 2013년 ~ 현재 |
| 레이블 | 업라이징 레코드 퓨얼드 바이 라멘 아일랜드 레코드 DCD2 레코드 PAX AM 유니버설 뮤직 |
| 공식 웹사이트 | falloutboy.com |
| 장르 | 팝 펑크 파워 팝 팝 록 이모 이모 팝 얼터너티브 록 일렉트로 팝 |
| 스핀오프 | 아르마 안젤루스 레이스트레이터 |
| 스핀오프 그룹 | 더 댐드 띵스 |
| 구성원 | |
| 현재 구성원 | 패트릭 스텀프 피트 웬츠 조 트로먼 앤디 헐리 |
| 이전 구성원 | 벤 로즈 존 플래맨단 마이크 파레스쿠비치 T.J. 쿠나시 브랜던 햄 |
| 이미지 | |
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2. 역사
폴 아웃 보이는 2001년 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다.[6] 2002년 프로젝트 로켓과 함께 스플릿 EP 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》를 발매했고, 2003년에는 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 발매했다. 얼마 후 드러머 앤디 헐리가 합류했다. 같은 해 퓨얼드 바이 라멘과 계약하고 5월 6일 《Take This to Your Grave》를 발매했다.[24]
2003년 중반 아일랜드 레코드와 계약, 2005년 5월 3일 《From Under the Cork Tree》를 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐고, 발매 첫 주 장, 미국 내 총 장 이상 판매되며 더블 플래티넘을 인증받았다.[345]
2007년 2월 6일 발매된 《Infinity on High》는 빌보드 200 1위, 첫 주 판매량 장을 기록했다.[64] 2008년 4월, 2007년 6월 22일 애리조나주 피닉스 라이브 공연 CD/DVD 《: Live in Phoenix》를 발매했다.[64]
2008년 말 발매된 《Folie à Deux》는 빌보드 200 8위, 첫 주 판매량 15만달러를 기록, 2009년 1월 27일 골드를 인증받았다.[345] 2009년 베스트 앨범 《Believers Never Die: Greatest Hits》 발매 후, 2010년 1월 활동 중단 루머가 돌았으나 거짓으로 확인되었다.[345]
2013년 2월 4일, 5집 《Save Rock and Roll》 발매를 알리며 재결합, 4월 15일 앨범 발매와 함께 빌보드 200 1위(첫 주 판매량 장)를 기록했다. 2013년 8월 펜타포트 락 페스티벌 헤드라이너로 내한, 10월 15일 EP 《PAX AM Days》를 발매했다.[382]
2014년 9월 4일 모스 부호 영상을 업로드, 2015년 1월 20일 6집 ''아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코''를 발매했다.
2017년 4월 27일, 새 음반 《매니아》(M A N I A)를 발표, 2018년 1월 19일 발매하여 빌보드 200 1위를 차지했다.[141][142][150][151][152][160][161]
2019년 9월 10일, 그린 데이, 위저와 헬라 메가 투어를 발표했으나, 코로나19 팬데믹으로 2021년으로 연기되었다.[173][174][176]
2023년 1월 11일, 싱글 "저편으로부터의 사랑 (Love from the Other Side)" 발표, 1월 18일 발매와 함께 3월 24일 앨범 ''별빛을 위한 (So Much (for) Stardust)'' 발매를 알렸다.[179][180][181][182][183][184]
2. 1. 결성 초기 (2001년 ~ 2002년)
2001년 초, 시카고 하드코어 씬에서 활동하던 피트 웬츠와 조 트로먼이 폴 아웃 보이를 결성했다.[6] 웬츠는 1990년대 후반 시카고 하드코어 씬에서 아르마 엔젤러스(Arma Angelus), 레이스트레이터(Racetraitor) 등의 밴드에서 활동하며 주목받는 인물이었다.[7] 그는 정치적 활동에서 벗어나 좀 더 가볍고 즐거운 음악을 하고 싶어 트로먼과 함께 팝 펑크 프로젝트를 시작했다.[8]패트릭 스텀프는 원래 여러 그라인드코어 밴드에서 드럼을 연주했지만, 윌메트의 보더스 서점에서 트로먼과 웬츠를 만나 대화를 나누다 밴드에 합류하게 되었다.[9] 스텀프는 처음에는 드러머로 오디션을 보려 했으나, 세이브스 더 데이(Saves the Day)의 노래를 부르는 실력을 보여주며 보컬로 합류했다.[9] 웬츠는 레이스트레이터 밴드 동료인 앤디 허리를 드러머로 영입하고 싶어했지만, 허리는 당시 관심이 없었고 너무 바빴다.[9]
밴드의 첫 공연은 드폴 대학교의 카페테리아에서 열렸는데, 당시 밴드 이름은 없었다.[10] 웬츠와 스텀프는 밴드 이름을 두고 논쟁을 벌였고, 결국 친구들의 투표를 통해 만화 캐릭터의 이름을 딴 "폴 아웃 보이"로 결정되었다.[10] 밴드의 두 번째 공연에서 관객 중 한 명이 "폴 아웃 보이"라고 외쳤고, 더 킬링 트리(the Killing Tree)의 팀 맥일래스가 이를 지지하면서 밴드 이름으로 굳어졌다.[10][12]
초기에는 여러 멤버 교체가 있었다. 서브시스트(Subsist)의 드러머 마이크 파레스쿠위츠와 기타리스트 T.J. "레이신" 쿠나슈가 밴드를 거쳐갔다.[10] 밴드는 위스콘신에서 7 엔젤스 7 플래그스(7 Angels 7 Plagues)의 드러머 자레드 로건과 함께 데모를 녹음했다.[10] 어프라이징 레코드(Uprising Records)의 션 무타키는 이 데모를 듣고 프로젝트 로켓과의 스플릿 EP 발매를 제안했다.[10]
2. 2. 초기 성공과 《Take This to Your Grave》 (2003년 ~ 2004년)
폴 아웃 보이는 2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프에 의해 결성되었다. 2002년 프로젝트 로켓과 함께 스플릿 EP 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》를 발매하였다. 2003년에는 음반 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 발매하였으며, 얼마 후에 드러머 앤디 헐리가 멤버로 합류하였다. 같은 해 퓨얼드 바이 라멘과 계약을 맺고 5월 6일에 《Take This to Your Grave》를 발매하였다.[24]2. 3. 《From Under the Cork Tree》와 메인스트림 성공 (2005년 ~ 2006년)
2003년 중반 아일랜드 레코드와 계약한 폴 아웃 보이는 2005년 5월 3일 정규 2집 《From Under the Cork Tree》를 발매하였다. 이 음반은 빌보드 200 9위에 올랐으며, 발매 첫 주에 장의 판매고를 올렸다.[345] 이 음반은 더블 플래티넘을 인증받았으며, 미국에서 장 이상의 판매고를 올렸다. 첫 번째 싱글 〈Sugar, We're Goin' Down〉과 두 번째 싱글 〈Dance, Dance〉는 빌보드 핫 100, 팝 100, 모던 록 트랙 차트에서 10위권에 올랐으며, 세 번째 싱글 〈A Little Less Sixteen Candles, a Little More 'Touch Me'〉는 앞의 두 싱글보다는 낮은 핫 100 차트 65위에 올랐다.[345]
밴드의 멀티 플래티넘 성공 이후, 특히 외향적인 피트 웬츠는 밴드에서 가장 대중적으로 알려진 멤버가 되었다.[23][31] 그는 언론에 자살 시도에 대해 털어놓았고, 2006년에는 그의 누드 사진이 인터넷에 유출되었다.[31] 그는 자신의 의류 라인, 데케이댄스(Decaydance)(퓨얼드 바이 라멘의 레이블) 레코드 레이블, 그리고 팝 가수 애슐리 심슨(Ashlee Simpson)과의 유명 연애 관계를 통해 더욱 많은 대중적 관심을 얻게 되었고, 이로 인해 두 사람은 미국에서 잡지의 단골 소재가 되었다.[23][31][34]
MTV 비디오 뮤직 어워드에서의 성공에 힘입어 폴 아웃 보이는 블랙 클라우즈 앤 언더독스 투어(Black Clouds and Underdogs Tour)를 주관했는데, 이는 올 아메리칸 리젝츠(The All-American Rejects), 호손 하이츠(Hawthorne Heights), 프롬 퍼스트 투 라스트(From First to Last) 등이 출연한 팝 펑크 이벤트였다.[35][36][37] 이 투어에는 투어 절반 동안 더 허시 사운드(The Hush Sound)[38]와 옥토버 폴(October Fall)[39]이 함께했다. 밴드는 미국, 캐나다, 영국에서 53회 공연을 했다.[35]
2006년 1월 7일, 뉴멕시코주 앨버커키의 선샤인 시어터(Sunshine Theater)에서 열린 콘서트에서 큰 혼란이 발생했다. 마지막 곡 "Saturday" 연주 중에 밴드 측 크루가 팬들을 무대 위로 올리려 하자, 이에 불만을 품은 공연장 측 보안 요원들과 주먹다짐을 벌였다. 이에 자극받은 몇몇 관객들이 난동을 부리면서 콘서트는 중단되었다. 밴드 매니지먼트 관계자가 미국 MTV에 밝힌 바에 따르면, 밴드 크루는 공연장 측 보안 요원들이 무대에 오르려는 팬들을 거칠게 다룬 것에 항의했고, 이것이 말다툼으로 번지다가 결국 싸움으로 이어졌다고 한다.
2. 4. 《Infinity on High》 (2007년)
2007년 2월 6일 발매된 폴 아웃 보이의 세 번째 정규 앨범 《Infinity on High》는 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 발매 첫 주에 260,000장의 판매고를 올렸다.[64] 리드 싱글 〈This Ain't a Scene, It's an Arms Race〉는 핫 100 차트 2위, 팝 100 차트 1위에 오르는 등 차트 상위권을 기록했다.2008년 4월에는 2007년 6월 22일 애리조나주 피닉스에서 열린 라이브 공연 실황을 담은 CD/DVD 《: Live in Phoenix》를 발매했다.[64] 이 앨범에는 마이클 잭슨의 〈Beat It〉 커버 곡이 스튜디오 버전으로 수록되었으며, 싱글로도 발매되었다.
2. 5. 《Folie à Deux》와 활동 중단 (2008년 ~ 2009년)
2008년 말에 발매된 《Folie à Deux》는 싱글 〈I Don't Care〉, 〈American's Suitehearts〉의 흥행에 힘입어 발매 첫 주에 15만달러의 판매고를 올리며 빌보드 200에 8위로 진입했다. 이 음반은 2009년 1월 27일에 골드를 인증받았다.[345]2009년이 끝나갈 무렵 폴 아웃 보이는 베스트 앨범 《Believers Never Die: Greatest Hits》를 발매하였다. 이 앨범은 폴 아웃 보이의 인기 있었던 싱글들과 2개의 새로운 곡으로 구성되어 있으며, 수록된 곡인 〈Alpha Dog〉는 싱글로도 발매되었다.[345]
2010년 1월 폴 아웃 보이가 인터넷을 통한 비공식적인 경로로 활동을 무기한 중단한다는 루머가 떠돌았지만, 2010년 3월 25일자 BBC 기사 중 피트 웬츠의 인터뷰 내용을 통하여 거짓으로 확인되었다. 웬츠는 MTV에서 "기간을 정하지 않은 휴식 중"이라며 "8년 동안 쉬지 않고 달려왔다. 밴드는 폭발 직전이었다"고 말했다.[345]
휴식기에 들어설 무렵, 패트릭 스텀프는 인생 최고 체중이었으며 밴드의 이미지가 "이모" 밴드로 여겨지는 것을 혐오했다.[85] 투어에서 돌아온 드러머 앤디 헐리는 "내가 느껴본 가장 깊은 우울증을 겪었다. 달력을 봤는데 텅 비어 있었다"고 말했다.[78] 자낙스와 클로나제팜을 남용했던 웬츠는 아내 애슐리 심슨과 이혼하고 다시 치료를 받았다.[78][84] 그는 "나는 기본적으로 폴 아웃 보이의 멤버에서 하루 종일 빈둥거리는 사람이 되었다"고 회상했다.[85] 이전에는 "과다 노출되고 멸시받는" 밴드 리더로 알려졌던 웬츠는 자녀의 양육권을 공유하고 성숙함을 받아들이면서 "단순히 성장했다"고 회고했다.[85]
휴식 기간 동안 밴드 멤버들은 각자 개별적인 음악적 활동을 추구했고, 그 결과는 "다양한 정도의 실패"를 거뒀다.[78] 스텀프는 폴 아웃 보이가 휴식기에 들어가는 동안 솔로 프로젝트를 진행한 유일한 멤버였으며, 데뷔 앨범 ''소울 펑크(Soul Punk)''를 전적으로 혼자 녹음했다. 그는 앨범의 모든 트랙에 대해 작사, 작곡, 연주를 모두 혼자서 했고, 오랜 여자 친구와 결혼했으며, 식단 조절과 운동을 통해 약 27.22kg 이상 감량했다.[86][87] 스텀프는 ''소울 펑크'' 홍보 투어를 위해 대규모 밴드를 구성하는 데 저축 대부분을 사용했지만, 티켓 판매는 저조했고 앨범은 상업적으로 부진했다.[78] 2012년 2월, 그는 "우리는 네가 뚱뚱할 때가 더 좋았어: 추방자의 고백"이라는 1500단어 분량의 블로그 글에 자신의 심정을 털어놓았다.[77][83] 이 글에서 스텀프는 앨범에 대한 혹독한 반응과 27세의 "한물간 사람"이라는 자신의 지위를 애석해하며, 팬들이 그의 솔로 투어에서 "우리는 네가 뚱뚱할 때가 더 좋았어"와 같은 모욕적인 말을 퍼부었다고 밝혔다. 그는 "폴 아웃 보이가 가지고 있던 어떤 악명도 내가 다시 바닥부터 시작할 수 있는 능력을 막는다"고 언급했다.[88] ''소울 펑크''와 개인적인 발전 외에도, 스텀프는 브루노 마스, 올 타임 로우와 함께 작곡을 하고, 연기에 도전하는 등 프로 작사가/프로듀서로 활동했다.[77]
웬츠는 2010년 7월 보컬리스트 베베 렉사와 함께 일렉트로닉 듀오 블랙 카드(Black Cards)를 결성했다. 이 프로젝트는 앨범 발매 지연으로 인해 렉사가 2011년 탈퇴하기 전에 싱글 한 곡을 발표했다. 블랙 카드는 스펜서 피터슨을 영입하여 2012년 ''Use Your Disillusion'' EP를 완성했다.[87] 웬츠는 또한 6년 동안 밴드 활동 외에 작업해 온 소설 ''그레이(Gray)'' 집필을 완료하고, 리얼리티 타투 경연 프로그램 ''베스트 잉크(Best Ink)'' 진행을 시작했다.[89] 헐리는 휴식 기간 동안 3년 동안 여러 밴드에서 드럼을 치면서 록 음악으로 더 깊이 들어갔다. 그는 자신의 레이블인 퍽 시티(Fuck City)를 계속 운영했고, 버닝 엠파이어스, 이네이블러에서 드럼을 쳤다.[87] 그는 또한 조 트로먼, 앤트랙스(Anthrax)의 스콧 이안과 롭 카지아노, 그리고 에브리 타임 아이 다이의 키스 버클리와 함께 헤비 메탈 밴드 더 댐드 띵스(The Damned Things)를 결성했다.[87] 그럼에도 불구하고 멤버들은 서로 친밀한 관계를 유지했고, 웬츠는 스텀프의 결혼식에서 사회를 봤다.[90] 헐리에 따르면, 휴식기는 그룹과 멤버들에게 유익했으며, "그들이 스스로를 파악하는 데 도움이 되었다"고 2013년 설명했다.[85]
2. 6. 재결합과 《Save Rock and Roll》 (2013년 ~ 2014년)
2013년 2월 4일, 폴 아웃 보이는 정규 5집 《Save Rock and Roll》 발매를 알리며 공식적으로 재결합했다. 2월 6일 공개된 첫 싱글 〈My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)〉는 빌보드 핫 100 차트 13위를 기록하며 4년의 공백을 깨고 성공적으로 복귀했음을 알렸다.[382] 4월 15일 발매된 앨범에는 엘튼 존, 코트니 러브 등이 참여했으며, 발매 첫 주 154,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위를 기록했다. 앨범의 타이틀곡이자 두 번째 싱글인 〈The Phoenix〉에는 런던 심포니 오케스트라가 참여했고, 폴 아웃 보이의 대표곡으로 꼽힌다. 세 번째 싱글 〈Alone Together〉 역시 핫 100 차트에 진입했다. 폴 아웃 보이는 《Save Rock and Roll: The Young Blood Chronicles》라는 주제로 앨범 수록곡 11곡 전체를 락 오페라 형식의 뮤직비디오로 제작하여 앨범의 완성도를 높였다.2013년 8월, 폴 아웃 보이는 인천 펜타포트 락 페스티벌의 마지막 날 헤드라이너로 내한 공연을 펼쳤다.[382] 10월 15일에는 하드코어 펑크 장르의 EP 앨범 《PAX AM Days》를 발매, 폴 아웃 보이의 또 다른 음악적 색깔을 보여주었다.
2. 7. 《American Beauty/American Psycho》 (2014년 ~ 2016년)
2014년 9월 4일, 폴 아웃 보이는 유튜브 계정을 통해 6초 분량의 모스 부호 영상을 업로드했다. 이 모스 부호를 해석하면 'C E N T U R I E S'라는 알파벳 배열이 나왔고, 9월 5일에는 6번째 스튜디오 앨범의 리드 싱글인 '센추리스'가 9월 8일 공개된다는 소식을 알렸다.[111][112] 9월 8일, BBC 라디오를 통해 신곡 '센추리스'를 발표했고, 이 곡은 발매 첫 주 빌보드 핫 100에 22위로 진입하며 진입곡 중 가장 높은 순위를 기록했다.[113][114] 10월 21일에는 월트 디즈니 컴퍼니의 애니메이션 신작 빅 히어로 6 OST 수록곡인 'Immortals'를 발매했다.[118][119] 11월 24일, 폴 아웃 보이는 홈페이지와 페이스북 계정을 통해 6번째 앨범인 '아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코'가 2015년 1월 20일에 발매된다는 소식을 알리며 BBC 라디오를 통해 앨범 수록곡인 'American Beauty/American Psycho'를 공개했다.[122][123][124]''아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코''는 미국 빌보드 200에서 첫 주 판매량 192,000장, 총 218,000장의 앨범 판매량을 기록하며 1위에 올랐고, 폴 아웃 보이의 세 번째 1위 앨범이 되었다.[125] 2016년 3월 1일, ''아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코''는 100만 장 판매를 기록하며 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.[127]
2015년 10월 23일, 폴 아웃 보이는 여섯 번째 정규 앨범의 리믹스 버전인 ''메이크 아메리카 사이코 어게인''의 발매를 발표했다.[136] 이 리믹스 앨범에는 각 트랙마다 다른 래퍼가 참여했으며, 2015년 10월 30일에 발매되었다.[136][137]
2. 8. 《Mania》와 Hella Mega Tour (2017년 ~ 2022년)
2017년 4월 27일, 폴 아웃 보이는 새 음반 《매니아》(M A N I A)를 발표하고,[141][142] 같은 날 첫 번째 싱글 〈영 앤 메너스 (Young and Menace)〉를 발매했다.[141][142] 2017년 6월 22일에는 두 번째 싱글 〈챔피언〉이 발매되었다.[143][144] 두 싱글의 뮤직비디오는 Vevo와 YouTube에 게시되었다. 2017년 10월, 밴드는 힙합 아티스트 블랙베어[145][146]와 배우 겸 래퍼 제이든 스미스[146][147]와 함께 북미에서 매니아 투어를 시작했고, 2018년에는 인디 밴드 WAAX와 함께 호주에서 공연했다.[148][149]2017년 8월 3일, 작업 결과에 만족하지 못해 음반 발매가 2018년 1월 19일로 연기되었다.[150][151][152] 매니아 투어 휴스턴 공연 수익금은 허리케인 하비 구호 활동에 기부되었다.[146] 2017년 9월 14일 북미에서, 다음 날 전 세계적으로 〈더 라스트 오브 더 리얼 원스 (The Last of the Real Ones)〉가 《매니아》의 세 번째 싱글로 발매되었다.[153][154] 이 곡은 2017년 9월 16일 시카고의 하우스 오브 블루스에서 처음 공개된 후, 9월 18일 지미 키멜 라이브!에서 연주되었다.[153][154] 2017년 11월 6일, 밴드는 최종 트랙 목록과 함께 음반 완성을 발표했다.[155][156] 11월 15일에는 네 번째 싱글 〈홀드 미 타이트 오어 돈트 (Hold Me Tight or Don't)〉가 뮤직비디오와 함께 발매되었다.[157][158][159]
《매니아》는 2018년 1월 19일 공식 발매되어 빌보드 200에서 1위를 차지하며 밴드의 세 번째 연속, 그리고 전체적으로 네 번째 차트 정상 데뷔를 기록했다.[160][161] 2018년 2월 23일, 밴드는 미완성 데모 녹음 세 곡이 포함된 EP 《라마니아 (Llamania)》를 발매했다.[162][163][164] 2018년 8월 23일에는 2008년 믹스테이프 시티즌스FOB 믹스테이프: 웰컴 투 더 뉴 어드미니스트레이션의 동명 데모를 새롭게 수록한 EP 《레이크 이펙트 키드 (Lake Effect Kid)》를 발매했다.[165][166] 2018년 9월, 폴 아웃 보이는 고향인 시카고의 리글리 필드에서 헤드라이너로 공연하며, 스타디움에서 처음으로 단독 공연을 펼치는 기념비적인 순간을 만들었다.[169] 2018년 12월 7일, 《매니아》로 그래미 최우수 록 음반상 후보에 두 번째로 지명되었다.[4][5]
2019년, 밴드는 페리 퍼펫 스튜디오(Furry Puppet Studio)로부터 회사가 만든 라마 인형을 과도하게 사용했다는 이유로 고소당했다. 회사에 따르면 라마 인형은 〈영 앤 메너스 (Young and Menace)〉 비디오에서만 사용이 허가되었지만, 라이브 공연, 상품, TV 출연, 여러 뮤직비디오에서 사용되었다고 한다.[170][171][172]
2019년 9월 10일, 밴드는 그린 데이, 위저와 함께 헤드라이너로, 인터럽터스가 오프닝 액트로 참여하는 헬라 메가 투어를 발표했다.[173][174] 또한 2019년 11월 발매된 두 번째 컴필레이션 음반 《그레이티스트 히츠: 빌리버스 네버 다이 – 볼륨 투 (Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two)》에서 〈디어 퓨처 셀프 (핸즈 업) (Dear Future Self (Hands Up))〉을 발매했다.[173][175] 코로나19 팬데믹으로 인해 투어의 여름 일정은 2021년으로 연기되었다.[176] 2021년 8월 4일, 헬라 메가 투어 중 밴드 팀원 중 한 명이 코로나19 양성 판정을 받아 뉴욕의 시티 필드, 보스턴의 펜웨이 파크 공연을 취소했다. 이후 워싱턴 D.C.의 내셔널스 파크에서 8월 8일 공연도 취소한다고 발표했다. 그러나 그린 데이와 위저는 예정대로 공연을 진행했다.[177][178]
2. 9. 《So Much (for) Stardust》 (2023년 ~ 현재)
2023년 1월 11일, 밴드는 곧 발매될 앨범의 첫 번째 싱글 "저편으로부터의 사랑 (Love from the Other Side)"을 발표했다.[179][180] 이 곡은 1월 18일에 발매되었으며, 3월 24일에 발매될 앨범 ''별빛을 위한 (So Much (for) Stardust)''의 발표와 함께 공개되었다.[181][182][183][184] 밴드는 ''Take This to Your Grave'' 이후 처음으로 퓨얼드 바이 라멘과 일렉트라 레코드와 계약하여 이 앨범을 발매했다.[181][182][183][184] 또한, 이 앨범은 닐 에브론(Neal Avron)이 제작했으며, ''Folie à Deux'' 이후 폴 아웃 보이가 그와 처음으로 작업한 앨범이다.[182][183] 같은 날, 기타리스트 조 트로먼(Joe Trohman)은 정신 건강을 위해 밴드 활동을 잠시 중단할 것이라고 밝혔지만, 복귀할 의향이 있다고 말했다.[185][186][187] 밴드는 곡이 발매된 날 ''지미 키멜 라이브!''에서 "저편으로부터의 사랑 (Love From The Other Side)"을 연주했는데, 트로먼 없이 3인조로 공연을 펼친 것은 이번이 처음이었다.[182][184]2023년 1월 19일, 밴드는 2023년 1월 25일이라는 날짜와 "Heartbreak Feels So Good"이라는 추정되는 곡 제목이 적힌 소포 사진을 게시했다.[188][189] 밴드는 나중에 "마음 아픔은 참 달콤해 (Heartbreak Feels So Good)"와 발매일을 확정했으며, 배우 니콜 키드먼(Nicole Kidman)을 등장시킨 홍보를 진행했다.[190][191]
2023년 1월 31일, 밴드는 여덟 번째 앨범을 홍보하기 위한 별빛을 위한 (투어) 먼지 (So Much For (Tour) Dust) 투어를 발표했으며, 이 투어는 2023년 6월 21일 시카고의 리글리 필드에서 시작하여 2024년 4월 6일 미니애폴리스의 타겟 센터에서 마무리되었다. 이 투어에는 브링 미 더 호라이즌(Bring Me the Horizon), 디 아카데미 이즈...(The Academy Is...), 알칼린 트리오(Alkaline Trio) 등의 밴드가 함께했다.[192][193] 3월 24일, 앨범 발매일과 같은 날, 밴드는 "원한처럼 날 잡아줘 (Hold Me Like a Grudge)"의 뮤직비디오를 공개했다. 이 비디오는 밴드의 노래 "이건 장면이 아니야, 군비 경쟁이야 (This Ain't a Scene, It's an Arms Race)"의 뮤직비디오의 연장선이다.[194] 2023년 5월 29일, 트로먼은 밴드에 복귀했다고 확인했다.[195][196]
2023년 6월 5일, 밴드가 테일러 스위프트(Taylor Swift)의 재녹음 앨범 ''일렉트릭 터치" 곡에 참여할 것이라고 발표되었다.[197][198] 2023년 6월 28일, 밴드는 1989년 빌리 조엘(Billy Joel)의 싱글 "우리가 불을 지핀 건 아니야 (We Didn't Start the Fire)"의 업데이트된 버전을 발표했는데, 가사는 1989년부터 2023년까지의 사건을 포함하도록 업데이트되었다.[199][200] 2023년 12월 15일, 밴드는 네 번째 앨범 ''광기의 듀엣'' 15주년을 기념하여 데모곡 "Pavlove"를 발표했다.[201] 2024년 2월 28일, 밴드는 NBA 선수 지미 버틀러(Jimmy Butler)를 출연시킨 타이틀곡 "별빛을 위한 (So Much (For) Stardust)" 뮤직비디오를 발표했다.[202][203]
3. 구성원
2001년 초 조 트로먼, 피트 웬츠, 패트릭 스텀프가 폴 아웃 보이를 결성했고, 2003년 드러머 앤디 헐리가 합류하면서 현재의 멤버 구성을 갖추게 되었다.[350]
현재 구성원은 다음과 같다:
- '''패트릭 스텀프''' (Patrick Stump영어) - 리드 보컬, 리듬 기타, 키보드 (2001년 - 2009년, 2013년 - 현재)
- '''조 트로먼''' (Joe Trohman영어) - 리드 기타, 백 보컬, 키보드 (2001년 - 2009년, 2013년 - 현재)
- '''피트 웬츠''' (Pete Wentz영어) - 베이스 기타, 백 보컬 (2001년 - 2009년, 2013년 - 현재)
- '''앤디 헐리''' (Andy Hurley영어) - 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (2003년 - 2009년, 2013년 - 현재)
3. 1. 이전 구성원
- 벤 로즈 (Ben Rose영어) - 드럼, 퍼커션 (2001년)
- 존 플라만단 (John Flamandan영어) - 리듬 기타 (2001년)
- T.J. 쿠나슈 (T.J. Kunasch영어) - 리듬 기타 (2001년 - 2002년)
- 브랜든 햄 (Brandon Hamm영어) - 리듬 기타 (2002년)
- 마이크 파레스쿠위츠 (Mike Pareskuwicz영어) - 드럼, 퍼커션 (2001년 - 2003년)
4. 음악 스타일 및 영향
폴 아웃 보이(Fall Out Boy)는 팝 펑크 밴드로 널리 알려져 있지만, 팝 록, 이모, 팝, 얼터너티브 록, 이모 팝, 파워 팝, 펑크 록 등 다양한 장르로 묘사되어 왔다.[6][8][44][205][206][207][208][209][210][211][212][213][214][215][216][209][217][218][219][220][221][161][222] 또한 일렉트로닉,[6][218] R&B,[6] 소울,[218][223][224] 펑크,[224] 오케스트라 풍,[225] 디스코,[226] 블루 아이드 소울,[224] 일렉트로팝,[223] 파워 팝,[227] 뉴 웨이브,[227] 하드코어 펑크[218][228]의 요소들을 포함하고 있다.
밴드 멤버들은 하드코어, 메탈코어, 그라인드코어 밴드에서 활동한 경력이 있다.[229] 베이시스트 피트 웬츠는 하드코어 요소를 사용한다는 이유로 밴드의 사운드를 "소프트코어"라고 묘사하기도 했다.[8]
폴 아웃 보이는 그린 데이, 더 댐드, 섹스 피스톨즈,[230] 메탈리카, 더 킹크스, 롤링 스톤즈,[66] 위저 등 다양한 밴드로부터 영향을 받았다. 특히 웬츠는 더 겟 업 키즈에 대한 애정을 표현하며, 2005년에는 "더 겟 업 키즈가 없었다면 폴 아웃 보이는 밴드가 되지 못했을 것"이라고 말하기도 했다.[232]
밴드 초기, 데뷔 앨범 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》를 프로듀싱할 당시 프로듀서 자레드 로건은 웬츠에게 어떤 사운드를 원하는지 물었고, 웬츠는 "뉴 파운드 글로리의 첫 두 장의 앨범"을 건넸다고 한다.[233] 웬츠는 미스핏츠, 라몬즈, 스크리칭 위즐, 어스 크라이시스, 고릴라 비스킷, 라이프타임을 영감의 원천으로 언급하기도 했다.[234]
폴 아웃 보이는 하드코어 펑크에 뿌리를 두고 있으며, 네 멤버 모두 폴 아웃 보이에 합류하기 전 시카고 하드코어 신에서 활동했다.[29] 웬츠는 "우리 모두 하드코어 키드들이 팝 음악을 쓰고 있다는 것이 흥미롭다...우리의 핵심은 항상 하드코어이기 때문에 다른 스타일을 제공한다. 그 측면은 항상 음악에서 분명히 드러날 것이다. 우리는 하드코어 키드로서 성공하지 못한 하드코어 키드들이다."라고 설명했다.[29] 그는 폴 아웃 보이의 장르를 하드코어 펑크와 팝 감성을 혼합한 "소프트코어"라고 칭했다.[29]
리드 보컬 패트릭 스텀프는 엘비스 코스텔로, 판테라의 기타리스트 다임백 대럴,[235] 프린스,[236] 마이클 잭슨,[236] 데이비드 보위[237] 등 다양한 아티스트의 영향을 받았다.
폴 아웃 보이의 앨범 ''Take This to Your Grave''와 ''From Under the Cork Tree''는 모두 팝 펑크와 펑크 록 사운드의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.[238][239] ''Infinity on High''는 오케스트라 편곡("Thnks fr th Mmrs"[240])과 느린 피아노 발라드("Golden"[259])를 포함한 다양한 스타일과 악기를 선보인다. ''Infinity on High''의 R&B 영향은 "This Ain't a Scene, It's an Arms Race"와 같은 노래에서 나타나며, 앨범의 두 트랙은 R&B 가수이자 프로듀서인 베이비페이스가 제작했다.
''Folie à Deux''에서는 팝 펑크 사운드가 줄어들고 피아노 사용이 증가했으며("What a Catch, Donnie영어"[241], "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet영어"[242], "20 Dollar Nose Bleed영어"[242]), 신디사이저와 게스트 아티스트가 늘어나면서 그룹의 사운드가 계속 진화했다. 또한 밴드는 여러 영향을 보여주는데, "Disloyal Order of Water Buffaloes영어"는 더 후의 노래 "Baba O'Riley영어"[243]에서 코드 진행을 차용했다.
밴드는 더 넵튠스, 팀발랜드, 라이언 아담스, 릴 웨인, 칸예 웨스트 등 많은 프로듀서 및 아티스트들과 작업했는데, 스텀프는 칸예 웨스트를 "그의 세대의 프린스"라고 묘사했다.[244]
밴드가 ''Save Rock and Roll''로 휴식기를 마치고 돌아왔을 때, 그들의 주요 목표는 그룹의 사운드를 처음부터 다시 만들어 팝에 더 중점을 두고 펑크적인 측면에서 벗어난 "밴드의 재구상"을 만드는 것이었다.[85] 이 앨범은 팝, 록, R&B를 혼합했으며,[245] 가디언의 데이브 심슨은 앨범의 발라드에서 하트의 영향을 언급했다.[246]
''American Beauty/American Psycho''에서 밴드는 다른 아티스트들과 함께 연주하면서 영향을 받았고 ''Save Rock and Roll''보다 더 경계를 넓혔다.[247] 롤링 스톤과의 인터뷰에서 기타리스트 조 트로먼은 이 앨범이 "기타가 있는 힙합 그루브"를 가지고 있으며, "''Save Rock and Roll''보다 더 직접적인 기타 사운드"를 가지고 있다고 말했다.[248] 얼터너티브 프레스의 애니 자레스키는 ''American Beauty/American Psycho''를 "유동적인 그루브, 펑키한 리프, 기이한 팝 감성의 혼합"으로 묘사했다.[247]
그들의 일곱 번째 앨범 ''Mania''는 팝 펑크에서 벗어나 팝 록,[249] 일렉트로닉 록,[250] 일렉트로팝[251]으로 묘사되었다. 그들의 여덟 번째 앨범 ''So Much (for) Stardust''는 기타 중심의 음악으로 복귀했다.[252] ''DIY''의 사라 제이미슨은 "[이 앨범은] 2018년의...''Mania''보다는 2008년 앨범 ''Folie à Deux''에 더 가까운 사운드로, 그들이 초기에 갈고 닦았던 대담하고 풍성한 팝 록으로의 회귀가 있다"고 썼다.[253] 얼터너티브 프레스는 이를 "똑똑한 가사, 감동적인 악기, 헤드뱅잉 록이 있는...클래식한 팝 펑크의 걸작"이라고 불렀다.[254] 이 앨범은 또한 디스코, 소울, 펑크의 요소를 가지고 있다.[255]
폴 아웃 보이 사운드의 중심에는 주로 베이시스트 피트 웬츠가 쓴 가사가 있는데, 그는 일반적으로 아이러니와 다른 문학적 장치를 사용하여 개인적인 경험과 이야기를 이야기한다.[238] 웬츠는 "나는 대부분 내가 겪고 있는 일이나 사람들이 대부분 겪고 있다고 생각하는 일에 대해 쓴다"고 말했다.[234] 그는 찰스 부코스키, 어니스트 헤밍웨이, JT 르로이와 같은 작가들과 ''Infinity on High''를 쓰는 동안 자신의 주요 영향이라고 묘사한 릴 웨인과 같은 래퍼들로부터 영감을 얻었다.[256][257]
폴 아웃 보이의 초기 작품에서 웬츠는 주로 사랑과 실연에 대해 썼다.[258] ''From Under the Cork Tree''에서 다룬 주제에는 자기애와 과대망상이 포함되어 있으며, ''Infinity on High''의 많은 트랙은 명성의 부침을 논한다.[259][256][260] ''Folie à Deux''를 쓰는 동안 그는 도덕적 딜레마와 사회적 결함뿐만 아니라 신뢰, 불륜, 책임, 헌신과 같은 개념을 탐구했다.[261] 앨범에 정치적 함의가 포함되어 있지만, 밴드는 이러한 주제에 대해 노골적으로 하려고 하지 않았고, 많은 가사를 청취자들이 해석할 수 있도록 열어두었다.[261]
5. 음반 목록
폴 아웃 보이는 그동안 다양한 음반을 발매하며 음악적 역량을 넓혀왔다. 폴 아웃 보이의 주요 음반은 다음과 같다.
- '''정규 음반''': 스튜디오에서 정식으로 녹음하여 발매한 음반으로, 폴 아웃 보이의 음악적 성장과 변화를 보여준다.
- '''라이브 음반''': 실제 공연 실황을 담은 음반이다. 2008년 애리조나주 피닉스에서 열린 공연을 담은 《: Live in Phoenix》가 있다.
- '''베스트 음반''': 이전에 발표했던 곡들 중 가장 인기 있었던 곡들을 모아 발매한 음반이다. 2009년 발매된 《Believers Never Die - Greatest Hits》가 있으며, 여기에는 신곡 〈Alpha Dog〉가 수록되었다.
- '''EP''': 싱글보다 곡 수가 많고 정규 음반보다 곡 수가 적은 음반 형태이다. 《Fall Out Boy/Project Rocket Split EP》 (2002년), 《Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend》 (2003년), 《My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue》 (2004년), 《Pax AM Days》 (2013년) 등이 있다.
5. 1. 정규 음반
| 년 | 제목 | 앨범 정보 | 차트 최고 순위 | 인증 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 미국[351] | 오스트레일리아[352] | 캐나다[353] | 프랑스[354] | 독일[355] | 아일랜드[356] | 일본[357] | 뉴질랜드[358] | 스위스[359] | 영국[362][363] | — || — || — || — || — || — || — || — || — || 96 | |- | 2005 | align="left" | '''''From Under the Cork Tree''''' | align="left" | | 9 || 87 || 7 || 131 || — || 32 || 86 || 29 || — || 12 | |- | 2007 | align="left" | '''''Infinity on High''''' | align="left" | | 1 || 4 || 2 || 17 || 25 || 6 || 11 || 1 || 75 || 3 | |- | 2008 | align="left" | '''''Folie à Deux''''' | align="left" | | 8 || 9 || 21 || 41 || 48 || 52 || 6 || 26 || 84 || 39 | |- | 2013 | align="left" | '''''Save Rock and Roll''''' | align="left" | | 1 || 2 || 1 || 25 || 15 || 4 || 9 || 2 || 31 || 2 | |- | 2015 | align="left" | '''''American Beauty/American Psycho''''' | align="left" | | 1 || 3 || 1 || 55 || 12 || 6 || 9 || 4 || 15 || 2 | |- | 2018 | align="left" | '''''Mania''''' | align="left" | | 1 || 3 || 2 || 50 || 5 || 12 || 15 || 6 || 10 || 2 | |- | 2023 | align="left" | '''''So Much (for) Stardust''''' | align="left" |
| 6 || 4 || 13 || 84 || 6 || 3 || 39 || 9 || 52 || 3 | |- | colspan="14" style="font-size:90%" | "—"는 발매되지 않았거나 차트에 진입하지 못함을 의미합니다. |} 5. 2. 라이브 음반폴 아웃 보이는 2008년 4월 1일에 2007년 6월 22일 애리조나주 피닉스에서 열린 라이브 공연을 담은 CD/DVD 《: Live in Phoenix》를 발매하였다.[382] 이 음반에는 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 커버한 곡이 스튜디오 버전으로 수록되었으며, 싱글로도 발매되었다.[382]
5. 3. 베스트 음반2009년 폴 아웃 보이는 베스트 앨범 《Believers Never Die - Greatest Hits》를 발매하였다. 이 앨범에는 폴 아웃 보이의 인기 싱글들과 신곡 2곡이 수록되었다. 이 앨범에 수록된 〈Alpha Dog〉는 싱글로도 발매되었다.[382]
5. 4. EP
참조
[1]
웹사이트
Falling Fall Out Bassist Takes A Concrete Dive At Club Show
https://www.mtv.com/[...]
2006-03-02
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