프랑크 마르탱
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1. 개요
프랑크 마르탱(Frank Martin, 1890–1974)은 스위스 출신의 작곡가이다. 그는 10남매 중 막내로 태어나 어릴 때부터 피아노 즉흥 연주를 시작했으며, 바흐의 마태 수난곡에 감명받아 음악가의 길을 걷게 되었다. 제네바 대학교에서 수학과 물리학을 공부하는 한편, 작곡가 요제프 라우버에게 피아노, 작곡, 화성학을 배우며 음악적 기반을 다졌다. 1926년 제네바 실내악 협회를 창립하여 지휘자로 활동했으며, 1946년 네덜란드로 이주하여 작곡에 전념했다. 쇤베르크의 12음 기법을 자신만의 방식으로 발전시켰으며, 대규모 교향곡, 협주곡, 오페라 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
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| 프랑크 마르탱 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 인물 정보 | |
| 본명 | 프랑크 마르탱 (Frank Martin) |
| 출생지 | 스위스, 제네바 |
| 사망지 | 네덜란드, 나르덴 |
| 학력 | 제네바 대학교 |
| 직업 | 작곡가 교육자 |
| 소속 | 자크-달크로즈 연구소 제네바 음악원 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
2. 생애
프랑크 마르탱은 제네바에서 프로테스탄트 목사 샤를 마르탱의 아들로 태어났으며, 10남매 중 막내였다.[7] 그는 취학 전부터 피아노를 연주했고, 즉흥 연주를 할 정도로 조숙했다. 9세 때, 아직 정식으로 화성학이나 성악 형식을 배우지 않았음에도 성악곡을 작곡했는데, 모두 절대 성악곡이었다. 12세 때 바흐의 마태 수난곡 연주에 큰 감명을 받고, 바흐를 정신적 스승으로 삼게 된다.
2년간 제네바 대학교에서 수학과 물리학을 공부하는 한편, 요제프 라우버에게 작곡과 피아노를 배웠다. 1918년부터 1926년까지 취리히, 로마, 파리를 전전했다. 이 시기의 작품들은 독자적인 음악 어법을 탐구한 것으로, 아직 프랑크, 당디, 라벨의 영향을 받았다.
1926년에 제네바 실내악 협회(Société de Musique de Chambre de Genève)를 설립하고, 피아니스트이자 쳄발로 연주자로 10년간 활동했다. 이 기간 동안 자크-달크로즈 연구소에서 음악 이론과 즉흥 연주를 가르쳤고, 제네바 음악원에서 실내악을 지도했다. 1933년부터 1940년까지 테크니쿰 모데른 드 뮤직(Technicum Moderne de Musique) 학장을, 1942년부터 1946년까지 스위스 음악가 협회 회장을 역임했다.[7]
1946년 네덜란드로 이주하여 암스테르담에 10년간 거주한 후 나르덴에 정착했다. 1950년부터 1957년까지 쾰른시립 고등 음악학교에서 작곡을 가르쳤다. 절필작인 칸타타 「그리하여 삶은 승리한다 ''Et la Vie l'Emporta''」를 완성하고 10일 후 나르덴에서 세상을 떠났으며, 제네바의 Cimetière des Rois|왕의 묘지영어에 매장되어 있다.[7]
2. 1. 어린 시절과 교육 (1890-1918)
제네바에서 태어난 프랑크 마르탱은 정규 교육을 받기 전에 피아노를 즉흥 연주하기 시작했다. 9세 때 그는 외부 음악 교육 없이 이미 몇 곡을 썼다. 12세 때 바흐의 마태 수난곡 공연에 참석했고, 그 공연에 많은 영향을 받았다.[7]부모의 뜻에 따라 제네바 대학교에서 2년 동안 수학과 물리학을 배웠지만, 동시에 제네바 작곡가이자 그의 첫 번째 음악 교사인 요제프 라우버에게 피아노, 작곡 및 화음을 배웠다. 1918년부터 1926년 사이 마르탱은 취리히, 로마, 파리에서 살았다. 1920년대에 마르탱은 에밀 자크-달크로즈와 긴밀하게 협력하여 리듬과 음악 이론에 대해 많은 것을 배웠다.[7]
2. 2. 초기 활동과 유럽 생활 (1918-1946)
제네바에서 태어난 프랑크 마르탱은 정규 교육을 받기 전부터 피아노를 즉흥 연주하기 시작했다. 9세 때 그는 외부 음악 교육 없이 이미 몇 곡을 작곡했다. 12세 때 바흐의 마태 수난곡 공연에 참석했고, 그 공연에 큰 영향을 받았다.[7]부모의 뜻에 따라 제네바 대학교에서 2년 동안 수학과 물리학을 배웠지만, 동시에 제네바 작곡가이자 그의 첫 번째 음악 교사인 요제프 라우버에게 피아노, 작곡, 화음을 배웠다. 1918년부터 1926년까지 마르탱은 취리히, 로마, 파리에서 살았다. 이 시기 그의 작품들은 독자적인 음악 어법을 탐구한 것으로, 프랑크, 당디, 라벨의 영향을 받았다.[7]
1926년에 제네바 실내악 협회를 설립했으며, 이후 10년 동안 클라비코드와 피아노 연주자로 활동했다. 이 기간 동안 자크-달크로즈 연구소에서 음악 이론과 즉흥 연주를 가르쳤고, 제네바 국립 음악원에서 실내악을 가르쳤다. 1933년부터 1940년까지 테크니쿰 모데른 드 뮤직(Technicum Moderne de Musique) 학장을, 1942년부터 1946년까지 스위스 음악가 협회 회장을 역임했다.[7]
2. 3. 네덜란드 이주와 작곡 활동 (1946-1974)
1946년부터 네덜란드로 이주했다. 스위스 시대에 공무에 매달려 전념할 수 없었던 작곡에 많은 시간을 할애하게 된다. 암스테르담에 10년간 거주한 후 나르덴에 정착했다.[7]1950년부터 1957년까지 쾰른시립 고등 음악학교에서 작곡을 가르쳤다. 그 후 교육 활동을 그만두고 작곡에 집중했지만, 그 사이에 실내악 연주 여행과 지휘 활동도 했고, 녹음도 남겼다(어느 경우든 대개 자신의 작품과 관련된 것이었다).[7]
절필작인 칸타타 「그리하여 삶은 승리한다 ''Et la Vie l'Emporta''」를 완성하고 10일 후 나르덴에서 세상을 떠났다. 제네바의 Cimetière des Rois|왕의 묘지영어에 매장되어 있다.[7]
3. 음악적 특징
마르탱의 음악은 종종 그의 기독교 신앙에서 영감을 받았다. 그의 작품은 "그의 신앙의 보편성이 아닌 개별성에서 비롯되었으며… 분명 칼뱅주의보다 더 넓은 범위를 가진다."라고 할 수 있다.[2]
1944~45년에 작곡된 《소품 교향곡》은 마르탱에게 국제적인 명성을 가져다주었으며, 그의 관현악 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다. 초기의 《미사곡》이 그의 합창곡 중 가장 잘 알려진 작품이고, 바리톤과 피아노 또는 관현악을 위한 《예데르만》 독백이 그의 독창곡 중 가장 잘 알려진 작품이다. 마르탱의 다른 작품으로는 대규모 교향곡(1936~37), 두 개의 피아노 협주곡, 하프시코드 협주곡, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 7개의 관악기를 위한 협주곡, 그리고 다양한 독주 악기와 피아노 또는 관현악을 위한 "발라드(ballades)"라고 부르는 6개의 1악장짜리 작품 시리즈가 있다.
연극을 위한 12개의 주요 작품 중에는 윌리엄 셰익스피어의 《템페스트》를 아우구스트 빌헬름 슐레겔의 독일어 번역본으로 각색한 오페라 《폭풍》(1952~55)과 몰리에르의 《푸르소니악 씨》(1960~62), 그리고 풍자적인 동화 《사탄에게 엿 먹이기》(1928~31)가 있다. 성서 텍스트와 주제를 다룬 그의 작품으로는 대규모 연극 작품 《성탄의 신비》(1957/1959)가 있으며, 20세기 최고의 종교 음악 작품 중 하나로 널리 여겨진다. 1918년부터 그의 음악을 적극적으로 지지했던 스위스 음악가 에르네스트 앙세르메는 스위스 로망드 오케스트라와 함께 《지상의 평화》(1944) 오라토리오를 포함한 마르탱의 많은 작품을 녹음했다.[1]
마르탱은 1932년경부터 사용하기 시작한 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법의 개인적인 변형을 바탕으로 그의 성숙한 스타일을 구축했지만, 그의 음악에서 협화음을 완전히 버리지는 않았다. 섬세한 음색과 습관적인 리듬의 격렬함은 그의 스타일을 쇤베르크의 스타일과 구분짓는다. 마르탱의 가장 찬사를 받는 음악 중 일부는 그의 마지막 10년 동안 작곡된 것이다. 그는 죽기 10일 전까지 그의 마지막 칸타타 《그리고 생명은 이겼다》를 작업했다.
마르탱의 음악은 유럽 대륙에서 널리 연주되고 있으며, 영국에서는 훨씬 적은 정도로 연주된다.[2]
마르탱은 쇤베르크의 12음 기법을 독자적으로 발전시켰다. 그러나 조성 파괴나 표현 확장의 수단으로서가 아니라, 어디까지나 선율의 가능성을 풍부하게 하기 위한 도구로 여겼다. 이 때문에 마르탱은 조성에 고집하고 무조에는 반대했다.
4. 주요 작품
프랑크 마르탱은 12음 기법을 독자적으로 발전시켜 다양한 장르의 곡을 작곡했다. 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법을 사용했지만, 조성 음악의 틀 안에서 선율의 가능성을 풍부하게 하는 데 활용했다.
마르탱의 작품은 그의 기독교 신앙에서 영감을 받은 경우가 많으며, 특히 종교적인 주제를 다룬 작품들이 높은 평가를 받는다. 1944~45년에 작곡된 《소품 교향곡》은 국제적인 명성을 안겨준 작품이며, 그의 관현악 작품 중 가장 널리 알려져 있다. 초기 《미사곡》은 그의 합창곡 중 가장 잘 알려진 작품이며, 바리톤과 피아노 또는 관현악을 위한 《예더만 독백》은 독창곡 중 가장 잘 알려진 작품이다.
에르네스트 앙세르메는 1918년부터 마르탱의 음악을 적극적으로 지지했으며, 스위스 로망드 오케스트라와 함께 《지상의 평화(In Terra Pax)》(1944) 오라토리오를 포함한 마르탱의 많은 작품을 녹음했다.[1] 그의 대규모 연극 작품 《성탄의 신비(Le Mystère de la Nativité)》(1957/1959)는 성서 텍스트와 주제를 다루었으며, 20세기 최고의 종교 음악 작품 중 하나로 널리 여겨진다.
윌리엄 셰익스피어의 《템페스트》를 아우구스트 빌헬름 슐레겔의 독일어 번역본으로 각색한 오페라 《폭풍》(Der Sturm, 1952~55)이 있다.
4. 1. 관현악
- 《관현악을 위한 리듬》 (1926)[2]
- 《관현악을 위한 교향시》 (1936~37)[2]
- 《소품 교향곡》 (1944~45)[2]
- 대규모 교향곡 (1936~37)
- 관현악을 위한 ''에스키스'' (1920)
- 관현악을 위한 ''리듬'' (1926)
- 소규모 관현악을 위한 ''폭스트롯'' (1927)
- 관현악을 위한 ''기타'' (1934)
- 관현악을 위한 교향곡 (1936–37)
- 대규모 관현악을 위한 파사칼리아 (1944/62)
- 관현악을 위한 ''협주 교향곡'' (1944–46)
- 현악합주를 위한 ''연습곡'' (1955–56)
- 관현악을 위한 모차르트에게 바치는 ''서곡'' (1956)
- 관현악을 위한 ''네 가지 원소'' (1963–64)
- 대규모 관현악과 오르간을 위한 ''에라스미 모뉴멘툼'' (1969)
- 교향곡 (1937)
마르탱의 음악은 종종 그의 기독교 신앙에서 영감을 받았으며, 그의 작품은 "그의 신앙의 보편성이 아닌 개별성에서 비롯되었으며… 분명 칼뱅주의보다 더 넓은 범위를 가진다."라고 할 수 있다.[2] 《소품 교향곡》은 마르탱의 국제적인 명성을 가져다주었으며, 그의 관현악 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다.[2] 마르탱의 다른 작품으로는 두 개의 피아노 협주곡, 하프시코드 협주곡, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 7개의 관악기를 위한 협주곡, 그리고 다양한 독주 악기와 피아노 또는 관현악을 위한 "발라드(ballades)"라고 부르는 6개의 1악장짜리 작품 시리즈가 있다.
4. 2. 협주곡
- 피아노 협주곡 제1번 (1933~34)
- 피아노와 관현악을 위한 발라드 (1939)
- 바이올린 협주곡 (1950)
- 하프시코드 협주곡 (1951~52)
- 첼로 협주곡 (1965)
- 피아노 협주곡 제2번 (1969)
- 7중주관악, 타임파니, 타악기와 현악 오케스트라를 위한 협주곡 (1949)
4. 3. 발레
프랑크 마르탱은 1941년에 신데렐라 이야기를 작곡했다.4. 4. 실내악
마르탱은 다양한 실내악 작품을 작곡했다. 1913년 현악 5중주를 위한 바이올린 소나타 제1번을 시작으로, 1920년에는 현악 5중주를 위한 ''파반느 쿨뢰르 뒤 탕''을 작곡했다.[2] 1922년에는 피아노 5중주를 작곡했으며, 1925년에는 ''아일랜드 민요에 의한 트리오''를 발표했다. 1931년부터 1932년까지는 바이올린 소나타 제2번을 작곡했다.1930년대에도 실내악 작곡은 계속되었다. 1935년에는 두 대의 바이올린, 두 대의 비올라와 콘트라베이스를 위한 랩소디를 작곡했고, 1936년에는 현악 3중주를 작곡했다. 1938년에는 비올라 다모레와 오르간을 위한 교회 소나타를 작곡했으며, 같은 해 트롬본 또는 테너 색소폰과 피아노를 위한 발라드를 작곡했다. 1939년에는 플루트와 피아노를 위한 발라드를, 1940년에는 트롬본과 피아노를 위한 발라드를 작곡했다.
마르탱은 1967년에 현악 4중주를 작곡했으며, 1933년에는 기타를 위한 「4개의 소품」 ''Quatre pièces brèves''을 작곡했다.
4. 5. 기타
- 기타를 위한 「4개의 소품」 Quatre pièces brèves프랑스어 (1933)
- 소프라노, 플루트와 기타를 위한 Trois chants de Noël프랑스어 (1960)
- 교향곡 (1937)
- 파사칼리아 Passacaille프랑스어 (1944 / 1952)
- 현악합주를 위한 에튀드 Etudes pour orchestre à cordes프랑스어 (1955-56)
4. 6. 피아노
- 8개의 전주곡 (1947–48)
- 플라멩코 리듬에 의한 판타지 (1970–73)
4. 7. 오르간
4. 8. 합창
마르탱의 합창곡 중 가장 잘 알려진 작품은 초기의 《미사곡(Mass)》이다.[2] 성서 텍스트와 주제를 다룬 그의 작품으로는 대규모 연극 작품 《성탄의 신비(Le Mystère de la Nativité)》(1957/1959)가 있으며, 20세기 최고의 종교 음악 작품 중 하나로 널리 여겨진다. 스위스 음악가 에르네스트 앙세르메(Ernest Ansermet)는 1918년부터 마르탱의 음악을 적극적으로 지지했으며, 스위스 로망드 오케스트라(Orchestre de la Suisse Romande)와 함께 《지상의 평화(In Terra Pax)》(1944) 오라토리오를 포함한 마르탱의 많은 작품을 녹음했다.[1]마르탱의 주요 합창 작품은 다음과 같다.
4. 9. 성악
- Le Vin herbé프랑스어: 12성부, 현악 7중주, 피아노를 위한 세속 오라토리오 (1938/41)[4]
- Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilkede: 알토와 소규모 오케스트라를 위한 작품 (1942–43)[5]
- Sechs Monologe aus Jedermannde: 바리톤 또는 알토와 오케스트라를 위한 작품 (1943–44)
- Trois chants de Noël프랑스어 (알베르 루드하르트Albert Rudhardt 작시) (1947)
- 바리톤과 오케스트라를 위한 모음곡 (1952/55)
- Maria-Triptychonde: 소프라노, 바이올린, 오케스트라를 위한 작품 (1967–68)
- Poèmes de la mort프랑스어: 테너, 바리톤, 베이스, 일렉트릭 기타 3대를 위한 작품 (1969–71)
- Et la vie l'emporta프랑스어: 알토, 바리톤, 실내 합창단, 실내악단을 위한 작품 (1974)
- 무반주 이중합창을 위한 미사곡 ''Messe'' (1922-26)
- 오라토리오 「마법의 술」 ''Le Vin Herbé'' (1938)
- 「예더만」 중 6개의 독백 (알토 또는 바리톤, 피아노 또는 관현악) ''Sechs Monologe aus Jedermann'' (1943)
- 오라토리오 「땅에는 평화」 ''In terra pax'' (1944)
- 3개의 크리스마스 노래 (소프라노, 플루트, 피아노 또는 오르간) ''Trois Chants de Noël'' (1947)
- 오라토리오 「골고타」 ''Golgotha'' (1949)
- * (일본 초연: 1978.12.1 도쿄 후생연금회관 야마구치 타카시, 도쿄 심포니 오케스트라 요시노 야스오, 쓰네모리 히사코, 시무라 토시코, 타구치 코우스케, 오카무라 요시오 필하모니 합창단, 이시가미 요코 (P), 사카이 타가시 (Og) 필하모니 합창단 제40회 기념 정기 연주회)
- Maria-Triptychonde (소프라노, 바이올린, 관현악) (1968-69)
4. 10. 오페라
마르탱은 윌리엄 셰익스피어의 《템페스트》를 아우구스트 빌헬름 슐레겔의 독일어 번역본으로 각색한 오페라 《폭풍》(Der Sturm, 1952~55)을 작곡했다.[1] 1956년에 초연되었다.[6]5. 참고 문헌
- 하랄트 카우프만: 프랑크 마르탱의 코르넷 편지, 「내면과 외면: 음악, 음악 생활 및 미학에 관한 글」 (Werner Grünzweig 및 Gottfried Krieger 편), Wolke, Hofheim 1993, 104-107쪽.
- 하랄트 카우프만: 프랑크 마르탱과의 대담, 「내면과 외면」, 177-180쪽.
참조
[1]
웹사이트
Martin: In Terra Pax
http://www.gramophon[...]
gramophone.net
2010-06-26
[2]
서적
The Story of Christian Music: From Gregorian Chant to Black Gospel
Lion Publishing
[3]
웹사이트
Ode à la musique
https://www.frankmar[...]
[4]
웹사이트
CD Review: Le vin herbé
http://www.classical[...]
ClassicalNet
2014-09-25
[5]
웹사이트
Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
https://rism.online/[...]
2024-04-08
[6]
웹사이트
A new world of sound: Frank Martin's ''Der Sturm''
http://www.hyperion-[...]
Hyperion Records
2012-03-06
[7]
음반
マルタン：七つの管楽器、ティンパニ、打楽器および弦楽合奏のための協奏曲/弦楽合奏のためのエチュード
キングレコード
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