글리치 (음악)
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1. 개요
글리치 음악은 의도적으로 기술적 오류나 결함을 음악적 요소로 활용하는 실험 음악의 한 장르이다. 20세기 초 루이지 루솔로의 미래주의 운동에서 기원을 찾을 수 있으며, 1990년대 독일과 일본에서 뚜렷한 음악 운동으로 발전했다. 글리치 음악은 손상된 CD, 긁힌 바이닐 레코드, 회로 벤딩 등 다양한 수단을 통해 제작되며, 디지털 샘플링 소프트웨어를 활용하여 제작되기도 한다. 글리치, 클릭 노이즈, 스크래치와 같은 사운드를 비트의 주요 요소로 사용하며, Jeskola Buzz, Renoise, Ableton Live 등 다양한 소프트웨어와 신시사이저를 활용하여 제작된다.
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| 글리치 (음악) | |
|---|---|
| 장르 특징 | |
| 스타일 기원 | 노이즈 테크노 칩튠 IDM 인더스트리얼 로파이 브레이크비트 신스팝 |
| 문화적 기원 | 1990년대, 영국, 독일, 일본 |
| 하위 장르 | 글리치 합 하이퍼팝 글리치 팝 |
| 관련 용어 | 포스트 디지털 |
| 설명 | 디지털 기술의 결함을 적극적으로 활용하여 독특한 사운드와 미학을 창출하는 전자 음악의 한 장르이다. |
2. 역사
글리치 음악은 1990년대 독일과 일본에서 뚜렷한 운동으로 시작되었으며,[6] 독일의 아킴 셰판스키와 그의 레이블 Mille Plateaux,[7][8] 일본의 이케다 료지가 대표적인 아티스트였다.[6]
"글리치"라는 용어는 1994년 전자 듀오 오테커의 곡 "Glitch"와 1995년 실험 전자 그룹 ELpH의 앨범 ''Worship the Glitch''에서 음악과 관련하여 초창기 사용된 예시이다.
2. 1. 초기 발전
글리치 미학의 기원은 20세기 초 루이지 루솔로의 미래주의 선언문 ''L'arte dei rumori'' (소리의 예술, 1913년에 출판된 노이즈 음악의 기초)에서 찾을 수 있다. 루이지 루솔로는 'intonarumori'라는 기계적 소음 발생기를 제작했고, 이를 사용하여 ''Risveglio di una città'' (''도시의 각성'')와 ''Convegno di automobili e aeroplani'' (''자동차와 비행기의 만남'')를 포함한 여러 곡을 작곡했다. 1914년, 그의 공연 중 하나에서 이탈리아 밀라노에서 폭동이 일어났다.[3]이후 고장난 기술을 활용한 음악가와 작곡가로는 1968년 무디 블루스의 마이클 핀더가 부른 "The Best Way to Travel"과 1979년부터 훼손된 비닐 레코드를 사용하여 사운드 콜라주를 만들기 시작한 크리스티안 마클레이의 작품이 있다. 야스나오 토네는 1985년 그의 ''Techno Eden'' 공연에서 손상된 CD를 사용했고, 니콜라스 콜린스의 1992년 앨범 ''It Was a Dark and Stormy Night''에는 CD가 튀는 소리와 함께 연주되는 현악 4중주가 포함된 곡이 수록되었다.[4] 유조 코시로와 모토히로 카와시마의 1994년 비디오 게임 ''Streets of Rage 3''의 전자 사운드트랙은 "예상치 못한 기이한" 실험 음악 사운드를 생성하기 위해 자동화된 무작위 시퀀스를 사용했다.[5]
글리치 음악은 1990년대에 독일과 일본에서 뚜렷한 운동으로 시작되었으며,[6] 독일의 아킴 셰판스키의 음악 작품과 레이블(특히 Mille Plateaux)[7][8]과 일본의 이케다 료지의 작품이 있었다.[6]
누노 카나바로의 1988년 앨범 ''Plux Quba''는 초기 글리치와 유사한 깨끗한 전기 음향 음악 사운드를 통합했다. 1993년에 발표된 오벌의 앨범 ''Wohnton''은 앰비언트 음악 미학을 추가하여 장르를 정의하는 데 기여했다.[9]
음악과 관련된 용어 ''glitch''의 가장 초창기 사용 예로는 1994년에 발매된 전자 듀오 오테커의 곡 "Glitch"와 1995년에 발매된 실험 전자 그룹 ELpH의 앨범 ''Worship the Glitch''가 있다.
2. 2. 1990년대의 확산
1990년대에 글리치 음악은 독일과 일본에서 뚜렷한 운동으로 시작되었으며,[6] 독일의 아킴 셰판스키의 음악 작품과 레이블(특히 Mille Plateaux)[7][8]과 일본의 이케다 료지의 작품이 있었다.[6]누노 카나바로의 1988년 앨범 ''Plux Quba''는 초기 글리치와 유사한 전기 음향 음악 사운드를 통합했다. 1993년에 발표된 오벌의 앨범 ''Wohnton''은 앰비언트 음악 미학을 추가하여 장르를 정의하는 데 기여했다.[9]
1994년에 발매된 전자 듀오 오테커의 곡 "Glitch"와 1995년에 발매된 실험 전자 그룹 ELpH의 앨범 ''Worship the Glitch''는 음악과 관련하여 ''glitch''라는 용어를 사용한 초기 예시이다.
이후 고장난 기술을 활용한 음악가와 작곡가로는 1968년 무디 블루스의 마이클 핀더가 부른 "The Best Way to Travel"과 1979년부터 훼손된 비닐 레코드를 사용하여 사운드 콜라주를 만들기 시작한 크리스티안 마클레이의 작품이 있다. 야스나오 토네는 1985년 그의 ''Techno Eden'' 공연에서 손상된 CD를 사용했고, 니콜라스 콜린스의 1992년 앨범 ''It Was a Dark and Stormy Night''에는 CD가 튀는 소리와 함께 연주되는 현악 4중주가 포함된 곡이 수록되었다.[4] 유조 코시로와 모토히로 카와시마의 1994년 비디오 게임 ''Streets of Rage 3''의 전자 사운드트랙은 "예상치 못한 기이한" 실험 음악 사운드를 생성하기 위해 자동화된 무작위 시퀀스를 사용했다.[5]
2. 3. 초기 글리치 음악
글리치 미학의 기원은 20세기 초 루이지 루솔로의 미래주의 선언문 ''L'arte dei rumori'' (소리의 예술, 1913년에 출판된 노이즈 음악의 기초)에서 찾을 수 있다. 그는 'intonarumori'라는 기계적 소음 발생기를 제작했고, 이를 사용하여 ''Risveglio di una città'' (''도시의 각성'')와 ''Convegno di automobili e aeroplani'' (''자동차와 비행기의 만남'')를 포함한 여러 곡을 작곡했다. 1914년, 그의 공연 중 하나에서 이탈리아 밀라노에서 폭동이 일어났다.[3]이후 고장난 기술을 활용한 음악가와 작곡가로는 1968년 무디 블루스의 마이클 핀더가 부른 "The Best Way to Travel"과 1979년부터 훼손된 비닐 레코드를 사용하여 사운드 콜라주를 만들기 시작한 크리스티안 마클레이의 작품이 있다. 야스나오 토네는 1985년 그의 ''Techno Eden'' 공연에서 손상된 CD를 사용했고, 니콜라스 콜린스의 1992년 앨범 ''It Was a Dark and Stormy Night''에는 CD가 튀는 소리와 함께 연주되는 현악 4중주가 포함된 곡이 수록되었다.[4] 유조 코시로와 모토히로 카와시마의 1994년 비디오 게임 ''Streets of Rage 3''의 전자 사운드트랙은 "예상치 못한 기이한" 실험 음악 사운드를 생성하기 위해 자동화된 무작위 시퀀스를 사용했다.[5]
글리치 음악은 1990년대에 독일과 일본에서 뚜렷한 운동으로 시작되었으며,[6] 독일의 아킴 셰판스키의 음악 작품과 레이블(특히 Mille Plateaux)[7][8]과 일본의 이케다 료지의 작품이 있었다.[6]
누노 카나바로의 1988년 앨범 ''Plux Quba''는 초기 글리치와 유사한 깨끗한 전기 음향 음악 사운드를 통합했다. 1993년에 발표된 오벌의 앨범 ''Wohnton''은 앰비언트 음악 미학을 추가하여 장르를 정의하는 데 기여했다.[9]
음악과 관련된 용어 ''glitch''의 가장 초창기 사용 예로는 1994년에 발매된 전자 듀오 오테커의 곡 "Glitch"와 1995년에 발매된 실험 전자 그룹 ELpH의 앨범 ''Worship the Glitch''가 있다.
3. 제작 기법
CD 스킵, 긁힌 바이닐 레코드, 회로 벤딩, 전자 노이즈와 유사한 왜곡은 글리치 음악의 리듬과 감정을 만드는 데 중요한 역할을 한다.[11] 이러한 디지털 아티팩트의 사용에서 이 장르의 이름이 유래되었다. 글리치는 이전에 녹음된 작품에서 작은 "컷" (샘플)을 이어붙이는 방식으로 제작되기도 한다. 이러한 컷은 글리치, 클릭, 스크래치 등 오류처럼 들리는 노이즈로 구성된 비트와 통합된다.
3. 1. 수동 조작
20세기 후반, 글리치의 전조가 된 실험 음악에는 오디오 매체를 수동으로 조작하여 발생하는 왜곡이 포함되었다. 이는 야스나오 토네의 "상처 입은" CD 형태로 나타났는데, 오디오 정보의 읽기를 방해하기 위해 반투명 테이프 조각을 CD에 붙이는 방식이었다.[10] 이러한 수동 조작의 다른 예로는 전기 신호의 공명기로 작용하도록 전기 기타를 개조한 니콜라스 콜린스와 라이브 공연 중에 녹음을 변경할 수 있도록 CD 플레이어를 개조한 사례가 있다.[11]3. 2. 현대의 제작 방식
20세기 후반, 글리치의 전조가 된 실험 음악은 오디오 매체를 수동으로 조작하여 발생하는 왜곡을 포함했다. 이는 야스나오 토네의 "상처 입은" CD 형태로 나타났다. 오디오 정보의 읽기를 방해하기 위해 반투명 테이프 조각을 CD에 붙였다.[10] 이러한 수동 조작의 다른 예로는 전기 신호의 공명기로 작용하도록 전기 기타를 개조한 니콜라스 콜린스, 라이브 공연 중에 녹음을 변경할 수 있도록 CD 플레이어를 개조한 예가 있다.[11] CD 스킵, 긁힌 바이닐 레코드, 회로 벤딩, 그리고 전자 노이즈와 유사한 다른 왜곡들은 글리치 음악의 리듬과 감정을 만드는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 디지털 아티팩트의 사용에서 이 장르의 이름이 유래되었다.그러나 오늘날의 글리치는 이전에 녹음된 작품에서 작은 "컷" (샘플)을 이어붙이기 위해 디지털 제작 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 제작되는 경우가 많다. 이러한 컷은 글리치 음악의 특징과 통합된다. 글리치, 클릭, 스크래치, 그리고 그 외 오류처럼 들리는 노이즈로 구성된 비트는 종종 매우 짧으며, 기존의 타악기나 악기 연주를 대신하여 사용된다. 글리치 음악 제작에 인기 있는 소프트웨어로는 Jeskola Buzz와 Renoise와 같은 트래커, 그리고 Reaktor, Ableton Live, Reason, AudioMulch, Bidule, SuperCollider, FLStudio, Max/MSP, Pure Data, ChucK와 같은 모듈형 소프트웨어가 있다. 일부 아티스트는 Clavia Nord Modular G2와 Elektron의 Machinedrum 및 Monomachine과 같은 디지털 신시사이저도 사용한다.
3. 3. 사용 소프트웨어 및 하드웨어
20세기 후반, 글리치의 전조가 된 실험 음악은 오디오 매체를 수동으로 조작하여 발생하는 왜곡을 포함했다. 이는 야스나오 토네의 "상처 입은" CD 형태로 나타났다. 오디오 정보의 읽기를 방해하기 위해 반투명 테이프 조각을 CD에 붙였다.[10] 이러한 수동 조작의 다른 예로는 전기 신호의 공명기로 작용하도록 전기 기타를 개조한 니콜라스 콜린스, 라이브 공연 중에 녹음을 변경할 수 있도록 CD 플레이어를 개조한 예가 있다.[11] CD 스킵, 긁힌 바이닐 레코드, 회로 벤딩, 그리고 전자 노이즈와 유사한 다른 왜곡들은 글리치 음악의 리듬과 감정을 만드는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 디지털 아티팩트의 사용에서 장르의 이름이 유래되었다. 그러나 오늘날의 글리치는 이전에 녹음된 작품에서 작은 "컷" (샘플)을 이어붙이기 위해 디지털 제작 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 제작되는 경우가 많다. 이러한 컷은 글리치 음악의 특징과 통합된다: 글리치, 클릭, 스크래치, 그리고 그 외 오류처럼 들리는 노이즈로 구성된 비트. 글리치는 종종 매우 짧으며, 기존의 타악기나 악기 연주를 대신하여 사용된다. 글리치 음악 제작에 인기 있는 소프트웨어로는 Jeskola Buzz와 Renoise와 같은 트래커, 그리고 Reaktor, Ableton Live, Reason, AudioMulch, Bidule, SuperCollider, FLStudio, Max/MSP, Pure Data, ChucK와 같은 모듈형 소프트웨어가 있다. 일부 아티스트는 Clavia Nord Modular G2와 Elektron의 Machinedrum 및 Monomachine과 같은 디지털 신시사이저도 사용한다.참조
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"Random Inc.", "Allmusic"
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문서
“Damaged Sound: Glitching and Skipping Compact Discs in the Audio of Yasunao Tone, Nicolas Collins and Oval”
[11]
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시각작품·음악으로 돌아본 코로나...대구예술발전소 '팬데믹'
https://newsis.com/v[...]
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2020-09-20
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문서
앞의 책, 288쪽.
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