레이스 뜨는 여인
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1. 개요
《레이스 뜨는 여인》은 요하네스 페르메이르가 그린 그림으로, 레이스를 뜨는 여인을 묘사하고 있다. 페르메이르는 이 작품에서 인물의 세밀한 묘사, 특히 레이스 뜨는 기술을 정확하게 표현했으며, 배경을 단순화하여 인물에 집중하도록 했다. 그는 카메라 옵스큐라를 사용하고, 캔버스 전체를 아웃포커스 처리하여 피사계 심도를 암시하는 등 당시 네덜란드 바로크 회화에서 보기 드문 기법을 사용했다. 이 그림은 추상적인 기법과 붉은색과 흰색 실의 묘사, 그리고 카스파르 네츠허르의 동명 작품과의 비교를 통해 독특한 특징을 보여준다. 역사학자 로렌스 고잉은 이 작품을 페르메이르의 완벽한 성취로 평가했다.
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| 레이스 뜨는 여인 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 레이스 뜨는 여인 |
| 원어 제목 (네덜란드어) | De kantwerkster |
| 원어 제목 (프랑스어) | La Dentellière |
| 화가 | 요하네스 페르메이르 |
| 제작 연도 | 1669년 - 1670년경 |
| 종류 | 캔버스에 유채 |
| 크기 (세로) | 24.5cm |
| 크기 (가로) | 21cm |
| 소장 | 루브르 미술관, 파리 |
2. 상세
《레이스 뜨는 여인》은 페르메이르의 작품 중 가장 작은 크기(24.5x)에 속하며,[1] 그의 가장 추상적이고 독특한 작품 중 하나로 평가받는다.[1] 페르메이르는 그림 속 여인의 배경을 단순한 벽으로 처리하여, 다른 요소에 시선이 분산되는 것을 막고 오직 레이스를 뜨는 여인에게만 관람자의 시선이 집중되도록 유도했다.[18][5] 작품의 세부적인 묘사 방식, 추상적인 표현 기법, 그리고 다른 화가와의 비교 등은 이어지는 하위 섹션에서 더 자세히 다룬다.
2. 1. 정밀한 묘사
그림 속 여인은 다른 요소가 없는 빈 벽을 배경으로 하고 있는데, 이는 페르메이르가 인물 외에 다른 곳으로 시선이 분산되는 것을 막고 중앙의 대상에 집중하게 하려는 의도로 해석된다. 그는 《천문학자》(1668년)나 《지리학자》(1669년) 같은 다른 작품들처럼, 이 그림을 그리기 전에 철저한 사전 조사를 했을 것으로 보인다. 특히 레이스 뜨기 기술이 매우 상세하면서도 정확하게 묘사되어 있다.[18][5]일부 전문가들은 페르메이르가 작품 구상 과정에서 카메라 옵스큐라를 사용했을 가능성을 제기한다. 그림 앞부분(전경)을 흐릿하게 처리한 것이나 초점이 맞지 않는 영역을 표현한 것 등, 카메라 옵스큐라 투영에서 나타나는 광학 효과들이 이러한 주장의 근거가 된다.[14][1] 페르메이르는 캔버스 전체에 아웃포커스 효과를 적용하여 피사계 심도를 표현했는데, 이는 당시 네덜란드 바로크 회화에서는 찾아보기 힘든 혁신적인 시도였다.[19][6]
《레이스 뜨는 여인》에서 페르메이르는 여성의 얼굴과 몸, 레이스 무늬 등 다양한 요소들을 추상적인 기법으로 표현하기도 했다. 여인의 손, 곱슬거리는 머리카락, 그리고 눈과 코가 이루는 'T'자 형태 등에서 보이는 추상성은 페르메이르가 활동하던 시대에는 매우 드문 표현 방식이었다. 또한, 화면 왼쪽의 바느질 베개에서는 붉은색과 흰색 실이 마치 액체처럼 흘러내리는 듯 묘사되어 있는데,[15][2] 이는 여인이 작업 중인 레이스의 정밀하고 뚜렷한 묘사와 강한 대조를 이룬다.[14][1]
이 작품은 24.5cm x 21cm 크기로, 페르메이르의 그림 중 가장 작다.[1] 사용된 캔버스는 《버지널 앞에 앉은 젊은 여인》에 사용된 것과 같은 두루마리에서 잘라낸 것으로 추정되며, 두 그림의 원래 크기는 동일했을 것으로 보인다.[3][4] 미술사학자 로렌스 고잉은 이 작품에 대해 "페르메이르의 성취는 여기서 완성되었다. 더 나아갈 여지가 없으며, 이보다 더 보편적인 양식도 찾아볼 수 없다... 《레이스 뜨는 여인》은 그 자체로 유일하며 다른 어떤 것도 상상할 수 없다. 완벽하게 단 하나로 정의된 것이다."라고 평가하며 작품의 독창성과 완성도를 높이 샀다.[21][22][7]
2. 2. 추상적 기법
《레이스 뜨는 여인》에서 페르메이르는 여성의 얼굴과 신체, 레이스의 무늬 등 다양한 요소를 추상적인 기법으로 전달하고 있다. 여인의 손, 곱슬곱슬한 머리카락, 눈과 코가 이루는 'T'자 형태 등에서 찾아볼 수 있는 추상적 기법은 페르메이르가 살았던 시대에는 보기 드문 방식이었다. 일부에서는 이 작품을 페르메이르의 가장 추상적이고 특이한 작품 중 하나로 평가하기도 한다.[1]화면 왼쪽의 바느질 베개에서는 붉은색과 흰색 실이 삐져나와 있는데, 마치 액체가 흘러내리는 듯한 모습으로 묘사되었다.[15][2] 흐릿하게 표현된 이 두 실은 여인이 작업 중인 레이스가 뚜렷하고 정밀하게 표현된 것과는 날카로운 대조를 이룬다.[14][1]
페르메이르는 작품 구성 과정에서 카메라 옵스큐라를 사용했을 가능성이 있으며,[14][1] 특히 전경을 흐릿하게 묘사하는 등[1] 사진에서 주로 쓰이는 광학 효과들을 찾아볼 수 있다.[14] 또한 캔버스 일부 영역을 아웃포커스 형식으로 표현함으로써, 당대 네덜란드의 바로크 회화에서는 거의 찾아보기 힘들었던 피사계 심도를 암시한다.[19][6] 페르메이르는 1657년 《창가에서 편지를 읽는 소녀》를 시작으로 그의 실내 작품에서 이러한 기법을 종종 사용하였다.[6]
2. 3. 카스파르 네츠허르와의 비교
페르메이르의 작품은 이보다 앞선 1662년 네덜란드의 화가 카스파르 네츠허르가 그린 같은 이름의 작품과 비교되기도 한다. 하지만 두 작품은 분위기부터 매우 다르다.[14] 네츠허르의 작품에서는 저편에 신발 두 짝이 놓여 있고, 소녀의 발 부근에는 홍합 껍질이 있는데, 이는 성적인 의미를 담고 있는 것으로 해석된다.[14] 특히 따로 놓인 신발은 소녀의 것으로 보이지 않아, 다시 한번 성적인 뉘앙스가 숨겨진 것으로 비춰진다.[20]
3. 평가
그림 속 여인은 다른 요소 없이 빈 벽을 배경으로 하고 있는데, 이는 페르메이르가 인물 자체에 시선을 집중시키려는 의도로 해석된다. 그는 《천문학자》(1668)나 《지리학자》(1669)처럼 이 작품에서도 레이스를 뜨는 모습을 매우 상세하고 정확하게 묘사하기 위해 사전에 철저한 조사를 했을 것으로 보인다.[18][5]
페르메이르는 작품 제작 과정에서 카메라 옵스큐라를 활용한 것으로 추정되며, 이는 전경을 흐릿하게 처리하는 등 사진과 유사한 광학 효과에서 드러난다.[14][1] 특히 캔버스 전체에 걸쳐 피사계 심도를 의도적으로 조절하여 초점이 맞지 않는 영역을 묘사했는데, 이는 당시 네덜란드 바로크 회화에서는 찾아보기 힘든 혁신적인 기법이었다.[19][6] 이를 통해 페르메이르는 여성의 얼굴과 신체, 레이스의 섬세한 무늬 등 다양한 요소를 단순히 재현하는 것을 넘어 추상적인 방식으로 표현했다. 여인의 손이나 곱슬머리, 눈과 코의 형태 등에서 보이는 추상성은 당대 회화와는 다른 독특한 접근 방식을 보여준다. 화면 왼쪽 바느질 베개에서 흘러내리듯 묘사된 붉고 흰 실타래는[15][2] 여인이 작업 중인 레이스의 정교함과 뚜렷한 대조를 이루며 시각적 깊이를 더한다.[14][1]
이 작품은 1662년 네덜란드 화가 카스파르 네츠허르가 그린 동명의 작품과 비교되기도 한다. 두 작품 모두 레이스 뜨는 여인을 소재로 삼았지만 분위기는 사뭇 다르다. 네츠허르의 그림에는 바닥에 놓인 신발 한 쌍과 소녀 발치에 있는 홍합 껍질 등이 등장하는데, 이는 당시 회화에서 종종 사용되던 성적인 상징으로 해석될 여지가 있다.[14][20] 반면 페르메이르의 작품은 이러한 상징적 요소 없이 오롯이 인물의 행위와 내면에 집중하는 모습을 보인다.
미술사학자 로렌스 고잉은 이 작품에 대해 다음과 같이 높이 평가했다.
:"페르메이르의 성취도는 완성됐다. 여기서 더 이상 나아갈 겨를도 없을 뿐더러, 이보다 더 보편적인 양식도 찾아볼 수 없다... 《레이스 뜨는 여인》은 하나밖에 없는 그 자체이며 다른 걸 상상할 수 없다. 완벽하게 단 하나로 정의된 것이다."[21][22][7]
고잉의 평가는 페르메이르가 이 작품을 통해 자신만의 독창적인 예술 세계를 완성했음을 시사한다.
참조
[1]
문서
Bonafoux
[2]
문서
Huerta
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웹사이트
Canvas matches in Vermeer: a case study in the computer analysis of canvas supports
http://people.ece.co[...]
2013-05-05
[4]
간행물
Johannes Vermeer's Young Woman Seated at a Virginal
[5]
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Gowing
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서적
Vermeer
http://www.essential[...]
Scala
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웹인용
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논문
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[18]
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서적
Vermeer
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Scala
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[21]
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