샌 주니페로
1. 개요
"샌 주니페로"는 찰리 브루커가 제작한 《블랙 미러》 시즌 3의 에피소드이다. 기술의 부정적인 측면을 다루던 기존 시리즈와 달리, 기술이 긍정적인 영향을 줄 수 있음을 보여주는 SF 로맨스 드라마이다. 1980년대를 배경으로, 가상현실 휴양지 마을 샌 주니페로에서 만난 요키와 켈리의 사랑 이야기를 그린다. 동성애, 안락사, 가상 현실 등 한국 사회에서 논쟁적인 주제를 다루며, 기술 발전이 인간의 삶과 죽음에 미칠 수 있는 영향에 대한 질문을 던진다.
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2002년을 배경으로 한 작품 -
90일, 사랑할 시간
90일, 사랑할 시간은 강지환, 김하늘 주연으로, 시한부 선고를 받은 대학교 강사 현지석과 시트콤 작가 고미연이 9년 만에 재회하여 남은 생을 함께 보내자는 제안을 하며 벌어지는 이야기를 그린 2006년 MBC 드라마이다. -
블랙 미러의 에피소드 -
블랙 미러: 밴더스내치
1984년을 배경으로 젊은 프로그래머가 선택형 어드벤처 게임을 개발하며 자유 의지에 대한 질문을 던지는 인터랙티브 영화 《블랙 미러: 밴더스내치》는 시청자의 선택에 따라 스토리가 결정되는 넷플릭스 작품이다. -
블랙 미러의 에피소드 -
공주와 돼지
영국 왕족 공주 납치 사건을 다룬 "공주와 돼지"는 납치범의 요구, 가짜 영상 제작 시도, 총리의 고뇌와 결정, 그리고 비극적인 결말을 통해 권력, 예술, 인간의 고뇌를 탐구하고 정보 왜곡과 사회적 파장을 비판적으로 조명한다. -
1987년을 배경으로 한 작품 -
매디슨 카운티의 다리
매디슨 카운티의 다리는 로버트 제임스 월러의 소설로, 1965년 여름 아이오와주 매디슨 카운티에서 사진작가 로버트 킨케이드와 주부 프란체스카 존슨의 짧고 강렬한 사랑을 그린다. -
1987년을 배경으로 한 작품 -
Father's Day
《Father's Day》는 닥터 후 2005년 시리즈 에피소드로, 9대 닥터가 로즈 타일러를 아버지 사망 날로 데려간 후 로즈의 과거 개입으로 시간 흐름에 혼란이 생기는 이야기이며, 시간 여행 윤리 문제와 가족 의미를 탐구하여 호평을 받았다.
2. 제작
찰리 브루커는 《블랙 미러》 시리즈의 변화를 꾀하고자 "샌 주니페로"를 시즌 3의 첫 번째 대본으로 썼다. 이전에는 기술의 부정적인 측면에 초점을 맞췄지만, 이 에피소드는 기술이 긍정적인 영향을 줄 수 있음을 보여주었다.
브루커는 초기에는 기술을 통해 사후 세계를 탐구하는 공포, 초자연적 픽션 장르의 에피소드를 구상했다. 이후 노인들이 젊은 시절의 음악과 패션에 몰입하는 향수 치료에서 영감을 얻었으며, 《블랙 미러》의 이전 에피소드 "화이트 크리스마스"에서 다룬 가상 의식 개념을 확장하고자 했다. 초기 구상 중 하나는 죽은 사람의 인격을 테마파크에 업로드하는 내용이었으나, 《웨스트월드》와 유사하여 폐기되었다. 이후 과거를 배경으로 하는 에피소드를 구상하며 "샌 주니페로"를 시대극으로 쓰게 되었다.
브루커는 4일 만에 각본을 완성했다. 초고는 이성애자 커플의 이야기였으나, 1987년에는 동성 결혼이 불법이었기에 동성 커플로 변경하여 극에 깊이를 더했다. 그는 반전이 있으면 글쓰기가 더 쉽다고 밝혔다. 샌 주니페로의 유치원을 배경으로 한 장면은 삭제되었는데, 너무 슬프고 강렬하다는 이유였다. 배경은 영국이 아닌 미국 캘리포니아로 설정되었는데, 이는 《블랙 미러》에 대한 선입견을 깨기 위함이었다.
에피소드는 원래 불행한 결말을 가질 예정이었다. 브루커는 초안에서 캘리와 요키가 병원에서 만나는 장면으로 끝났지만, 각본을 쓰면서 즐거움을 느껴 해피엔딩으로 변경했다고 밝혔다. 요키의 안락사와 캘리의 과거사를 추가하여 감동적인 장면을 만들었다. 결말은 브루커가 각본을 쓰던 중 Belinda Carlisle의 "Heaven is a Place on Earth"를 듣고 영감을 받아, 컴퓨터 서버 뱅크를 보여주는 장면으로 완성되었다.
에피소드 공개 후, 캘리가 요키를 위해 시뮬레이션된 존재라는 주장에 대해 브루커는 "틀렸다! 그들은 함께 있다"고 반박하며, 그들이 가장 행복한 결말을 맞이했다고 강조했다.
2.1. 기획 및 각본
"샌 주니페로"는 시즌 3를 위해 제작된 최초의 각본으로, 찰리 브루커가 "시리즈를 바꾸기 위한 의식적인 결정"으로 작성했다. 이 쇼는 이전에 기술의 부정적인 영향에 초점을 맞췄으며; 이 에피소드는 희망찬 블랙 미러 에피소드가 가능하다는 것을 증명했다.
브루커는 처음에 기술이 사후 세계의 존재 여부를 조사하는 데 사용되는 에피소드를 상상했고, 공포와 초자연적 픽션의 장르를 생각했다. 그는 나중에 노인들이 자신의 젊은 시절의 음악과 패션에 몰입하는 향수 치료에서 영감을 받았다. 브루커와 총괄 프로듀서 애나벨 존스는 에피소드 "화이트 크리스마스"에서 확립된 가상 의식에 대한 그들의 개념이 더 많은 잠재력을 가지고 있다고 느꼈다. 브루커의 원래 개념 중 하나는 죽은 사람의 인격이 친척들이 방문할 수 있는 테마파크에서 인공적인 존재에 업로드되는 에피소드 "곧 돌아올게"를 기반으로 했으나, 2016년 방송된 웨스트월드에서 인간이 안드로이드가 거주하는 테마파크를 방문하는 내용과 겹쳐 폐기되었다. 과거를 배경으로 한 에피소드를 반복적으로 생각한 후, 브루커는 "샌 주니페로"를 시대극 에피소드로 작성했다.
브루커는 에피소드의 각본을 4일 만에 썼다고 말했다. 초고에서 사랑 이야기는 이성애자 커플에 관한 것이었지만, 브루커는 1987년에는 동성 결혼이 합법이 아니었기에 에피소드에 추가적인 공감을 주기 위해 이를 변경했다. 그는 반전이 있으면 글쓰기 과정이 더 쉬워진다고 말했다. 에피소드의 한 초고에는 캘리가 샌 주니페로의 유치원을 방문하는 장면이 있었는데, 그곳에는 죽은 아이들로 가득했지만, "그 이야기에 너무 슬프고 강렬한 어조를 넣기에는 너무하다"는 이유로 삭제되었다. 브루커는 블랙 미러에 대한 사람들의 선입견을 "뒤집는" 방법으로 영국이 아닌 미국의 캘리포니아를 배경으로 선택했다. 한 평론가는 "샌 주니페로"의 모든 등장인물이 미국인이라고 언급했다.
에피소드는 원래 불행한 결말을 가질 예정이었다. 브루커는 The Daily Beast에 초고 영화 트리트먼트에서 에피소드가 캘리와 요키가 병원에서 만나는 장면으로 끝났지만, "실제로 그것을 쓰기 시작했을 때 너무 즐거워서, 아니, 계속 갈 거야!라고 생각했다"고 말했다. 그는 요키의 안락사를 구상하고 캘리의 뒷이야기를 확장하여 한 번에 캘리가 요키에게 하는 감동적인 연설을 썼다. 결말은 브루커가 각본을 쓰는 동안 스트리밍 플레이리스트에서 "Heaven is a Place on Earth"를 듣고 에피소드에 그 곡을 사용하고 싶어하면서 생겨났다. 노래와 가사를 여러 번 듣고 나서, 그는 불이 번쩍이는 컴퓨터 서버 뱅크를 보여주는 마지막 장면을 떠올렸고, 이는 노래 제목에 문자 그대로 무게를 실어주었다.
에피소드 출시 후, 브루커는 캘리가 실제로 존재하는 것이 아니라 요키를 위해 시뮬레이션된 것이라는 Reddit 게시물에 대해 질문을 받았고, 그는 "틀렸어! 그들은 함께 있어"라고 답했으며 "[그들은] 상상할 수 있는 가장 행복한 결말을 맞이했어. [...] 큰 무지개 샌드위치는 아니지만, 거기서 일어나는 일은 실제로 일어나는 일이야"라고 덧붙였다.
2.2. 설정 및 음악
1980년대의 향수를 불러일으키기 위해 배경에는 오웬 해리스가 직접 선택한 다양한 아케이드 게임이 등장한다. 해리스는 1980년대를 "삶에서 매우 낙관적인 시기"라고 묘사했다. 그는 1987년을 "상당히 임의적으로" 선택했으며, 찰리 브루커는 Spotify에서 1987년 음악 플레이리스트를 만들었다. Belinda Carlisle의 "Heaven Is a Place on Earth"와 the Smiths의 "Girlfriend in a Coma"와 같은 일부 곡들은 에피소드의 반전을 암시한다. Time Crisis와 The House of the Dead와 같은 아케이드 게임도 극중 반전을 암시하는 복선으로 작용한다. 각 곡은 넷플릭스를 위해 대략 15년 동안 획득해야 했다.
"Heaven Is a Place on Earth"는 에피소드 시작 부분과 엔딩 크레딧에 흘러나온다. 브루커는 달리기를 하다가 처음 이 곡을 들었고 마지막 장면에 완벽하다고 믿었으며, 인터뷰에서 이 곡을 사용하지 못했다면 "정말 슬펐을 것"이라고 인정했다. "Girlfriend in a Coma"는 에피소드에 "약 5초 동안" 등장했지만, 존스는 이 곡의 포함에 대해 그 시대를 설정하여 다르게 느껴지게 하는 것이 매우 중요했다고 말했다. Robbie Nevil의 "C'est La Vie"는 해리스가 처음 구입한 싱글 중 하나였기 때문에 그가 선택했다.
Clint Mansell이 작곡한 오리지널 스코어는 해리스의 제안으로 "Heaven Is a Place on Earth"를 포함하여 이전에 선택된 곡들을 중심으로 구성되었다. 그는 "차분한 전자" 스코어가 존 휴스 영화와 1년 전에 여자친구의 죽음에 영향을 받았다고 말했다.
2.3. 캐스팅 및 촬영
켈리 역은 구구 음바타로가 맡았으며, 옥스퍼드 서커스에서 브릭스턴으로 가는 버스에서 대본을 전부 읽었다고 한다. 요키 역은 매켄지 데이비스가 맡았다. 실제 노년의 켈리와 요키 역은 각각 데니스 버스와 애너벨 데이비스가 맡았다.
감독은 "돌아올게"를 연출했던 오웬 해리스가 맡았으며, 두 에피소드는 "관계 중심적"이라는 공통점을 가진다. 프로덕션 디자이너로는 조엘 콜린스가 참여했다. 1986년 청소년 영화인 예쁜 분홍색과 페리스의 해방이 관객을 "그들이 아는 장소"에 고정시키는 영감으로 고려되었다.
이 에피소드는 3주 동안 15일간 촬영되었으며, 대부분의 실내 촬영은 런던에서, 야외 장면은 남아프리카 공화국 케이프타운에서 촬영되었다. 음바타로는 리허설할 시간이 거의 없었고, 촬영 전에 데이비스를 만날 기회가 거의 없었다고 한다. 켈리의 의상은 자넷 잭슨과 휘트니 휴스턴과 같은 1980년대 유명인사들에게서 영감을 얻었다.
촬영 첫날은 이즐링턴에 있는 Electrowerkz 나이트클럽에서 퀘그마이어 나이트클럽 장면을 촬영했다. 터커스 클럽을 위해 3D 모델이 제작되었고, 브루커와 해리스는 가상 현실 헤드셋을 사용하여 검토했다. 음바타로와 데이비스는 안무가와 함께 춤을 췄지만, 최종 편집에서는 알렉산더 오닐의 "Fake"이 사용되었다. 골목길 장면에는 비가 내리는데, 해리스는 시뮬레이션된 세계에는 비가 없을 것이라는 브루커의 반대에도 불구하고 이 장면을 포함시켰다. 해리스는 케이프타운에는 "이처럼 풍부하고 아름다운 배경"이 있어서 캘리포니아를 "약간 더 강조된" 버전으로 만들 수 있었다고 말했다. 음바타로는 거의 모든 장면이 밤이나 황혼에 촬영되었다고 말했다.
2.4. 편집
이 에피소드는 반전을 암시하는 단서들을 담고 있다. 예를 들어, "Girlfriend in a Coma"라는 곡의 선택, 그리고 아케이드 게임인 타임 크라이시스와 더 하우스 오브 더 데드의 사용은 에피소드의 진실된 현실을 암시한다. 더 노골적으로는, 요키가 아케이드 게임에서 자동차 사고를 보고 격렬하게 반응하는데, 브루커는 시청자들이 이 요소를 더 일찍 알아차리지 못한 것에 놀랐다고 한다. 편집 과정에서 고려된 요소 중 하나는 암시가 얼마나 노골적이어야 하는가였다. 애너벨 존스는 "작동할 거라고 생각했던 시각적 지표가 실제로 그렇지 않을 수 있으며, 따라서 편집 과정에서 더 많은 설명이 필요하다"라고 말했다. 음향 디자인 기술, 예를 들어 음향 효과를 사용하여 조정이 이루어지기도 했다.
3. 줄거리
1987년, 샌 주니페로의 나이트클럽 터커스에서 수줍은 요키(매켄지 데이비스)는 쾌활한 파티걸 켈리(구구 음바타로)를 만난다. 켈리는 요키와 대화하기 위해 웨스(개빈 스테인하우스)의 접근을 거절한다. 요키는 약혼했다는 이유로 성관계 제안을 거절하지만, 다음 주, 켈리의 해변 별장에서 둘은 성관계를 갖는다. 요키는 첫 경험임을 고백하고, 켈리는 한 번 결혼했었다는 것을 밝힌다.
요키는 켈리를 찾기 위해 여러 시대에 걸쳐 터커스를 방문하여 2002년에 켈리를 찾지만, 켈리는 죽어가고 있다는 사실과 요키에게 감정을 느끼는 것이 두려워 피했다고 고백한다.
샌 주니페로는 죽은 자들이 살 수 있고, 노인들이 방문할 수 있는 가상 현실임이 밝혀진다. 현실 세계에서 늙은 켈리(데니스 버스)는 캘리포니아주 산타로사에서 요키(애너벨 데이비스)를 방문하고, 요키의 간호사 그렉(레이몬드 맥애널리)으로부터 요키가 21세에 커밍아웃에 대한 부모의 부정적인 반응으로 차 사고를 당했다는 것을 알게 된다.
4. 분석
"샌 주니페로"는 기술의 긍정적인 측면과 사랑의 힘을 그린 SF 로맨스 드라마로, 《블랙 미러》 시리즈 중 이례적으로 희망적인 분위기를 띠고 있다. 이 에피소드는 매우 내향적인 요키(매켄지 데이비스)와 외향적인 켈리(구구 음바타로)가 샌 주니페로라는 해변 휴양지 마을에서 만나면서 시작된다. 이 마을은 터커회사(TCKR systems)가 제공하는 가상 현실에 기반하고 있다. 《가디언》의 레베카 니콜슨은 이 작품이 "고통과 외로움에 맞서는 사랑의 힘을 믿게 한다"고 썼다. 일부 평론가들은 이 사랑 이야기가 "의식을 초월한다"고 언급했다.
이 에피소드는 《블랙 미러》에서 최초로 동성 커플을 등장시키며, 레즈비언 캐릭터를 죽음으로 몰아가는 텔레비전의 관습을 뒤집었다는 평가를 받는다. 켈리와 요키는 죽지만 행복한 결말을 맞이한다. 일부 사람들은 이 작품의 에미상 수상이 레즈비언의 묘사와 관련하여 문화적 변화를 의미하거나 LGBT 캐릭터를 다룬 작품이 비극적일 필요가 없다는 것을 증명한다고 느꼈다. 또한, 양성애 조명을 사용하여 양성애자 프라이드 플래그의 색상인 네온 핑크와 딥 블루로 양성애 캐릭터를 표현했다는 분석도 있다.
이 에피소드는 1980년대에 대한 향수를 불러일으키며, 시대극으로 간주될 수 있다. 또한 죽음과 사후 세계에 대한 질문을 제기한다. 《에스콰이어》의 평론가 엠마 딥딘은 이 작품을 "현대적인 동화"라고 불렀다. 평론가들은 샌 주니페로가 사후 세계를 믿는 사람들에게 무엇을 의미하는지, 기술적 오작동이 발생할 경우 그곳의 거주자들에게 무슨 일이 일어날지 의문을 제기했다.
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7. 한국 사회에 던지는 메시지
"샌 주니페로"는 동성애, 안락사, 가상 현실 등 한국 사회에서 논쟁적인 주제들을 다룬다. 이 에피소드는 터커회사(TCKR systems, TUCKER'S)가 제공하는 가상 현실 해변 휴양지 마을 샌 주니페로를 배경으로, 기술 발전이 인간의 삶과 죽음에 미칠 수 있는 영향에 대한 질문을 던진다. 특히, 40년 넘게 식물인간 상태로 지내온 요키의 안락사 선택은 존엄사에 대한 논의를 환기시킨다. 또한, 켈리와 요키의 사랑 이야기는 성소수자에 대한 긍정적인 묘사를 통해 다양성을 존중하는 사회로 나아가야 함을 시사한다.
"샌 주니페로"는 블랙미러(Black Mirror) 시리즈 3을 위해 작성된 첫 번째 에피소드로, 초기 초안은 가상현실 향수체험요법(immersive nostalgia therapy)을 기반으로 1980년대 시대 작품으로 설계되었다. 초기 대본은 이성애 커플에 관한 것이었고 불행한 결말이었으나, 최종 버전은 동성 커플에 관한 것이었고 1980년대와 2002년대까지 시간대가 확장되었으며, 샌 주니페로인으로 인격성이 부여됨으로써 해피 엔딩을 표현하고 있다.
8. 후속
찰리 브루커는 로스앤젤레스 타임스에 "우리는 [켈리와 요키]가 그곳에서 행복하길 바란다"고 말하며, "샌 주니페로"의 후속 에피소드는 없을 것이라고 밝혔다. NME와의 인터뷰에서 브루커는 샌 주니페로의 유치원 장면처럼 에피소드에 대한 몇몇 아이디어가 나중에 삭제되었으며, 이는 "그 자체로 하나의 완전한 세계처럼 느껴졌기 때문"이라고 언급했다. 그는 그래픽 노블이나 "경험"과 같은 "완전히 다른 형태"로 속편을 제작하는 아이디어는 열려있다고 하였다. 다른 블랙 미러 에피소드에서 "샌 주니페로"를 언급하는 이스터 에그가 등장하기도 한다. 예를 들어, "블랙 뮤지엄"은 켈리와 요키의 드레스가 박물관에 전시된 모습을 보여주며, 세인트 주니퍼 병원이라는 이름이 등장한다.