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씨 비스트

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목차

1. 개요

《씨 비스트》는 1926년 개봉한 무성 영화로, 존 배리모어가 에이해브 선장 역을, 돌로레스 코스텔로가 에스더 하퍼 역을 맡았다. 에이해브는 이복 형제와의 경쟁, 에스더의 거절 이후 고래에 대한 복수심으로 불타오른다. 영화는 허먼 멜빌의 소설을 각색하여, 에이해브가 고래에게 다리를 잃고 복수를 맹세하는 과정을 그린다. 평론가들로부터 호평을 받았으며, 현재 보존되어 DVD로도 출시되었다.

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씨 비스트 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목씨 비스트
원제The Sea Beast
영화 포스터
장르모험
국가미국
언어무성 영화 (영어 자막)
제작 정보
감독밀라드 웹
원작허먼 멜빌의 《모비딕》(1851년)
각본베스 메르디스
루퍼트 휴즈
잭 와그너
출연존 배리모어
돌로레스 코스텔로
조지 오하라
촬영바이런 허스킨
프랭크 케슨
편집루퍼트 휴즈
제작사워너 브라더스
배급사워너 브라더스 (미국)
Gaumont Warner Brothers(유럽)
개봉 및 상영 정보
상영 시간100분
흥행 정보
제작비503,000 달러
총 수익938,000 달러 (전 세계 임대료)

2. 줄거리

에이해브 (존 배리모어)와 그의 이복형제 데릭 (조지 오하라)은 목사의 딸 에스더 위스켓 (돌로레스 코스텔로)의 사랑을 얻기 위해 경쟁한다. 한편, 알비노 고래는 작살잡이들을 피해 다녔고, 여러 번 공격당한 상처가 있었으며 그 명성은 엄청났다. 어느 날, 에이해브와 데릭은 고래가 나타나자 같은 포경선에 타고 있었다. 에이해브가 작살을 들었지만, 데릭이 그를 배 밖으로 밀어내 에이해브는 고래에게 오른쪽 다리를 잃는다. 이후 에스더는 나무 다리를 보고 에이해브를 거절한다. 에이해브는 고래에게 비난과 증오를 돌리고, 고래를 추적하는 이야기는 초인적인 탐구가 된다.

2. 1. 상세 줄거리

이야기는 에이해브 (존 배리모어)와 그의 이복형제 데릭 (조지 오하라)이 목사의 딸 에스더 위스켓 (돌로레스 코스텔로)의 사랑을 얻기 위해 경쟁하면서 시작된다. 한편, 알비노 고래는 작살잡이들을 피해 다니며 여러 번의 공격으로 인한 상처를 가지고 있었고, 그 명성은 엄청난 규모에 이르렀다. 어느 날, 에이해브와 데릭은 고래가 나타나자 같은 포경선에 타고 있었다. 에이해브가 작살을 들었지만, 데릭이 그를 배 밖으로 밀어내면서 에이해브는 고래에게 오른쪽 다리를 잃는다. 이후 에스더는 나무 다리를 보고 에이해브를 거절한다. 에이해브는 에스더나 형제 대신 고래에게 비난과 증오를 돌리고, 고래를 추적하는 이야기는 처음의 동기를 넘어선 초인적인 탐구가 된다.

3. 출연



영화 ''씨 비스트''의 장면


''씨 비스트''의 스틸컷

3. 1. 주연



3. 2. 조연


  • 조지 오하라 - 데릭 실리 역[1]
  • 마이크 돈린 - 플라스크 역[1]
  • 샘 베이커 - 쿠이퀘그 역[1]
  • 카미야마 소진 - 페달라 역[1]
  • 조지 베럴 - 퍼스/본인 역[1]
  • 샘 앨런 - 선장 역[1]
  • 프랭크 넬슨 - 스텁스 역[1]
  • 마틸데 코몽 - 물라 역[1]
  • 제임스 O. 바로우 - 하퍼 목사 역[1]
  • 바딤 우라네프 - 핍 역[1]
  • 프랭크 하그니 - 다구 역[1]
  • 조이젤 조이너 - 프롤로그 댄서 역[1]


4. 제작

배리모어와 코스텔로


이 영화는 허먼 멜빌의 소설을 각색하여 인간과 고래의 마지막 전투 이후의 이야기까지 다루었다. 영화 홍보는 당시 미국 영화계의 과장된 선전 방식을 따랐는데, 존 배리모어가 여배우 프리실라 보너를 위스켓 역에서 해고하고 자신의 연인인 돌로레스 코스텔로를 캐스팅했다. 이로 인해 보너는 스튜디오를 상대로 소송을 제기하여 승소, 상당한 합의금을 받아냈다.[4] 배리모어는 코스텔로와의 로맨틱한 장면을 최대한 활용했으며, 전기 작가 마고 피터스에 따르면 "소년 같은 열정"을 보여주어 코스텔로의 어머니와 불화를 겪었다고 한다.[4]

배리모어는 영화 제작 중 과음을 하여 눈이 충혈되고 턱에 수염이 자라는 일이 잦았다. 프로듀서 잭 L. 워너가 밀라드 웹 감독에게 "훌륭한 분장"이라고 말하자, 웹 감독은 "분장이 아니라 숙취"라고 응수했다.[4] 영화에 사용된 배 '나르왈'호는 실제 전투로 갑판이 피로 물든 전직 전투선이었다.[5] 오케스트라 악보의 테마는 "사랑의 옛 달콤한 노래"였다.[10]

이 영화의 성공에 힘입어 1930년에는 멜빌의 원작 제목을 딴 토키 영화 《모비 딕》이 개봉되었으며, 배리모어는 다시 에이해브 선장 역을 맡았다.[2] 1930년 영화는 멜빌의 소설보다는 《씨 비스트》의 줄거리를 따랐다. 독일어 버전인 《데몬 데스 메르》는 워너 브라더스에 의해 할리우드에서 동시에 촬영되었으며, 윌리엄 디터가 감독을 맡아 미국 경력을 시작하게 되었다.

4. 1. 기획

존 배리모어는 1924년작 《뷰 브럼멜》의 성공에 힘입어 1925년 워너 브라더스와 3편의 영화 계약을 체결했다.[4] 배리모어는 항상 《모비 딕》의 영화 버전을 만들고 싶어했고, 계약 첫 영화로 예상되었던 《돈 주앙》보다 이 영화를 먼저 만들 것을 고집했다.[4] 이러한 지연 때문에 《돈 주앙》은 《씨 비스트》가 아닌 비타폰 사운드트랙을 가진 최초의 워너 장편 영화가 되었다.[4]

배리모어의 영화 중 가장 인기 있는 작품 중 하나인 이 버전은 허먼 멜빌의 소설을 변형하여 인간과 고래의 마지막 전투를 넘어 이야기를 확장했다.[4] 영화 홍보는 초기 미국 영화의 과장된 선전이었는데, 여배우 프리실라 보너가 배리모어에 의해 위스켓 역할에서 해고되고 그의 연인인 여배우 돌로레스 코스텔로가 그 역할을 대신했으며, 보너는 스튜디오를 상대로 소송에서 승소하여 상당한 합의금을 받았다.[4] 배리모어는 이 영화에서 코스텔로와의 로맨틱한 장면을 최대한 활용하여 전기 작가 마고 피터스에 따르면 "소년 같은 열정"을 보여주었고, 이는 코스텔로의 어머니와 불화를 일으키게 했다.[4] 배리모어는 영화 제작 중에 과음을 했고, 그의 눈은 항상 충혈되었으며, 턱에는 수염이 있었다.[4] 프로듀서 잭 L. 워너는 밀라드 웹 감독에게 "훌륭한 분장이야"라고 말했고, 웹 감독은 "그건 분장이 아니라 숙취입니다"라고 응수했다. 영화에 사용된 배 《나르왈》은 실제로는 싸움으로 갑판이 피로 물든 전직 전투선이었다.[5] 오케스트라 악보의 테마는 "사랑의 옛 달콤한 노래"였다.[10]

4. 2. 캐스팅

배우역할
존 배리모어에이해브 선장 실리
돌로레스 코스텔로에스더 하퍼
조지 오하라데릭 실리
마이크 돈린플라스크
샘 베이커쿠이퀘그
카미야마 소진페달라
조지 베럴퍼스/본인 역
샘 앨런선장
프랭크 넬슨스텁스
마틸데 코몽물라
제임스 O. 바로우하퍼 목사
바딤 우라네프핍
프랭크 하그니다구
조이젤 조이너프롤로그 댄서

[4][5][10][2]

4. 3. 촬영

존 배리모어는 1924년작 《뷰 브럼멜》의 성공에 힘입어 1925년 워너 브라더스와 3편의 영화 계약을 체결했다. 배리모어는 《모비 딕》의 영화 버전을 만들고 싶어했고, 계약 첫 영화로 예상되었던 《돈 주앙》보다 이 영화를 먼저 만들 것을 고집했다. 뒤돌아보면, 이러한 지연 때문에 《돈 주앙》은 《씨 비스트》가 아닌 비타폰 사운드트랙을 가진 최초의 워너 장편 영화가 되었다.[4]

배리모어의 영화 중 가장 인기 있는 작품 중 하나인 이 버전은 멜빌의 소설을 변형하여 인간과 고래의 마지막 전투를 넘어 이야기를 확장했다. 여배우 프리실라 보너는 배리모어에 의해 위스켓 역할에서 해고되었고, 그의 연인인 여배우 돌로레스 코스텔로가 그 역할을 대신했으며, 보너는 스튜디오를 상대로 소송에서 승소하여 상당한 합의금을 받았다. 배리모어는 이 영화에서 코스텔로와의 로맨틱한 장면을 최대한 활용하여 "소년 같은 열정"을 보여주었고, 이는 코스텔로의 어머니와 불화를 일으키게 했다. 배리모어는 영화 제작 중에 과음을 했고, 그의 눈은 항상 충혈되었으며, 턱에는 수염이 있었다. 프로듀서 잭 L. 워너는 밀라드 웹 감독에게 "훌륭한 분장이야"라고 말했고, 웹 감독은 "그건 분장이 아니라 숙취입니다"라고 응수했다. 영화에 사용된 배 《나르왈》은 실제로는 싸움으로 갑판이 피로 물든 전직 전투선이었다.[5] 오케스트라 악보의 테마는 "사랑의 옛 달콤한 노래"였다.[10]

이 영화의 성공으로 인해 1930년에는 멜빌의 원작 제목으로 《모비 딕》이라는 토키 영화가 개봉되었으며, 배리모어는 다시 에이해브 선장 역할을 맡았다.[2] 1930년 영화는 멜빌의 소설을 따르기보다는 《씨 비스트》의 줄거리를 사용했다. 독일어 버전인 《데몬 데스 메르》는 워너 브라더스에 의해 할리우드에서 동시에 촬영되었다. 이 영화는 윌리엄 디터가 감독했으며, 그의 미국 경력이 시작되었다.

4. 4. 속편

존 배리모어는 1924년작 《뷰 브럼멜》의 성공에 힘입어 1925년 워너 브라더스와 영화 3편 계약을 체결했다. 배리모어는 《모비 딕》의 영화 버전을 만들고 싶어했으며, 계약 첫 영화로 예상되었던 《돈 주앙》보다 이 영화를 먼저 만들 것을 고집했다. 이러한 지연 때문에 《돈 주앙》은 《씨 비스트》가 아닌 비타폰 사운드트랙을 가진 최초의 워너 장편 영화가 되었다.[4]

이 영화의 성공으로 1930년에는 멜빌의 원작 제목인 《모비 딕》이라는 토키 영화가 개봉되었으며, 배리모어는 다시 에이해브 선장 역할을 맡았다.[2] 1930년 영화는 멜빌의 소설보다는 《씨 비스트》의 줄거리를 사용했다. 독일어 버전인 《데몬 데스 메르》는 워너 브라더스에 의해 할리우드에서 동시에 촬영되었다. 이 영화는 윌리엄 디터가 감독했으며, 그의 미국 경력이 시작되었다.

5. 평가

''씨 비스트''의 광고


''씨 비스트''는 1926년 개봉 당시 평론가들로부터 대체로 호평을 받았으며, 대중들에게도 인기가 많았다.[6] 특히 존 배리모어와 돌로레스 코스텔로의 로맨틱한 장면은 호평을 받았다. 더글러스 페어뱅스 주니어는 그의 아버지가 배리모어의 오랜 친구였는데, 이 영화를 여섯 번이나 봤다고 한다.[7]

펜실베이니아주의 뉴캐슬 뉴스는 이 영화를 "놀라운 작품"이자 "영화 예술의 최고봉"이라 칭하며 그 해 최고의 영화로 평가했다.[8] 위스콘신주 애플턴의 더 포스트-크레센트는 출연진과 촬영 기법을 극찬하며 "가슴 저미는 애수, 행동으로 노래하는 시, 이 영화를 휩쓰는 격렬한 폭풍만큼이나 격렬하고 영원한 감정의 용감한 행동의 풍부하고 다채로운 아름다움의 영화"라고 묘사했다.[9]

뉴욕 타임스의 모돈트 홀은 돌로레스 코스텔로의 연기를 "칭찬할 만하다"고 언급했으며, 존 배리모어가 아합 실리 역에서 보여준 "에너지, 진지함, 남성다움"을 칭찬했다. 특히 "반쯤 미친 노란색, 흰색, 검은색 쓰레기들로 구성된 혼합된 선원들을 거느린 포경선의 냉혹한 선장으로서 훌륭한 기회를 얻었기 때문"이라고 말했다. 홀은 아합의 다리 절단 부위가 지져지는 장면을 언급하며, 관객 중 여러 여성들이 그 장면을 보기 힘들어했다고 언급했다. 그러나 고래와의 모험이 기대만큼 효과적이지 못했다고 생각하며 "이것은 훌륭한 작품이고 많은 흥미를 가지고 있지만, 훌륭한 영화는 아니다"라고 결론지었다.[10]

포토플레이 잡지는 "존 배리모어는 평소처럼 완성된 연기를 선보인다", "돌로레스 코스텔로의 아름다움은 보기에 즐거우며, 그녀의 연기는 비교적 신인에게 믿을 수 없을 정도로 훌륭하다"고 평했다.[11] 반면 무비 먼슬리는 "이야기가 매우 터무니없기 때문에 기대에 미치지 못한다"며 덜 열정적인 반응을 보였다.[11]

5. 1. 흥행

''씨 비스트''는 대중들에게 "극도로 인기"가 있었고,[6] 1926년 1월 개봉 당시 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 배리모어와 코스텔로의 로맨틱한 장면은 특히 호평을 받았다. 더글러스 페어뱅스 주니어는 그의 아버지가 배리모어의 오랜 친구였는데, 이 영화를 여섯 번이나 봤다고 말했다.[7] 펜실베이니아 주의 ''뉴캐슬 뉴스''는 이 영화를 "놀라운 작품"이라고 칭하며 "영화 예술의 최고봉"을 대표하며 그 해 최고의 영화로 평가했다.[8] 위스콘신주 애플턴의 ''더 포스트-크레센트''는 출연진과 촬영 기법을 극찬하며 "가슴 저미는 애수, 행동으로 노래하는 시, 이 영화를 휩쓰는 격렬한 폭풍만큼이나 격렬하고 영원한 감정의 용감한 행동의 풍부하고 다채로운 아름다움의 영화"라고 묘사했다.[9]

''뉴욕 타임스''의 모돈트 홀은 낯선 줄거리의 많은 부분을 상세히 설명하는 두 개의 열을 할애하여 리뷰를 작성했다. 그는 코스텔로의 연기를 "칭찬할 만하다"고 언급했으며, 존 배리모어가 아합 실리 역에서 보여준 "에너지, 진지함, 남성다움"을 언급하며, "그가 이 영화에서 진정으로 성공한 것은 영화의 후반부에서인데, 반쯤 미친 노란색, 흰색, 검은색 쓰레기들로 구성된 혼합된 선원들을 거느린 포경선의 냉혹한 선장으로서 훌륭한 기회를 얻었기 때문"이라고 말했다. 홀은 아합의 다리 절단 부위가 지져지는 장면의 효과에 대해 칭찬하며, 관객 중 여러 여성들이 그 장면을 보기 힘들어했다고 언급했다. 그는 고래와의 모험이 기대만큼 효과적이지 못했다고 생각하며 "이것은 훌륭한 작품이고 많은 흥미를 가지고 있지만, 훌륭한 영화는 아니다"라고 결론지었다.[10]

''포토플레이'' 잡지는 다음과 같이 썼다: "존 배리모어는 평소처럼 완성된 연기를 선보인다. 선원들이 바다 괴물에게 찢긴 다리의 피 묻은 절단 부위를 지지는 장면에서 그의 고통은 거의 너무 현실적이다. 그것은 예민한 영혼들에게는 너무 끔찍하다... 돌로레스 코스텔로의 아름다움은 보기에 즐거우며, 그녀의 연기는 비교적 신인에게 믿을 수 없을 정도로 훌륭하다. 그녀가 흰 고래에 의해 연인에게 가해진 피해를 처음 보는 장면은 예술적 경지에 이르러 사람들을 떨게 만든다. 그리고 그 장면은 그림처럼 완벽하다."[11] 그러나 ''무비 먼슬리''는 이 영화에 대해 덜 열정적이었으며, "이야기가 매우 터무니없기 때문에 기대에 미치지 못한다"고 선언했다.[11]

5. 2. 비평

《씨 비스트》는 1926년 1월 개봉 당시 평론가들로부터 대체로 호평을 받았으며, 대중들에게 "극도로 인기"가 있었다.[6] 특히 배리모어와 코스텔로의 로맨틱한 장면은 호평을 받았다. 더글러스 페어뱅스 주니어는 그의 아버지가 배리모어의 오랜 친구였는데, 이 영화를 여섯 번이나 봤다고 말했다.[7] 펜실베이니아주의 《뉴캐슬 뉴스》는 이 영화를 "놀라운 작품"이자 "영화 예술의 최고봉"이라 칭하며 그 해 최고의 영화로 평가했다.[8] 위스콘신주 애플턴의 《더 포스트-크레센트》는 출연진과 촬영 기법을 극찬하며 "가슴 저미는 애수, 행동으로 노래하는 시, 이 영화를 휩쓰는 격렬한 폭풍만큼이나 격렬하고 영원한 감정의 용감한 행동의 풍부하고 다채로운 아름다움의 영화"라고 묘사했다.[9]

《뉴욕 타임스》의 모돈트 홀은 리뷰에서 낯선 줄거리의 많은 부분을 상세히 설명했다. 그는 코스텔로의 연기를 "칭찬할 만하다"고 언급했으며, 존 배리모어가 아합 실리 역에서 보여준 "에너지, 진지함, 남성다움"을 칭찬했다. 특히 "그가 이 영화에서 진정으로 성공한 것은 영화의 후반부에서인데, 반쯤 미친 노란색, 흰색, 검은색 쓰레기들로 구성된 혼합된 선원들을 거느린 포경선의 냉혹한 선장으로서 훌륭한 기회를 얻었기 때문"이라고 말했다. 홀은 아합의 다리 절단 부위가 지져지는 장면의 효과에 대해 칭찬하며, 관객 중 여러 여성들이 그 장면을 보기 힘들어했다고 언급했다. 그는 고래와의 모험이 기대만큼 효과적이지 못했다고 생각하며 "이것은 훌륭한 작품이고 많은 흥미를 가지고 있지만, 훌륭한 영화는 아니다"라고 결론지었다.[10]

《포토플레이》는 "존 배리모어는 평소처럼 완성된 연기를 선보인다. 선원들이 바다 괴물에게 찢긴 다리의 피 묻은 절단 부위를 지지는 장면에서 그의 고통은 거의 너무 현실적이다. 그것은 예민한 영혼들에게는 너무 끔찍하다... 돌로레스 코스텔로의 아름다움은 보기에 즐거우며, 그녀의 연기는 비교적 신인에게 믿을 수 없을 정도로 훌륭하다. 그녀가 흰 고래에 의해 연인에게 가해진 피해를 처음 보는 장면은 예술적 경지에 이르러 사람들을 떨게 만든다. 그리고 그 장면은 그림처럼 완벽하다."라고 평했다.[11] 반면 《무비 먼슬리》는 "이야기가 매우 터무니없기 때문에 기대에 미치지 못한다"며 덜 열정적인 반응을 보였다.[11]

6. 보존

이 영화는 온전하게 보존되어 1950년대에 텔레비전으로 방영되었다. 전 세계 여러 기록 보관소에서 이 영화를 보관하고 있는 것으로 등재되어 있다.[12] Televista에서 DVD로 구할 수 있다.[12] 2021년 5월에는 Alpha Video에서 이 영화와 대형 포스터를 출시했다.[13]

참조

[1] 논문 Warner Bros Film Grosses, 1921–51: the William Schaefer ledger
[2] 서적 Tiburón ¡Vas a necesitar un barco más grande! El filme que cambió Hollywood https://books.google[...] Festival Internacional de Cinema de Catalunya 2005-10
[3] 웹사이트 The Sea Beast https://www.tcm.com/[...] 2023-04-10
[4] 문서 Slide
[5] 웹사이트 The Hollywood Navy https://archive.org/[...] Picture-Play Magazine 1926-03
[6] 문서 Nichols
[7] 문서 Salad Days
[8] 뉴스 John Barrymore in "Sea Beast" Next Week https://www.newspape[...] 1926-04-17
[9] 뉴스 The Sea Beast https://www.newspape[...] 1926-04-15
[10] 뉴스 The Sea Beast https://www.nytimes.[...] 1926-01-16
[11] 웹사이트 The Sea Beast reviews http://www.silentsar[...] Silentsaregolden.com 2014-12-07
[12] 웹사이트 Sea Beast http://lcweb2.loc.go[...] 2017-11-22
[13] 웹사이트 Oldies.com https://www.oldies.c[...]


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