오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?
1. 개요
《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》는 1956년 영국 런던에서 열린 전시회 'This is Tomorrow'를 위해 리처드 해밀턴이 제작한 팝아트 콜라주 작품이다. 이 작품은 미국의 잡지 이미지들을 차용하여 현대 사회의 소비 문화를 묘사하며, 팝아트의 대표적인 사례로 꼽힌다. 작품의 저작권과 관련하여 존 맥헤일의 아들이 아버지의 기여를 주장하며 논란이 있었지만, 해밀턴과 주변 인물들의 반박과 증언이 있었다. 이 작품은 VIS Idoli의 앨범, 영화 바비의 세트 디자인 등 대중문화에도 영향을 미쳤다.
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| 제목 | 오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가? |
|---|---|
| 원제 | Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? |
| 작가 | 리처드 해밀턴 |
| 종류 | 콜라주 |
| 제작 연도 | 1956년 |
| 소장 위치 | 독일 튀빙겐 |
| 소장처 | 쿤스트할레 튀빙겐 |
| 크기 | 가로 24.8cm, 세로 26cm (가로 9.75인치, 세로 10.25인치) |
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1956년 작품 -
마법의 수 칠, 더하거나 빼기 이
마법의 수 7, 더하거나 빼기 2는 조지 밀러가 제시한 인간 인지 능력의 한계를 설명하는 개념으로, 1차원 절대 판단 및 단기 기억 폭이 약 7개 항목으로 제한된다고 주장한다. -
영국의 미술 -
오필리아 (그림)
존 에버렛 밀레이가 셰익스피어의 《햄릿》 등장인물 오필리아의 익사 직전 모습을 묘사한 《오필리아》는 라파엘 전파의 특징인 자연 묘사, 밝은 색채, 엘리자베스 시달을 모델로 한 인물 표현이 돋보이는 작품으로, 발표 당시 비판을 받았으나 현재는 테이트 브리튼에 소장되어 다양한 분야에 영감을 주고 있다. -
영국의 미술 -
테이트
테이트는 영국 정부의 지원을 받아 런던, 리버풀, 세인트 아이브스에 위치한 4개의 국립 미술관 연합체로, 영국 미술 및 현대 미술을 전시하고 자체 기획 전시와 디지털 플랫폼을 통해 소장품을 공유하며 현대 미술 발전에 기여한다. -
팝 아트 -
앤디 워홀
앤디 워홀은 미국의 미술가이자 영화 제작자로, 팝 아트 운동의 선구자로서 캠벨 수프 캔, 마릴린 먼로 초상화 등 대량 생산된 이미지와 유명인을 실크스크린 기법으로 표현하여 예술과 상업의 경계를 허물고 대중문화에 대한 새로운 시각을 제시했다. -
팝 아트 -
로이 리히텐슈타인
로이 리히텐슈타인은 앤디 워홀과 함께 팝 아트를 대표하는 미국의 화가로, 만화 이미지와 인쇄 기법을 활용한 독창적인 스타일로 일상적인 사물과 감정을 대규모로 표현하여 예술과 상업의 경계를 허무는 시도를 했다.
2. 역사
《오늘의 가정을...》는 1956년 영국 런던에서 열린 전시회 '이것이 미래다(This is Tomorrow)' 출품작으로 제작되었다. 전시회 카탈로그에 흑백으로 인쇄되었고, 전시회 포스터에도 사용되었다. 해밀턴은 존 매케일, 존 보엘커와 함께 전시실을 구성했는데, 이 전시실은 전시회의 하이라이트로 꼽혔다.
2.1. 후속 작품
해밀턴은 팝아트 콜라주를 주제로 여러 작품을 제작했다. 그 중에는 여자 보디빌더 버니 프린스를 주인공으로 한 1992년 작품이 유명하다. 이 작품은 퀀텔 페인트박스를 사용하여 제작되었다.
3. 제작 배경 및 구성
이 작품은 1956년 영국 런던에서 열린 전시회 This Is Tomorrow의 카탈로그를 위해 제작되었으며, 흑백으로 인쇄되었다. 또한 전시회 포스터에도 사용되었다. 해밀턴은 존 맥헤일, 존 보엘커와 협력하여 전시회에서 가장 유명한 부분을 만들었다.
해밀턴은 이후 팝 아트 콜라주의 주제와 구성을 다시 다룬 여러 작품을 제작했는데, 그중에는 1992년에 제작된 여성 보디빌더 버니 프라이스를 특징으로 하는 버전이 있으며, 퀀텔 페인트박스를 사용하여 제작했다.
이 콜라주에 사용된 이미지의 대부분은 미국의 잡지에서 가져온 것이다.
3.1. 주요 이미지 출처
레이디스 홈 저널의 Armstrong Floors 광고에서 현대 거실의 모습을 가져왔으며, 작품 제목도 이 광고 문구에서 따왔다. 어빈 "자보" 코제프스키는 1954년 미스터 로스앤젤레스로, 사진은 『Tomorrow's Man』 1954년 9월호에서 가져왔다. 소파 위의 여성은 조 베어라고 주장하지만, 사진 출처는 불명이다.
계단은 후버사 "Constellation" 진공청소기 광고 (레이디스 홈 저널 1955년 6월호)에서, 『Young Romance』 표지 이미지는 자매 출판물 『Young Love』 광고에서, 텔레비전은 Stromberg-Carlson사 광고 (1955년)에서 각각 가져왔다.
위트리 만 해변 군중 사진을 확대하여 카펫으로 사용했다 (해밀턴 주장). 천장의 지구 이미지는 라이프 1955년 9월호에서 가져왔다. 의자 위의 잡지는 새뮤얼 모스가 설립한 The Journal of Commerce이다.
영국산 부지 앤드 호크스 리포터 테이프 레코더 사진의 출처는 불명이다. 창밖 풍경은 알 졸슨 주연 영화 『재즈 싱어』 첫 상영 당시 영화관 밖 모습 (출처 불명)이다. 빅토리아 시대 남성 초상화는 누구인지 특정되지 않았다.
4. 저작권 논란
2006년, 존 맥헤일의 아들 존 맥헤일 주니어는 자신의 아버지가 이 작품의 원작자라고 주장했다. 이에 대해 해밀턴은 "터무니없는 소리"라며 반박했고, 마그다 코델은 콜라주 제작에 사용된 자료 일부가 존 맥헤일에게서 왔다는 증언을 했다.
4.1. 존 맥헤일 주니어의 주장
2006년, 예술가 존 맥헤일의 아들 존 맥헤일 주니어는 그의 아버지가 이 이미지의 제작자라고 주장했다. 그는 아버지가 이 콜라주의 원본 디자인과 상징적인 재료(콜라주 상당 부분을 구성하는 잡지들)를 제공했다고 말했다. 맥헤일 주니어는 출처 자료가 예일 대학교에서 공부할 때 해밀턴에게 보낸 것이고, 해밀턴의 역할은 맥헤일의 디자인에 따라 단순히 "기계적으로" 오리고 붙이는 것이었다고 말했다.
이에 대해 해밀턴은 "터무니없는 소리다. 이 콜라주는 지난 50년 동안 널리 복제되었으며, 내가 아는 한 존 맥헤일 시니어는 살아있을 때 한 번도 나의 저작권을 문제 삼지 않았다."라고 반박했다. 해밀턴은 맥헤일이 《This is Tomorrow》 전시회 카탈로그를 위한 6페이지 분량의 대략적인 레이아웃을 제공했지만, 그 중 두 페이지만 사용했으며, 이 콜라주를 포함한 다른 페이지는 자신이 만들었다고 주장했다. 그는 이미지를 제공한 미국 잡지들은 마그다와 프랭크 코델의 소장품에서 가져온 것이며, 이미지는 해밀턴의 아내 테리 오'레일리와 마그다 코델이 오려냈다고 덧붙였다.
마그다 코델은 "물론 리처드는 그룹을 위해 잘 알려진 포스터 콜라주(오늘날 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?)를 만들었지만, 그 콜라주의 일부 자료는 존 맥헤일의 파일에서 가져온 것이며, 테리 해밀턴과 나는 이미지를 수집하는 것을 도왔습니다. 우리는 종종 존과 내가 함께 사용하던 스튜디오에서 자료를 찾았습니다. 가끔 그 포스터를 보면 우리 스튜디오가 있던 클리블랜드 스퀘어의 거실과 조금 닮은 것 같다는 생각이 들지만, 이건 제 상상일 수도 있습니다."라고 말했다.
4.2. 해밀턴의 반박
해밀턴은 "터무니없는 소리다. 이 콜라주는 지난 50년 동안 널리 복제되었으며, 내가 아는 한 존 맥헤일 시니어는 살아있을 때 한 번도 나의 저작권을 문제 삼지 않았다"라고 말했다. 해밀턴은 맥헤일이 그에게 《This is Tomorrow》 전시회 카탈로그를 위한 6페이지의 대략적인 레이아웃을 제공했지만, 그중 두 페이지만 사용했으며, 이 콜라주를 포함한 다른 페이지는 자신이 만들었다고 말했다. 이미지를 제공한 미국 잡지들은 마그다와 프랭크 코델의 소장품에서 가져온 것이며, 이미지는 해밀턴의 아내 테리 오레일리와 마그다 코델이 오려냈다.