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뉴 웨이브 (음악)

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목차

1. 개요

뉴 웨이브는 1970년대 후반 펑크 록 이후 등장한 다양한 음악 스타일을 포괄하는 용어로, 1980년대 초까지 유행했다. 벨벳 언더그라운드, 록시 뮤직, 데이비드 보위 등의 영향을 받았으며, 펑크 록과 유사하게 언더그라운드에서 시작되어 주류 음악으로 부상했다. 뉴 웨이브는 유머, 전자 사운드, 독특한 시각적 스타일을 특징으로 하며, 토킹 헤즈, 데보, 엘비스 코스텔로 등이 대표적인 아티스트이다. 1980년대 초 MTV의 등장과 함께 미국에서 인기를 얻었지만, 뉴 뮤직, 뉴 로맨틱 등의 등장으로 쇠퇴했다. 2000년대 이후에는 파워 팝, 신스팝 등 다양한 스타일을 포괄하는 용어로 사용되며, 프란츠 퍼디낸드와 같은 밴드들이 뉴 웨이브의 영향을 받아 활동하기도 했다.

2. 역사적 배경

벨벳 언더그라운드는 뉴 웨이브, 포스트펑크, 얼터너티브 록에 영향을 미친 것으로 알려져 있다.[44][45] 록시 뮤직, 데이비드 보위, 이기 팝[46], 브라이언 이노[47]의 작품도 뉴 웨이브 형성에 영향을 주었다.

뉴 웨이브는 펑크 무브먼트에 의해 록 음악계 상황이 급변한 영국에서 포스트 펑크[103], 디스코, 월드 뮤직, 현대 음악, 전자 음악 등 다양한 영향을 받아 성립되었다.[104][105] 다만, 이는 모든 분야에서의 '새로운 물결'이 아니라 1970년대 후반부터 1980년대 초반이라는 특정 시기의 록 및 그 주변 장르에 한정하여 적용되는 음악 용어이다.[106][102]

2. 1. 탄생 배경 (1970년대 중반 ~ 1980년대 초반)

"뉴 웨이브"라는 용어는 너무 광범위하고 포괄적이어서 "거의 무의미"하다고 여겨진다.[48] 이 용어는 펑크 록 이후에 등장한 음악을 포괄적으로 지칭하기 위해 사용되었으며, 펑크 록 자체를 포함한다.[28] 이 용어는 영국에서 시작되었다. 학자 테오 카테포리스는 이 용어가 펑크 그룹을 미디어에서 상업화하기 위해 사용되었다고 말했다.

토론토에서 1978년에 공연하는 토킹 헤즈


1973년 초부터 닉 켄트와 데이브 마쉬를 포함한 평론가들은 "뉴 웨이브"라는 용어를 사용하여 벨벳 언더그라운드와 뉴욕 돌스와 같은 뉴욕 기반 그룹을 분류했다. 미국에서 최초의 뉴 웨이브 그룹 중 다수는 CBGB와 관련된, 펑크적이지 않은 밴드들(예: 토킹 헤즈, 밍크 드빌, 블론디)[54]뿐만 아니라 오하이오의 프로토 펑크 씬도 포함되었는데, 여기에는 데보, 일렉트릭 일스, 로켓 프롬 더 툼스, 페레 우부가 있었다.[50][51] 수어사이드와 더 모던 러버스와 같은 일부 중요한 밴드들은 훨씬 더 일찍 데뷔했다.[52] CBGB의 소유주인 힐리 크리스탈은 1974년 3월 그의 클럽에서 텔레비전의 첫 공연을 언급하며 "그것이 뉴 웨이브의 시작이라고 생각한다"고 말했다.[53] 원래 펑크로 분류되었을 많은 음악가들도 뉴 웨이브로 불렸다. 1977년 포노그램 레코드의 동명의 컴필레이션 앨범(''뉴 웨이브'')에는 미국의 밴드 데드 보이즈, 라몬스, 토킹 헤즈, 더 런어웨이스가 포함되어 있다.[54][55]

1976년에서 1977년 사이, "뉴 웨이브"와 "펑크"라는 용어는 다소 동의어로 사용되었다.[32][56] 음악 역사학자 버논 조이슨은 많은 밴드들이 펑크와 거리를 두기 시작하면서 1976년 말 영국에서 뉴 웨이브가 등장했다고 말했다.[8] 그 해, 이 용어는 영국의 펑크 팬진인 ''Sniffin' Glue''와 ''Melody Maker'', ''New Musical Express''와 같은 음악 주간지에 등장하면서 널리 사용되었다.[57] 1976년 11월, 캐롤라인 쿤은 펑크는 아니지만 펑크 음악 씬과 관련이 있는 밴드의 음악을 지칭하기 위해 말콤 맥라렌의 "뉴 웨이브"라는 용어를 사용했다.[58] 1970년대 중반 영국의 펍 록 씬은 이언 듀리, 닉 로, 에디 앤 더 핫 로즈, 닥터 필굿과 같은 상업적으로 가장 성공한 뉴 웨이브 아티스트의 근원이 되었다.[59]

미국에서, 사이렌 레코드의 회장 세이모어 스타인은 "펑크"라는 용어가 사이렌 소속 아티스트의 저조한 판매를 의미할 것이라고 믿었고, 그들은 뉴욕 클럽 CBGB에서 자주 공연을 했다. 그는 "펑크라고 부르지 마세요" 캠페인을 시작하여 이 용어를 "뉴 웨이브"로 대체하려 했다. 미국 라디오 컨설턴트들이 고객들에게 펑크 록은 일시적인 유행이라고 조언했기 때문에, 그들은 새로운 용어에 정착했다. 장르의 이름이 유래된 프랑스 누벨 바그 운동의 영화 제작자들처럼, 라몬스와 토킹 헤즈와 같은 뉴 웨이브 밴드들은 반 기업적이고 실험적이었다. 처음에는 대부분의 미국 작가들이 "뉴 웨이브"라는 용어를 영국 펑크 아티스트만을 지칭하는 데 사용했다.[60] 1976년 12월부터 "펑크"라는 용어에 의심을 품었던 ''The New York Rocker''는 영국 아티스트와 나중에 CBGB 씬과 관련된 아티스트를 위해 이 용어를 열정적으로 사용한 최초의 미국 저널이 되었다.[57]

1977년 말까지 "뉴 웨이브"는 영국에서 새로운 언더그라운드 음악의 용어로 "펑크"를 대체했다.[57] 1978년 초, XTC는 "뉴 웨이브"와 같은 꼬리표에 직접적으로 대응하여 싱글 "This Is Pop"을 발매했다.

스튜어트 보스윅과 론 모이에 따르면, "뉴 웨이브의 전성기"는 1979년 봄 마거릿 대처의 당선과 일치했다.[67]

1977년 중반, 타임[71]과 뉴스위크는 펑크/뉴 웨이브 운동에 대한 호의적인 특집 기사를 실었다.[72] 이 운동과 관련된 활동들은 라디오 방송이나 음악 산업의 지원을 거의 또는 전혀 받지 못했다.

1978년 말부터 1979년까지, 펑크와 펑크를 다른 장르와 혼합한 활동들이 차트에 등장하고 록 방송국과 록 디스코에서 방송을 시작했다. 블론디, 토킹 헤즈, 더 폴리스, 그리고 더 카스가 이 기간 동안 차트에 올랐다.[32][75] 더 내크의 싱글 "My Sharona"는 ''빌보드'' 잡지의 1979년 1위 싱글이었다.

뉴 웨이브는 펑크 무브먼트에 의해 록 음악을 둘러싼 상황이 격변한 영국에서 포스트 펑크[103], 디스코, 월드 뮤직, 현대 음악, 전자 음악 등 다양한 영향을 받아 성립되었다.[104][105]

1970년대 중반, 록 음악계에서 하드 록, 프로그레시브 록 등이 점차 침체 상황을 맞이했다. 사회적으로는 1973년에 일어난 석유 파동 등으로 세계적인 불황에 휩싸였다. 그러한 폐쇄적인 분위기 속에서 언더그라운드 활동이었던 뉴욕 펑크[107]의 조금 뒤, 1976년경에 융성한 것이 섹스 피스톨즈, 댐드, 더 클래시 등에 의한 런던 펑크[108]이다.

'''뉴 웨이브'''라는 말은, 1977년 8월경 영국의 멜로디 메이커 지가 XTC나 스퀴즈[109][110] 등을 소개하는 기사에서 처음 사용했다.

1973년에 록시 뮤직을 탈퇴한 브라이언 이노는 다음 해 이후 전위적인 것과 앰비언트의 솔로 앨범을 발표했고, 1977년에는 데이비드 보위의 『로우』를 프로듀스했다.

미국에서는 뉴욕의 클럽 CBGB나 맥시즈 캔자스 시티에서 블론디, 토킹 헤즈, B-52's 등 뉴 웨이브 밴드의 연주가 이루어졌다.[111][112][113]

1974년에 영국 중부의 공업 도시에서 결성된 카바레 볼테르는 실험적 전자 음악 유닛의 원조적인 존재였다.

영국의 라디오 DJ 존 필은 유망한 뮤지션을 소개했고 언더톤스, 더 폴 등을 매우 열심히 응원했다.[114][115]

일본에서는 LIZARD, S-KEN 등 언더그라운드 밴드들이 1978년 (쇼와 53년)경부터 도쿄 로커즈로 정기적으로 공연을 시작했다.[118]

당시 일본에서의 뉴 웨이브의 정의는 영국의 펑크 무브먼트 이후에 등장한 새로운 스타일의 록 음악이었으며, 그 정의는 모호했다.[102]

2. 2. 전성기 (1980년대)

1980년대 초, 뉴 웨이브는 일부 미국인들 사이에서 펑크와의 연관성을 점차 잃어갔다. 음악 평론가 빌 플래너건은 1989년에 "뉴 웨이브에서 펑크의 마지막 흔적이 조금씩 사라졌고, 뉴 웨이브는 토킹 헤즈를 의미하는 것에서 더 카스를, 스퀴즈를 거쳐 듀란 듀란을 지나 마침내 왬!까지를 의미하게 되었다."라고 말했다.[63] 그러나 많은 비평가들에게 뉴 웨이브는 1970년대 후반의 펑크/뉴 웨이브 시기와 계속 묶여 있었다. 1990년에 "미국 록 비평의 대가" 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반에 ''빌리지 보이스''에 자신의 칼럼에서 펑크와 뉴 웨이브 밴드를 주요하게 다루며 "뉴 웨이브"를 "펑크에 겁먹은 사람들을 안심시키기 위해 고안된 정중한 용어"로 정의하며 "2, 3년 동안 유행했지만 80년대가 시작되면서 점차 인기를 잃어갔다"고 말했다.[64]

1983년경부터 미국 음악 산업은 뉴 팝과 뉴 로맨틱과 같은 새로운 흐름을 분류하기 위해 더 일반적인 용어인 "뉴 뮤직"을 선호했다.[12][56] 1980년대에 ''빌리지 보이스''에 글을 썼던 척 에디는 2011년 인터뷰에서 영국 뉴 팝의 행위자들이 MTV에서 인기를 얻었을 때 "뉴 웨이브는 이미 끝났다. 뉴 웨이브는 신스 음악이 아니었고, 심지어 이런 이상한 헤어스타일의 음악도 아니었다. 더 붐타운 래츠의 멤버가 파자마를 입고 있는 것이었다"라고 말했다.[66] 마찬가지로 영국에서도 저널리스트와 음악 평론가들은 신스팝의 부상과 함께 "뉴 웨이브"라는 용어를 대체로 버렸다.

2005년, ''가디언''의 앤드류 콜린스는 더 잼의 해체와 듀란 듀란의 결성을 뉴 웨이브의 "종말"을 나타내는 두 가지 가능한 시점으로 제시했다.[70] 더 잼을 "가장 전형적이고 성공적인 영국 뉴 웨이브"라고 묘사한 영국 록 평론가 아담 스위팅은 밴드가 해체된 시점에 대해 "영국 팝이 컬처 클럽, 듀란 듀란, ABC의 터무니없는 레저웨어와 과도한 예산의 비디오에 의해 잠식되었고, 이 모든 것이 청교도적인 웰러에게는 혐오스러운 것이었다"고 언급했다.[68]

뉴 웨이브는 펑크와 밀접하게 연결되어 있었고, 미국보다 영국과 서유럽에서 더 빨리 나타났다가 사라졌다. 뉴 웨이브 행위자들이 미국에서 주목받기 시작했을 때, "펑크"라는 용어는 주류 관객에게 별 의미가 없었다.[46][47][62]

1978년 말부터 1979년까지, 블론디, 토킹 헤즈, 더 폴리스, 그리고 더 카스 등이 차트에 올랐다.[32][75] 더 내크의 싱글 "My Sharona"는 ''빌보드'' 잡지의 1979년 1위 싱글이었다. 이 성공은 레코드 회사들이 뉴 웨이브 그룹과 계약을 맺도록 했다.[32] 1980년에는 빌리 조엘(''글래스 하우시스''), 도나 서머(''더 원더러''), 그리고 린다 론스타트(''매드 러브'') 등 뉴 웨이브가 아닌 아티스트들이 뉴 웨이브 스타일의 음악을 잠시 시도했다.[32]

1981년, MTV의 시작은 미국에서 뉴 웨이브의 가장 성공적인 시대를 열었다. 영국 음악가들은 일찍부터 뮤직 비디오를 사용하는 방법을 배웠다.[75][81] 독립 레이블의 몇몇 영국 아티스트들은 메이저 레이블의 미국 음악가들을 마케팅과 판매량에서 능가할 수 있었는데, 언론인들은 이 현상을 "새로운 음악"의 "제2차 브리티시 침공"이라고 불렀으며, 여기에는 뉴 로맨틱 운동의 많은 아티스트들이 포함되었다.[81][82] MTV는 1987년까지 "영국 지향적인" "포스트 뉴 웨이브 팝" 아티스트들의 비디오를 집중적으로 방송했고, 이후 헤비 메탈 음악과 록이 지배적인 형식으로 바뀌었다.[84]

1982년 12월 갤럽 여론 조사에서 10대 청소년의 14%가 뉴 웨이브를 가장 좋아하는 음악으로 꼽아 세 번째로 인기 있는 장르로 만들었다.[85] 뉴 웨이브는 서부 해안에서 가장 큰 인기를 누렸다. 이 여론 조사에 따르면 다른 장르와 달리 인종은 뉴 웨이브 음악의 인기 요인이 아니었다.[85] 어반 컨템포러리 라디오 방송국은 the B-52's, Culture Club, 듀란 듀란, ABC와 같은 댄스 지향적인 뉴 웨이브 밴드를 처음으로 틀었다.[86]

뉴 웨이브 사운드트랙은 브랫 팩 영화인 ''Sixteen Candles'', ''Pretty in Pink'', ''The Breakfast Club'', 그리고 저예산 히트작 ''Valley Girl''에도 사용되었다.[75][87] 이러한 영화의 감독인 존 휴즈는 영국 뉴 웨이브 음악에 매료되어 the Psychedelic Furs, Simple Minds, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Echo and the Bunnymen과 같은 아티스트들의 곡을 자신의 영화에 삽입하여 뉴 웨이브를 주류로 유지하는 데 도움을 주었다. 평론가들은 이 시기의 MTV 아티스트들을 피상적이거나 공허하다고 묘사했다.[75][81] 비판에도 불구하고, 음악의 댄서블한 특징과 뉴 웨이브 뮤지션들과 관련된 기발한 패션 감각은 청중에게 어필했다.[75]

1983년경부터 인기를 얻은 아담 앤 디 앤츠, 듀란 듀란, 비자지 등의 글램 록의 영향을 받은 밴드는 뉴 로맨틱이라고 불렸다.[116] 이들은 MTV를 통해 미국에 진출, 제2차 브리티시 인베이전으로 히트 차트를 장식했다.

한편 펑크와 뉴 웨이브는 기존의 음악 산업에 편입되어 산업 록화되는 것을 거부했기 때문에, 인디 레이블이 설립되었다.[117] 1980년대에 등장한 R.E.M., U2, 더 스미스와 지저스 앤 메리 체인도 뉴 웨이브에 포함하는 경우가 많다.[2]

2. 3. 쇠퇴와 영향 (1980년대 후반 ~ 현재)

1980년대 초, 뉴 웨이브는 미국 대중 사이에서 펑크와의 연관성을 잃어갔다. 음악 평론가 빌 플래너건은 1989년에 "뉴 웨이브에서 펑크의 마지막 흔적이 조금씩 사라졌고, 뉴 웨이브는 토킹 헤즈를 의미하는 것에서 더 카스, 스퀴즈를 거쳐 듀란 듀란을 지나 마침내 왬!까지를 의미하게 되었다"고 말했다.[64] 1990년에 로버트 크리스트가우는 1970년대 후반에 ''빌리지 보이스''에 자신의 칼럼에서 펑크와 뉴 웨이브 밴드를 주요하게 다루며 "뉴 웨이브"를 "펑크에 겁먹은 사람들을 안심시키기 위해 고안된 정중한 용어"로 정의하며 "2, 3년 동안 유행했지만 80년대가 시작되면서 점차 인기를 잃어갔다"고 말했다.[64]

1983년경부터 미국 음악 산업은 뉴 팝과 뉴 로맨틱과 같은 새로운 흐름을 분류하기 위해 더 일반적인 용어인 "뉴 뮤직"을 선호했다.[36] 영국에서도 저널리스트와 음악 평론가들은 신스팝의 부상과 함께 "뉴 웨이브"라는 용어를 대체로 버렸다.[67]

가디언의 앤드류 콜린스는 더 잼의 해체와 듀란 듀란의 결성을 뉴 웨이브의 "종말"을 나타내는 두 가지 가능한 시점으로 제시했다.[70] 학자 러스 베슬리는 1977년 중반부터 1982년 초까지 펑크, 뉴 웨이브, 포스트 펑크 곡들이 톱 오브 더 팝스 앨범 시리즈에 실렸지만, 1983년 첫 번째 Now That's What I Call Music! 컴필레이션이 나왔을 때는 펑크와 뉴 웨이브가 "상업적인 힘으로서 대체로 죽어 묻혔다"고 언급했다.[69]

뉴 웨이브는 펑크와 밀접하게 연결되어 있었고, 미국보다 영국과 서유럽에서 더 빨리 나타났다가 사라졌다. 펑크가 시작될 당시, 영국에서는 주요 현상이었고 미국에서는 작은 현상이었다. 뉴 웨이브 행위자들이 미국에서 주목받기 시작했을 때, "펑크"라는 용어는 주류 관객에게 별 의미가 없었고, 록 클럽과 디스코에서 미국 기타 밴드의 라이브 세트 사이에 영국 댄스 믹스와 비디오를 재생하는 것이 흔했다.[64]

2000년대에 이르러 비평가들의 합의는 "뉴 웨이브"가 파워 팝, 신스팝, 스카 리바이벌, 그리고 펑크 록의 부드러운 흐름을 포괄하는 포괄적인 용어라는 쪽으로 기울었다.[14] 1980년대 초, 영향력 있는 라디오 컨설턴트인 리 에이브럼스는 몇 가지 예외를 제외하고는 "우리는 새로운 물결의 많은 활동을 크게 볼 수 없을 것이다. 하나의 운동으로서, 우리는 그것이 큰 영향을 미칠 것으로 기대하지 않는다."라고 메모를 작성했다.[77][28]

1981년, MTV의 시작은 미국에서 뉴 웨이브의 가장 성공적인 시대를 열었다. 독립 레이블의 몇몇 영국 아티스트들은 메이저 레이블의 미국 음악가들을 마케팅과 판매량에서 능가할 수 있었는데, 언론인들은 이 현상을 "새로운 음악"의 "제2차 브리티시 침공"이라고 불렀으며, 여기에는 뉴 로맨틱 운동의 많은 아티스트들이 포함되었다.[81][82] MTV는 1987년까지 "영국 지향적인" "포스트 뉴 웨이브 팝" 아티스트들의 비디오를 집중적으로 방송했고, 이후 헤비 메탈 음악과 록이 지배적인 형식으로 바뀌었다.[84]

1982년 12월 갤럽 여론 조사에서 10대 청소년의 14%가 뉴 웨이브를 가장 좋아하는 음악으로 꼽아 세 번째로 인기 있는 장르로 만들었다.[85] 뉴 웨이브는 서부 해안에서 가장 큰 인기를 누렸다. 이 여론 조사에 따르면 다른 장르와 달리 인종은 뉴 웨이브 음악의 인기 요인이 아니었다.[85] 어반 컨템포러리 라디오 방송국은 the B-52's, 컬처 클럽, 듀란 듀란, ABC와 같은 댄스 지향적인 뉴 웨이브 밴드를 처음으로 틀었다.[86]

뉴 웨이브 사운드트랙은 브랫 팩 영화인 ''Sixteen Candles'', ''Pretty in Pink'', ''The Breakfast Club'', 그리고 저예산 히트작 ''Valley Girl''에도 사용되었다.[75][87] 이러한 영화의 감독인 존 휴즈는 영국 뉴 웨이브 음악에 매료되어 the Psychedelic Furs, 심플 마인즈, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Echo and the Bunnymen과 같은 아티스트들의 곡을 자신의 영화에 삽입하여 뉴 웨이브를 주류로 유지하는 데 도움을 주었다.

1988년 9월, ''빌보드''는 모던 록 차트를 시작했는데, 이 차트에 오른 아티스트들은 다양한 스타일의 영향을 반영했다. 뉴 웨이브의 유산은 영국에서 온 많은 아티스트들과 록 디스코에서 인기를 얻었던 아티스트들, 그리고 뉴 웨이브가 "모던"으로 마케팅된 방식을 반영하는 차트 이름에 남아 있었다.[65]

미국에서는 뉴 웨이브가 1980년대 중반까지 이어졌지만, 뉴 로맨틱, 뉴 팝, 그리고 새로운 음악 장르의 인기에 밀려 쇠퇴했다.[31][32] R.E.M.과 같은 일부 뉴 웨이브 밴드는 1980년대 대부분을 인디 레이블의 지향점을 유지하며, 메이저 레이블과의 계약을 통해 얻을 수 있는 잠재적으로 더 수익성 있는 경력을 거부했다.[75] 영국에서는 뉴 웨이브가 "포스트펑크 시대를 거쳐 살아남았지만, 10년이 지난 후 뉴 로맨틱의 더 과장된 스타일에 압도당했다."[30]

2000년대에는 다양한 뉴 웨이브와 포스트펑크의 영향을 활용하는 여러 밴드들이 등장했다. 이 밴드들은 때때로 "뉴 뉴 웨이브"라고 불렸다.[96][97] 영국 음악 저널리스트 크리스 닉슨에 따르면, 스코틀랜드 밴드 프란츠 퍼디낸드는 브릿팝과 1970년대 후반의 음악을 "뉴 웨이브의 영향을 받은 사운드"로 부활시켰다.[98]

일본에서는 LIZARD, S-KEN 등 언더그라운드 밴드들이 1978년(쇼와 53년)경부터 도쿄 로커즈로 정기적으로 공연을 시작했다.[118] 1998년경에는 '네오 뉴 웨이브'라는 리바이벌 무브먼트가 인디즈 씬을 중심으로 발생했으며, 또한 2000년대 이후에도 야마구치 이치로가 이끄는 사카낙션을 비롯해 뉴 웨이브적 요소를 악곡에 도입하여 활동하는 아티스트가 여럿 나타나는 등,[119] 후년의 J-POP 씬에도 일정한 영향을 주고 있다.

3. 주요 특징

뉴 웨이브는 1970년대 후반과 1980년대 초에 유행했던 기발하고, 가볍고, 유머러스한 분위기를 공유하는 다양한 스타일을 포괄하며, 이 시기의 여러 팝 지향적 스타일을 포함한다.[13] 뉴 웨이브 음악의 일반적인 특징으로는 유머러스하거나 기발한 팝 접근 방식, 전자 사운드의 사용, 그리고 뮤직 비디오와 패션에서 독특한 시각적 스타일이 있다.[28]

사이먼 레이놀즈에 따르면 뉴 웨이브 음악은 신경질적이고 흥분된 느낌을 가지고 있었다. 뉴 웨이브 뮤지션들은 종종 빠른 템포로 끊어지는 리듬 기타를 연주했고, 키보드와 멈춤-시작 형태의 노래 구조와 멜로디가 흔했다. 레이놀즈는 뉴 웨이브 보컬들이 고음이고, 괴짜스럽고, 교외적인 느낌을 낸다고 언급했다.[35]

뉴 웨이브는 영국에서 시작되었기 때문에, 많은 초기 뉴 웨이브 아티스트들이 영국 출신이었다.[36] 이 밴드들은 부분적으로 MTV와 같은 채널 덕분에 미국에서 인기를 얻었는데, 이는 대부분의 미국 히트곡들이 재생할 뮤직 비디오를 가지고 있지 않았기 때문에 영국의 뉴 웨이브 뮤직 비디오를 방송했기 때문이다. S-Curve Records의 대표이자 음악 프로듀서인 스티브 그린버그에 따르면, 영국 비디오는 "1970년대 중반부터 ''Top of the Pops''와 같은 영국 팝 음악 TV 프로그램의 주요 콘텐츠였기 때문에 구하기 쉬웠다."[37] 이러한 기술의 발전은 뉴 웨이브 뮤지션들의 시각적 스타일이 그들의 성공에 중요하게 작용하게 만들었다.

토킹 헤즈, 데보, 엘비스 코스텔로와 같은 뉴 웨이브 팬들에게는 신경질적이고, 괴짜스러운 페르소나가 흔한 특징이었다.[38] 이는 로봇 댄스, 신경질적인 고음의 보컬, 그리고 슈트와 큰 안경과 같이 몸을 가리는 의상 패션의 형태로 나타났다.[39] 이는 "느슨하게 굴어"라는 철학, 열린 성적 매력, 성적 허세를 강조하는 디스코 댄스와 남성적인 "코크 록"과 같은 탈-반문화 장르에 익숙해진 청중들에게 급진적으로 보였다.

블론디, 1976. 좌-우: 게리 발렌타인, 클렘 버크, 데보라 해리, 크리스 스타인, 지미 데스트리.


뉴 웨이브는 로커빌리 리프와 엘비스 코스텔로의 고전적인 기교, 그리고 더 잼의 1960년대 모드 영향에서 볼 수 있듯이 "펑크의 에너지와 반항적인 태도"를 전통적인 형태의 팝 작곡과 조화시키려는 시도로 볼 수 있다.[49][30]

뉴 웨이브는 펑크 무브먼트에 의해 록 음악을 둘러싼 상황이 격변한 영국에서 포스트 펑크나 디스코, 월드 뮤직, 현대 음악 및 전자 음악 등 다양한 영향을 받아 성립되었다. 다만, 모든 분야에서의 '새로운 물결'이 아니라 1970년대 후반부터 1980년대 초반이라는 특정 시기의 록 및 그 주변 장르에 한정하여 적용되는 음악 용어이다.

4. 대표적인 아티스트

다음은 뉴 웨이브 장르의 대표적인 아티스트들이다.

참조

[1] 뉴스 Ric Ocasek: Cars frontman who drove new wave into the mainstream https://www.theguard[...] 2019-09-16
[2] 웹사이트 The Cars Frontman Ric Ocasek Paved Path From Boston Punk To Mainstream New Wave https://www.wbur.org[...] 2019-09-16
[3] 웹사이트 What is New Wave Music? 9 Examples & History https://www.musicind[...] 2023-02-28
[4] 웹사이트 33 Best New Wave Songs In The World https://www.musicind[...] 2022-04-12
[5] 서적 History of Rock and Roll Kendall Hunt
[6] 뉴스 David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star http://www.billboard[...] Billboard 2016-01-14
[7] 웹사이트 What Is Art Pop? A Guide To The Music Genre https://walnutcreekb[...] 2022-10-04
[8] 서적 "Up Yours! A Guide to UK Punk, New Wave & Early Post Punk" Borderline Publications
[9] 웹사이트 New Wave Music: The History and Bands of New Wave Music https://www.mastercl[...] 2021-06-08
[10] 웹사이트 A Guide to Progressive Pop https://tidal.com/ma[...] 2019-11-20
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