첼로 소나타 4번 (베토벤)

1. 개요

첼로 소나타 4번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 첼로와 피아노를 위한 소나타 작품 중 하나이다. 작품 번호 102 세트에 속하며, 1815년에 작곡되어 1817년 3월에 초판이 간행되었다. 안나 마리 폰 에르되디 백작부인에게 헌정되었다. 총 2개의 악장으로 구성되어 있으며, 베토벤이 "자유로운 소나타"라고 명명한 것처럼 악장 구분이 없는 단일 악장으로도 볼 수 있다. 제1악장은 안단테와 알레그로 비바체로, 소나타 형식을 따른다. 제2악장은 아다지오, 템포 단단테, 알레그로 비바체로 구성되며 론도 형식을 취한다. 총 연주 시간은 약 15분 정도이다.

2. 작곡 배경 및 헌정

베토벤의 첼로와 피아노를 위한 소나타 작품들은 큰 시간 간격을 두고 작곡되었다. 1796년에 두 개의 소나타, 작품 번호 5 세트를 발표한 후, 1807년에 소나타, 작품 번호 69를 작곡할 때까지 다른 프로젝트에 집중했다. 8년 후인 1815년에 두 개의 소나타, 작품 번호 102 세트를 작곡하면서 다시 기악 어법으로 돌아왔다.

두 개의 소나타, 작품 번호 102 세트(소나타 4번과 5번)는 1817년 3월 본의 짐로크 사에서 초판이 간행되었고, 안나 마리 폰 에르되디 백작부인에게 헌정되었다. 에르되디 백작부인은 1803년경부터 베토벤과 친구였으며, 1808년에는 베토벤이 그녀의 저택에서 잠시 거주하기도 했다. 당시 백작부인은 남편과 헤어지고 아이들의 비서이자 음악 교사인 프란츠 크사버 브라우흘레와 사실혼 관계와 비슷한 상태로 함께 살고 있었다. 그녀는 1809년에도 베토벤에게서 두 개의 피아노 삼중주, 작품 번호 70 세트를 헌정받았다. 1815년에 빈을 떠난 후에도 백작부인은 베토벤과 계속 편지를 주고받았다. 에르되디 가족은 베토벤과 함께 예들레지에서 여름을 보냈는데, 그해 초 라주몹스키 백작의 궁전이 불타면서 첼리스트 요제프 링케도 예들레지에서 에르되디 가족과 함께 지냈다. 베토벤과 첼리스트의 긴밀한 관계는 이 두 개의 소나타, 작품 번호 102 세트의 작곡에 영감을 주었다.

작품 번호 102 세트는 베토벤이 사회에서 물러난 시기에 작곡되어 작품의 친밀함을 설명할 수 있다. 청력이 악화되면서 베토벤은 빈 동료들과 거리감을 두었고, 1818년부터는 필담장을 사용하기 시작했다. 각 소나타의 전체 구성은 악장의 합 이상인 유동적인 "전체의 소나타"를 만들기 위한 베토벤의 지속적인 탐구를 보여준다.

제3번이 작곡된 지 7년 후인 1815년 봄부터 여름에 걸쳐 제4번과 제5번 첼로 소나타가 한 달 간격으로 작곡되었다. 두 작품은 첼리스트 요제프 린케를 위해 작곡되었으며, 린케의 첼로와 마리 폰 에르되디 백작 부인이 연주하는 피아노를 염두에 두고 만들어졌다. 초연도 두 사람이 한 것으로 전해지지만, 관련 기록은 남아 있지 않다. 두 번째 출판 때 백작 부인에게 헌정되었다.

제4번의 자필 악보에는 "피아노와 첼로를 위한 자유로운 소나타"라고 적혀 있으며, "환상 소나타"라고 불리기도 한다. 5개의 첼로 소나타에서 베토벤의 중기를 대표하는 제3번의 화려함과 달리, 내성적인 깊이와 명상성, 환상성 등이 더해져 제3번과는 다른 아름다움을 보여준다. 규모는 작지만, 내재된 세계는 광대하다.

3. 악장 구성

이 작품은 두 개의 악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 약 15분 정도이다. 베토벤 자신이 피아노와 첼로를 위한 Freie Sonata ("자유로운 소나타")라고 제목을 붙인 것처럼, 이 작품은 독특한 악장 구성을 가진다. 전체가 처음부터 끝까지 악장의 구분 없이 연주되는 단일 악장으로, 일종의 환상곡과 같은 소나타로 볼 수 있다.

이 작품은 악곡 전체를 두 가지 관점, 즉 단일 악장 또는 두 개의 악장 형태로 바라볼 수 있다는 점에서 다른 소나타와 구별된다. 단일 악장으로 볼 경우, 안단테 - 알레그로 비바체 - 아다지오 - 템포 단단테 - 알레그로 비바체와 같이 다섯 부분으로 이루어진다. 두 개의 악장 형태로 볼 경우, 앞의 두 부분(안단테 - 알레그로 비바체)을 제1악장의 소나타 형식으로, 뒤의 세 부분(아다지오 - 템포 단단테 - 알레그로 비바체)을 제2악장의 론도 형식으로 간주한다.

3.1. 제1악장: 안단테 - 알레그로 비바체

베토벤은 이 작품을 "자유로운 소나타"라고 칭했으며, 전체가 하나의 악장처럼 연주되는 독특한 형식을 띠고 있다. 제1악장은 안단테 부분과 알레그로 비바체 부분으로 나뉜다.

* 안단테 - 다장조, 8분의 6박자. 느린 서주 대신 애가와 같은 주제가 반복된다.
* 알레그로 비바체 - 가단조, 2분의 2박자. 소나타 형식으로, 다장조의 카덴차로 마무리된다. 전개부를 제외하면 주요 조성인 다장조를 크게 벗어나지 않는다.

3.2. 제2악장: 아다지오 - 템포 단단테 - 알레그로 비바체

아다지오(다장조, 4/4 박자)와 템포 단단테(다장조, 6/8 박자), 알레그로 비바체(다장조, 2/4 박자)로 구성되어 있으며, 알레그로 비바체는 론도에 가까운 소나타 형식이다.

론도 형식이며, 서주와 코다를 포함하는 세 부분으로 이루어져 있다. 서주는 아다지오와 템포 단단테로 이루어져 있고, 론도 부분은 A-B-A'의 형식을 갖는다. 서주는 전통적인 느린 방식으로 보다 더 열리고, 결국 다장조의 바른 조성에서 알레그로 비바체의 론도에 가까운 소나타 형식의 부분으로 이어진다. 그러나 론도의 시작 부분의 소재가 거의 황홀한 마지막 변주를 위해 다시 재현된다. 베토벤의 작품에서 유사한 순서는 극적인 5번과 9번 교향곡에서만 관찰된다.

제1악장과 제2악장 사이에는 페르마타가 붙은 1마디의 휴지가 있으며, 그 외에는 모두 연속해서 연주되므로 2악장 형식으로 간주되지만, 5개의 부분으로 나뉘는 '단일 악장'으로 보는 시각도 있다.