DJ 쿨 허크

1. 개요

DJ 쿨 허크는 자메이카 출신으로, 1970년대 초 뉴욕 브롱크스에서 활동하며 힙합 문화의 형성에 기여한 DJ이다. 쿨 허크는 두 대의 턴테이블을 활용하여 음반의 특정 부분을 반복 재생하는 "메리-고-라운드" 기법을 개발하여 댄서들이 춤을 추는 "브레이크"를 연장했고, 댄서들을 "비보이"와 "비걸"로, 춤을 "브레이킹"으로 명명하며 힙합 문화의 어휘를 만들었다. 힙합 문화가 상업적으로 성장하면서 쿨 허크의 인기는 쇠퇴했지만, 그는 힙합의 역사적 중요성을 알리고, 힙합 관련 활동을 지속적으로 펼치며 힙합 문화 발전에 기여했다.

2. 초기 생애 및 교육

클라이브 캠벨은 자메이카 킹스턴에서 키스 캠벨과 네티 캠벨 사이의 여섯 자녀 중 첫째로 태어났다. 어린 시절, 그는 댄스홀이라 불리는 이웃 파티에서 사운드 시스템과 토스팅이라 알려진 DJ들의 말하는 것을 보고 들으며 자랐다. 1967년 11월, 12세의 나이로 가족과 함께 뉴욕시 브롱크스로 이주하여 1520 세드윅 애비뉴에 거주했다.

3. 힙합의 탄생: "브레이크"

DJ 쿨 허크는 레코드에서 댄서들이 가장 좋아하는 짧고 강렬한 타악기 부분인 "브레이크"에 집중했다. 그는 두 대의 턴테이블을 번갈아 사용하여 브레이크를 분리하고 연장하는 방법을 개발했는데, 이를 "메리-고-라운드"라고 불렀다. 한 레코드의 브레이크가 끝나면, 다른 레코드의 브레이크를 시작하는 방식으로 댄서들에게 끊임없는 리듬을 제공했다. 허크는 이 기법을 "느슨함 없이 앞뒤로 하는 것"이라고 설명했다.

1973년, 허크는 처음으로 자신의 세트에 메리-고-라운드를 도입했다. 그는 제임스 브라운의 "기브 잇 업 오어 턴잇 어 루스(Give It Up or Turnit a Loose)", 인크레더블 봉고 밴드(The Incredible Bongo Band)의 "봉고 록(Bongo Rock)", 베이브 루스의 "멕시칸" 등을 메리-고-라운드에 활용했다.

쿨 허크는 녹음된 음악에 "록 온, 마이 멜로우!", "비보이들, 비걸들, 준비됐어? 계속 록 스테디!"와 같은 구절을 넣어 힙합의 라임 스타일에 기여했다. 타임지는 허크를 "힙합의 창시자"라고 칭했다.

1973년 8월 11일, 허크는 여동생 신디와 함께 1520 세드윅 애비뉴에서 파티를 열었고, 이 파티에서 처음으로 브레이크를 선보였다.

3.1. 비보이와 비걸

허크는 브레이크에 맞춰 춤을 추는 댄서들을 "비보이(b-boy)"와 "비걸(b-girl)"이라고 불렀으며, 그들의 춤은 "브레이킹(breaking)"이라고 불렀다. 허크는 "브레이킹"이 당시 거리 은어로 "흥분하다", "활기차게 행동하다", 또는 "소란을 피우다"라는 뜻이었다고 언급했다. "비보이", "비걸", "브레이킹"이라는 용어는 허크가 만들었으며, 나중에 힙합 문화로 불리게 될 문화의 어휘가 되었다. 초기 쿨 허크의 비보이이자 후대의 DJ 혁신가인 그랜드믹서 DXT(Grandmixer DXT)는 초기 발전 과정을 다음과 같이 설명한다.

> ...모두 원을 만들고 비보이들이 가운데로 들어갔습니다. 처음에는 춤이 간단했습니다. 발가락을 닿고, 뛰고, 다리를 차는 것이었습니다. 그러다 어떤 사람이 바닥에 엎드려 네발로 돌았습니다. 모두들 와 하고 감탄하며 집으로 돌아가 더 나은 것을 생각해 내려고 했습니다.

1980년대 초, 언론은 이 스타일을 "브레이크댄스(breakdance)"라고 부르기 시작했고, 1991년 뉴욕 타임즈(The New York Times)는 이것을 "발레와 재즈와 같은 주류 춤(dance) 형식만큼 까다롭고 독창적인 예술"이라고 썼다. 이 신흥 문화는 아직 이름이 없었기 때문에 참가자들은 종종 "비보이"로 자신을 규정했는데, 이 용어는 춤과의 특정한 연관성을 포함하고 넘어서는 의미로 사용되었으며, 힙합 문화에서 지속적으로 사용되었다.

4. 힙합 문화의 확산

허크는 헤발로, 트와일라잇 존, 이그제큐티브 플레이하우스, 183번가의 PAL, 도지 고등학교와 태프트 고등학교 등 브롱크스의 여러 클럽에서 공연하며 힙합 문화를 확산시켰다. 그의 파티에는 코크 라 록과 시어도어 푸치오 등의 MC와 클라크 켄트, 더 니가 트윈스 등의 댄서들이 함께 했다. 허크는 그의 사운드 시스템(허큘로드)을 가지고 브롱크스의 거리와 공원으로 나갔다. 넬슨 조지는 학교 운동장 파티를 회상하며 허크가 턴테이블 옆에 서 있었고, 사람들은 그의 손을 유심히 보며 춤을 추거나 그가 하는 일을 지켜봤다고 말했다.

그랜드마스터 플래시는 쿨 허크를 구세주라 부르며 그의 DJ 스타일을 받아들였다. 아프리카 밤바타는 1973년 처음으로 쿨 허크의 DJ 연주를 듣고 그의 스타일을 배우며, 나중에 주변 친구들을 비폭력 단체인 줄루 네이션으로 이끌었다.

5. 상업적 힙합의 등장과 허크의 쇠퇴

1979년, 레코드 회사 임원 실비아 로빈슨은 슈가힐 갱을 결성하여 "래퍼스 딜라이트"를 녹음했다. 이 히트곡은 상업적으로 발매된 힙합의 시대를 열었다. 그해 말까지 그랜드마스터 플래시는 인조이 레코드에서, 1980년에는 아프리카 밤바타가 윈리 레코드에서 녹음을 시작했다. 이 무렵 DJ 쿨 허크의 인기는 시들해졌다.

그랜드마스터 플래시는 허크가 큐잉(레코드의 특정 부분에서 재생되도록 레코드를 맞추는 기술), 커팅(한 레코드에서 다른 레코드로 전환하는 기술), 스크래칭(타악 효과를 내기 위해 스타일러스 아래에서 레코드를 손으로 앞뒤로 움직이는 기술)등의 기술 발전에 발맞추지 못했을 수 있다고 말한다. 허크는 싸움을 말리려다 이그제큐티브 플레이하우스에서 칼에 찔리고, 자신의 공연장 중 한 곳이 불타는 사건 이후 현장에서 물러났다고 말했다. 1980년, 허크는 DJ 활동을 중단하고 사우스 브롱크스의 레코드 가게에서 일했다.

6. 후기 활동 및 건강 문제

쿨 허크는 1984년 영화 비트 스트리트에 자신으로 출연했다. 1994년에는 터미네이터 X의 앨범 슈퍼 배드에 참여했다. 2005년, 제프 창의 힙합 관련 책 멈출 수 없고 멈추지 않을 것이다의 서문을 썼고, 진의 앨범 엠씨의 선전에 수록된 "탑 5 (죽거나 살거나)" 뮤직비디오에 출연했다. 2006년, 그는 힙합을 스미소니언 협회 박물관에서 기념하기 위한 활동에 참여했다.

2007년부터 허크는 1520 세드윅 애비뉴가 개발업자들에게 매각되고 미첼-라마 저렴한 주택으로서의 지위가 박탈되는 것을 막기 위한 캠페인을 진행했다. 2007년 여름, 뉴욕주 당국은 1520 세드윅 애비뉴를 "힙합의 발상지"로 선포하고 국립 및 주 역사 등록부에 등록을 추천했다.

2011년, 쿨 허크는 신장결석으로 중병을 앓게 되었고, 건강 보험이 없어 어려움을 겪었다. 세인트 바나바스 병원에서 수술을 받았으나, 추가 수술에 대한 보증금을 요구받았다. 이에 쿨 허크와 그의 가족은 공식 웹사이트를 통해 의료 문제 해결과 DJ 쿨 허크 기금 설립을 위한 모금을 시작했다. DJ 프리미어 등 동료 음악인들의 도움으로 기부금이 모였고, 2013년 4월, 캠벨은 수술에서 회복되어 의료 후속 치료를 받았다. 2019년 5월, 쿨 허크는 미스터 그린과 함께 첫 번째 바이닐 레코드 "Last of the Classic Beats"를 발매했다.

7. 디스코그래피

DJ 쿨 허크는 정규 앨범, 라이브 앨범 및 레코딩, 게스트 참여, 곡 등 다양한 형태로 음반을 발매했다.

=== 정규 앨범 ===
* 미스터 그린과 함께, Last of the Classic Beats (2019)

=== 라이브 앨범 및 레코딩 ===

7.1. 정규 앨범

* 미스터 그린과 함께, Last of the Classic Beats (2019)
* 클래식 비트의 마지막 (2019년) (DJ 쿨 허크와 미스터 그린 명의)

7.2. 라이브 앨범 및 레코딩

7.3. 게스트 참여

* 터미네이터 X: 슈퍼 배드(1994) 앨범의 "Herc's Message"
* 케미컬 브라더스: 디그 유어 온 홀(1997) 앨범의 "일렉트로뱅크"
* 섭스탠셜: Sacrifice(2008) 앨범의 "Sacrifice"
* DJ Sharp & DJ Icewater: Can’t Stop Won’t Stop – The Next Lesson Mixtape(2005) 앨범의 "Call me Herc"

7.4. 곡

DJ 쿨 허크의 곡으로는 B-Boy Boogie가 있다.