From a Basement on the Hill

3. 제작 과정

이 앨범은 원래 드림웍스 레코드(현재 인터스코프)와의 계약 때문에 더블 앨범으로 기획되었다.^[7] 스미스는 테이프 릴이나 디지털 하드 드라이브에 50곡이 넘는 곡을 가지고 있었다. 그는 이 트랙들 중 9곡의 믹싱을 완료했고, 몇몇 다른 트랙들은 약간의 수정이나 마지막 보컬만 남겨두었다. 스미스의 유족은 롭 슈냅프와 조앤나 볼메를 고용하여 이 트랙들의 믹싱을 완료했고, 결국 앨범에 수록할 15곡을 선택했으며, 이 앨범은 안티 레이블에서 발매되었다.^[4] 앨범 녹음 기간 동안 스미스는 플레밍 립스의 드러머 스티븐 드로즈드와 존 스펜서 블루스 익스플로전의 드러머 러셀 시민스와 함께 녹음했다.^[8]

스미스가 사망한 후, 스미스의 이전 앨범 ''Either/Or'', ''XO'' 및 ''Figure 8''의 프로듀서였던 롭 슈냅프는 스미스의 전 여자친구인 조앤나 볼메와 함께 앨범 믹싱과 프로듀싱을 위해 고용되었다. 데이비드 맥코넬은 실제 녹음 과정 대부분에 참여했음에도 불구하고, 믹싱 과정에서 자문을 받지 못했고, 그와 스미스가 앨범을 녹음하는 동안 3년 동안 작성한 방대한 양의 메모를 요청받지도 않았다.^[9] 슈냅프는 자신이 직접 앨범을 마무리하는 일을 맡은 이유에 대해 "나는 부성애적이고 보호적인 감정을 느꼈습니다. 다른 누구도 망치게 하고 싶지 않았습니다."라고 말했다.^[10]

4. 음악적 내용

"Coast to Coast"는 넬슨 게리의 시를 특징으로 한다. 스미스는 2003년 <언더 더 레이더>와의 인터뷰에서 "제 친구에게 사람들이 스스로를 치유하거나 치유할 수 없는 것에 대해 15분 안에 최대한 빨리 말할 수 있는 것을 만들어달라고 부탁했습니다. 그 친구가 이 이야기를 하는 동안 그 위에 메인 보컬이 들어갑니다."라고 말했다.^[11] "You're keeping me around, until I finally drag us both down"(결국 우리 둘 다 망가질 때까지 당신은 나를 곁에 두는군요)라는 가사는 부적절한 관계를 묘사하고 있다.

"Pretty (Ugly Before)"는 2003년 8월, "A Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free"의 다른 버전과 함께 Suicide Squeeze Records를 통해 싱글로 먼저 발매되었다.^[12] 맥코넬에 따르면, 스미스는 이 곡을 앨범에 넣을 의도가 없었다고 한다.^[13]

"King's Crossing"에서 스미스는 "It's Christmas time and the needle's on the tree, the skinny Santa is bringing something to me"(크리스마스고, 바늘이 나무 위에 있고, 마른 산타가 내게 뭔가를 가져다주네)라고 노래하는데, 이는 그가 여러 문제를 겪었던 헤로인 사용을 암시한다.^[14][15] 가사에는 순회 설교자, 자유의 종, 오리건주 댈러스, 라이트 브라이트 장난감에 대한 언급도 포함되어 있다.

"Ostrich & Chirping"은 장난감 새 소리를 샘플링하여 반복해서 만든 짧은 기악곡으로, 스미스와는 전혀 관련이 없으며 맥코넬이 단독으로 녹음한 것이다. 맥코넬은 "이 곡이 어떻게 앨범에 들어가게 되었는지 묻지 마세요. 저는 그걸 그의 릴 중 하나에 넣었다는 것을 완전히 잊었습니다."라고 말했다.^[16]

5. 평가

《From a Basement on the Hill》은 발매 후 음악 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았다. 리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱에서는 37개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 88점을 기록하며 "만장일치 호평"을 받았다.^[22] 이는 메타크리틱에서 역대 최고 평점을 받은 앨범 중 하나이다. 많은 평론가들은 스미스가 기존의 어쿠스틱한 사운드에서 벗어나 악기 연주를 삽입하고 기타 기반의 강렬한 사운드를 시도하는 등 음악적 확장을 꾀한 점을 긍정적으로 평가했다.^[22]

피치포크는 이 앨범이 "완성되지 않은 부분들을 대충 짜깁기한 느낌 없이 완벽하게 일관되고 응집력 있다"고 평가했다.^[29] E! 온라인은 "이 세대 최고의 아티스트 중 한 명에게 보내는 아름다운 백조의 노래"라고 칭찬했다.^[22] 필터는 "크고 웅장하지만 긴장감과 폐쇄감을 동시에 느끼게 하며, 다행스럽게도 지금까지 엘리엇과 가장 가까운 앨범"이라고 평가했다.^[22] 빌보드는 "스미스는 섬세함과 맹렬함을 결합하여 그의 가장 가슴 아픈 최고의 작품 중 하나를 만들었다... 이 세대 가장 감동적이고 재능 있는 작곡가 중 한 명에게 보내는 '작별 인사'로 생각해달라"고 언급했다.^[3]

롤링 스톤은 "이 앨범은 망각의 유혹에 관한 것이며, 좀 더 밀도 있게 편곡된 몇몇 곡들은 가사에 나오는 등장인물들을 흉내 내며 제대로 연결되지 않고 비틀거린다. 하지만 스미스는 종종 행복을 향해 게으르게 흘러가는 노래에서 놀라운 재치와 따뜻함을 끌어낸다"고 평가하며, 긍정적인 평가와 함께 몇 가지 유보적인 입장을 보였다.^[32]

영국에서는 스미스의 모국인 미국보다 더 열광적인 반응을 얻었다. Q는 "음악 역사상 가장 암울한 죽음과 관련된 배경을 고려할 때 이 앨범을 어둡게 볼 유혹이 있지만, 실제로 여기에는 새로운 반전이 있다는 것을 부인할 수 없다... 그의 사고방식을 추측하고 싶지 않지만, 이 음악은 종종 제작자를 둘러싼 광기, 즉 그의 헤로인 문제, 논쟁적인 관계, 우울증과의 싸움처럼 들린다. 그래서 지배적인 것은 고딕 양식의 웅장함, 깨진 유리와 같은 감정, 기괴한 사운드스케이프, 헤비한 1970년대 초반의 기타로 가득 찬 시끄럽고 변덕스러운 로스앤젤레스 서사시이다."라고 평하며, "모든 사후 발매는 칭찬의 갈랜드를 받지만, 이 앨범은 어떤 상황에서도 숨 막히게 할 것이다"라고 결론 내렸다.^[31]

하지만 일부 평론가들은 이 앨범을 스미스의 유서로 해석하는 것에 대해 신중한 입장을 보였다. 모조는 "그렇게 하는 것은 결정적인 요점, 즉 ''From a Basement on the Hill''이 90년대 중반까지 거슬러 올라가는 작품의 일부라는 점을 놓치는 것이다... 매우 거친 표현으로 그는 ''화이트 앨범''의 "Long, Long, Long", "Julia", "While My Guitar Gently Weeps"와 같은 곡의 정신을 취해 사랑에 빠지고 약물에 취한 데미 몬드에 뿌리를 내렸다... 그러나 스미스는 단순한 ''모방자''가 아니었다. 언제나 그렇듯, 그의 코드 변화와 편곡은 탁월한 본능에서 비롯된 듯한 독창성을 드러낸다."라고 언급하며, 스미스의 음악적 독창성을 강조했다.^[27]

NME는 오프닝 트랙 "Coast to Coast"가 "만성적인 자기 의심, 독성적인 냉소, 다른 사람들의 기대를 충족시키는 데 지쳐가는 지배적인 감정 등 앨범 전체에 흐르는 주제를 제시한다"고 언급하며, "이것이 스미스가 만들려고 했던 음반이 아니라는 것은 분명하지만, 여전히 매우 흥미롭고 응집력 있는 작품이다. 더 거친 록과 스펙트럼 어쿠스틱으로의 모든 실험에도 불구하고, ''From a Basement...''는 설득력 있게 하나로 묶여 있다. 완전히 완성된 앨범처럼 들리고, 놀랍게도 스미스의 최고 작품과 견줄 만하다"고 평가했다.^[28]

대한민국의 많은 팬들과 평론가들은 이 앨범을 통해 엘리엇 스미스의 음악 세계를 더 깊이 이해하고 그의 예술적 성취를 기리는 계기로 삼았다.

6. 곡 목록

7. 참여진

엘리엇 스미스는 이 음반에서 명시되지 않은 모든 악기를 연주하고, 프로듀싱, 녹음, 앞면 표지 필체를 담당했다.^[1]

7. 1. 추가 참여진

7. 2. 기술진

8. 차트 성적

순위오스트레일리아 ARIA 앨범 차트^[35]50벨기에 앨범 차트 (플란데런)^[36]47캐나디안 앨범 차트^[37]33프랑스 SNEP 앨범 차트^[38]45아일랜드 앨범 차트^[39]11노르웨이 앨범 차트^[40]37스웨덴 앨범 차트^[41]52영국 앨범 차트^[42]41미국 《빌보드》 200^[18]19미국 《빌보드》 인디펜던트 앨범^[43]1