뉴 웨이브 (타이포그래피)
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1. 개요
뉴 웨이브 타이포그래피는 1970년대 초 스위스 바젤 디자인 학교에서 볼프강 바인가르트에 의해 개발된 포스트모더니즘 타이포그래피 스타일이다. 이는 최소주의, 기능성을 추구하는 국제 타이포그래피 스타일에 대한 반작용으로 등장했으며, 펑크, 싸이키델리아와 같은 다른 스타일과 함께 표현적인 역할을 강조했다. 뉴 웨이브는 구성의 복잡성을 증가시켰으며, 에이프릴 그레이먼과 같은 디자이너들이 컴퓨터를 활용하면서 디지털 디자인에도 영향을 미쳤다. 뉴 웨이브는 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았으며, 가독성의 한계를 확장하고 텍스트의 다양한 배치를 시도하는 등 실험적인 특징을 보인다. 주요 인물로는 볼프강 바인가르트, 댄 프리드먼, 에이프릴 그레이먼 등이 있다.
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| 뉴 웨이브 (타이포그래피) | |
|---|---|
| 뉴 웨이브 디자인 | |
 | |
| 다른 이름 | 포스트모던 디자인 멤피스 스타일 샌프란시스코 스타일 |
| 유형 | 디자인 스타일 |
| 기원 | 1970년대 후반, 1980년대 초반 |
| 기원 국가 | 미국 영국 스위스 |
| 특징 | 펑크의 DIY 미학 미디어 문화의 영감 활기찬 색상 대담한 기하학적 형태 전통적인 디자인 규칙 거부 |
| 영향 받은 운동 | 포스트모더니즘 펑크 |
| 영향 준 운동 | 해체주의 비판적 디자인 |
| 관련 용어 | 멤피스 그룹 에이프릴 그레이먼 울름 디자인 학교 볼프강 바인가르트 샌프란시스코 |
| 뉴 웨이브 타이포그래피 | |
| |
| 유형 | 타이포그래피 스타일 |
| 기원 | 1970년대 중반 ~ 1980년대 초반 |
| 기원 국가 | 스위스 |
| 특징 | 격자 시스템 파괴 가독성 도전 수동적 구성 요소 펑크에서 영감 |
| 영향 받은 운동 | 모더니즘 |
| 영향 준 운동 | 해체주의 |
| 주요 인물 | 에이프릴 그레이먼 볼프강 바인가르트 오트마 회플리 |
| 관련 용어 | 스위스 타이포그래피 |
2. 역사
볼프강 바인가르트는 1970년대 초 스위스 바젤 디자인 학교에서 뉴 웨이브 타이포그래피를 개발했다.[3][4] 뉴 웨이브는 국제 타이포그래피 스타일에 대한 반작용으로 등장했으며, 표현을 늘려 의사소통을 개선하고자 했다. 바인가르트 등 뉴 웨이브 디자이너들은 직관 또한 중요하다고 생각했고, 이는 디자인에서 운동 에너지를 증가시켰다.[4]
미국에서 뉴 웨이브 타이포그래피는 바인가르트의 강연과 바젤 학교 출신 그래픽 디자이너들을 통해 퍼져나갔다. 댄 프리드먼(그래픽 디자이너), 윌리엄 롱하우저, 캐서린 맥코이 등이 뉴 웨이브 운동에 기여했다. 뉴 웨이브는 구성의 복잡성을 증가시켰고, 이는 컴퓨터 그래픽 디자인으로 이어져 새로운 디지털 미학을 정의하게 되었다.[3] 에이프릴 그레이먼은 컴퓨터를 적극적으로 활용한 초기 그래픽 디자이너 중 한 명이다.[4]
2. 1. 스위스에서의 발전
볼프강 바인가르트는 1970년대 초 스위스 바젤 디자인 학교에서 뉴 웨이브 타이포그래피를 개발한 것으로 인정받고 있다.[3][4] 뉴 웨이브는 펑크, 싸이키델리아와 같은 다른 포스트모더니즘 타이포그래피 스타일과 함께, 기업 문화에 매우 인기가 있었던 국제 타이포그래피 스타일(스위스 스타일)에 대한 반작용으로 등장했다.[3][4] 국제 타이포그래피 스타일은 최소주의, 기능성, 논리적인 보편적 표준의 모더니즘 미학을 구현했다.[5] 포스트모더니스트 미학은 타이포그래피가 더 표현적인 역할을 할 수 있고, 이를 달성하기 위해 장식을 포함할 수 있다고 주장함으로써 '적은 것이 더 좋다(less is more)'는 철학을 거부했다.[5] 표현의 증가는 의사 소통을 개선하는 것을 목표로 했다.[6] 따라서 바인가르트와 같은 뉴 웨이브 디자이너들은 직관이 구성에서 분석적 기술만큼이나 가치 있다고 느꼈다.[4] 그 결과 디자인에서 운동 에너지가 증가했다.[4]2. 2. 미국으로의 확산
볼프강 바인가르트는 1970년대 초 이 주제에 대한 강연 투어를 진행했고, 이로 인해 바젤 학교에서 대학원 교육을 받고 미국으로 돌아온 미국 그래픽 디자이너의 수가 증가했다.[4][6][5] 바인가르트의 수업에서 저명한 학생으로는 에이프릴 그레이먼, 댄 프리드먼(그래픽 디자이너), 윌리 쿤츠(1943년생) 등이 있었다.[4][6] 이들은 스타일을 더욱 발전시켰는데, 예를 들어 댄 프리드먼은 가독성이라는 용어를 더 넓은 용어인 판독성으로 거부했다.[4] 장식의 증가는 윌리엄 롱하우저에 의해 더욱 발전되었으며, 마이클 그레이브스의 전시 포스터에서 건축 모티프를 표시하는 데 사용된 유쾌한 글자에서 볼 수 있다. http://longhauser.com/project.php?p=michaelGraves (포스터 보기).[3] 크랜브룩 교육 공동체와 그래픽 디자인 공동 의장인 캐서린 맥코이는 뉴 웨이브 운동에 또 다른 강력한 기여자였다.[4] 맥코이는 "읽기와 보기는 상호 작용하고 시너지 효과를 발휘하여 두 가지 해석 모드를 모두 특징으로 하는 전체적인 효과를 만들어낸다"고 주장했다.[7]뉴 웨이브로 인해 구성의 복잡성이 증가했으며, 이는 컴퓨터로 개발된 그래픽 디자인으로 잘 전환되었다.[3] 복잡성은 그래픽 디자인에서 새로운 디지털 미학을 정의하게 되었다.[3] 에이프릴 그레이먼은 컴퓨터를 받아들인 최초의 그래픽 디자이너 중 한 명이었으며, 뉴 웨이브 미학은 그녀의 디지털 작품에서도 여전히 볼 수 있다.[4]
3. 특징
뉴 웨이브 디자인은 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았다.[3] 산세리프 서체가 주를 이루었지만, 가독성의 한계를 확장하고 격자 구조에서 벗어나 텍스트를 자유롭게 배치함으로써 이전 스타일과 차별화된다.[3][4][6] 굵은 계단과 같은 형태, 텍스트 계층 구조의 변화, 투명 필름과 콜라주 기법을 활용한 질감 표현, 서체 크기와 색상의 다양화 등 실험적인 시도가 이루어졌다.[3][4][6]
3. 1. 스위스 스타일과의 관계: 단절과 발전
뉴 웨이브 디자인은 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았다.[3] 그러나 뉴 웨이브가 스위스 스타일의 단절인지, 아니면 자연스러운 발전인지에 대한 논쟁이 있다.[4] 산세리프 서체가 여전히 주를 이루지만, 뉴 웨이브는 가독성의 한계를 확장함으로써 이전 스타일과 차별화된다.[3][4][6] 격자 구조에서 벗어나 텍스트를 가운데 정렬, 왼쪽 정렬, 오른쪽 정렬 또는 무작위로 설정할 수 있었다.[4] 이러한 예술적 자유는 굵은 계단과 같은 일반적인 형태를 만들어냈다.[3][6] 텍스트 계층 구조 또한 인터내셔널 스타일의 상향식 접근 방식에서 벗어났다.[3] 투명 필름의 개발과 그래픽 디자인에서의 콜라주 증가로 텍스트는 질감을 갖게 되었다.[3] 미니멀리스트 미학의 추가적인 붕괴는 서체의 크기와 색상의 증가에서 나타난다.[3][6][5] 펑크와 사이키델리아가 각 그룹의 반기업적 본질을 구현함에도 불구하고, 뉴 웨이브와 인터내셔널 스타일의 유사성으로 인해 일부에서는 뉴 웨이브를 "더 부드럽고 상업화된 펑크 문화"로 규정하기도 했다.[2]3. 2. 타이포그래피의 실험성
뉴 웨이브 디자인은 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았다.[3] 그러나 뉴 웨이브가 스위스 스타일에서 단절된 것인지, 아니면 자연스러운 발전인지에 대한 논쟁이 있다.[4] 산세리프 서체가 여전히 주를 이루지만, 뉴 웨이브는 가독성의 한계를 확장함으로써 이전 스타일과 차별화된다.[3][4][6] 격자 구조에서 벗어나 텍스트를 가운데 정렬, 왼쪽 정렬, 오른쪽 정렬 또는 무작위로 설정할 수 있었다.[4] 이러한 예술적 자유는 굵은 계단과 같은 일반적인 형태를 만들어냈다.[3][6] 텍스트 계층 구조 또한 인터내셔널 스타일의 상향식 접근 방식에서 벗어났다.[3] 투명 필름의 개발과 그래픽 디자인에서의 콜라주 증가로 텍스트는 질감을 갖게 되었다.[3] 미니멀리스트 미학의 추가적인 붕괴는 서체의 크기와 색상의 증가에서 나타난다.[3][6][5] 펑크와 사이키델리아가 각 그룹의 반기업적 본질을 구현함에도 불구하고, 뉴 웨이브와 인터내셔널 스타일의 유사성 때문에 일부에서는 뉴 웨이브를 "더 부드럽고 상업화된 펑크 문화"로 규정하기도 했다.[2]3. 3. 다양한 기법의 활용
뉴 웨이브 디자인은 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았다.[3] 그러나 뉴 웨이브가 스위스 스타일의 단절인지 자연스러운 발전인지에 대한 논쟁이 있다.[4] 산세리프 서체가 여전히 주를 이루지만, 뉴 웨이브는 가독성의 한계를 확장함으로써 이전 스타일과 차별화된다.[3][4][6] 격자 구조에서 벗어나 텍스트를 가운데 정렬, 왼쪽 정렬, 오른쪽 정렬 또는 무작위로 설정할 수 있었다.[4] 이러한 예술적 자유는 굵은 계단과 같은 일반적인 형태를 만들어냈다.[3][6] 텍스트 계층 구조 또한 인터내셔널 스타일의 상향식 접근 방식에서 벗어났다.[3] 투명 필름의 개발과 그래픽 디자인에서의 콜라주 증가로 텍스트는 질감을 갖게 되었다.[3] 미니멀리스트 미학의 추가적인 붕괴는 서체의 크기와 색상의 증가에서 나타난다.[3][6][5] 펑크와 사이키델리아가 각 그룹의 반기업적 본질을 구현함에도 불구하고, 뉴 웨이브와 인터내셔널 스타일의 유사성으로 인해 일부에서는 뉴 웨이브를 "더 부드럽고 상업화된 펑크 문화"로 규정하기도 했다.[2]3. 4. 표현주의적 경향
뉴 웨이브 디자인은 펑크와 포스트모던 언어 이론의 영향을 받았다.[3] 그러나 뉴 웨이브가 스위스 스타일의 단절인지 자연스러운 발전인지에 대한 논쟁이 있다.[4] 산세리프 서체가 여전히 주를 이루지만, 뉴 웨이브는 가독성의 한계를 확장함으로써 이전 스타일과 차별화된다.[3][4][6] 격자 구조에서 벗어남으로써 텍스트를 가운데 정렬, 왼쪽 정렬, 오른쪽 정렬 또는 무작위로 설정할 수 있었다.[4] 이러한 예술적 자유는 굵은 계단과 같은 일반적인 형태를 만들어냈다.[3][6] 텍스트 계층 구조 또한 인터내셔널 스타일의 상향식 접근 방식에서 벗어났다.[3] 투명 필름의 개발과 그래픽 디자인에서의 콜라주 증가로 텍스트는 질감을 갖게 되었다.[3] 미니멀리스트 미학의 추가적인 붕괴는 서체의 크기와 색상의 증가에서 나타난다.[3][6][5] 펑크와 사이키델리아가 각 그룹의 반기업적 본질을 구현함에도 불구하고, 뉴 웨이브와 인터내셔널 스타일의 유사성으로 인해 일부에서는 뉴 웨이브를 "더 부드럽고 상업화된 펑크 문화"로 규정하기도 했다.[2]4. 주요 인물
뉴 웨이브 타이포그래피 발전에 기여한 주요 인물은 다음과 같다.
- 볼프강 바인가르트: 1970년대 초 스위스 바젤 디자인 학교에서 뉴 웨이브 타이포그래피를 개발한 인물로, "뉴 웨이브 디자인의 아버지"로 불린다.[3][4] 그는 이 주제로 강연을 하여 미국 그래픽 디자이너들에게 큰 영향을 주었다.[4][6][5] 그의 제자로는 에이프릴 그레이먼, 댄 프리드먼(그래픽 디자이너), 윌리 쿤츠(1943년생) 등이 있다.
- 댄 프리드먼: 볼프강 바인가르트의 제자로, 가독성보다 판독성을 중시하는 등 스승의 스타일을 더욱 발전시켰다.[4] 예일 대학교 등에서 그래픽 디자인을 가르쳤다.[10]
- 에이프릴 그레이먼: 미국의 그래픽 디자이너로, 자신의 작업에 기술을 사용한 선구자 중 한 명이자 미국에 "뉴 웨이브"를 소개한 인물로 알려져 있다.[11] 볼프강 바인가르트에게 가르침을 받았으며, 컴퓨터를 활용한 그래픽 디자인의 새로운 미학을 정의하는 데 기여했다.[3][4]
4. 1. 볼프강 바인가르트 (Wolfgang Weingart)
볼프강 바인가르트는 1970년대 초 스위스 바젤 디자인 학교에서 뉴 웨이브 타이포그래피를 개발한 것으로 인정받고 있다.[3][4] 1970년대 초, 바인가르트는 이 주제로 강연 투어를 진행했으며, 이로 인해 바젤 학교에서 대학원 교육을 받고 미국으로 돌아온 미국 그래픽 디자이너들이 많아졌다.[4][6][5] 그의 수업을 들은 저명한 학생으로는 에이프릴 그레이먼, 댄 프리드먼(그래픽 디자이너), 윌리 쿤츠(1943년생) 등이 있다.[4][6]바이에른 출신의 독일 그래픽 디자이너인 바인가르트는 뉴 웨이브 디자인의 아버지로 알려져 있다. 그는 "스위스 타이포그래피"를 영감으로 삼았고 자신을 "타이포그래피 반항아"라고 여겼다.[8]
바인가르트는 독일 슈투트가르트의 메르츠 아카데미에서 공부를 시작하여 리놀륨 판화, 목판화 인쇄, 조판 등의 기술을 익혔다.[9] 1963년, 스위스 바젤로 이주하여 바젤 디자인 학교에 다녔으며, 1968년에는 이 학교의 신설 부서인 그래픽을 위한 바이터빌둥스크라세에서 타이포그래피를 가르치도록 요청받았다.[9]
바인가르트는 타이포그래피 교사였으며, 컴퓨터 도입 당시 그의 가르침을 위해 최초의 개인용 매킨토시 컴퓨터를 받았다.[8] 그러나 그는 동료들과 마찬가지로 새로운 기술에 대해 확신하지 못했으며, 그의 제한적인 기술 사용은 오늘날 그의 작품에서도 볼 수 있다.[8]
4. 2. 댄 프리드먼 (Dan Friedman)
볼프강 바인가르트의 제자였던 댄 프리드먼은 카네기 멜론 대학교를 졸업하고 독일 울름에서 유학하여 그래픽 디자인 석사 학위를 받았다. 울름이 불안정해지면서 프리드먼은 스위스 바젤에 있는 알게마이네 게베르베슐레로 전학하여[10] 바인가르트에게 지도를 받았다. 1969년 예일 대학교에서 그래픽 디자인을 전임으로 가르치기 시작했다.[10]그는 울름과 바젤에서의 경험을 통해 배운 것들을 반영하는 프로젝트를 학생들을 위해 만들었다.[10] 1972년, 뉴욕 주립 대학교 디자인 연구 위원회 조교수직을 맡기 위해 예일 대학교를 떠났으며, 1년 후 예일 대학교에서 일을 그만두었다.[10] 댄 프리드먼은 가독성이라는 용어를 더 넓은 용어인 판독성으로 거부하는 등 스승인 바인가르트가 발전시킨 스타일을 더욱 발전시켰다.[4]
4. 3. 에이프릴 그레이먼 (April Greiman)
에이프릴 그레이먼은 미국의 그래픽 디자이너이다. 그녀는 자신의 작업에 기술을 사용한 최초의 디자이너 중 한 명이자, 미국에 "뉴 웨이브"를 소개한 인물로 알려져 있다.[11]그레이먼은 캔자스시티 미술 연구소에서 학생 시절을 보냈고, 1970년대에 스위스 바젤로 건너가 바젤 디자인 학교에서 볼프강 바인가르트의 가르침을 받았다.[11] 이후 "뉴 웨이브" 디자인 스타일을 이어받았다.
현재 그레이먼은 우드버리 대학교 건축대학에서 미술 교수로 재직 중이다.[11]
뉴 웨이브는 구성의 복잡성을 증가시켰으며, 이는 컴퓨터로 개발된 그래픽 디자인으로 잘 이어졌다. 이러한 복잡성은 그래픽 디자인에서 새로운 디지털 미학을 정의하게 되었다.[3] 에이프릴 그레이먼은 컴퓨터를 받아들인 최초의 그래픽 디자이너 중 한 명이었으며, 뉴 웨이브 미학은 그녀의 디지털 작품에서도 여전히 나타난다.[4]
그레이먼은 로스앤젤레스에 본사를 둔 Made in Space의 아트 디렉터이다.[11]
5. 용어의 기원
음악 용어로서 "뉴 웨이브"는 프랑스 누벨바그 영화에서 영감을 받아 1970년대 후반에서 1980년대 초반에 등장했다.
참조
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웹사이트
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2014-10-29
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서적
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[3]
서적
The Story of Graphic Design
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간행물
American Graphic Design Expression: The Evolution of American Typography
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The MIT Press
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[6]
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Meggs' History of Graphic design
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Wiley
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2022-11-15
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2022-11-14
[11]
웹사이트
April Greiman {{!}} Biography, Designs and Facts
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2022-11-14
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