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아라야 라스잠리안숙

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목차

1. 개요

아라야 라스잠리안숙은 태국의 예술가로, 1980년대와 1990년대에는 판화와 조각, 설치 미술을 실험했으며, 이후 영화와 비디오 작업에 집중했다. 그녀는 태국 여성의 지위를 다룬 조각 작품과 죽은 자의 의례를 다룬 비디오 작품으로 알려져 있으며, 2005년 베니스 비엔날레에서 태국을 대표했다. 라스잠리안숙은 시각 예술뿐만 아니라 글쓰기에도 능하며, 2015년 뉴욕의 조각 센터에서 첫 번째 회고전을 열었다.

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아라야 라스잠리안숙 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
출생일1957년
출생지트라트, 태국
국적태국
직업미술가
학력
경력
작품 활동
알려진 작품비디오 설치
사진 예술
조각
웹사이트

2. 생애

아라야 라스잠리안숙은 1957년 태국 뜨랏에서 태어났다.[1] 세 살 때, 의사인 아버지의 도움을 받아 강제 출산으로 어머니를 잃었고, 8일 후에 갓 태어난 여동생도 잃었다.[2] 어머니가 돌아가신 지 3년 후, 새 가정을 맞이했고, 1963년 또다시 가족의 죽음을 맞이했다.[2] 아버지의 지도에 따라 신문 ''시암 랏''에 실린 사건들을 요약하는 글을 썼다. 1987년에 돌아가신 할머니는 어머니와 같은 존재였으며, 이 유대감은 첫 번째 출판 단편 소설에 중요한 영감을 주었다.[2] 아라야는 자신의 이력서에 부모님과 할머니의 사망 날짜를 기재하여 자전적 경험과 집단적 경험을 작품에 포함시키는 것이 중요함을 나타냈다.[3]

1986년 실라파콘 대학교에서 그래픽 아트로 미술 학사 및 석사 학위를 받았다.[1] 1988년부터 1990년까지 도이체 아카데미셔 아우스타우쉬 디엔스트(DAAD)의 장학금을 받아 호흐슐레 퓌어 빌덴데 퀸스테, 브라운슈바이크(HBK 브라운슈바이크)에서 디플로마 과정을 공부했으며, 말테 사르토리우스와 카를-크리스토프 슐츠의 제자였다.[2] 콘라드 아데나워 슈티프퉁의 장학생으로서, 보수적인 태국 판화계에 대한 불만과 새로운 실험을 수행하고 싶었던 열망, 그리고 태국의 조각과에서 거절당한 경험을 이유로 HBK 브라운슈바이크에서 조각으로 전공을 변경했다.[2] 독일 유학 전에는 여자 기숙 학교에 다녔고, 방콕에 위치한 창 실파 미술대학에서 공부했다.

2. 1. 초기 생애와 교육

아라야 라스잠리안숙은 1957년 태국 뜨랏에서 태어났다.[1] 세 살 때, 의사인 아버지의 도움을 받아 강제 출산으로 어머니를 잃었고, 8일 후에 갓 태어난 여동생도 잃었다.[2] 어머니가 돌아가신 지 3년 후, 새 가정을 맞이했고, 1963년 또다시 가족의 죽음을 맞이했다.[2] 아버지의 지도에 따라 신문 ''시암 랏''에 실린 사건들을 요약하는 글을 썼다. 1987년에 돌아가신 할머니는 어머니와 같은 존재였으며, 이 유대감은 첫 번째 출판 단편 소설에 중요한 영감을 주었다.[2] 아라야는 자신의 이력서에 부모님과 할머니의 사망 날짜를 기재하여 자전적 경험과 집단적 경험을 작품에 포함시키는 것이 중요함을 나타냈다.[3]

1986년 실라파콘 대학교에서 그래픽 아트로 미술 학사 및 석사 학위를 받았다.[1] 1988년부터 1990년까지 도이체 아카데미셔 아우스타우쉬 디엔스트(DAAD)의 장학금을 받아 호흐슐레 퓌어 빌덴데 퀸스테, 브라운슈바이크(HBK 브라운슈바이크)에서 디플로마 과정을 공부했으며, 말테 사르토리우스와 카를-크리스토프 슐츠의 제자였다.[2] 콘라드 아데나워 슈티프퉁의 장학생으로서, 보수적인 태국 판화계에 대한 불만과 새로운 실험을 수행하고 싶었던 열망, 그리고 태국의 조각과에서 거절당한 경험을 이유로 HBK 브라운슈바이크에서 조각으로 전공을 변경했다.[2] 독일 유학 전에는 여자 기숙 학교에 다녔고, 방콕에 위치한 창 실파 미술대학에서 공부했다.

2. 2. 경력

3. 주요 작품

아라야 라스잠리안숙은 1980년대와 1990년대에 요판화와 조각 설치 미술을 실험한 후, 영화와 비디오 작업에 집중하기 시작했다.[4]

그녀의 초기 조각 예술 설치 중 몇몇 작품은 태국 사회의 여성의 지위를 이야기하는 것으로 해석된다.[5] '고립된 손들'(1992)과 '태국 시골 소녀들의 출발'(1995)에서 여성으로 암시되는 신체의 절단된 부분들이 고립되어 제시된다. 전자의 경우, 한 쌍의 손이 물이 담긴 접시 위에 놓여 있고, 후자의 경우, 거꾸로 된 다리 한 쌍이 나무 배 위에 정렬되어 있다. '고립된 도덕적 여성 대상, 남성 새 II와의 관계에서'(1995)에서, 고립된 여성의 머리는 하늘의 이미지가 담긴 둥근 프레임을 통해 밖을 응시하고, 조각된 새는 프레임을 자유롭게 날아다닌다.

1990년대 후반과 2000년대에 라스잠리안숙은 비디오 작업으로의 전환과 함께 죽은 자의 의례를 자신의 작업에 도입하기 시작했다. 그녀는 인간 시체를 다룬 일련의 비디오 작품을 제작했다. 여기에는 의료계와 협력하여 영안실에서 죽은 자를 위한 그녀만의 의례를 촬영하는 것이 포함되었다.[6] 여기에는 '산책'(1996, 2003), '시체를 위한 낭독'(2002), '여성 시체를 위한 찬가'(2001, 2002), '수드시리와 아라야'(2002), '나는 살아있다'(2003), '바람 공주, 흰 새'(2006), '대화' 시리즈(2005)와 '수업' 시리즈(2005)와 같은 작품들이 포함된다.[5] 예를 들어 '수업'(2005)에서 그녀는 영안실 트레이에 나란히 놓인 여섯 구의 시체에게 튜토리얼을 제공한다.

'두 개의 행성'(2008)과 '마을과 다른 곳'(2011) 시리즈에서 라스잠리안숙은 태국 시골 지역에 상징적인 서양 회화 복제품을 배치하여 관람자와 예술 작품 간의 상호 작용을 살펴보았다.[6] '두 개의 행성'(2007–08)에서 태국 시골 지역의 한 무리의 현지인들은 19세기 유럽 회화의 복제품을 받는다. 그들은 카메라를 등지고 앉아 있으며, 예술 작품에 대한 그들의 소박한 생각은 영어 자막으로 제공된다.[7]

라스잠리안숙은 시각 예술뿐만 아니라 글쓰기로도 잘 알려져 있다.[8] 작가는 "나는 정신적 생존을 위해 글을 쓰고 시각 예술을 만든다. 둘 다 현실 생활에서 도달할 수 없는 마음의 상태에 접근하는 데 도움이 된다. 글쓰기와 예술 제작의 차이점은 과정, 시간, 그리고 둘 다 관람자와 독자에게 도달하는 방식의 문제이다."라고 말했다.[9]

3. 1. 초기 작품 (1980년대 - 1990년대)

아라야 라스잠리안숙은 1980년대와 1990년대에 요판화와 조각 설치 미술을 실험한 후, 영화와 비디오 작업에 집중하기 시작했다.[4]

그녀의 초기 조각 예술 설치 중 몇몇 작품은 태국 사회의 여성의 지위를 이야기하는 것으로 해석된다.[5] '고립된 손들'(1992)과 '태국 시골 소녀들의 출발'(1995)에서 여성으로 암시되는 신체의 절단된 부분들이 고립되어 제시된다. 전자의 경우, 한 쌍의 손이 물이 담긴 접시 위에 놓여 있고, 후자의 경우, 거꾸로 된 다리 한 쌍이 나무 배 위에 정렬되어 있다. '고립된 도덕적 여성 대상, 남성 새 II와의 관계에서'(1995)에서, 고립된 여성의 머리는 하늘의 이미지가 담긴 둥근 프레임을 통해 밖을 응시하고, 조각된 새는 프레임을 자유롭게 날아다닌다.

1990년대 후반과 2000년대에 라스잠리안숙은 비디오 작업으로의 전환과 함께 죽은 자의 의례를 자신의 작업에 도입하기 시작했다. 그녀는 인간 시체를 다룬 일련의 비디오 작품을 제작했다. 여기에는 의료계와 협력하여 영안실에서 죽은 자를 위한 그녀만의 의례를 촬영하는 것이 포함되었다.[6]

'두 개의 행성'(2008)과 '마을과 다른 곳'(2011) 시리즈에서 라스잠리안숙은 태국 시골 지역에 상징적인 서양 회화 복제품을 배치하여 관람자와 예술 작품 간의 상호 작용을 살펴보았다.[6] '두 개의 행성'(2007–08)에서 태국 시골 지역의 한 무리의 현지인들은 19세기 유럽 회화의 복제품을 받는다. 그들은 카메라를 등지고 앉아 있으며, 예술 작품에 대한 그들의 소박한 생각은 영어 자막으로 제공된다.[7]

라스잠리안숙은 시각 예술뿐만 아니라 글쓰기로도 잘 알려져 있다.[8] 작가는 "나는 정신적 생존을 위해 글을 쓰고 시각 예술을 만든다. 둘 다 현실 생활에서 도달할 수 없는 마음의 상태에 접근하는 데 도움이 된다. 글쓰기와 예술 제작의 차이점은 과정, 시간, 그리고 둘 다 관람자와 독자에게 도달하는 방식의 문제이다."라고 말했다.[9]

3. 2. 비디오 작업 (1990년대 후반 - 현재)

아라야 라스잠리안숙은 1980년대와 1990년대에 요판화와 조각 설치 미술을 실험한 후, 영화와 비디오 작업에 집중하기 시작했다.[4]

그녀의 초기 조각 예술 설치 중 몇몇 작품은 태국 사회의 여성의 지위를 이야기하는 것으로 해석된다.[5] '고립된 손들'(1992)과 '태국 시골 소녀들의 출발'(1995)에서 여성으로 암시되는 신체의 절단된 부분들이 고립되어 제시된다. 전자의 경우, 한 쌍의 손이 물이 담긴 접시 위에 놓여 있고, 후자의 경우, 거꾸로 된 다리 한 쌍이 나무 배 위에 정렬되어 있다. '고립된 도덕적 여성 대상, 남성 새 II와의 관계에서'(1995)에서, 고립된 여성의 머리는 하늘의 이미지가 담긴 둥근 프레임을 통해 밖을 응시하고, 조각된 새는 프레임을 자유롭게 날아다닌다.

1990년대 후반과 2000년대에 라스잠리안숙은 비디오 작업으로의 전환과 함께 죽은 자의 의례를 자신의 작업에 도입하기 시작했다. 그녀는 인간 시체를 다룬 일련의 비디오 작품을 제작했다. 여기에는 의료계와 협력하여 영안실에서 죽은 자를 위한 그녀만의 의례를 촬영하는 것이 포함되었다.[6] 여기에는 '산책'(1996, 2003), '시체를 위한 낭독'(2002), '여성 시체를 위한 찬가'(2001, 2002), '수드시리와 아라야'(2002), '나는 살아있다'(2003), '바람 공주, 흰 새'(2006), '대화' 시리즈(2005)와 '수업' 시리즈(2005)와 같은 작품들이 포함된다.[5]

'두 개의 행성'(2008)과 '마을과 다른 곳'(2011) 시리즈에서 라스잠리안숙은 태국 시골 지역에 상징적인 서양 회화 복제품을 배치하여 관람자와 예술 작품 간의 상호 작용을 살펴보았다.[6] '두 개의 행성'(2007–08)에서 태국 시골 지역의 한 무리의 현지인들은 19세기 유럽 회화의 복제품을 받는다. 그들은 카메라를 등지고 앉아 있으며, 예술 작품에 대한 그들의 소박한 생각은 영어 자막으로 제공된다.[7]

라스잠리안숙은 시각 예술뿐만 아니라 글쓰기로도 잘 알려져 있다.[8] 작가는 "나는 정신적 생존을 위해 글을 쓰고 시각 예술을 만든다. 둘 다 현실 생활에서 도달할 수 없는 마음의 상태에 접근하는 데 도움이 된다. 글쓰기와 예술 제작의 차이점은 과정, 시간, 그리고 둘 다 관람자와 독자에게 도달하는 방식의 문제이다."라고 말했다.[9]

4. 작품 세계

아라야 라스잠리안숙은 1980년대와 1990년대에 요판화와 조각 설치 미술을 실험한 후, 영화와 비디오 작업에 집중하기 시작했다.[4]

초기 조각 예술 설치 작품 중 일부는 태국 사회의 여성 지위를 이야기하는 것으로 해석된다.[5] '고립된 손들'(1992)과 '태국 시골 소녀들의 출발'(1995)에서 여성으로 암시되는 신체 절단된 부분들이 고립되어 제시된다. 전자의 경우, 한 쌍의 손이 물이 담긴 접시 위에 놓여 있고, 후자의 경우, 거꾸로 된 다리 한 쌍이 나무 배 위에 정렬되어 있다. '고립된 도덕적 여성 대상, 남성 새 II와의 관계에서'(1995)에서, 고립된 여성의 머리는 하늘의 이미지가 담긴 둥근 프레임을 통해 밖을 응시하고, 조각된 새는 프레임을 자유롭게 날아다닌다.

1990년대 후반과 2000년대에 라스잠리안숙은 비디오 작업으로 전환하면서 죽은 자의 의례를 자신의 작업에 도입하기 시작했다. 그녀는 인간 시체를 다룬 일련의 비디오 작품을 제작했는데, 여기에는 의료계와 협력하여 영안실에서 죽은 자를 위한 그녀만의 의례를 촬영하는 것이 포함되었다.[6]

'두 개의 행성'(2008)과 '마을과 다른 곳'(2011) 시리즈에서 라스잠리안숙은 태국 시골 지역에 상징적인 서양 회화 복제품을 배치하여 관람자와 예술 작품 간의 상호 작용을 살펴보았다.[6] '두 개의 행성'(2007–08)에서 태국 시골 지역의 한 무리의 현지인들은 19세기 유럽 회화의 복제품을 받는다. 그들은 카메라를 등지고 앉아 있으며, 예술 작품에 대한 그들의 소박한 생각은 영어 자막으로 제공된다.[7]

라스잠리안숙은 시각 예술뿐만 아니라 글쓰기로도 잘 알려져 있다.[8] 작가는 "나는 정신적 생존을 위해 글을 쓰고 시각 예술을 만든다. 둘 다 현실 생활에서 도달할 수 없는 마음의 상태에 접근하는 데 도움이 된다. 글쓰기와 예술 제작의 차이점은 과정, 시간, 그리고 둘 다 관람자와 독자에게 도달하는 방식의 문제이다."라고 말했다.[9]

4. 1. 글쓰기

5. 전시

라스자름리안숙은 2005년 제51회 베니스 비엔날레에서 태국을 대표했으며,[10] 2012년 독일 카셀에서 열린 도쿠멘타(13)에 참가했다.[11]

2015년 1월, 미국에서 열린 첫 번째 회고전이 조각 센터(SculptureCenter), 뉴욕에서 열렸다.[12]

5. 1. 개인전

라스잠리안숙은 여러 차례 개인전을 개최했다.[1] 2015년 뉴욕의 스컬프처센터에서 개인전을 열었다.[1] 방콕 국립 미술관에서는 1987년, 1992년, 1994년, 1995년, 2002년에 개인전을 개최했다.[1] 2003년에는 스톡홀름의 텐스타 콘스탈에서, 2012년에는 마이애미 비치의 배스 미술관과 볼티모어의 월터스 미술관에서 개인전을 열었다.[1]

5. 2. 단체전

아라야 라스잠리안숙은 여러 국제적인 미술 행사에 참여했다.[13][14] 2013년 인도네시아 자카르타에서 열린 자카르타 비엔날레에 참여했고, 2012년에는 독일 카셀에서 열린 도큐멘타(13)(dOCUMENTA (13))에 참여했다.[13] 같은 해 미국 샌프란시스코에서 열린 아시아의 유령들 전시에도 참여했다. 2010년에는 호주 시드니에서 개최된 제17회 시드니 비엔날레에 참여했다. 2006년에는 광주 비엔날레와 스위스 베른의 베른 미술관에서 열린 전시에 참여했다.[14] 2005년에는 이탈리아 베니스에서 열린 제51회 베니스 비엔날레에 참여했고, 2004년에는 미국 피츠버그에서 열린 카네기 국제전에 참여했다. 2003년에는 터키 이스탄불에서 열린 제8회 이스탄불 비엔날레에 참여했으며, 1995년에는 남아프리카 공화국 요하네스버그에서 열린 제1회 요하네스버그 비엔날레에 참여했다.

6. 비평

참조

[1] 웹사이트 Araya Rasdjarmrearnsook https://www.guggenhe[...] 2021-08-26
[2] 웹사이트 Notes on Araya Rasdjarmrearnsook https://aaa.org.hk/e[...] 2024-03-02
[3] 서적 Asian women artists
[4] 간행물 Araya Rasdjarmrearnsook: Dialogues With Difference
[5] 간행물 Can the Girl be a Thai Woman? Reading the Works of Araya Rasdjarmrearnsook from Feminist Perspectives https://www.academia[...]
[6] 뉴스 Tyler Rollins Fine Art - Artists - Araya Rasdjarmrearnsook http://www.trfineart[...] 2018-03-27
[7] 웹사이트 Araya Rasdjarmrearnsook http://www.guggenhei[...] Guggenheim.org 2015-06-18
[8] 간행물 Araya Rasdjarmrearnsook: Dialogues With Difference.
[9] 간행물 Araya Rasdjarmrearnsook: Matters of Life and Death.
[10] 간행물 Who's/Whose "Thai Contemporary?".
[11] 웹사이트 DOCUMENTA (13) - Information regarding accessibility http://d13.documenta[...] 2015-03-08
[12] 웹사이트 SculptureCenter Exhibition - Araya Rasdjarmrearnsook http://sculpture-cen[...] SculptureCenter 2015-03-06
[13] 웹사이트 Jakarta Biennale 2015: Neither Forward Nor Back: Acting in the Present by Asep Topan - Issuu https://issuu.com/as[...] 2015-11-14
[14] 웹사이트 Kunstmuseum Bern - Musée des Beaux-Arts de Berne Jahresbericht 2006 https://www.kunstmus[...] 2006
[15] 웹인용 보관된 사본 http://d13.documenta[...] 2013-01-12
[16] 웹인용 SculptureCenter Exhibition - Araya Rasdjarmrearnsook http://sculpture-cen[...] Sculpture-center.org


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