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카를로 블라시스

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1. 개요

카를로 블라시스는 1797년 나폴리에서 태어난 이탈리아의 무용가, 안무가, 무용 이론가이다. 그는 12세에 데뷔하여 파리 오페라 발레에서 활동했으며, 이탈리아로 돌아와 라 스칼라 극장의 수석 무용수가 되었다. 1830년대에 무용수 활동을 중단하고 안무와 교육에 전념하여, 라 스칼라 극장과 런던, 파리 등 여러 극장을 위해 안무했다. 블라시스는 1837년 밀라노 제실 무용무언극학교 교장으로 취임하여 교육법을 수립하고 발레 기법 발달에 기여했으며, 특히 러시아에서 이탈리아 발레를 보급했다. 그는 발레 기법에 관한 저서를 남겼으며, 《무용 예술의 기초・이론・실천》 등 저서를 통해 현대 발레에도 큰 영향을 미쳤다. 블라시스는 아티튜드 자세로 유명하며, 그의 제자인 엔리코 체케티는 그의 이론을 계승하여 발전시켰다.

2. 생애

1797년 나폴리에서 음악가의 아들로 태어나 무용을 배웠다. 12세 때 마르세이유 오페라에서 처음으로 무대에 데뷔하였고, 1816년 보르도에서 발레 수업을 계속하였다. 1817년 파리로 가서 피에르 가르델이 운영하는 오페라에 입단하였다.[8] 이탈리아로 돌아간 그는 밀라노의 라 스칼라의 수석 무용수가 되었다.

그 후 베네치아라 페니체, 토리노의 Teatro Regio에서 활동하였다. 발을 다친 후 1830년대에 무용수로서의 활동을 중단하고 안무자와 교육자로서 활약하였다. 장 도베르발과 장조르주 노베르의 작품을 다시 무대에 올렸고, 라 스칼라와 런던, 바르샤바, 리스본, 파리, 모스크바의 여러 극장을 위해 자신의 안무를 만들었다.

1837년에는 밀라노의 제실 무용무언극학교(帝室舞踊無言劇學校)의 교장으로 취임하여 자기 이론을 실천함으로써 명성을 떨쳤다. 그는 애티튜드 포즈 등을 고안하여 발레 기법의 발달에도 공헌했으며, 1856년 이후 모스크바로 가서 오랫동안 메트르 드 발레로서 활약하며 러시아에 이탈리아파 발레를 널리 보급시켰다.

1820년, 《무용술의 기초, 이론 및 실제》(''Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse'')를 출판했다. 이 책은 현대에 이르기까지 집필된 댄스・발레의 이론과 기법 등을 다룬 책들 중에서 가장 중요한 것 중 하나로 평가받고 있다. 그는 잠볼로냐의 조각상 메르쿠리우스에서 파생된 "아티튜드" 자세로 가장 잘 알려져 있다.[9][10][11][12] 엔리코 체케티는 그의 지도 방법과 이론을 발전시켰다.

블라시스는 무용 이론에 대한 저술로 더 유명했다. 그는 발레의 가벼움과 우아함, 움직이는 신체의 기하학 및 물리학 간의 조화를 개척했다. 1828년에 출판된 《테르프시코레의 규칙》(''The Code of Terpsichore'')에서 명확하게 정의된 춤 자세의 "알파벳"을 목록화했다.[2] 이는 춤의 포괄적인 체계화를 시도한 최초의 시도일 수 있다.

블라시스는 수학적 기하학과 물리학에 크게 의존하여 무용 이론을 급진적으로 변화시켰다. 그는 신체의 균형 중심을 나타내는 "운동 축" - 바닥에 수직인 자세를 관통하는 수직선 - 에 대한 아이디어를 도입했다.[2]

블라시스는 또한 무용 교육에 기여했다. 그는 강사가 먼저 그의 자세 목록에 설명된 신체 형태를 설명한 다음, 학생들이 이를 실제로 구현하기 전에 암기하도록 제안했다. "가장 부지런한 [학생]은 작은 석판에 해당 그림을 복사하여, 아이가 철자를 배우기 시작할 때 학습서로 공부하는 것처럼 집에서 공부하기 위해 가지고 다닐 수 있다."[2]

블라시스는 자신의 알파벳에 코드화된 자세를 통해 무용수들이 발레에서 원하는 움직임의 특성, 즉 움직임의 용이함과 우아함을 달성할 수 있다고 느꼈다. 《춤에 관한 노트, 역사적 및 실제적》(''Notes Upon Dancing, Historical and Practical'')에서 블라시스는 특정 발레의 감정적 풍요로움을 칭찬한다. 예를 들어 "나폴리 타란텔라"에 대해 그는 "사랑과 즐거움이 모든 움직임에서 눈에 띄며," "모든 제스처와 움직임이 매혹적인 우아함으로 가득 차 있다"고 격찬했다.[3] 따라서 블라시스는 궁극적으로 무용수들이 안무가 요구하고 《테르프시코레의 규칙》에 요약된 코드화되고 규칙적인 자세 위에 감정적 표현을 더하기를 바랐다.

이러한 실천을 통해 블라시스는 "새롭게 등장한 낭만 발레를 고전적인 틀로 이끌어가는 것"을 목표로 했다.[4] 이러한 점에서 블라시스는 시대를 앞서갔다. 그는 1800년대 초 낭만 시대에는 너무 과도하게 기교적이라고 여겨졌던 일부 움직임에 특별한 관심을 보였다. 예를 들어, 피루엣을 준비, 회전, 마무리로 세분화하여 코드화를 시작했다.[2]

1838년부터 1853년까지 블라시스와 그의 아내 안눈치아타 라마치오니는 현재 라 스칼라 극장 발레 학교의 예술 감독을 역임했다.[5] 파니 체리토, 카롤리나 로사티, 소피아 푸오코, 아말리아 페라리스, 카를로타 브리안차가 그들의 제자였다. 블라시스는 특히 자랑스러워하는 7명의 무용수를 자신의 "플레이아데스"로 언급했다: 마리에타 바데르나, 아우구스타 도미니체티스, 아말리아 페라리스, 소피아 푸오코, 플로라 파브리, 카롤리나 그란치니, 파스콸레 보리.[5]

블라시스는 체르노비오에서 사망했다.

3. 교육법

블라시스는 밀라노 라 스칼라 극장 발레 학교에서 8세부터 12세(남자는 14세)까지의 학생을 입학시켜 8년간 교육했다. 처음 3년은 무급, 이후 5년은 유급으로 연수에 따라 급여를 늘리는 제도를 운영했다. 수업은 일요일과 축제일을 제외하고 매일 오전 3시간은 무용 연습, 오후 1시간은 마임 연습으로 엄격하게 진행되었다. 이 연습 규정은 이후 각지에서 기준이 되어 현재까지 이어지고 있다.

블라시스는 수학적 기하학과 물리학을 바탕으로 무용 이론을 급진적으로 변화시켰다. 그는 신체 균형의 중심을 나타내는 "운동 축", 즉 바닥에 수직인 자세를 관통하는 수직선이라는 개념을 도입했다.[2]

또한 무용 교육에도 기여하여, 강사가 먼저 자세 목록에 설명된 신체 형태를 설명하고 학생들이 이를 암기한 후 실제로 구현하도록 제안했다. 그는 "가장 부지런한 학생은 작은 석판에 해당 그림을 복사하여, 아이가 철자를 배울 때 학습서로 공부하는 것처럼 집에서 공부하기 위해 가지고 다닐 수 있다."라고 언급했다.[2]

블라시스는 자신의 알파벳으로 코드화된 자세를 통해 무용수들이 움직임의 용이함과 우아함이라는 발레의 특성을 달성할 수 있다고 믿었다. 《춤에 관한 노트, 역사적 및 실제적》에서 그는 "나폴리 타란텔라"와 같은 특정 발레의 감정적 풍요로움을 칭찬하며, "사랑과 즐거움이 모든 움직임에서 눈에 띄며, 모든 제스처와 움직임이 매혹적인 우아함으로 가득 차 있다"라고 격찬했다.[3] 그는 무용수들이 안무가의 요구와 《테르프시코레의 규칙》에 요약된 코드화된 자세 위에 감정적 표현을 더하기를 바랐다.

1838년부터 1853년까지 블라시스와 그의 아내 안눈치아타 라마치오니는 라 스칼라 극장 발레 학교의 예술 감독을 역임했다.[5] 파니 체리토, 카롤리나 로사티, 소피아 푸오코, 아말리아 페라리스, 카를로타 브리안차 등이 그의 제자였다. 블라시스는 특히 자랑스러워하는 7명의 무용수를 자신의 "플레이아데스"로 언급했는데, 마리에타 바데르나, 아우구스타 도미니체티스, 아말리아 페라리스, 소피아 푸오코, 플로라 파브리, 카롤리나 그란치니, 파스콸레 보리가 그들이다.[5]

그의 지도는 매우 엄격하여 종종 4시간이나 계속되기도 했다.

4. 무용 이론

그는 무용이론가로서 그의 제자인 엔리코 체케티 등에게 영향을 미친 무용 서적들을 출판하였다. 1820년, 그는 발레 기술에 대한 분석을 담은 저서 《무용술의 기초, 이론 및 실제》(''Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse'')를 출판했는데, 이 책은 지금도 여전히 발레의 보전(寶典)으로서 가장 널리 알려져 있다. 잠볼로냐의 유명한 조각상 메르쿠리우스에서 파생된 "아티튜드" 자세[9]를 고안한 것으로도 유명하다.[10][11][12]

그의 저서로는 다음이 있다.


  • 《무용예술의 기초, 이론 및 실기 개론》(''Traité élémentaire théorique et pratique de l'art de la danse'', Milan, 1820)
  • 《테르시프코르의 코드》(''The Code of Terpsichore'', Londres, 1828)
  • 《무용을 위한 완성본》(''Manuel complet de la danse'', Paris, 1830)


1828년에 출판된 《테르프시코레의 규칙》(''The Code of Terpsichore'')에서 블라시스는 명확하게 정의된 춤 자세의 "알파벳"을 목록화했다.[2] 이는 춤의 포괄적인 체계화를 시도한 최초의 시도일 수 있다. 그는 발레의 가벼움과 우아함, 그리고 움직이는 신체의 기하학 및 물리학 간의 조화를 개척했다. 수학적 기하학과 물리학에 크게 의존하여 무용 이론을 급진적으로 변화시켰으며, 신체의 균형 중심을 나타내는 "운동 축" - 바닥에 수직인 자세를 관통하는 수직선 - 에 대한 아이디어를 도입했다.[2]

블라시스는 무용 교육에도 기여했다. 그는 강사가 먼저 그의 자세 목록에 설명된 신체 형태를 설명한 다음, 학생들이 이를 실제로 구현하기 전에 암기하도록 제안했다. "가장 부지런한 [학생]은 작은 석판에 해당 그림을 복사하여, 아이가 철자를 배우기 시작할 때 학습서로 공부하는 것처럼 집에서 공부하기 위해 가지고 다닐 수 있다."[2]

블라시스는 자신의 알파벳에 코드화된 자세를 통해 무용수들이 발레에서 원하는 움직임의 특성, 즉 움직임의 용이함과 우아함을 달성할 수 있다고 느꼈다. 《춤에 관한 노트, 역사적 및 실제적》(''Notes Upon Dancing, Historical and Practical'')에서 블라시스는 특정 발레의 감정적 풍요로움을 칭찬한다. 예를 들어 "나폴리 타란텔라"에 대해 "사랑과 즐거움이 모든 움직임에서 눈에 띄며," "모든 제스처와 움직임이 매혹적인 우아함으로 가득 차 있다"고 격찬했다.[3] 따라서 블라시스는 궁극적으로 무용수들이 안무가 요구하고 《테르프시코레의 규칙》에 요약된 코드화되고 규칙적인 자세 위에 감정적 표현을 더하기를 바랐다.

이러한 실천을 통해 블라시스는 "새롭게 등장한 낭만 발레를 고전적인 틀로 이끌어가는 것"을 목표로 했다.[4] 그는 1800년대 초 낭만 시대에는 너무 과도하게 기교적이라고 여겨졌던 일부 움직임에 특별한 관심을 보였다. 예를 들어, 그는 피루엣을 준비, 회전, 마무리로 세분화하여 코드화를 시작했다.[2] 1800년대 후반 마리우스 프티파 시대에 이르러서야 피루엣과 같은 신체적으로 격렬한 동작이 발레 안무에서 널리 퍼지게 되었지만, 블라시스는 수십 년 전에 이미 이를 분석하고 있었다.

5. 주요 저서

카를로 블라시스는 무용 이론가로서 그의 저서들은 엔리코 체케티 등에게 큰 영향을 주었다. 특히, 1820년에 출판된 《무용예술의 기초, 이론 및 실기 개론》은 발레의 보전(寶典)으로서 널리 알려져 있다. 그는 조반니 다 볼로냐의 메르쿠리우스 조각상에서 영감을 받은 "아티튜드" 자세로 유명하며, 1828년 저서 《테르프시코레의 규칙》에서는 춤 자세의 "알파벳"을 체계화하여 춤 이론을 정립했다.[2] 또한, 신체 균형의 중심인 "운동 축" 개념을 도입하고,[2] 무용 교육에서 자세 암기의 중요성을 강조했다.[2]

다음은 카를로 블라시스의 주요 저서 목록이다.

한국어 제목원제발행 연도 및 장소
무용 예술의 기초, 이론 및 실기 개론Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse1820년, 밀라노
테르프시코레의 규칙The Code of Terpsichore1828년, 런던
무용에 관한 각서Notes upon dancing1847년, 런던
무용을 위한 완성본Manuel complet de la danse1830년, 파리


6. 영향

블라시스는 무용 이론가로서 그의 제자인 엔리코 체케티 등에게 큰 영향을 준 무용 서적들을 출판하였다. 1820년에 출판한 《무용예술의 기초, 이론 및 실기 개론》(Traité élémentaire théorique et pratique de l'art de la danse프랑스어)은 지금도 여전히 발레의 보전(寶典)으로서 가장 널리 알려져 있다.[2] 그는 잠볼로냐의 유명한 조각상 메르쿠리우스에서 파생된 "아티튜드" 자세를 고안한 것으로도 유명하다.[9][10][11][12]

블라시스는 생전에 많은 안무를 하였지만, 오늘날까지 남아있는 것은 없다. 대신 무용 이론에 대한 저술로 더 유명했다. 그는 발레의 가벼움, 우아함, 그리고 움직이는 신체의 기하학 및 물리학 간의 조화를 개척했다. 1828년에 출판된 《테르프시코레의 규칙》(The Code of Terpsichore영어)에서 블라시스는 명확하게 정의된 춤 자세의 "알파벳"을 목록화했는데,[2] 이는 춤을 포괄적으로 체계화하려는 최초의 시도였다.

블라시스는 수학적 기하학과 물리학에 크게 의존하여 무용 이론을 급진적으로 변화시켰다. 그는 신체의 균형 중심을 나타내는 "운동 축", 즉 바닥에 수직인 자세를 관통하는 수직선에 대한 개념을 도입했다.[2]

또한 무용 교육에도 기여했다. 그는 강사가 먼저 자신의 자세 목록에 설명된 신체 형태를 설명한 다음, 학생들이 이를 실제로 구현하기 전에 암기하도록 제안했다. "가장 부지런한 [학생]은 작은 석판에 해당 그림을 복사하여, 아이가 철자를 배우기 시작할 때 학습서로 공부하는 것처럼 집에서 공부하기 위해 가지고 다닐 수 있다."[2]

블라시스는 자신의 알파벳에 코드화된 자세를 통해 무용수들이 움직임의 용이함과 우아함 등 발레에서 원하는 움직임의 특성을 달성할 수 있다고 생각했다. 《춤에 관한 노트, 역사적 및 실제적》(Notes Upon Dancing, Historical and Practical영어)에서 블라시스는 특정 발레의 감정적 풍요로움을 칭찬하며, "나폴리 타란텔라"에 대해 "사랑과 즐거움이 모든 움직임에서 눈에 띄며," "모든 제스처와 움직임이 매혹적인 우아함으로 가득 차 있다"고 격찬했다.[3] 그는 무용수들이 안무가가 요구하고 《테르프시코레의 규칙》에 요약된 코드화되고 규칙적인 자세 위에 감정적 표현을 더하기를 바랐다.

이러한 실천을 통해 블라시스는 "새롭게 등장한 낭만 발레를 고전적인 틀로 이끌어가는 것"을 목표로 했다.[4] 그는 1800년대 초 낭만 시대에는 너무 과도하게 기교적이라고 여겨졌던 일부 움직임에 특별한 관심을 보였고, 마리우스 프티파 시대에 이르러서야 널리 퍼지게 된 피루엣과 같은 신체적으로 격렬한 동작을 수십 년 전에 이미 분석하고 코드화를 시작했다.[2]

1838년부터 1853년까지 블라시스와 그의 아내 안눈치아타 라마치오니는 현재 라 스칼라 극장 발레 학교의 예술 감독을 역임했다.[5] 파니 체리토, 카롤리나 로사티, 소피아 푸오코, 아말리아 페라리스, 카를로타 브리안차 등이 그의 제자였다. 블라시스는 특히 자랑스러워하는 7명의 무용수를 자신의 "플레이아데스"로 언급했는데, 마리에타 바데르나, 아우구스타 도미니체티스, 아말리아 페라리스, 소피아 푸오코, 플로라 파브리, 카롤리나 그란치니, 파스콸레 보리가 그들이다.[5]

그가 구축한 이탈리아 발레의 이론과 기법은 후에 엔리코 체케티가 계승하여 발전시켰다.

참조

[1] Encyclopedia Blasis, Carlo https://archive.org/[...] Oxford University Press 1990
[2] 간행물 The Code of Terpsichore The Dance Theory of Carlo Blasis: Mechanics as the Matrix of Grace
[3] 서적 Notes Upon Dancing, Historical and Practical M. Delaporte
[4] Encyclopedia Blasis, Carlo http://www.oxfordref[...] Oxford University Press
[5] 서적 Images of the dance : historical treasures of the Dance Collection 1581–1861. New York Public Library 1965
[6] 문서 生年については、1795年説もある。
[7] 서적 『オックスフォード バレエダンス辞典』453頁
[8] 서적 『オックスフォード バレエダンス辞典』129頁
[9] 문서 「アチチュード」ともいい、[[フランス語]]で「姿勢」「態度」を意味する言葉である。
[10] 웹사이트 ダンス・ライブラリー 用語講座 アティチュード http://www.chacott-j[...] 2011-06-09
[11] 서적 『バレエ用語辞典』19頁
[12] 서적 『オックスフォード バレエダンス辞典』21頁



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