프레드 웨슬리
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1. 개요
프레드 웨슬리는 미국의 트롬본 연주자, 작곡가, 편곡가로, 1943년 조지아주 콜럼버스에서 태어났다. 1960년대와 1970년대에 제임스 브라운 밴드의 핵심 멤버로 활동하며 "Say it Loud - I'm Black and I'm Proud" 등 여러 히트곡에 참여했다. 1970년대에는 브라운 밴드인 the J.B.'s의 밴드 리더 및 음악 감독을 맡았으며, 이후 조지 클린턴의 Parliament-Funkadelic 프로젝트와 The Horny Horns에서 활동했다. 1978년 카운트 베이시 오케스트라에 합류하여 재즈계에 진출했으며, 1990년대에는 제임스 브라운 밴드의 동료들과 JB 혼스를 결성했다. 35년간의 경력 동안 레이 찰스, 라이오넬 햄프턴 등 다양한 아티스트와 협업했으며, 2002년에는 자서전 "Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman"을 출간했다.
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프레드 웨슬리 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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출생일 | 1943년 7월 4일 |
출생지 | 미국 조지아주 콜럼버스 |
활동 연도 | 1960년대 – 현재 |
웹사이트 | 프레드 웨슬리 공식 웹사이트 |
음악 스타일 | |
장르 | 펑크 P-Funk 소울 R&B 소울 재즈 |
악기 | 트롬본 |
관련 활동 | |
관련 음악가 | 제임스 브라운 더 JB즈 팔러먼트 펑커델릭 소울라이브 |
직업 | 뮤지션 |
2. 생애 및 경력
프레드 웨슬리는 미국의 트롬본 연주자, 작곡가, 편곡가로, 특히 펑크와 소울 장르 발전에 크게 기여했다. 조지아주 콜럼버스 출신으로 앨라배마주 모빌에서 성장하며 음악적 기반을 다졌다.[2][12]
그의 경력은 1960년대와 1970년대 제임스 브라운 밴드의 핵심 멤버이자 음악 감독으로 활동하며 두각을 나타낸 시기부터 시작된다.[4][3] 이 시기 그는 펑크 음악의 사운드를 정의하는 데 중요한 역할을 했다.[13] 1975년 이후에는 조지 클린턴의 Parliament-Funkadelic 프로젝트에 참여했으며,[4] 카운트 베이시 오케스트라 합류를 통해 재즈 분야로 활동 영역을 넓히고 솔로 활동을 시작했다. 이후 그는 자신의 밴드를 이끌고 다양한 아티스트들과 협업하는 등 꾸준한 음악 활동을 이어왔으며, 교육자로서 후학 양성에도 힘쓰고 있다.
2. 1. 초기 생애 (1943년 ~ 1960년대)
프레드 웨슬리는 1943년 조지아주 콜럼버스에서 고등학교 교사이자 빅 밴드 리더였던 아버지의 아들로 태어났다. 그는 앨라배마주 모빌에서 자랐으며, 어린 시절에는 피아노를 배우고 나중에는 트럼펫 레슨을 받았다. 학교에서는 바리톤 혼과 트롬본을 연주했으며, 12살 무렵 아버지가 트롬본을 가져오자 이를 자신의 주요 악기로 삼게 되었다.[2]2. 2. 제임스 브라운과의 협연 (1960년대 ~ 1975년)
1960년대와 1970년대 동안 프레드 웨슬리는 제임스 브라운의 밴드에서 중요한 멤버로 활동했다.[4] 그는 "Say it Loud – I'm Black, and I'm Proud", "Mother Popcorn"과 같은 많은 히트곡 녹음에 참여했으며, "Hot Pants" 등의 곡을 공동 작곡하기도 했다. 그의 유연한 리프와 정확한 솔로 연주는 색소폰 연주자 마세오 파커의 연주와 어우러져 브라운의 R&B, 소울, 펑크 음악에 강렬함을 더했다.1970년대에는 브라운의 밴드인 The J.B.'s의 밴드 리더이자 음악 감독을 맡아 그룹의 작곡과 편곡 상당 부분을 담당했다. 'Fred Wesley & the J.B.'s'라는 이름으로 발표된 "Doing It to Death"는 100만 장 이상 판매되었고, 1973년 7월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 디스크를 받았다.[3] 웨슬리는 1975년 제임스 브라운 밴드를 떠났다.[4]
2. 3. 팔러먼트-펑카델릭과의 협연 및 솔로 활동 (1975년 ~ 1990년대)
1975년 제임스 브라운의 밴드를 떠나 조지 클린턴의 다양한 Parliament-Funkadelic 프로젝트에서 몇 년 동안 활동했다.[4] 이 시기 스핀오프 그룹 The Horny Horns의 리더로서 몇 개의 앨범을 녹음하기도 했다.[4]웨슬리는 1978년 카운트 베이시 오케스트라에 합류하면서 재즈계에서 두각을 나타냈다. 그는 1988년에 자신의 첫 재즈 앨범인 ''To Someone''을 발매했다. 이어서 1990년 ''New Friends'', 1991년 ''Comme Ci Comme Ca'', 라이브 앨범 ''Swing and Be Funky'' 및 1994년 ''Amalgamation''을 발매했다. 또한 1994년에는 샌디에이고 소울 재즈 그룹 The Greyboy Allstars와 함께 ''West Coast Boogaloo''라는 앨범을 녹음했으며, 1995년, 1996년, 그리고 2012년에 이 밴드와 함께 투어를 했다.[5][6]
1990년대 초반, 웨슬리는 제임스 브라운 밴드의 동료였던 피 위 엘리스와 마세오 파커와 함께 JB 혼스(JB Horns)로 투어를 했다. 엘리스가 떠난 후, 밴드는 마세오 파커 밴드로 이름을 바꾸었다. 웨슬리는 1996년까지 파커와 함께 트롬본 연주자로 활동했으며, 이후 자신의 밴드인 The Fred Wesley Group을 결성했는데, 현재는 Fred Wesley and the New JBs로 알려져 있다.
2. 4. 후기 경력 및 교육 활동 (1990년대 ~ 현재)
1990년대 초반, 웨슬리는 제임스 브라운 밴드 시절 동료였던 피 위 엘리스, 마세오 파커와 함께 JB 혼스(JB Horns)라는 이름으로 투어를 진행했다. 엘리스가 그룹을 떠난 후 밴드는 마세오 파커 밴드로 이름을 바꾸었고, 웨슬리는 1996년까지 파커 밴드의 트롬본 연주자로 활동했다. 이후 그는 자신의 밴드인 The Fred Wesley Group을 결성했으며, 이 밴드는 현재 Fred Wesley and the New JBs로 알려져 있다.1994년에는 샌디에이고 기반의 소울 재즈 그룹 The Greyboy Allstars와 함께 ''West Coast Boogaloo'' 앨범을 녹음했으며, 1995년, 1996년, 그리고 2012년에 이들과 함께 투어를 했다.[5][6]

웨슬리는 오랜 경력 동안 다양한 아티스트들과 협업하며 편곡 및 연주 활동을 이어갔다. 그가 함께 작업한 아티스트로는 레이 찰스, 라이오넬 햄프턴, 랜디 크로포드, 바네사 윌리엄스, The SOS Band, 카메오, 반 모리슨, 소콜드, 그리고 래퍼 그룹 De La Soul 등이 있다. 그의 음악은 많은 다른 아티스트들에 의해 샘플링되기도 했다.
2002년, 웨슬리는 사이드맨으로서의 자신의 음악 인생을 담은 자서전 ''Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman''을 출간했다. 같은 해 ''Wuda Cuda Shuda''라는 앨범을 녹음하기도 했다.
음악 활동과 더불어 교육 분야에서도 활발히 활동했다. 2004년부터 2006년까지 노스캐롤라이나 대학교 그린즈버러 음악대학의 재즈 연구과에서 겸임 교수를 역임했다. 이후에도 버클리 음악 대학과 컬럼비아 칼리지 시카고 등 여러 학교에서 객원 아티스트로서 학생들을 가르치고 있다.
자신의 밴드 활동 외에도 다양한 프로젝트에 참여하고 있다. 클레즈머 아티스트 데이비드 크라카우어 및 클레즈머/힙합 아티스트 소콜드와 함께 Abraham Inc.라는 이름의 협업 프로젝트로 투어를 진행하고 있다.
2007년에는 팻스 도미노 헌정 앨범 ''Goin' Home: A Tribute to Fats Domino'' (뱅가드) 제작에 참여했다. 이 앨범에서 그는 레니 크라비츠, 리버스 브라스 밴드, 트로이 "트롬본 쇼티" 앤드류스, 피 위 엘리스, 마세오 파커와 함께 팻스 도미노의 곡 "Whole Lotta Lovin'"을 연주했다.
2010년에는 이스라엘의 펑크 및 그루브 앙상블 the Apples의 네 번째 앨범 ''Kings'' (Freestyle Records) 작업에 참여했으며, 앨범의 일부 세션은 웨슬리와의 협업에 할애되었다.[7][14]
3. 음악 스타일 및 영향
프레드 웨슬리는 트롬본 연주자이자 작곡가, 편곡가로서 펑크(Funk), 재즈, 소울 등 다양한 장르를 아우르는 음악 활동을 펼쳤다. 특히 1960년대와 1970년대 제임스 브라운 밴드의 핵심 멤버로 활동하며 펑크 음악의 황금기를 이끄는 데 중요한 역할을 했다.[4] 그는 "Say it Loud – I'm Black, and I'm Proud", "Mother Popcorn"과 같은 여러 히트곡 녹음에 참여했으며, "Hot Pants"와 같은 곡을 공동 작곡하기도 했다.
웨슬리의 매끄러운 리프와 정확하고 인상적인 솔로 연주는 색소폰 연주자 마세오 파커의 연주와 조화를 이루며 제임스 브라운의 R&B, 소울, 펑크 음악에 강렬함과 기악적인 매력을 더했다. 1970년대에는 브라운의 밴드인 the J.B.'s의 밴드 리더이자 음악 감독을 맡아 그룹의 많은 곡을 작곡하고 편곡했다. 'Fred Wesley & the J.B.'s'라는 이름으로 발표된 "Doing It to Death"는 100만 장 이상 판매되어 1973년 7월 R.I.A.A.로부터 골드 디스크를 받았다.[3][13]
1975년 제임스 브라운 밴드를 떠난 후, 웨슬리는 조지 클린턴이 이끄는 다양한 Parliament-Funkadelic 프로젝트에 참여했으며, 스핀오프 그룹인 The Horny Horns의 리더로서 앨범을 녹음하기도 했다.[4] 1978년에는 카운트 베이시 오케스트라에 합류하며 재즈계로 활동 영역을 넓혔고, 1988년 자신의 첫 재즈 앨범 ''To Someone''을 시작으로 ''New Friends''(1990년), ''Comme Ci Comme Ca''(1991년) 등 여러 재즈 앨범을 발표했다.
그의 음악적 영향력은 매우 광범위하여, 레이 찰스, 라이오넬 햄프턴, 랜디 크로포드, 바네사 윌리엄스, The SOS Band, 카메오, 반 모리슨, 소콜드, 그리고 래퍼 그룹 De La Soul 등 다양한 장르의 수많은 아티스트들과 함께 연주하거나 편곡 작업을 수행했다. 그의 독창적인 연주와 작곡은 후대의 많은 아티스트들에게 영감을 주었으며, 그의 작품은 힙합, R&B 등 다양한 장르에서 샘플링되어 지속적인 영향력을 보여준다.
음악 활동 외에도 웨슬리는 교육자로서 노스캐롤라이나 대학교 그린즈버러 음악대학에서 겸임 교수를 역임했으며(2004-2006년), 버클리 음악 대학, 시카고 컬럼비아 칼리지 등 여러 교육기관에서 객원 아티스트로서 학생들을 가르치며 자신의 음악적 지식과 경험을 나누고 있다. 또한 클레즈머 아티스트 데이비드 크라카우어, 힙합 아티스트 소콜드와 함께 Abraham Inc.라는 프로젝트 그룹으로 활동하는 등 꾸준히 다양한 음악적 협업을 이어가고 있다.
4. 음반 목록
프레드 웨슬리는 밴드 리더로서 여러 앨범을 발표했으며, 제임스 브라운, 팔러먼트, 부츠 콜린스 등 수많은 아티스트의 앨범에 사이드맨으로 참여하며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다.
4. 1. 리더 앨범
4. 2. 사이드맨 앨범
'''조지 벤슨과 함께'''- ''굿 킹 배드'' (CTI, 1976)
- ''스페이스'' (CTI, 1978) (라이브)
- ''퍼시픽 파이어'' (CTI, 1983) (1975년 녹음)
'''제임스 브라운과 함께'''
- ''Say It Loud I'm Black and I'm Proud'' (Polydor, 1969)
- ''섹스 머신'' (Polydor, 1970) (라이브 및 스튜디오)
- ''펑키 드러머'' (King, 1970) (싱글 컴필레이션)
- ''잇츠 어 뉴 데이 – 렛 어 맨 컴 인'' (King, 1970)
- ''핫 팬츠'' (Polydor, 1971)
- ''러브 파워 피스'' (Polydor, 1971) (라이브)
- ''더 페이백'' (Polydor, 1973)
- ''헬'' (Polydor, 1974)
- ''리얼리티'' (Polydor, 1974)
- ''소울 파워'' (Polydor, 1985) (EP, 미발표곡 포함)
- ''CD of JB'' (Polydor, 1985) (컴필레이션)[9][17]
- ''인 더 정글 그루브'' (Polydor, 1986) (컴필레이션)
- ''CD of JB II'' (Polydor, 1987) (컴필레이션)
- ''마더로드'' (Polydor, 1988) (컴필레이션)
- ''Slaughter's Big Rip-Off'' (P-Vine, 1990) (1973년 사운드트랙)
- ''스타 타임'' (Polydor, 1991) (박스 세트 컴필레이션)
- ''겟 온 더 굿 풋'' (Polydor, 1993) (1972년 앨범 재발매)
- ''레볼루션 오브 더 마인'' (Polydor, 1993) (1971년 라이브 재발매)
- ''펑크 파워 1970: 어 브랜드 뉴 탕'' (Polydor, 1996) (컴필레이션)
- ''메이크 잇 펑키'' (Polydor, 1996) (컴필레이션)
- ''세이 잇 라이브 앤 라우드: 라이브 인 달라스 08.26.68'' (Polydor, 1998) (라이브)
- ''Get On Up The James Brown Story'' (Polydor, 2014) (사운드트랙)
- ''Get Down with James Brown: Live at the Apollo Volume IV'' (Polydor, 2016) (1972년 라이브)
- ''Live at Home with His Bad Self'' (Republic/UMe, 2019) (1969년 라이브)
- ''Live at Home with His Bad Self: The After Show'' (Republic/UMe, 2019) (1969년 라이브)
'''조지 클린턴과 함께'''
- ''컴퓨터 게임'' (Capitol, 1982)
- ''유 슈든트-너프 비트 피쉬'' (Capitol/Warner Bros., 1983)
- ''R&B 스켈레톤스 인 더 클로짓'' (Capitol, 1986)
- ''헤이 맨...스멜 마이 핑거'' (Paisley Park, 1993)
'''부츠 콜린스와 함께'''
- ''스트레친 아웃 인 부치스 러버 밴드'' (Warner Bros., 1976)
- ''Ahh...더 네임 이즈 부치, 베이비!'' (Warner Bros., 1977)
- ''부치? 플레이어 오브 더 이어'' (Warner Bros., 1978)
- ''디스 부츠 이즈 메이드 포 퐁크-N'' (Warner Bros., 1979)
- ''울트라 웨이브'' (Warner Bros., 1980)
- ''F-Encounter'' (Warner Bros., 1980)
- ''더 원 기베스, 더 카운트 테이케스 어웨이'' (Warner Bros., 1982)
- ''왓츠 부치 두잉?'' (Columbia, 1988)
- ''정글 베이스'' (4th & Broadway, 1990)
- ''블래스터스 오브 더 유니버스'' (Rykodisc, 1993)
- ''프레쉬 아웃타 'P' 유니버시티'' (Black Culture/WEA, 1997)
- ''라이브 인 루이빌 1978'' (Disky, 1999) (라이브)
- ''크리스마스 이즈 4 에버'' (Shout! Factory, 2006)
- ''타 펑크 캐피탈 오브 더 월드'' (Mascot, 2011)
'''행크 크로포드와 함께'''
- ''아이 히어 어 심포니'' (Kudu, 1975)
- ''행크 크로포드의 백'' (Kudu, 1976)
- ''Cajun Sunrise'' (Kudu, 1978)
'''디-라이트와 함께'''
- ''월드 클리크'' (Elektra, 1990)
- ''인피니티 위딘'' (Elektra, 1992)
- ''Sampladelic Relics & Dancefloor Oddities'' (Elektra, 1996) (컴필레이션)
'''피 위 엘리스와 함께'''
- ''A New Shift'' (Minor Music, 1996)
- ''What You Like'' (Minor Music, 1997)
- ''Live and Funky'' (Skip, 2001) (라이브)
- ''The Spirit of Christmas'' (Minor Music, 2013)
'''J.B. 혼스 (The JB's 포함)'''
- ''두잉 잇 투 데스'' (People, 1973) (The JB's 명의)[10][18]
- ''Pee Wee, Fred & Maceo'' (Gramavision, 1990) (The J.B. Horns 명의)
- ''Funky Good Time/Live'' (Tokuma, 1992) (The JB Horns 명의)
- ''I Like It Like That'' (Soulciety, 1993) (J.B. Horns 명의)
- ''Bring the Funk On Down'' (ZYX Music, 1999) (JB's Reunion 명의)
'''마세오 파커와 함께'''
- ''루츠 리비지티드'' (Minor Music, 1990)
- ''For All the King's Men'' (4th & Broadway, 1990)
- ''Mo' 루츠'' (Verve, 1990)
- ''라이프 온 플래닛 그루브'' (Minor Music, 1992) (라이브)
- ''Horn Riffs for DJ's'' (Tuff City, 1992)
- ''Horn Riffs for DJ's Volume 2'' (Tuff City, 1993)
- ''서던 익스포저'' (Minor Music, 1993)
- ''Maceo'' (Minor Music, 1994)
- ''펑크오버로드'' (ESC, 1998)
- ''My First Name Is Maceo'' (Minor Music, 2003) (DVD)
- ''Live in Funky Good Time'' (Sounds of Ordinary Madness, 2008) (라이브)
- ''Roots Revisited The Bremen Concert'' (Minor Music, 2015) (1990년 라이브)
- ''Life On Planet Groove Revisited'' (Minor Music, 2018) (1992년 라이브)
'''팔러먼트와 함께'''
- ''마더십 커넥션'' (Casablanca, 1975)
- ''클론스 오브 닥터 펑켄슈타인'' (Casablanca, 1976)
- ''펑크텔레치 대 플라시보 신드롬'' (Casablanca, 1977)
- ''라이브: P-펑크 어스 투어'' (Casablanca, 1977) (라이브)
- ''모터 부티 어페어'' (Casablanca, 1978)
- ''트롬비펄레이션'' (Casablanca, 1980)
- ''테어 더 루프 오프 1974–1980'' (Casablanca, 1993) (컴필레이션)
- ''마더십 커넥션 뉴버그 세션'' (P-Vine, 1995) (미발표 세션)
- ''도프 도그스'' (Fonomusic, 1995) (팔러먼트-펑카델릭 명의)
'''버니 워렐과 함께'''
- ''올 더 우 인 더 월드'' (Arista, 1978)
- ''블랙트로닉 사이언스'' (Gramavision, 1993)
- ''피시즈 오브 우: 더 아더 사이드'' (CMP, 1993)
'''J-펑크 익스프레스'''
- ''Gettin' Back To My Roots'' (Pioneer, 1993)
- ''This Is Rare Groove!'' (Sweeca, 1995)
'''기타 참여'''
- 10,000 매니악스, ''Our Time in Eden'' (Elektra, 1992)
- 제럴드 올브라이트, ''Pushing the Envelope'' (Heads Up, 2010)
- 디 애플스, ''Kings'' (Freestyle, 2010)[11]
- 수잔 알트, ''On Track'' (Venus, 2009)
- 앨런 반스, ''The Caretaker'' (Riza, 1986)
- 스콧 보마, ''돌러마이트 이즈 마이 네임'' (Netflix/Masterworks/Milan, 2020)
- 보너라마, ''Live from New York'' (Mule Train Music, 2004)
- 랜디 브레커, ''34th N Lex'' (ESC, 2002)
- 더 브라이즈 오브 펑켄슈타인, ''Live at the Howard Theatre 1978'' (Sequel, 1994)
- 톰 브라운, ''S' Up'' (Cheetah 2010)
- 버논 버치, ''Steppin' Out'' (Chocolate City 1980)
- 바비 버드, ''Finally Getting Paid'' (Rhythm Attack, 1988)
- 데이비드 번, ''Music for the Knee Plays'' (ECM, 1985)
- 테리 칼리에, ''Turn You to Love'' (Elektra, 1979)
- 카메오, ''Machismo'' (Atlanta Artists, 1988)
- 진 카른, ''Trust Me'' (Motown, 1982)
- 나탈리 콜, ''Dangerous'' (ATCO, 1985)
- 컬러 미 배드, ''Time and Chance'' (Giant, 1993)
- 칼라 쿡, ''Dem Bones'' (Maxjazz, 2001)
- 랜디 크로포드, ''Naked and True'' (WEA, 1995)
- 브라이언 컬버트슨, ''Bringing Back the Funk'' (GRP, 2008)
- 데이비드 헬보크´s 오스트리안 신디케이트 (ACT, 2023)
- 대즐 밴드, ''On the One'' (Motown, 1982)
- 드 라 소울, ''Buhloone Mindstate'' (Tommy Boy, 1993)
- 칼 덴슨, ''The Bridge'' (Relaxed, 2002)
- 디지털 언더그라운드, ''This Is an E.P. Release'' (Attic, 1991)
- 닥터 존, ''Creole Moon'' (Blue Note, 2001)
- 캔디 덜퍼, ''What Does It Take'' (N-Coded, 1999)
- 펑카델릭, ''First Ya Gotta Shake the Gate'' (C Kunspyruhzy, 2014)
- 갭 밴드, ''Gap Band V Jammin' '' (Total Experience, 1983)
- 어스, 윈드 & 파이어, ''Faces'' (ARC/Columbia, 1980)
- 플레이크스, ''Flakes I 1980'' (Magic Disc, 1980)
- 제너럴 케인, ''Girls'' (Tabu, 1982)
- 갓모마, ''Here'' (Elektra, 1981)
- 래리 골딩스, ''Whatever It Takes'' (Warner Bros., 1995)
- 거브먼트 뮬, ''The Deepest End'' (Evangeline/ATO, 2003)
- 그레이보이 올스타스, ''West Coast Boogaloo'' (Greyboy, 1994)
- 그루브 콜렉티브, ''People People Music Music'' (Savoy, 2005)
- The HeadShakers, ''Architect Of Funk'' (SDRM, 2019)
- 마이클 헨더슨, ''Bedtimes Stories'' (EMI, 1986)
- 마사 하이, ''It's High Time'' (Diaspora Connections, 2009)
- 호커스 포커스, ''Place 54 Onandon'' (Motown, 2007)
- 자본 잭슨, ''Easy Does It'' (Palmetto, 2003)
- 밀트 잭슨 & 카운트 베이시, ''Milt Jackson + Count Basie + the Big Band Vol. 1'' (Pablo, 1978)
- 밀트 잭슨 & 카운트 베이시, ''Milt Jackson + Count Basie + the Big Band Vol. 2'' (Pablo, 1978)
- 재즈칸틴, ''Heiss & Fettig'' (RCA, 1995)
- 조나단 예레미아, ''A Solitary Man'' (Island, 2011)
- 제스토펑크, ''The Remixes'' (Irma, 1997)
- 제스토펑크, ''Universal Mother'' (Dance Pool, 1998)
- 닐스 랜드그렌, ''5000 Miles'' (ACT, 1999)
- 프랭키 리, ''Face It!'' (Demon, 1985)
- 웹스터 루이스, ''Let Me Be the One'' (Epic, 1981)
- 마테리얼, ''The Third Power'' (Axiom, 1991)
- 마커스 밀러, ''M2'' (Telarc, 2001)
- Mop Mop, ''Isle of Magic'' (Agogo, 2013)
- 제이미 J. 모건, ''Walk On the Wild Side'' (Tabu, 1990)
- 이드리스 무하마드, ''House of the Rising Sun'' (Kudu, 1976)
- 뉴 버스, ''Platinum City'' (Ariola, 1979)
- P-펑크 올스타스, ''(Urban Dancefloor Guerillas'' (CBS, 1983)
- 팔레트, ''Pleasure Principle'' (Casablanca, 1978)
- 팔레트, ''Play Me or Trade Me'' (Casablanca, 1980)
- 에스더 필립스, ''For All We Know'' (Kudu, 1976)
- 세인트 클레어 핀크니, ''Private Stock'' (Ichiban 1989)
- Rad, ''Getting Down Is Free'' (7 Bridges/P-Vine, 2009)
- 레드 핫 칠리 페퍼스, ''Freaky Styley'' (EMI, 1985)
- 테리 리드, ''Seed of Memory'' (ABC, 1976)
- S.O.S. 밴드, ''S.O.S.'' (Tabu, 1980)
- S.O.S. 밴드, ''The S.O.S. Band Too'' (Tabu, 1981)
- 오우무 상가레, ''Seya'' (World Circuit, 2009)
- 폰초 산체스, ''Out of Sight'' (Concord, Jazz/Elemental Music 2015)
- 소컬드, ''Ghettoblaster'' (Bleu Electric, 2006)
- 소컬드, ''Peoplewatching'' (Dare to Care, 2015)
- 소울리브, ''Doin' Something'' (Blue Note, 2001)
- 소울리브, ''Steady Groovin' '' (Blue Note, 2005)
- 제임스 테일러 쿼텟, ''Wait a Minute'' (Polydor, 1988)
- 한스 테스잉크, ''Call Me'' (Blue Groove, 1992)
- 템테이션스, ''Surface Thrills'' (Motown, 1983)
- 로버트 트라우어스, ''Point of View'' (Concord, 1995)
- 필 업처치, ''Whatever Happened to the Blues'' (Go Jazz, 1992)
- 마바 휘트니, ''Live and Lowdown at the Apollo'' (King, 1969)
- 래리 윌리엄스, ''That Larry Williams'' (Fantasy, 1978)
- 레니 윌리엄스, ''Changing'' (Rocshire, 1984)
- 바네사 윌리엄스, ''The Right Stuff'' (Polydor, 1988)
- 바비 워맥, ''The Poet II'' (Beverly Glen Music, 1984)
- 스티비 우즈, ''The Woman in My Life'' (Ariola, 1982)
- 나넷 워크먼, ''Nanette Workman'' (Pacha 1977)
- 마이클 와이코프, ''Love Conquers All'' (Big Break, 2008)
- 영 디사이플스, ''Road to Freedom'' (Talkin' Loud, 1991)
5. 저서
- 웨슬리, 프레드. ''Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman|나를 쳐, 프레드: 사이드맨의 회고록eng''. 더럼: 듀크 대학교 출판부, 2002. (ISBN 0-822-32909-3)
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