레드 핫 칠리 페퍼스

1. 개요

레드 핫 칠리 페퍼스는 1983년 앤서니 키디스, 플리, 힐렐 슬로바크, 잭 아이언스에 의해 결성된 미국의 록 밴드이다. 펑크 록, 얼터너티브 록, 랩 록 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일로, 1980년대부터 현재까지 활동하며 전 세계적인 인기를 얻었다. 13장의 정규 앨범을 발매했으며, 《Blood Sugar Sex Magik》, 《Californication》, 《By the Way》 등의 앨범으로 상업적 성공을 거두었다. 밴드는 여러 차례 멤버 교체를 겪었으며, 현재는 키디스, 플리, 존 프루시안테, 채드 스미스로 구성되어 있다.

2. 내력

1983년 앤서니 키디스와 프리, 힐렐 슬로바크, 잭 아이언스에 의해 밴드가 결성되었다. 1984년 Capitol/EMI와 계약, 데뷔 앨범 『레드 핫 칠리 페퍼스』를 발매했다. 갱 오브 포의 앤디 길이 프로듀서를 맡았지만, 힐렐과 잭은 참여하지 않았다. 1985년 힐렐이 복귀하여 조지 클린턴 프로듀싱의 앨범 『프리키 스타일리』를 발매했다.

1987년 잭 아이언스까지 복귀하여 오리지널 멤버로 앨범 『더 업리프트 모포 파티 플랜』을 발매했으나, 1988년 힐렐이 헤로인 과다 복용으로 사망하면서 잭도 밴드를 탈퇴했다.

1989년 새 멤버 존 프루시안테와 채드 스미스를 영입하여 앨범 『마더스 밀크』를 발매, 처음으로 차트 히트를 기록하며 대규모 공연을 시작했다. 앨범 뒷면 재킷 그림은 힐렐의 생전 작품이다. 1991년 Warner Brothers Records로 이적, 릭 루빈 프로듀싱의 앨범 『블러드 슈가 섹스 매직』을 발매하여 세계적인 히트를 기록했다. 「언더 더 브릿지」로 빌보드 핫 100 1위를, 「기브 잇 어웨이」로 그래미상을 수상했다. 1992년 월드 투어 중 존이 탈퇴했다.

1995년 데이브 나바로를 영입, 앨범 『원 핫 미닛』을 발매했으나, 데이브는 이 앨범을 마지막으로 탈퇴했다. 1999년 존 프루시안테가 복귀, 앨범 『캘리포니케이션』을 발매, 「스카 티슈 - Scar Tissue」로 두 번째 그래미상을 수상하며 최대 히트작이 되었다. 2002년 앨범 『바이 더 웨이』, 2006년 앨범 『스타디움 아르카디움』을 발매, 후자는 미국 앨범 차트 1위를 포함, 전 세계 24개국에서 1위를 차지했다. 「Dani California」, 「Snow ((Hey Oh))」는 각각 영화 『데스노트』, 『데스노트 the Last name』 주제가로 채택되었고, 이 앨범으로 세 번째 그래미상을 수상했다. 2009년 존 프루시안테는 솔로 활동을 위해 탈퇴했다.

2011년 조쉬 킬링호퍼 영입, 앨범 『I'm with You』를 발매했다. 2012년 로큰롤 명예의 전당에 입성했다. 2016년 데인저 마우스(브라이언 버튼) 프로듀싱의 앨범 『The Getaway』를 발매했다. 2019년 조쉬 킬링호퍼 탈퇴, 존 프루시안테가 재합류했다. 2022년 릭 루빈 프로듀싱의 앨범 『언리미티드 러브』, 『리턴 오브 더 드림 캔틴』을 발표했다.

2.1. 결성과 초기 활동 (1983년 ~ 1988년)

레드 핫 칠리 페퍼스는 1983년 페어팩스 고등학교 동창생인 앤서니 키디스(보컬), 힐렐 슬로박(기타), 플리(베이스), 잭 아이언스(드럼)가 결성했다. 초기에는 로스앤젤레스 지역 클럽을 중심으로 활동하며 인지도를 쌓았다.

밴드의 첫 공연은 할리우드 대로에 있는 그란디아 룸 클럽에서 약 30명의 관객 앞에서 열렸다. 당시 슬로박과 아이언스는 이미 What Is This?라는 밴드에 속해 있었지만, 다음 주에 다시 공연해 달라는 요청을 받았다. 1983년 3월, 밴드 이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 바꾸고 로스앤젤레스 여러 공연장에서 공연했다. 이 공연들에서 연주된 6곡이 밴드의 첫 데모 테이프에 수록되었다. 1983년 11월, 린디 괴츠는 EMI 아메리카 및 Enigma Records와 7장 앨범 계약을 체결했다. 그러나 2주 전에 What Is This?도 MCA와 음반 계약을 맺었고, 12월에 슬로박과 아이언스는 What Is This?에 집중하기 위해 레드 핫 칠리 페퍼스를 탈퇴했다. 플리와 키디스는 위어즈의 드러머 클리프 마르티네즈와 기타리스트 잭 셔먼을 영입했다.

1984년 8월, 데뷔 앨범 The Red Hot Chili Peppers를 발매했으나, 슬로박과 아이언스는 다른 밴드 활동으로 인해 참여하지 못했다. 대학 라디오와 MTV에서 방송되면서 팬층이 구축되었고, 앨범은 30만 장이 팔렸다. 앨범을 프로듀싱한 갱 오브 포의 기타리스트 앤디 길은 밴드에게 더 깔끔하고 라디오에 적합한 사운드를 추구하도록 요구했고, 밴드는 그 결과가 너무 다듬어졌다고 생각하며 실망했다. 이후 밴드는 64일간 60회 공연이라는 힘든 투어를 시작했다. 키디스와 셔먼의 음악적, 생활양식적인 불화가 지속됨에 따라 콘서트와 밴드의 일상 사이의 괴리는 더욱 복잡해졌다. 셔먼은 1985년 2월에 해고되었고, What Is This?에서 막 탈퇴한 슬로박이 밴드에 다시 합류했다.

1985년, 슬로박이 복귀하고, 펑크 음악가 조지 클린턴을 프로듀서로 영입하여 2집 Freaky Styley를 발매했다. 이 앨범에는 마세오 파커와 프레드 웨슬리가 참여했다. 밴드는 앨범을 녹음하는 동안 헤로인을 사용했는데, 이는 가사와 음악에 영향을 미쳤다. 밴드는 길보다 클린턴과의 관계가 훨씬 좋았지만, 1985년 8월 16일에 발매된 Freaky Styley는 차트에서 아무런 인상을 남기지 못하며 성공을 거두지 못했다. 밴드는 또한 이후의 투어를 비생산적으로 여겼다.

1986년 초, EMI는 칠리 페퍼스에게 다음 앨범의 데모 테이프를 녹음하는 데 5000USD를 제공했다. 그들은 퍼블릭 이미지 리미티드의 프로듀서 키스 레빈과 함께 작업하기로 결정했다. 레빈과 슬로박은 예산 중 2000USD를 헤로인과 코카인을 사는 데 사용했고, 이로 인해 밴드 멤버들 간에 긴장이 조성되었다. 마르티네스는 "더 이상 밴드에 마음이 없었지만" 탈퇴하지 않았고, 키디스와 플리는 1986년 4월 그를 해고했다. 아이언스는 놀랍게도 밴드에 다시 합류했는데, 이는 1983년 이후 네 명의 창립 멤버가 모두 함께한 첫 번째 사건이었다.

1987년, 아이언스까지 복귀하여 원년 멤버 라인업으로 3집 The Uplift Mofo Party Plan을 발매했으나, 1988년 슬로박이 헤로인 과다 복용으로 사망하면서 밴드는 큰 위기를 맞는다. 세 번째 앨범을 위해 칠리 페퍼스는 릭 루빈을 프로듀서로 고용하려고 시도했지만, 밴드의 심각해지는 마약 문제로 인해 거절당했다. 결국 그들은 마이클 베인혼을 고용했다. 노래는 Freaky Styley의 펑크적 느낌과 리듬을 더 하드하고 즉각적인 펑크 록 접근 방식으로 혼합하여 빠르게 만들어졌다. 앨범은 캐피톨 레코드 빌딩의 지하실에서 녹음되었다.

세 번째 레드 핫 칠리 페퍼스 앨범인 The Uplift Mofo Party Plan은 1987년 9월에 발매되어 빌보드 200 차트에서 148위에 올랐으며, 이는 이전 앨범보다 크게 향상된 성과였다. 그러나 이 기간 동안 키디스와 슬로박은 심각한 마약 중독에 시달렸고, 종종 며칠씩 사라지기도 했다. 슬로바크는 Uplift 투어 직후인 1988년 6월 25일 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 키디스는 도시를 떠났고 슬로바크의 장례식에 참석하지 않았다. 슬로바크의 죽음에 괴로워하던 아이언스는 밴드를 떠났다.

2.2. 멤버 교체와 상업적 성공 (1988년 ~ 1992년)

슬로박의 사망과 아이언스의 탈퇴 이후, 밴드는 데드 케네디스의 드러머 펠리그로와 퍼렐먼트-펑카델릭(Parliament-Funkadelic)의 기타리스트 디웨인 맥나이트(DeWayne "Blackbyrd" McKnight)를 영입했다. 하지만 이들은 큰 성과를 내지 못했고, 펠리그로의 소개로 존 프루시안테가 기타리스트로 합류하게 되었다. 1988년 9월에 칠리 페퍼스와 첫 공연을 했다. 밴드는 새 앨범을 위한 곡을 쓰기 시작했고, 터드 타운 투어(Turd Town Tour)라는 짧은 투어를 시작했다.

드러머를 구하지 못하던 중, 친구의 소개로 채드 스미스를 알게 되었다.

키에디스는 스미스를 불안해했지만, 오디션에서 스미스는 플리를 리드할 정도로 연주하여 밴드를 압도했고, 결국 밴드에 합류했다. 1988년 12월에 정식 드러머로 채드 스미스를 영입했다. 스미스에 따르면, "우리가 연주를 시작하자마자, 우리는 바로 음악적으로 잘 맞았다."

4집 앨범 녹음은 프로듀서 마이클 베인혼과의 불화로 방해를 받았다. 베인혼은 프루시안테의 기타 소리를 헤비메탈 톤으로 만들고 싶어했고, 이는 프루시안테에게 큰 불편을 주었다.

1989년 8월, 4집 Mother's Milk가 발매되어 첫 모던 록 히트곡을 냈다. 슬로박에게 헌정된 "Knock Me Down"과 스티비 원더의 커버곡 "Higher Ground"가 인기를 얻었다. 앨범은 빌보드 미국 차트 52위에 올랐고, 밴드의 첫 골드 레코드가 되었다. 1990년 3월에 골드 인증을 받았다.

1990년, 밴드는 워너 브라더스 레코드와 계약하고 릭 루빈을 프로듀서로 영입했다.

루빈은 이후 밴드의 모든 앨범을 프로듀싱했다. 키에디스는 "매일, 나에게 가사를 쓸 새로운 음악이 있었다"라고 말하며, 새 앨범 작곡이 더 생산적이었다고 밝혔다. 밴드는 해리 후디니가 살았던 맨션에서 앨범을 녹음했다.

1991년 9월 24일, 5집 Blood Sugar Sex Magik이 발매되었다. "Give It Away"는 첫 싱글로 그래미 어워드 베스트 하드 록 퍼포먼스 상을 받았고, 모던 록 차트 첫 1위를 기록했다. 발라드 "Under the Bridge"는 빌보드 핫 100 차트 2위에 올랐고, 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.

Blood Sugar Sex Magik은 1200만 장 이상 판매되며 세계적인 센세이션을 일으켰다. 롤링 스톤 선정 500대 명반 310위에 올랐고, 1992년 미국 앨범 차트 3위로 상승했다. 밴드는 너바나, 펄 잼, 스매싱 펌킨스와 함께 Blood Sugar Sex Magik 투어를 시작했다.

1991년, 밴드는 안드레 아가씨가 진행하고 나이키 슈즈가 지원하는 국제 광고 캠페인에 참여했다.

프루시안테는 명성에 시달리며 1992년 5월 밴드를 떠났다. 밴드는 아릭 마셜을 기타리스트로 영입하여 1992년 롤라팔루자 페스티벌에 참여했다. 마셜은 "Breaking the Girl" 뮤직 비디오와 심슨 가족 에피소드 "Krusty Gets Kancelled"에 출연했다. 1992년 9월, 밴드는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Give It Away"를 공연했고, 3개 부문에서 수상했다. 1993년 2월, 그래미상에서 "Give It Away"를 공연했고, 첫 그래미상을 받았다.

2.3. 데이브 나바로와 존 프루시안테의 복귀 (1993년 ~ 2009년)

1992년 기타리스트였던 존 프루시안테가 밴드를 갑작스럽게 떠났다. 그를 대신하여 제인스 어딕션의 데이브 나바로가 1993년에 합류하였다. 1994년 우드스탁 '94에서 처음으로 밴드와 함께 나타나 새로운 곡들의 초기 버전을 연주했다. 이어서 푸켈팝과 레딩 페스티벌에서 헤드라이너로 출연하고, 롤링 스톤스의 오프닝 공연을 두 번 하는 등 짧은 투어를 가졌다.

나바로와 밴드 사이의 관계는 악화되기 시작했고, 1995년 9월 12일에 발매된 6집 앨범 《One Hot Minute》은 나바로의 기타 연주가 헤비 메탈 리프와 사이키델릭 록을 통합하면서 칠리 페퍼스의 이전 사운드와는 달랐다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 이 앨범은 전 세계적으로 8백만 장이 판매되었다.

1998년 4월, 칠리 페퍼스는 창작상의 차이로 인해 나바로가 탈퇴했다고 발표했다. 당시 보도에 따르면 나바로는 마약에 취한 상태로 밴드 연습에 참여한 후 탈퇴했다.

나바로가 떠난 후, 존 프루시안테가 헤로인에 중독되어 거의 죽을 뻔 했다는 것이 알려졌다. 1998년 4월, 플리는 전 밴드 동료였던 프루시안테에게 밴드 재가입을 권유했고, 프루시안테는 감정적인 상태에서 흔쾌히 수락했다. 1999년 7월 8일, 1년의 제작기간과 신중한 연습 끝에, 7집 앨범 《Californication》이 발매되었다. 이 앨범은 세계적으로 15백만여 장 정도 팔렸으며 밴드의 최고 성공적인 음반이 되었다.

2002년에는 8집 앨범《By the Way》를 발매했다. 2006년에는 2CD로 구성된 9집 앨범《Stadium Arcadium》을 발매하여 첫 미국 앨범 차트 1위를는 물론 전 세계 24개국에서 1위를 차지했다.

2009년 존 프루시안테는 솔로 커리어를 추구하기 위해 밴드를 탈퇴했다.

2.4. 조시 클링호퍼와 존 프루시안테의 두 번째 복귀 (2009년 ~ 현재)

2009년 존 프루시안테는 솔로 활동에 집중하기 위해 밴드를 탈퇴했다. 2007년부터 2년간 레드 핫 칠리 페퍼스가 활동을 쉬었던 것이 계기가 되었다.

2011년 새로운 기타리스트로 조시 클링호퍼가 합류하여, 앨범 《I'm with You》를 전작으로부터 5년 만에 발매하였다. 이는 밴드 결성 이래 가장 긴 공백이었다.

2012년에는 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.

2016년에는 프로듀서로 나얼스 바클리와 브로큰 벨스의 데인저 마우스(브라이언 버튼)을 영입하여 제작한 앨범 《The Getaway》를 발매하였다.

2019년 12월, 조시 클링호퍼가 탈퇴하고 존 프루시안테가 다시 밴드에 합류하게 되었다.

2022년 2월, 프로듀서로 다시 릭 루빈을 맞이하여 제작된 앨범 《언리미티드 러브》를 4월 1일에 발매한다고 발표했다. 존 프루시안테는 이 앨범을 통해 《스타디움 아르카디움》 이후 16년 만에 복귀하였다. 10월에는 앨범 《리턴 오브 더 드림 캔틴》을 발표하며, 이례적으로 짧은 간격으로 앨범을 발표했다.

3. 음악 스타일

레드 핫 칠리 페퍼스는 펑크 록, 얼터너티브 록, 펑크 메탈, 랩 록 등 다양한 장르를 융합한 독창적인 음악 스타일을 선보인다. 초기에는 펑크와 훵크의 영향을 강하게 받았으며, 이후 헤비메탈, 사이키델릭 록, 힙합 등 다양한 장르의 요소를 흡수하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 앤서니 키디스의 독특한 보컬 스타일과 랩, 플리의 슬랩 베이스 연주, 존 프루시안테의 멜로디컬한 기타 리프 등이 밴드의 음악적 특징으로 꼽힌다.

플리는 2006년 기타 월드와의 인터뷰에서 "우리가 경력을 쌓아오는 동안 여러 스타일이 생겨나고 사라졌지만, 우리는 그 어떤 것과도 우리 자신을 동일시하지 않았습니다. 우리는 어떤 운동에도 속하지 않았습니다."라고 말하며, 특정 장르에 얽매이지 않는 밴드의 정체성을 강조했다.

밴드의 음악은 하드 록, 펑크 그리고 힙합(hip hop music)의 혼합은 펑크 메탈, 랩 메탈, 랩 록 그리고 누 메탈과 같은 장르에 영향을 미쳤다.

AllMusic은 1992년에 "수많은 (대부분 매우 형편없는) 펑크 메탈 밴드들이 페이스 노 모어와 레드 핫 칠리 페퍼스의 발자취를 따랐다"고 주장한다. 레드 핫 칠리 페퍼스를 자신들의 음악에 영향을 준 밴드로 언급한 밴드에는 인큐버스, 미스터 벙글, 프라이머스, 레이지 어게인스트 더 머신, 시스템 오브 어 다운, 파파 로치, 311 그리고 슈가 레이 등이 있다.

과거 펑크 메탈 밴드 L.A.P.D.의 멤버였던 콘(Korn)의 멤버들 역시 레드 핫 칠리 페퍼스를 자신들의 음악에 영향을 준 밴드로 언급했다. 키디스는 밴드가 "하드코어 펑크와 힙합 스타일의 보컬"을 결합하는 데 선구자였으며, 림프 비즈킷, 키드 록, 그리고 린킨 파크에 영향을 미쳤다고 말했다.

멤버들이 소년기에 크게 영향을 받은 것은 키스나 레드 제플린, 지미 헨드릭스와 같은 하드 록과 섹스 피스톨즈, 더 클래쉬, 갱 오브 포, 라몬즈, 더 스투지스와 같은 펑크 록이다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 음악성을 형성하는 데 영향을 받았다고 그들이 언급하는 것은 조지 클린턴(2집에서 프로듀서를 맡았다), 펑카델릭, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 펑크, 퍼블릭 에너미 등 당시부터 부상하고 있던 힙합이다.

존 프루시안테는 이 외에도 캡틴 비프하트나 존 맥기오크(수지 앤 더 밴시즈)와 같은 전위 아티스트, 퓨가지와 같은 하드코어 펑크의 영향을 받는 한편, 멜로디 라인이 아름다운 팝 음악 역시 소년기에 영향을 받았다고 말한다. 라이브 중간에는 비지스의 「사랑의 멜로디」등의 팝 음악을 종종 연주했다.

앤서니 키디스는 블러드 슈가 섹스 매직 DVD 등에서 퍼블릭 에너미의 모자나 티셔츠를 착용하고 있다.

그 대부분은 음원화되지 않았지만, 라이브에서 이들 아티스트의 악곡을 커버하거나, 함께 공연하는 경우가 많다. 몇몇 커버 곡은 2012년에 「록큰롤 명예의 전당 커버스 EP」로 음원화되었다.

레드 핫 칠리 페퍼스는 펑크와 펑크 록과 록 음악을 혼합한 밴드 중 하나로 유명하다. 초창기에는 피시본이나 제인스 어딕션 등과 함께 이들의 선구자로서 활약하며 그 평가를 크게 높이는 데 기여했다. 3집 앨범 『The Uplift Mofo Party Plan』까지는 언더그라운드 활동이 주를 이루었지만, 4집 앨범 『Mother's Milk』로 인지도를 높였고, 5집 앨범 『Blood Sugar Sex Magik』으로 세계적인 인기를 얻어 밴드와 함께 랩 록이나 펑크 록과 같은 장르 자체를 주류로 급부상시켰다.

이후에는 여러 차례 음악성을 세분화하면서 펑크 펑크 색은 옅어지고 멜로디 노선이 두드러졌으며, 회심의 복귀작 7집 앨범 『Californication』은 『Blood Sugar Sex Magik』을 능가하는 판매고를 기록하며 현재까지 최대 히트작이 되었다.

채드 스미스는 "확실히 앤서니의 노래 스타일과 목소리는 독특하고 그와 같은 목소리를 가진 사람은 없다. 그 점이 멋지다. 우리는 하드하고 빠르든, 크고 조용하든, 느리든 중간이든 어떤 스타일의 음악이라도 연주할 수 있다. 록이든 펑크이든 상관없이 여전히 우리처럼 들린다. 가끔 밴드들이 '아, 바로 그거야'라고 말할 수 있는 강한 개성을 갖지 못하는데, 나는 그 점이 자랑스럽다."라고 말하며 밴드의 독창성을 강조했다.

2002년 6월, "Graind House magazine"에서 프리는 "같은 것을 반복하고 성장하지 않는 것은 절대로 싫다. 인간으로서 성장하면 음악도 성장하고 변화한다. 우리는 성장하고 싶고, 변화하고 싶다는 생각을 항상 하고 있다. 그것이 가장 중요한 것이다."라고 말했다.

초기 기타리스트 힐렐 슬로백의 스타일은 블루스와 펑크에 기반을 두고 있었으며, 지미 헨드릭스 등의 영향을 받았다. 그의 연주 방식은 즉흥 연주에 기반을 두었으며, 공격적인 연주 스타일로 유명했다. The Uplift Mofo Party Plan(1987)에서 슬로바크는 레게와 스피드 메탈을 포함한 장르를 실험했다.

존 프루시안테는 멜로디와 감정을 중시하는 기타 연주 스타일을 추구했다. Californication, By the Way 및 스타디움 아르카디움(2006)에서 이러한 특징이 두드러진다. Californication과 By the Way에서 포스트 펑크 기타리스트 비니 라일리 (the Durutti Column)와 Fugazi 및 the Cure 등의 영향을 받았다. By the Way에서는 Siouxsie and the Banshees의 존 맥고크, The Smiths의 조니 마 및 Joy Division의 버나드 섬너의 영향을 받았다. 스타디움 아르카디움(2006) 녹음 중에는 반 헤일런과 같은 화려한 기타 연주자를 모방하는 데 집중했다.

데이브 나바로는 헤비 메탈, 프로그레시브 록 및 사이키델리아에 기반한 자신만의 스타일을 밴드에 도입했다.

플리의 베이스 기타 스타일은 펑크, 사이키델릭, 펑크, 하드 록의 조합으로 간주될 수 있다. 슬랩 베이스를 통해 연주되는 그루브가 강한 멜로디는 그들의 시그니처 스타일에 기여했다. Blood Sugar Sex Magik 이후의 앨범에서는 더 멜로디컬하고 펑크 기반의 베이스 라인이 사용되었다.

드러머 채드 스미스는 록과 펑크를 혼합하여, 메탈과 재즈를 그의 비트에 섞는다. 버디 리치와 존 보넘이 그의 영향이다. 그는 Mother's Milk에 타이트하고 빠른 사운드를 가져왔다. Blood Sugar Sex Magik에서는 더 큰 파워를 보여준다. 그는 그의 고스트 노트, 그의 비트와 그의 빠른 오른발로 인정받고 있다. MusicRadar는 그를 "역대 최고의 드러머 50인" 목록에서 6위에 올렸다.

3.1. 즉흥 연주

즉흥 연주는 레드 핫 칠리 페퍼스만의 고유한 스타일에서 큰 부분을 차지한다. 거의 모든 곡이 즉흥 연주에서 비롯되었으며, 초기 공연부터 이러한 특징이 나타났다. 앨범과 라이브 공연에서의 많은 기타 솔로는 존 프루시안테가 작곡했고, 프리의 베이스 솔로도 그러했다. 밴드는 최근 10년간 원래 곡의 키를 유지하며 즉흥 연주회를 열어왔다. 연주의 처음, 중간, 그리고 끝에는 '이퓨햅투애스크' 등과 같은 긴 즉흥곡으로 이어졌다. 그룹은 주로 '기빗어웨이'에 붙는 즉흥 연주를 끝으로 공연을 마무리했다. 존 프루시안테는 앤서니 키디스에게 캘리포니케이션 시기 밴드에 복귀하는 조건으로 공연에서 즉흥 연주를 하는 아이디어를 제시했고, 이는 받아들여졌다.

3.2. 가사

앤서니 키디스는 밴드의 거의 모든 곡의 가사를 담당해왔다. 초기에는 성적인 농담, 마약, 펑크적인 쾌락주의 등을 주제로 한 가사가 많았다. 그러나 그의 절친한 친구이자 밴드 동료였던 힐렐 슬로바크가 사망한 후, 키디스의 가사는 훨씬 더 자기 성찰적이고 개인적인 것이 되었다. 이후 점차 개인적인 경험, 사회 문제, 사랑, 외로움, 죽음 등 다양한 주제를 다루며 시적이고 서정적인 가사를 선보이기도 했다.

밴드가 One Hot Minute(1995)을 녹음할 당시, 키디스는 다시 마약에 손을 댔고, 그 결과 가사가 더욱 어두워졌다. 그는 고통, 그리고 코카인과 헤로인 중독으로 인해 겪었던 자해적인 생각들에 대해 쓰기 시작했다.

프루시안테가 헤로인 중독에서 회복되는 것을 목격한 후, 키디스는 Californication에서 삶의 의미와 재탄생에서 영감을 받은 많은 곡들을 썼다. 그는 또한 밴드가 배운 삶의 교훈에 흥미를 느꼈는데, 그중에는 키디스가 YMCA에서 만난 어린 엄마와의 경험도 포함되어 있었다. 그 여성은 갓난 딸과 함께 살면서 크랙 중독과 싸우려 노력하고 있었다.

By the Way에서 키디스는 사랑과 그의 여자친구에게서 가사적인 영향을 받았다. 마약 또한 키디스의 글쓰기에 중요한 부분을 차지했는데, 그는 2000년부터 술과 마약에서 완전히 벗어났다.

Stadium Arcadium(2006)은 사랑과 로맨스라는 주제를 이어갔다. 키디스는 "사랑과 여성, 임신과 결혼, 관계의 갈등은 이 앨범에 대한 현실적이고 심오한 영향이다. 그리고 매우 좋다. 왜냐하면 나 혼자 사랑에 대해 쓴 것이 아니기 때문이다. 밴드의 모든 사람이 사랑에 빠지면서 넘쳐나는 에너지를 발산했다."라고 말했다.

키디스의 레퍼토리 내 주제로는 사랑과 우정, 청소년의 고뇌, 유쾌한 공격성, 다양한 성적 주제와 섹스와 음악의 연관성, 정치 및 사회적 논평(특히 아메리카 원주민 문제), 로맨스, 외로움, 세계화와 명성, 할리우드의 폐해, 빈곤, 마약, 알코올, 죽음에 대처하는 것, 그리고 캘리포니아 등이 있다.

4. 구성원

레드 핫 칠리 페퍼스는 1983년 앤서니 키디스(보컬), 플리(베이스), 힐렐 슬로박(기타), 잭 아이언스(드럼)를 মূল 구성원으로 결성되었다.

1984년 데뷔 앨범 발매 당시에는 힐렐 슬로박과 잭 아이언스 대신 잭 셔먼과 클리프 마르티네즈가 참여했다. 1985년 힐렐 슬로박이 복귀하여 2집 앨범 『프리키 스타일리』를 발매했고, 1987년에는 잭 아이언스까지 복귀하여 원년 멤버로 3집 앨범 『더 업리프트 모포 파티 플랜』을 발매했다.

하지만 1988년 힐렐 슬로박이 헤로인 과다 복용으로 사망하고, 잭 아이언스도 밴드를 떠나면서 큰 변화를 겪게 된다. 이후 존 프루시안테(기타)와 채드 스미스(드럼)가 합류하여 1989년 앨범 『마더스 밀크』를 발매하며 새로운 전성기를 맞이한다.

1991년에는 워너 브라더스 레코드로 이적하여 앨범 『블러드 슈가 섹스 매직』을 발매, 세계적인 성공을 거두었다. 그러나 1992년 일본 투어 중 존 프루시안테가 돌연 탈퇴하면서 다시 위기를 맞는다. 이후 아릭 마셜, 제시 토비아스 등 여러 기타리스트를 거쳐 데이브 나바로가 합류, 1995년 앨범 『원 핫 미닛』을 발매했지만, 그 역시 오래가지 못하고 탈퇴했다.

1998년 존 프루시안테가 복귀하며 1999년 앨범 『캘리포니케이션』, 2002년 앨범 『바이 더 웨이』, 2006년 앨범 『스타디움 아르카디움』을 연이어 발매하며 최전성기를 누렸다. 하지만 2009년 존 프루시안테는 다시 밴드를 떠났고, 조시 클링호퍼가 새로운 기타리스트로 합류하여 2011년 앨범 『I'm with You』, 2016년 앨범 『The Getaway』를 발매했다.

2019년, 조시 클링호퍼가 탈퇴하고 존 프루시안테가 다시 복귀하면서 현재의 라인업을 갖추게 되었다. 2022년에는 앨범 『언리미티드 러브』와 『리턴 오브 더 드림 캔틴』을 발매하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

4.1. 현재 구성원

* 앤서니 키디스 – 리드 보컬 (1983년–현재)
* 플리 (마이클 발자리) – 베이스, 백 보컬 (1983년–현재), 트럼펫 (1988년–현재), 키보드 (1991년, 2011년–현재)
* 존 프루시안테 – 기타, 백 보컬 (1988년–1992년, 1998년–2009년, 2019년–현재), 키보드 (1998년–2009년, 2019년–현재)
* 채드 스미스 – 드럼, 퍼커션 (1988년–현재)

4.2. 이전 구성원

* 힐렐 슬로박 - 기타, 백 보컬 (1982년–1983년, 1985년–1988년; 1988년 사망)
* 잭 아이언스 - 드럼, 백 보컬 (1982년–1983년, 1986년–1988년)
* 클리프 마르티네즈 - 드럼 (1983년–1986년)
* 잭 셔먼 - 기타, 백 보컬 (1983년–1984년; 2020년 사망)
* 드웨인 맥나이트 - 기타, 백 보컬 (1988년)
* D. H. 펠리그로 - 드럼 (1988년; 2022년 사망)
* 아릭 마셜 - 기타, 백 보컬 (1992년–1993년)
* 제시 토비아스 - 기타, 백 보컬 (1993년)
* 데이브 나바로 - 기타, 백 보컬 (1993년–1998년)
* 조시 클링호퍼 - 기타, 키보드, 백 보컬 (2009년–2019년; 2007년 투어)

앤서니는 "기타리스트 자리가 안정되지 않는 것은 아무도 힐렐의 빈자리를 채울 수 없기 때문"이라고 언급했다.
존 프루시안테를 포함하여 기타리스트 자리는 여러 멤버 교체를 경험했다.
* 힐렐 슬로박: 1988년 6월, 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 앤서니, 프리와 둘도 없는 친구였으며, 프리에게 록 음악을 가르친 인물이다.
* 잭 셔먼: 힐렐 슬로박이 잠시 탈퇴했을 때 합류하여 첫 번째 앨범 제작에 참여했다. 앤서니는 "기술은 있지만 오타쿠 같은 기타리스트"라고 말했다. 2020년 8월 사망했다.
* [[드웨인 "블랙버드" 맥나이트]]: 힐렐 슬로박이 사망한 후 합류한 흑인 기타리스트.
* [[잰더 슈로스]]: 일본에서 프루시안테가 갑작스럽게 탈퇴한 직후 섭외되었지만, 프리에게 "치리 페퍼스에 어울리는 플레이가 아니다"라며 불과 4일 만에 해고되었다.
* [[아릭 마셜]]: 1992년 벨기에 공연부터 1993년 로스앤젤레스 공연까지 참여했다.
* 제시 토비아스: 아릭 마셜 탈퇴 후 합류. 1주일만 재직했다.
* [[데이브 나바로]]: 제인스 애딕션에서 합류. 앨범 1장과 투어 참여만으로 음악적 차이로 인해 탈퇴했다.
* [[조시 클링호퍼]]: 2007년 스타디움 아르카디움 투어 중간부터 서포트 뮤지션으로 참여. 2010년2월, 채드 스미스에 의해 2009년12월 탈퇴한 존 프루시안테를 대신하여 새로운 기타리스트가 될 것이 발표되었다. 2019년 12월, 밴드의 공식 인스타그램을 통해 탈퇴가 발표되었다.

5. 음반 목록

레드 핫 칠리 페퍼스는 1984년 데뷔 앨범 The Red Hot Chili Peppers를 발매한 이후, 2022년까지 13장의 정규 앨범을 발매했다.

1991년에 발매된 Blood Sugar Sex Magik은 전 세계적으로 큰 인기를 얻었으며, 그래미상에서 하드 록 부문 최우수 싱글상을 수상했다. 1999년 발매된 Californication은 밴드의 최대 히트작이 되었으며, 'Scar Tissue'로 두 번째 그래미상을 수상했다. 2006년 발매된 Stadium Arcadium은 미국 앨범 차트 1위를 포함하여 전 세계 24개국에서 1위를 차지했으며, 데스노트의 주제가로 채택된 Dani California와 데스노트 the Last name의 주제가로 채택된 Snow ((Hey Oh))가 수록되어 있다. 이 앨범으로 세 번째 그래미상을 수상했다.

2022년에는 Unlimited Love와 Return of the Dream Canteen을 발매하여, 짧은 간격으로 앨범을 발표하는 유례없는 기록을 세웠다.

5.1. 정규 음반

레드 핫 칠리 페퍼스는 펑크와 펑크 록, 록 음악을 혼합한 밴드로 유명하다. 초창기에는 피시본, 제인스 어딕션 등과 함께 이들의 선구자로 활약하며 평가를 크게 높였다. 3집 앨범 『The Uplift Mofo Party Plan』까지는 언더그라운드 활동이 주를 이루었지만, 4집 앨범 『Mother's Milk』로 인지도를 높였고, 5집 앨범 『Blood Sugar Sex Magik』으로 세계적인 인기를 얻으며 랩 록, 펑크 록 등의 장르를 주류로 끌어올렸다.

이후 음악성을 여러 차례 세분화하면서 펑크 색은 옅어지고 멜로디 노선이 두드러졌다. 회심의 복귀작인 7집 앨범 『Californication』은 『Blood Sugar Sex Magik』을 능가하는 판매고를 기록하며 현재까지 최대 히트작이 되었다.

5.2. 주요 라이브 음반 및 컴필레이션 음반

6. 사회적 활동

레드 핫 칠리 페퍼스는 다양한 사회적 활동에 참여해왔다.

1990년에는 18세에서 24세 유권자들의 미국 대통령 선거 투표율을 높이기 위한 미국의 비영리 단체인 Rock the Vote의 공익 광고(PSA)에 출연했다.

1996년 6월에는 비스티 보이즈와 밀라레파 기금의 초청으로 샌프란시스코에서 열린 티베트 자유 콘서트에서 공연했고, 1998년 6월에는 워싱턴 D.C.에서 열린 콘서트에도 참여했다. 이 콘서트들은 티베트 독립을 지지하기 위해 전 세계에 방송되었다.

2005년 9월에는 허리케인 카트리나 피해자들을 돕기 위한 ReAct Now: 음악 & 구호 자선 행사에서 "Under the Bridge"를 공연하여 3천만 달러를 모금했다.

2007년 7월에는 앨 고어 전 미국 부통령의 초대로 지구 온난화에 대한 인식을 높이기 위한 라이브 어스 콘서트의 런던 버전에서 공연했다. 2012년 4월에는 오바마 대통령의 재선 운동을 지원하기 위해 오하이오 주 클리블랜드 시내에서 무료 콘서트를 열었고, 콘서트 참여 조건은 오바마 2012 전화 뱅크 자원 봉사에 동의하는 것이었다.

2013년 5월에는 달라이 라마 환경 정상 회담의 일환으로 14대 달라이 라마를 위해 오리건 주 포틀랜드에서 콘서트를 열었다. 2015년 1월에는 J/P 아이티 구호 기구를 지원하기 위한 "Sean Penn & Friends Help Haiti Home" 모금 행사에서 공연했다.

2015년 9월, 2016년 미국 대통령 선거를 앞두고 민주당 예비 선거에서 버니 샌더스를 지지하기 위해 120명 이상의 다른 연예인 및 유명 인사들과 함께 샌더스를 공식 지지했다. 같은 달 솔라나 비치에서 열린 모금 행사에서 공연하여 A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy, Silverlake Conservatory of Music에 기부했다. 10월에는 키디스와 플리가 Silverlake Conservatory of Music을 위한 연례 자선 행사를 주최하고 어쿠스틱 세트를 공연했다.

2016년 2월에는 샌더스를 지원하는 모금 콘서트에서 헤드라인을 장식했다. 4월에는 숀 파커를 대신하여 파커 암 면역 치료 연구소(The Parker Institute for Cancer Immunotherapy)의 출범을 위한 비공개 행사에서 공연했다. 같은 달 스미스와 윌 페렐은 Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera를 주최하여 수익금의 일부를 페렐의 암 대학(Cancer for College)과 스미스의 실버레이크 음악원에 기부했다.

2018년 2월, 스미스는 페렐과 함께 시애틀의 무어 극장에서 열린 One Classy Night 자선 행사에 참여하여 암 생존 학생들을 위한 30만 달러의 대학 장학금 기금을 모금했다.

2016년 미국 대통령 선거에서 밴드는 민주당의 버니 샌더스를 지지했다. 2016년 2월 5일 로스앤젤레스의 에이스 호텔에서 버니 샌더스의 선거 자금 모금을 위한 라이브를 개최했다. 앤서니 키디스는 샌더스에 대해 "정직하고 좋은 인상을 주며 인간미가 넘치는 사람"이라고 평했다. 플리는 샌더스가 "성실한 사람"이라며 그를 지지하는 콘서트에 참여하게 되어 기쁘다고 말했다.

7. 논란

앤서니 키에디스는 자서전 상처 조직에서 14세 팬(루이지애나 주 경찰서장의 딸)과 성관계를 가졌으며, 그녀의 나이를 알고 있었음에도 그렇게 했다고 밝혔다. 그는 이 만남에 대해 "Catholic School Girls Rule"이라는 노래를 썼다. 1986년 키에디스는 아이온 스카이와 교제했는데, 당시 그녀는 16세로 캘리포니아의 동의 연령 미만이었다.

1989년 4월 21일, 키에디스는 조지 메이슨 대학교 페어팩스 (버지니아)에서 열린 콘서트 후 성추행과 외설 행위 혐의로 유죄 판결을 받았다. 키에디스는 원치 않는 여성에게 자신의 성기를 노출하고 얼굴에 갖다 댔다. 그는 각 혐의에 대해 1000USD의 벌금을 부과받았다. 1990년, 키에디스는 이 사건이 "미디어와 검찰 양쪽 모두에 의해 과장되었다"고 말하며, 단지 해를 끼칠 의도 없이 "백스테이지에서 일어난 장난스러운 일"에 불과하다고 말했다.

1990년, 플리와 스미스는 MTV를 위한 봄 방학 공연 중 데이토나 비치, 플로리다에서 폭행 혐의로 체포되었다. 플리는 또한 불법 행위 및 부자연스럽고 음탕한 행위를 저지르도록 교사한 혐의로 기소되었다. 플리는 20세 여성을 들어 모래에 던졌고, 스미스는 강제로 그녀의 수영복을 벗기고 엉덩이를 때렸다. 플리는 그와 스미스가 경비원에 의해 쫓겨나기 전에 그녀에게 구강 성교를 요구했다고 한다. 체포 후, 뉴욕 주립 대학교 뉴팔츠는 칠리 페퍼스 콘서트를 취소했다. 플리와 스미스는 모든 혐의에 대해 유죄를 인정했다. 그들은 각각 1000USD의 벌금과 기소 비용으로 300USD를 주 검찰청에, 볼루시아 카운티 강간 위기 센터에 5000USD를 지불하고, 그 여성에게 사과 편지를 쓰라는 명령을 받았다. 1992년 롤링 스톤 인터뷰에서 플리는 "내가 그걸 하지 않았으면 좋았을 텐데, 정말 바보 같은 짓이었어. 나는 통제력을 잃었어. 하지만 나는 누구도 폭행하지 않았고, 성적인 것도 아니었어. 그것은 섹스와 아무 관련이 없었어."라고 말했다.

2016년, 전 음악 임원 줄리 파먼은 레드 핫 칠리 페퍼스의 두 멤버가 1990년 에픽 레코드 회의 후 그녀에게 몸을 밀착시키고 "우리가 어떻게 슈퍼 섹시 샌드위치를 만들 수 있는지 모든 방법을 말해주었다"고 주장했다.