고트프리트 헬른바인
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1. 개요
고트프리트 헬른바인은 제2차 세계 대전 이후 빈에서 태어난 오스트리아 출신 예술가이다. 그는 빈 시각 예술 아카데미에서 공부했으며, 1988년 크리스탈나흐트를 추모하는 설치 미술을 시작으로 공공장소에서의 대형 설치 작품을 선보였다. 1997년 아일랜드로 이주하여 현재 로스앤젤레스와 아일랜드에서 거주하며, 회화, 사진, 설치 미술 등 다양한 장르의 작품 활동을 펼치고 있다. 그의 작품은 폭력, 고통, 죽음과 같은 주제를 다루며, 숀 펜, 노먼 메일러, 윌리엄 버로스 등으로부터 높은 평가를 받았다.
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| 고트프리트 헬른바인 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1948년 10월 8일 |
| 출생지 | 빈, 오스트리아 |
| 국적 | 아일랜드 |
| 예술 활동 | |
| 분야 | 회화, 사진, 설치 미술 |
| 교육 | 빈 미술 아카데미 |
| 사조 | 극사실주의, 설치 미술, 퍼포먼스 아트 |
| 주요 작품 | 11월 9일 밤 (1988년) 주현절 I (동방 박사의 경배) (1996년) 전쟁의 참상 3 (2007년) 순진한 자들의 속삭임 14 (2010년) 나는 혼자 걷는다 (2003년) Peinlich (1971년) |
2. 생애
헬른바인은 1982년 함부르크 응용 과학 대학교로부터 교수로 초빙되었으나, 대학에서 어린이도 입학시켜야 한다는 그의 요구가 거절되자 이를 거절했다.[14] 1983년, 뉴욕 시티의 팩토리에서 앤디 워홀을 만나 일련의 사진 촬영을 했다.[15] 1985년, 루돌프 하우스너는 헬른바인을 빈 시각 예술 아카데미 회화 마스터클래스 교수로 추천했지만, 헬른바인은 빈을 떠나 독일로 이주했다.[16]
헬른바인은 쾰른과 라인강 근처의 중세 시대 성을 구입했다. 4년 후인 1989년, 그는 뉴욕 트라이베카에 스튜디오를 설립했으며 이후 미국과 독일을 오가며 시간을 보냈다.[2][17]
1985년 알베르티나 궁에서 개인전을 개최했다. 독일 및 오스트리아 국영 텔레비전 방송국이 제작한 텔레비전 영화 『헬른바인』은 베스트 텔레비전 다큐멘터리로 아돌프 그림 상을 수상했으며, 에두아르드 라인 상, 빈 시의 "황금 간부" 상도 수상했다. 1988년 홀로코스트 (유대인 대학살) 시작 50주년을 기념하여 루트비히 미술관에서 쾰른 대성당까지 100미터에 걸쳐 쾰른 시 중심부에 설치 작품 (수정의 밤)을 설치했다. 이후 공공 장소에서의 거대한 설치 작품은 그의 작품에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.
1990년, 디지털 사진과 컴퓨터로 만들어낸 이미지에 관심을 가지고, 그 결과물에 고전 유화법을 적용시키는 작업을 했다. 1994년, 베를린 민중극장에서 한스 크레스닉의 무용극 〈멕베스〉의 무대 디자인, 의상, 화장을 총괄했다. 이 연극은 베를린 연극 상을 받았다.
1997년 아일랜드로 이주했고, 1년 후 워터포드 주에 있는 구르틴 드 라 포어 성을 구입했다.[18] 같은 해, 러시아 상트페테르부르크 국립 러시아 미술관은 헬른바인의 회고전을 조직하고 그에 대한 논문을 발표했다.
2000년 샌프란시스코 현대미술관, 로스 앤젤레스 카운티 미술관, 및 미국 내 다양한 미술관에서 헬른바인의 작품을 전시했다. 2001년 함부르크 국립오페라단에서 이고르 스트라빈스키 작곡의 『방탕아의 행로 (Rake's Progress)』 무대 미술과 의상 디자인을 담당했다.
2002년 로스앤젤레스에 스튜디오를 개설했으며 이후 아일랜드와 로스앤젤레스에서 거주하며 활동하고 있다.[19] 마릴린 맨슨과의 공동 제작으로 멀티미디어 프로젝트 『골든 에이지 오브 그로테스크』, 그리고 숀 펜과의 비디오, 영화 프로젝트를 실시했다. 2004년 샌프란시스코 미술관군 내 캘리포니아 레지옹 오브 아너 궁전에서 『더 차일드』 개인전을 개최했다. 2004년, 헬른바인은 아일랜드 시민권을 받았다.[5][6]
2005년 로스앤젤레스 오페라 극장에서 리하르트 슈트라우스의 오페라 『장미의 기사 (Der Rosenkavalier)』를 막시밀리안 셸과 공동 제작했다. 독일 오버하우젠 궁 루트비히 미술관, 하노버 빌헬름 부쉬 미술관에서 『아름다운 아이들』 개인전을 개최했다. 2005년 12월 3일, 그의 친구 마릴린 맨슨과 디타 본 티즈는 헬른바인의 성에서 비종교적인 개인 예식으로 결혼했다.[20] 결혼식은 초현실주의 영화 감독 알레한드로 조도로프스키가 주례를 맡았으며[21] 고트프리트 헬른바인은 신랑 들러리를 맡았다.[22][23]
2013년, 빈의 알베르티나 미술관에서 헬른바인의 작품 회고전을 개최했다. 이 전시는 25만 명의 방문객을 기록했으며, 알베르티나 역사상 가장 성공적인 현대 예술가 전시가 되었다.[24][25][26]
고트프리트 헬른바인은 현재 아일랜드와 로스앤젤레스 두 곳을 거점으로 예술 활동을 계속하고 있다.
2. 1. 초기 생애
헬른바인은 제2차 세계 대전 직후 빈에서 태어났다.[2] 그의 아버지 요제프 헬른바인은 오스트리아 우편 전신청(Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung)에서 근무했고, 어머니 마르가레테는 주부였다.[3]엄격한 로마 가톨릭교회에서 성장한 그는 학생 시절 빈에 있는 예수회 대학교 교회의 가톨릭 마리아 신심회에서 연극과 미술 전시회를 조직했다.[7][8] 1965년, 그래픽 교육 및 실험을 위한 고등 연방 기관에 입학했다.[9] 그 후 몇 년 동안 그는 작은 관객을 대상으로 면도칼로 얼굴과 손을 자르고 붕대를 감는 첫 번째 퍼포먼스를 시작했다.[10]
1969년부터 1973년까지 빈 시각 예술 아카데미에서 공부했다.[11] 그는 빈 시각 예술 아카데미의 ''마스터클래스상''(Meisterschulpreisde), 카디날-쾨니히상, 테오도르-쾨르너상을 수상했다.[12][13]
2. 2. 교육
헬른바인은 엄격한 로마 가톨릭 집안에서 성장했다. 학생 시절 그는 빈에 있는 예수회 대학교 교회의 가톨릭 마리아 신심회에서 연극과 미술 전시회를 조직했다.[7][8] 1965년, 그래픽 교육 및 실험을 위한 고등 연방 기관에 입학했다.[9] 그 후 몇 년 동안 작은 관객을 대상으로 면도칼로 얼굴과 손을 자르고 붕대를 감는 첫 번째 퍼포먼스를 시작했다.[10]1969년부터 1973년까지 빈 시각 예술 아카데미에서 공부했다.[11] 빈 시각 예술 아카데미의 ''마스터클래스상''(Meisterschulpreisde), 카디날-쾨니히상, 테오도르-쾨르너상을 수상했다.[12][13]
1982년 함부르크 응용 과학 대학교 교수로 초빙되었으나, 대학에서 어린이도 입학시켜야 한다는 그의 요구가 거절되자 이를 거절했다.[14]
2. 3. 결혼과 가족
헬른바인은 아내 레나테와의 사이에 시릴, 메르세데스, 알리 엘비스, 볼프강 아마데우스 네 명의 자녀를 두었는데, 이들은 모두 예술가이다.[4] 그는 또한 세 명의 손주를 두고 있다.[4]3. 경력
헬른바인은 빈 시각 예술 아카데미에서 공부하며 ''마스터클래스상''(Meisterschulpreis), 카디날-쾨니히상, 테오도르-쾨르너상을 수상했다.[12][13] 1990년에는 디지털 사진과 컴퓨터 이미지를 활용하여 고전 유화 기법과 결합하는 작업을 시도했다. 1994년 베를린 민중극장에서 한스 크레스닉의 무용극 〈멕베스〉 무대 디자인, 의상, 분장을 총괄하여 베를린 연극상을 받았다.
3. 1. 초기 활동 (1970년대-1980년대)
헬른바인은 1982년 함부르크 응용 과학 대학교의 교수직 제안을 거절했다.[14] 1983년에는 뉴욕 시티의 팩토리에서 앤디 워홀을 만나 사진 촬영을 했다.[15] 1985년, 루돌프 하우스너는 헬른바인을 빈 시각예술 대학 회화 마스터클래스 교수로 추천했지만, 헬른바인은 빈을 떠나 독일로 이주했다.[16]같은 해, 독일과 오스트리아의 국영 텔레비전이 기획한 영화 "헬른바인"은 아돌프 그림 상 최우수 텔레비전 다큐멘터리, 에두아르 라인 상, 그리고 골데넨 카데르 상을 받았다. 이 기간 동안 헬른바인은 사실주의적 작품 외에 추상적이고 표현적인 스타일의 그림들을 계발하기 시작했다.
1988년, 50년 전 발생했던 크리스탈나흐트를 추모하는 뜻으로 쾰른시 도심의 루트비히 박물관과 쾰른 대성당 사이에 100미터짜리 설치물을 세웠다. 이후 공공장소에서의 대형 설치물은 그의 작품에서 큰 비중을 차지하게 되었다.
3. 2. 중기 활동 (1980년대 후반 - 2000년대 초반)
1982년, 함부르크 응용 과학 대학교의 교수직 제안을 거절했다.[14] 1985년에는 루돌프 하우스너의 추천으로 빈 시각예술 대학 회화 상급 세미나 교수직을 제안받았지만, 독일로 이주하면서 이 또한 거절했다.[16] 같은 해 알베르티나 궁에서 개인전을 개최했다.독일과 오스트리아 국영 텔레비전이 제작한 텔레비전 영화 "헬른바인"은 아돌프 그림 상(Adolf-Grimme prize) 최우수 텔레비전 다큐멘터리 부문, 에두아르 라인 상(Eduard-Rhein prize), 그리고 골데넨 카데르 상(Goldenen Kader award)을 받았다.
이 시기에 헬른바인은 사실주의적 작품 외에도 추상적이고 표현적인 스타일의 그림을 발전시키기 시작했다. 1988년에는 유대인 대학살의 발단이 된 크리스탈나흐트 50주년을 추모하기 위해 쾰른 시내 루트비히 박물관과 쾰른 대성당 사이에 100미터 길이의 설치물을 세웠다. 이후 공공장소에서의 대형 설치물은 그의 작품에서 중요한 부분이 되었다.
1990년부터는 디지털 사진과 컴퓨터 이미지에 관심을 갖고, 이를 고전 유화 기법과 결합하는 작업을 했다. 1994년에는 베를린 민중극장에서 한스 크레스닉의 무용극 〈멕베스〉의 무대 디자인, 의상, 화장을 총괄하여 베를린 연극 상을 받았다.
1997년 아일랜드로 이주했다.[18] 같은 해 상트페테르부르크의 러시아 미술관에서 헬른바인 회고전이 열렸고, 그의 모노그래프가 출판되었다.
2000년에는 샌프란시스코 현대미술관, 로스 앤젤레스 시립미술관(Los Angeles County Museum of Art) 등 미국의 여러 미술관에서 그의 작품이 전시되었다. 2001년에는 함부르크 국립오페라단(Hamburgische Staatsoper)에서 이고리 스트라빈스키의 오페라 〈The Rake's Progress〉의 무대와 의상 디자인을 총괄했다.
2002년 로스앤젤레스에 스튜디오를 설립했다.[19] 헬른바인 다큐멘터리 ''아홉 번째 11월의 밤'' (''Neunter November Nacht'')''이 로스앤젤레스 관용 박물관(Museum of Tolerance)의 사이먼 위젠털 센터(Simon Wiesenthal)에서 상영되었다. 마릴린 맨슨과 멀티미디어 프로젝트 "The Golden Age of Grotesque"를 합작하고, 숀 펜과 비디오 및 영화 작업을 함께 했다.
2004년에는 샌프란시스코 미술 박물관(California Palace of the Legion of Honor, San Francisco Fine Arts Museums)에서 "The Child"라는 개인전을 열었다. 2005년에는 막시밀리안 셸과 함께 리하르트 슈트라우스의 오페라 "Der Rosenkavalier"를 로스앤젤레스 오페라에서 공연했다. 같은 해, 아일랜드 시민권을 획득했다.
3. 3. 후기 활동 (2000년대 중반 - 현재)
1997년, 아일랜드로 이주하였다.[18] 같은 해 상트페테르부르크에 있는 러시아 국립 박물관에서 헬른바인 회고전을 개최하고 그의 모노그래프를 출판하였다.[17]2000년, 샌프란시스코 현대미술관과 로스 앤젤레스 시립미술관(Los Angeles County Museum of Art) 외 다수의 미국 미술관에서 그의 작품을 전시하였다.[19]
2001년, 함부르크 국립오페라단(Hamburgische Staatsoper)에서 스트라빈스키 작 오페라 〈The Rake's Progress〉의 무대와 의상 디자인을 총괄하였다.
2002년, 로스앤젤레스에 스튜디오를 설립하였다.[19] 헬른바인 다큐멘터리 ''아홉 번째 11월의 밤'' (''Neunter November Nacht'') 프리미어가 로스 앤젤레스 관용 박물관(Museum of Tolerance)의 사이먼 위젠털 센터(Simon Wiesenthal)에서 상영되었다. 마릴린 맨슨과 멀티미디어 프로젝트 "The Golden Age of Grotesque"를 합작하였다. 이후 맨슨은 디타 본 티스와 아일랜드에 위치한 헬른바인의 저택에서 결혼하였다.[20][21][22][23] 숀 펜과 비디오와 영화 작업을 함께 하였다.
2004년, 샌프란시스코 미술 박물관(California Palace of the Legion of Honor, San Francisco Fine Arts Museums)에서 "The Child" 개인전을 개최하였다.
2005년, 막시밀리안 셸과 합작한 슈트라우스의 오페라 "Der Rosenkavalier"가 로스 앤젤레스 오페라에서 공연되었다. 아일랜드 시민권을 획득하였다.[19] 베이징 국립 박물관에서 헬른바인 회고전을 개최하였다.
고트프리트 헬른바인은 현재 아일랜드와 로스앤젤레스에서 거주하며 작업 중이다.
4. 작품 세계
헬른바인의 작품은 히에로니무스 보스, 프란시스코 고야, 존 하트필드, 요제프 보이스와 같은 예술가들과 미키 마우스와 같은 대중문화의 영향을 받아, 전후 비엔나에서의 어린 시절 경험을 바탕으로 폭력이라는 주제를 다룬다.[47] 그는 인간이 다른 인간에게 가하는 육체적, 정서적 고통을 표현하며, 때로는 사소한 것과 영적인 파멸의 비전을 대조시키고, 아이의 순수함과 아동 학대의 공포를 대비시킨다.[48]
로스앤젤레스와 아일랜드에서 거주하며, 롤링 스톤스의 사진을 찍고, 존 F. 케네디의 초상화가 ''타임'' 지 표지에 실리기도 했다.[40] 그의 자화상(1982)은 스콜피온스 앨범 ''블랙아웃''의 표지로 사용되었다.[31] 앤디 워홀, 무하마드 알리, 버로스[41], 람슈타인[42] 등 다양한 인물들이 그의 작품을 위해 포즈를 취했으며, 마이클 잭슨의 ''히스토리'' 앨범 표지 책자에도 그의 작품이 실렸다.[43] 베를린 장벽 붕괴를 기념하여 마를렌 디트리히와 함께 ''나 자신에 대한 몇 가지 사실''이라는 책을 출간했다.[44] 2003년에는 마릴린 맨슨[45]과 협업하여 멀티미디어 예술 프로젝트 ''그로테스크의 황금기''와 여러 실험적인 비디오 프로젝트를 진행했다. 에드워드 호퍼의 ''밤의 사람들''을 패러디한 ''브로큰 드림 대로''는 엘비스 프레슬리, 마릴린 먼로, 제임스 딘, 험프리 보가트를 묘사하여 그린데이의 동명의 노래에 영감을 주었다.[46]
4. 1. 주요 주제와 특징
헬른바인은 18세기부터 이어져 온 전통의 일부이며, 여기에는 메세르슈미트의 찡그린 조각상도 속한다. 그의 작품과 아르눌프 라이너, 헤르만 니치와 같은 빈 출신 예술가들의 작품 사이에서도 공통점을 찾을 수 있는데, 이들은 부상, 고통, 죽음을 참조하여 자신들의 신체를 드러낸다. 이러한 신체 언어에 대한 관심은 에곤 실레의 작품 속 표현적 몸짓으로 거슬러 올라간다.[27]
헬른바인의 초기 작품은 주로 부상당한 어린이를 묘사한 극사실주의 수채화, 사진, 그리고 공연으로 구성되어 있으며, 종종 어린이를 데리고 공공장소에서 공연을 진행했다. 붕대를 감은 아이는 그의 작품에서 중요한 인물로, 무자비한 힘에 희생된 무고하고 무방비한 개인을 상징한다.
예술사학자 페터 고르센(Peter Gorsen)은 헬른바인의 작품과 빈 액셔니즘 사이의 관계를 구체적으로 설명했다.[28]
2004년, 샌프란시스코 미술관은 캘리포니아 명예 군단 궁전에서 "어린이, 고트프리트 헬른바인의 작품"전을 개최하여 미국 박물관 최초로 헬른바인의 개인전을 열었다.[29] 이 전시회에는 약 13만 명의 관람객이 방문했으며, ''샌프란시스코 크로니클''은 2004년 가장 중요한 현대 예술가 전시회로 선정했다. ''크로니클''의 예술 문화 평론가 스티븐 윈(Steven Winn)은 다음과 같이 평했다. "헬른바인의 대형 사진적 사실주의 기법으로 제작된 다양한 모습의 아이들 이미지는 무의식을 대담하게 파고들었다. 순수함, 성, 희생, 그리고 섬뜩한 자제력이 헬른바인의 불안한 작품 속에서 솟아나고 흔들린다."[30]
헬른바인은 1969년 부상당하고 학대받는 어린이들의 수채화를 그리는 동시에, 1970/71년경 빈의 자신의 스튜디오와 거리에서 사진과 퍼포먼스(액션)를 통해 자화상 작업을 시작했다. 부상당하고 붕대로 감긴 몸과 수술 도구로 얼굴을 변형시키는 해프닝 스타일의 액션적인 자화상은 그의 학생 시절부터 이어져 왔으며, 이후 붕대는 그의 자화상의 미학적 "유니폼"이 되었다.[31]
그는 자신을 희생자이자 순교자로 묘사했다. 머리에 붕대를 감고, 포크와 수술 도구로 입이나 뺨을 꿰뚫는 고통스러운 이미지를 통해 자신의 얼굴을 알아보기 어렵게 만들었다. 그는 삶의 무서운 측면을 반영하는 비명을 지르는 남자로 나타나며, 이는 20세기의 고뇌하는 인간을 상징한다. 그의 얼어붙은 비명은 트라우마 상태의 예술가를 보여주며, 에드바르드 뭉크의 ''절규''와 프랜시스 베이컨의 비명을 지르는 교황을 연상시킨다. 헬른바인의 찡그린 얼굴은 18세기 빈 조각가 프란츠 자비에르 메세르슈미트의 기괴한 얼굴 왜곡을 연상시키기도 한다. 또한, 제1차 세계 대전 전 코코슈카와 에곤 실레가 그린 혼란스럽고 왜곡된 표현주의 얼굴에서 다시 나타나 아르눌프 라이너의 "얼굴 광대극"에서 과장된 흉내로 재현된 오스트리아 회화 전통의 일부로 볼 수 있다.[32]
윌리엄 S. 버로스는 1992년 에세이에서 헬른바인의 자화상에 대해 다음과 같이 평했다.
>어떤 얼굴이든, 어떤 시점이든, 조각상 얼굴처럼 거의 똑같이 보인다는 기본적인 오해가 있다. 인간의 얼굴은 내부와 외부에서 이미지가 반사되는 스크린처럼 시시각각 변한다. 고트프리트 헬른바인의 그림과 사진은 이러한 오해를 공격하며, 어떤 얼굴이든 가질 수 있는 다양한 얼굴을 보여준다. 그리고 이러한 기본적인 오해를 공격하기 위해 그는 왜곡, 붕대, 금속 도구를 통해 얼굴을 불가능한 틀로 강제함으로써 강조하고 과장해야 한다. 고문과 광기의 이미지는 극심한 인식과 경험의 민감한 반영으로 보이는 얼굴에서 시시각각 나타나는 것처럼 풍부하다. 우리 모두를 둘러싼 공포 앞에서 어떻게 자화상이 조각 같은 평정을 묘사할 수 있겠는가?[33]
로스앤젤레스 카운티 미술관의 큐레이터인 로버트 A. 소비에세크와의 대화에서 헬른바인은 다음과 같이 말했다. "제가 자화상이라는 주제를 선택하고 저 자신을 무대에 올린 이유는 고통받고, 학대받고, 억압받는 인간을 대표하는 일종의 역할을 하기 위해서였습니다. 저는 무방비 상태의 희생자에게 가해지는 폭력의 영향을 시연하고 예시하기 위해 살아있는 몸이 필요했습니다. 그것은 자전적이거나 치료적인 것이 아니며, 제 개인에 대해 아무것도 말하지 않는다고 생각합니다. 또한 저는 제 실험을 위한 최고의 모델이었습니다. 끝없이 인내심을 가지고 항상 이용할 수 있었으니까요."[34]
그의 작품에서 또 다른 강력한 요소는 만화이다. 헬른바인은 어린 시절부터 만화의 삶이 현실 세계보다 우월하다고 느꼈다. 전쟁 후 우울하고 파괴된 비엔나에서 어린 시절을 보낸 그는 미소를 잃은 사람들로 둘러싸여 있었고, 그들은 최근의 과거에 대해 침묵했다. 그의 삶을 바꾼 것은 그의 아버지가 어느 날 집에 가져온 최초의 독일어판 도널드 덕 만화책이었다. 책을 펼치는 순간, 그는 자신이 속한 세상을 찾았다고 느꼈다. "증기 롤러에 깔리고 총알에 관통당해도 심각한 해를 입지 않는 괜찮은 세상, 사람들이 코 대신 노란 부리나 검은 덩어리를 가진 제대로 된 모습을 한 세상."[35][36]
2000년, 샌프란시스코 현대미술관은 로건 컬렉션의 어린 시절 이미지를 주제로 한 전시회에서 헬른바인의 그림 "마우스 I"(1995, 캔버스에 유화 및 아크릴, 210cm x 310cm)를 선보였다.
알리시아 밀러는 ''아트위크''에서 헬른바인의 작품에 대해 다음과 같이 평했다. "'플레이랜드의 어두운 면'에서 사랑스러운 장난감과 만화 캐릭터의 사랑스러움이 위협적이고 끔찍하게 변합니다. 이 작품의 상당 부분은 어린 시절의 악몽과 같은 질감을 가지고 있습니다. 이러한 꿈에서, 고통과 악의 구체적인 면을 이해하기 전에, 아이의 세상에서 친숙하고 편안한 물체와 이미지는 뭔가 부자연스러운 것으로 찢어집니다. 아이들은 정말로 무엇을 두려워해야 하는지 이해하지 못하고, 이러한 꿈은 풍경에 숨어 있는 고통과 혼란을 예고합니다. 어쩌면 전시회에서 고트프리트 헬른바인의 '미키'보다 이를 더 잘 보여주는 것은 없을 것입니다. 디즈니가 가장 좋아하는 쥐의 초상화는 갤러리의 전체 벽을 차지합니다. 비스듬한 각도에서 묘사된 그의 쾌활하고 순진한 모습은 어딘가 교활하고 의심스러워 보입니다. 빛나는 이빨이 들어있는 그의 넓은 미소는 비웃음이나 조소에 더 가깝습니다. 이것은 미스터 하이드로서의 미키이며, 그의 숨겨진 다른 자아가 이제 소름 끼치게 드러났습니다. 헬른바인의 미키는 오래된 흑백 텔레비전 세트에 그려진 것처럼 회색조로 칠해져 있습니다. 우리는 상상할 수 없을 정도로 흠 없고, 범죄 없고, 죄책감이 없는 시대에 우리 자신의 어린 시절 기억의 희미한 가장자리로 이동되어야 합니다. 그러나 미키의 무시무시한 태도는 다가올 일들을 암시합니다...".[37]
2018년부터 '다크 무스'는 마드리드의 콜레시온 솔로 박물관에서 영구 전시되고 있다.
헬른바인의 작품은 독일 표현주의의 유산을 기반으로 하지만, 미국의 대중문화 요소도 흡수했다. 1970년대에 그는 자신의 그림에 만화 캐릭터를 포함하기 시작했다. 그는 여러 인터뷰에서 "나는 내가 다녔던 모든 학교보다 도널드 덕에게서 더 많은 것을 배웠다"고 주장했다. 줄리아 파스칼은 ''뉴 스테이츠맨''에서 헬른바인의 작품에 대해 다음과 같이 평했다. "그의 초기 수채화 ''페인리히''(''당황스러운'')[38]는 핑크색 드레스를 입고 만화책을 들고 있는 1950년대의 전형적인 어린 소녀를 보여줍니다. 그녀의 순수한 매력은 그녀의 뺨과 입술을 변형시키는 상처로 파괴됩니다. 마치 도널드 덕이 멩겔레를 만난 것과 같습니다."[39]
로스앤젤레스와 아일랜드에서 살았던 헬른바인은 롤링 스톤스를 런던에서 만나 사진을 찍었고, 존 F. 케네디의 초상화는 대통령 암살 20주년을 맞아 ''타임'' 잡지 표지에 실렸다.[40] 포크에 눈을 찔린 채 비명을 지르는 붕대 감은 남자로 묘사된 그의 자화상(1982)은 스콜피온스 앨범 ''블랙아웃''의 표지가 되었다. 앤디 워홀, 무하마드 알리, 버로스[41]와 독일 인더스트리얼 메탈 밴드 람슈타인[42]이 그를 위해 포즈를 취했고, 그의 일부 작품은 마이클 잭슨의 ''히스토리'' 앨범 표지 책자에 실렸다.[43] 베를린 장벽 붕괴를 기념하여 헬른바인은 마를렌 디트리히와 함께 ''나 자신에 대한 몇 가지 사실''이라는 책을 만들었다.[44] 2003년 그는 마릴린 맨슨[45]과 친구가 되었고, 멀티미디어 예술 프로젝트 ''그로테스크의 황금기''와 여러 실험적인 비디오 프로젝트에서 그와 협업하기 시작했다. 널리 알려진 그의 작품 중에는 에드워드 호퍼의 ''밤의 사람들''을 패러디한 ''브로큰 드림 대로''가 있는데, 여기에는 엘비스 프레슬리, 마릴린 먼로, 제임스 딘, 험프리 보가트가 등장한다. 이 그림은 그린데이의 동명의 노래에 영감을 주었다.[46]
1970년대부터 현재까지 그의 이미지를 살펴보면, 히에로니무스 보스, 프란시스코 고야, 존 하트필드, 요제프 보이스, 미키 마우스 등 다양한 영향을 받았으며, 이 모든 것은 전후 비엔나에서의 어린 시절을 통해 걸러진다.[47] 헬른바인의 작품은 정반대의 요소를 포용한다. 사소한 것은 영적인 파멸의 비전과 번갈아 나타나며, 아이 안의 신성은 아동 학대의 공포 이미지와 대조를 이룬다. 그러나 폭력은 그의 기본적인 주제로, 한 인간이 다른 인간에게 가하는 육체적, 정서적 고통을 의미한다.[48]
1988년, 수정의 밤 50주년을 기념하여 헬른바인은 쾰른 시내 중심부, 루트비히 미술관과 쾰른 대성당 사이에 ''Selektion – Neunter November Nacht'' ("선택 - 11월 9일 밤")라는 대규모 설치 작품을 설치했다. 길이 100m, 높이 4m의 사진 통로에는 1938년 11월 9일에 일어난 홀로코스트의 시작으로 여겨지는 제국 수정의 밤 사건을 상기시키는 아이들의 얼굴이 실제보다 크게 확대되어 끝없이 이어졌다. 이들은 마치 강제 수용소의 선별을 위해 줄을 선 듯한 모습으로 행인들과 마주했다. 전시가 시작된 지 며칠 만에 신원 미상의 사람들에 의해 초상화들이 훼손되었고, 묘사된 아이들의 얼굴에는 상징적으로 목을 베는 행위가 가해졌다. 헬른바인은 이 훼손된 패널들을 의도적으로 그대로 두고 전시에 포함시켰는데, 이는 작품을 더욱 강력하고 관련성 있게 만든다고 믿었기 때문이다.[49][50][51]
미첼 왁스만은 2004년 로스앤젤레스의 The Jewish Journal에 다음과 같이 평했다. "나치즘과 홀로코스트를 다루는 가장 강력한 이미지는 안젤름 키퍼와 헬른바인의 작품이다. 키퍼의 작품은 독일의 침략이 국가 정신에 미치는 영향과 독일 문화 유산의 복잡성에 대한 관심에서 헬른바인의 작품과 상당한 차이를 보인다. 키퍼는 황량한 독일 풍경의 연상적이고 감성적인 이미지로 알려져 있다. 그러나 키퍼와 헬른바인의 작품은 모두 전후 독일어권 국가에서 성장한 개인적인 경험에 의해 영향을 받았다. 버로우즈는 미국 혁명이 책과 음악에서 시작되고 정치 활동가들이 사후에 변화를 구현한다고 말했다. 여기에 예술을 추가할 수 있을 것이다. 그리고 헬른바인의 예술은 정치적 올바름의 베일을 뚫고 예술에 내재된 원초적인 제스처를 되찾음으로써 변화를 촉발할 수 있는 능력을 가지고 있을지도 모른다."[52]
헬른바인의 가장 잘 알려진 그림 중 하나는 ''Epiphany I'' – ''동방 박사의 경배'' (1996년, 캔버스에 유채와 아크릴, 210cm x 333cm, 덴버 미술관 소장)이다.[53] 이 그림은 1996년에서 1998년 사이에 제작된 세 점의 그림 연작(''Epiphany I'', ''Epiphany II (목자들의 경배)'', ''Epiphany III (성전 봉헌)'') 중 하나이다. ''Epiphany I''에서는 SS 장교들이 어머니와 아이 그룹을 에워싸고 있다. 그들의 모습과 몸짓으로 보아, 그들은 머리, 얼굴, 등, 생식기 등 세부 사항에 관심을 보이는 듯하다. 이 인물들의 배치는 15세기 독일, 이탈리아, 네덜란드 미술 작품에서 흔히 볼 수 있는 동방 박사의 경배 모티프와 도상학적 특징과 관련이 있다. 줄리아 파스칼은 ''뉴 스테이츠먼''에서 이 작품에 대해 "이 오스트리아 가톨릭 예수 탄생 장면에는 선물을 가져온 동방 박사가 없다. 성모와 아기는 이상화된 금발의 성모에 대해 경외심을 느끼는 듯한 다섯 명의 존경스러운 무장 SS 장교들에 의해 둘러싸여 있다. 마리아의 무릎에 서 있는 아기 예수 그리스도는 캔버스 밖으로 도전적으로 응시한다."라고 평했다. 헬른바인의 아기 예수는 종종 아돌프 히틀러를 상징하는 것으로 여겨진다.[54]
4. 2. 기법
헬른바인의 초기 작품은 주로 부상당한 어린이를 묘사한 극사실주의 수채화와 사진, 공연으로 구성되었으며, 종종 어린이를 데리고 공공장소에서 진행했다.[28] 붕대를 감은 아이는 그의 작품에서 중요한 모티프로, 무자비한 힘에 희생된 무고하고 무방비한 개인을 상징한다.예술사학자 페터 고르센(Peter Gorsen)은 헬른바인의 작품과 빈 액셔니즘 사이의 관계를 설명했다.[28]
1970/71년경, 헬른바인은 빈의 자신의 스튜디오와 거리에서 사진과 퍼포먼스(액션)를 통해 일련의 자화상 작업을 시작했다. 부상당하고 붕대로 감긴 몸과 수술 도구로 얼굴을 변형시키는 해프닝 스타일의 자화상은 헬른바인의 학생 시절부터 이어져 왔으며, 붕대는 그의 자화상의 미학적 "유니폼"이 되었다.[31]
헬른바인은 자신을 희생자이자 순교자로 드러냈다. 머리에 붕대를 감고, 포크와 수술 도구로 입이나 뺨을 꿰뚫는 등 고통스러운 이미지로 얼굴을 왜곡시켜 알아보기 어렵게 만들었다. 그는 삶의 무서운 측면을 반영하는 비명을 지르는 남자로 나타나는데, 이는 20세기의 고뇌하는 인간을 상징한다. 그의 얼어붙은 비명은 에드바르드 뭉크의 ''절규''와 프랜시스 베이컨의 비명을 지르는 교황을 연상시킨다. 헬른바인의 찡그린 얼굴은 18세기 빈 조각가 프란츠 자비에르 메세르슈미트의 기괴한 얼굴 왜곡을 연상시키기도 하며, 코코슈카와 에곤 실레, 아르눌프 라이너로 이어지는 오스트리아 회화 전통의 일부로 볼 수 있다.[32]
윌리엄 S. 버로스는 헬른바인의 자화상에 대해 "어떤 얼굴이든 조각상 얼굴처럼 거의 똑같이 보인다는 기본적인 오해가 있다. ... 고트프리트 헬른바인의 그림과 사진은 이러한 오해를 공격하며, 어떤 얼굴이든 가질 수 있는 다양한 얼굴을 보여준다."라고 평했다.[33]
헬른바인은 자화상을 통해 고통받고, 학대받고, 억압받는 인간을 대표하는 역할을 수행하고자 했다. 그는 "무방비 상태의 희생자에게 가해지는 폭력의 영향을 시연하고 예시하기 위해 살아있는 몸이 필요했다."라고 말했다.[34]
헬른바인의 작품에는 만화의 영향도 강하게 나타난다. 그는 어린 시절 도널드 덕 만화책을 통해 현실 세계보다 우월한 만화의 세계를 경험했다.[35][36] 2000년 샌프란시스코 현대미술관 전시에서 선보인 그의 그림 "마우스 I"은 미키 마우스를 교활하고 의심스러운 모습으로 묘사하여 어린 시절의 순수함과 공포가 뒤섞인 복합적인 감정을 표현했다.[37]
알리시아 밀러는 헬른바인의 작품에 대해 "'플레이랜드의 어두운 면'에서 사랑스러운 장난감과 만화 캐릭터의 사랑스러움이 위협적이고 끔찍하게 변합니다."라고 평했다.[37]
헬른바인은 독일 표현주의의 유산을 기반으로 대중문화의 요소를 흡수했다. 1970년대부터 그는 자신의 그림에 만화 캐릭터를 포함하기 시작했으며, "나는 내가 다녔던 모든 학교보다 도널드 덕에게서 더 많은 것을 배웠다"고 주장했다.[38] 줄리아 파스칼은 그의 초기 수채화 ''페인리히''에 대해 "마치 도널드 덕이 멩겔레를 만난 것과 같습니다."라고 평했다.[39]
헬른바인의 작품은 히에로니무스 보스, 프란시스코 고야, 존 하트필드, 요제프 보이스와 미키 마우스 등 다양한 영향을 받았으며, 전후 비엔나의 어린 시절을 통해 걸러진 폭력이라는 주제를 다룬다.[47][48]
4. 3. 영향과 평가
헬른바인은 18세기부터 이어져 온 전통의 일부이며, 메세르슈미트의 찡그린 조각상도 여기에 속한다. 그의 작품과 아르눌프 라이너, 헤르만 니치와 같은 빈 출신 예술가들의 작품 사이에는 공통점을 볼 수 있는데, 이들은 부상, 고통, 죽음을 참조하여 자신들의 신체를 드러낸다. 이러한 신체 언어에 대한 매료는 에곤 실레의 작품 속 표현적 몸짓으로 거슬러 올라간다.[27]헬른바인의 초기 작품은 주로 부상당한 어린이를 묘사한 극사실주의 수채화와 사진, 공연으로 구성되어 있으며, 종종 어린이를 데리고 공공장소에서 진행했다. 붕대를 감은 아이는 그의 행동에 있어 그와 동맹을 맺은 예술가 다음으로 가장 중요한 인물이 되었다. 이는 무자비한 힘에 희생된 무고하고 무방비한 개인을 구현한다.
예술사학자 페터 고르센(Peter Gorsen)은 헬른바인의 작품과 빈 액셔니즘 사이의 관계를 구체적으로 설명했다.[28]
2004년, 샌프란시스코 미술관은 미국의 박물관에서 고트프리트 헬른바인의 첫 번째 개인전을 개최했다. 캘리포니아 명예 군단 궁전에서 열린 "어린이, 고트프리트 헬른바인의 작품"전[29]은 거의 13만 명의 관람객이 방문했으며, ''샌프란시스코 크로니클''은 2004년 가장 중요한 현대 예술가 전시회라고 언급했다. ''크로니클'' 예술 문화 평론가 스티븐 윈(Steven Winn)은 "헬른바인의 대형, 사진적 사실주의 기법으로 제작된 다양한 모습의 아이들 이미지는 무의식을 대담하게 파고들었다. 순수함, 성, 희생, 그리고 섬뜩한 자제력이 헬른바인의 불안한 작품 속에서 솟아나고 흔들린다"라고 썼다.[30]
헬른바인의 작품은 독일 표현주의의 유산을 기반으로 하지만, 미국의 대중문화 요소를 흡수했다. 1970년대에 그는 자신의 그림에 만화 캐릭터를 포함하기 시작했다. 그는 여러 인터뷰에서 "나는 내가 다녔던 모든 학교보다 도널드 덕에게서 더 많은 것을 배웠다"라고 주장했다. 줄리아 파스칼은 ''뉴 스테이츠맨''에서 헬른바인의 작품에 대해 논평하며, "그의 초기 수채화 ''페인리히''(''당황스러운'')[38]는 핑크색 드레스를 입고 만화책을 들고 있는 1950년대의 전형적인 어린 소녀를 보여준다. 그녀의 순수한 매력은 그녀의 뺨과 입술을 변형시키는 상처로 파괴된다. 마치 도널드 덕이 멩겔레를 만난 것과 같다"라고 썼다.[39]
윌리엄 S. 버로스는 헬른바인의 자화상에 대해 "어떤 얼굴이든, 어떤 시점이든, 조각상 얼굴처럼 거의 똑같이 보인다는 기본적인 오해가 있다. 사실, 인간의 얼굴은 내부와 외부에서 이미지가 반사되는 스크린처럼 시시각각 변한다. 고트프리트 헬른바인의 그림과 사진은 이러한 오해를 공격하며, 어떤 얼굴이든 가질 수 있는 다양한 얼굴을 보여준다"라고 평했다.[33]
로스앤젤레스 카운티 미술관의 큐레이터인 로버트 A. 소비에세크는 헬른바인에 대해 "자화상이라는 주제를 선택하고 자신을 무대에 올린 이유는 고통받고, 학대받고, 억압받는 인간을 대표하는 일종의 역할을 하기 위해서였다"라고 그의 말을 인용했다.[34]
헬른바인은 어린 시절부터 만화의 삶이 현실 세계보다 우월하다는 것을 감지했다. 그의 삶을 바꾼 것은 그의 아버지가 어느 날 집에 가져온 최초의 독일어판 도널드 덕 만화책이었다.[35][36]
2000년, 샌프란시스코 현대미술관은 헬른바인의 그림 "마우스 I"(1995, 캔버스에 유화 및 아크릴, 210cm x 310cm)를 선보였다. 알리시아 밀러는 ''아트위크''에서 헬른바인의 작품에 대해 "'플레이랜드의 어두운 면'에서 사랑스러운 장난감과 만화 캐릭터의 사랑스러움이 위협적이고 끔찍하게 변한다"라고 평했다.[37]
1988년, 수정의 밤 (크리스탈나흐트)을 기념하여 헬른바인은 쾰른 시내 중심부에 대규모 설치 작품인 ''Selektion – Neunter November Nacht ("선택 - 11월 9일 밤")''을 설치했다. 이 갤러리에는 길이 100m, 높이 4m의 사진 통로가 설치되었으며, 작가는 1938년 11월 9일에 일어난 홀로코스트의 시작으로 여겨지는 제국 수정의 밤 사건들을 회상했다.[49][50][51]
미첼 왁스만은 2004년 로스앤젤레스의 The Jewish Journal에 "나치즘과 홀로코스트를 다루는 가장 강력한 이미지는 안젤름 키퍼와 헬른바인의 작품이다"라고 썼다.[52]
헬른바인의 가장 잘 알려진 그림 중 하나는 ''Epiphany I'' – ''동방 박사의 경배'' (1996년, 캔버스에 유채와 아크릴, 210cm x 333cm, 덴버 미술관 소장)이다.[53] 줄리아 파스칼은 ''뉴 스테이츠먼''에서 이 작품에 대해 "성모와 아기는 이상화된 금발의 성모에 대해 겉으로 보기에도 경외심을 느끼는 다섯 명의 존경스러운 무장 SS 장교들에 의해 둘러싸여 있다. 마리아의 무릎에 서 있는 아기 예수 그리스도는 캔버스 밖으로 도전적으로 응시한다"라고 썼다. 헬른바인의 아기 예수는 종종 아돌프 히틀러를 상징하는 것으로 여겨진다.[54]
'''주요 평가:'''
- 노먼 메일러: "헬른바인은 오늘날 몇 안 되는 충격적인 화가 중 한 명이다."
- 윌리엄 버로스: "보는 이에게 경악스러운 인식을 불러일으키는 것이 이 예술가의 사명이다. 보는 이가 이미 알고 있는 일, 그럼에도 본인에게는 그 자각이 없는 일들을 다시금 깨닫게 하는 것이다. 헬른바인은 경악스러운 인식의 달인이다."
- 숀 펜: "이 세계는 하나의 유령의 집이다. 그리고 헬른바인은 우리 시대의 그 길 안내인이다. 그의 작품 속에서 그는 슬픔, 아이러니, 추함, 그리고 아름다움을 그대로 받아들인다. 하지만 그의 모든 작품이 캔버스 위의 것만은 아니다. 그것들은 바로 그의 삶 그 자체이다. 그의 사적인 면을 몰라도 충분히 알 수 있다. 그의 그림을 한 번 쓱 보기만 해도 '이 녀석은 어제 오늘 나타난 놈이 아니다.'라고 말하게 된다. 옷장 속에 앉아 있어서는 이런 작품은 그릴 수 없다. 그의 작품 수준은 '체득한' 것이다."
5. 수상 경력
빈 시각 예술 아카데미의 ''마스터클래스상''(Meisterschulpreisde), 카디날-쾨니히상, 테오도르-쾨르너상을 수상했다.[12][13]
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