극적 구조
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1. 개요
극적 구조는 이야기의 구성 방식을 의미하며, 서구, 동아시아, 서아프리카, 니카라과, 안데스, 터키, 이란 등 다양한 문화권에서 고유한 형태로 발전해 왔다. 아리스토텔레스는 비극의 구조를 분석하며, 호라티우스는 5막 구조를 옹호했다. 프라이탁은 발단, 전개, 절정, 반전, 파국으로 이루어진 피라미드 구조를 제시했고, 시드 필드는 3막 구조를 통해 시나리오의 설정을 강조했다. 동아시아에서는 기승전결 구조가 한국과 일본에서 독자적으로 발전했으며, 중국의 팔고문과 일본의 조하큐도 이야기 구조의 중요한 개념으로 자리 잡았다. 서아프리카의 그리오, 니카라과의 로블레토, 안데스의 하라위, 터키의 카라괴즈, 이란의 타지예 등 각 지역의 전통적인 이야기 구조는 독특한 특징과 문화를 반영한다.
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| 극적 구조 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 유형 | 플롯 장치 |
| 목적 | 청중의 참여와 감정적 반응을 높이기 위해 극적인 서사의 구조를 짜는 것 |
| 하위 유형 | 액트 구조 신화적 구조 장르 기반 구조 캐릭터 기반 구조 |
| 일반적인 구조 | |
| 아치플롯 | 이야기가 인과 관계에 의해 주도되는 극적인 사건으로 구축된 이야기 |
| 미니플롯 | 독특한 가치, 단순하지만 강렬한 수직 인과 관계, 능동적인 수동 주인공 |
| 안티플롯 | 우연, 비선형 시간, 비일관성, 불확실성, 무작위성으로 가득한 이야기 |
| 텔레노벨라 | 텔레노벨라에서 흔히 볼 수 있는 드라마틱한 구조 |
| 3막 구조 | |
| 3막 구조 | 이야기가 세 개의 막으로 나뉘는 이야기 |
| 4막 구조 | |
| 4막 구조 | 이야기가 네 개의 막으로 나뉘는 이야기 |
| 5막 구조 | |
| 5막 구조 | 이야기가 다섯 개의 막으로 나뉘는 이야기 |
| 기타 구조 | |
| 영웅의 여정 | 이야기가 영웅의 변화를 중심으로 전개되는 이야기 |
| 플롯의 키아로스쿠로 | 이야기가 '빛'의 순간과 '어둠'의 순간 사이를 진동하는 이야기 |
| 스노우플레이크 방법 | 더 큰 내러티브를 작은 조각으로 분할하여 더 큰 전체를 형성하는 이야기 |
| Fregtag의 피라미드 | 희곡과 소설에서 드라마의 단일적인 관점을 묘사하는 데 사용되는 드라마틱한 구조의 한 형태 |
2. 서구권의 이야기 구조
서구권의 이야기 구조는 고대 그리스의 아리스토텔레스가 그의 저서 ''시학''에서 비극의 구성 요소를 제시하면서 시작되었다고 볼 수 있다. 이후 호라티우스는 그의 저서 《시학》에서 5막 구조를 옹호했으며, 아엘리우스 도나투스는 프롤로그, 프로타시스, 에피타시스, 카타스트로페라는 용어를 사용하여 극의 부분을 설명했다.
근대에 들어서 독일의 극작가이자 소설가인 구스타프 프라이탁은 5막 극 구조를 연구하여 '프라이탁의 피라미드'를 제시했다. 이는 발단, 전개, 절정, 반전(하강), 파국의 다섯 부분으로 구성된다. 현대에 이르러 시드 필드는 1979년 《스크린플레이: 시나리오 작법의 기초》에서 설정, 대립, 해결의 세 부분으로 구성된 3막 구조를 제시했다.
퍼시 래벅은 1921년에 출판된 ''소설의 기교''(The Craft of Fiction)에서 갈등을 "드라마"의 중심으로 보려는 노력을 집중적으로 한 최초의 인물이다. 그는 "이야기란 무엇인가? 우선, 어떤 세대의 삶에서 일련의 단계가 있다. 청춘이 성숙으로 접어들고, 운명이 만나 충돌하고 재형성되며, 희망이 번성하고 쇠퇴하여 다른 삶에서 다시 나타나고, 노년이 쇠퇴하고 청춘에게 다시 불을 넘겨주는 것 - 이것이 드라마의 본질이다."라고 하였다.[65] 그는 ''전쟁과 평화''[66]의 줄거리를 언급하면서 갈등을 직접적으로 언급했고, ''보바리 부인''[67] 등을 분석했다.
2. 1. 아리스토텔레스의 분석
아리스토텔레스는 그의 저서 ''시학''(기원전 335년경)에서 비극의 구성 요소를 플롯, 등장인물, 사상, 표현, 노래, 볼거리의 여섯 가지로 제시하고, 이 중 플롯을 가장 중요한 요소로 강조했다.[18][20] 그는 플롯이 시작, 중간, 결말의 세 부분으로 구성되어야 하며, 각 부분은 필연적인 인과관계로 연결되어야 한다고 주장했다.[18]아리스토텔레스에 따르면, "전체는 시작과 중간과 끝을 갖는 것이다. 시작은 다른 어떤 것의 필연적인 결과가 아니지만, 그 후에 다른 어떤 것이 존재하거나 자연적인 결과로서 일어나는 것이다. 반대로 끝은 다른 어떤 것의 불가피하거나, 보통, 자연적인 결과이지만, 그로부터 다른 어떤 것이 따르지 않는 것이다. 중간은 다른 어떤 것을 따르고, 다른 어떤 것이 그것으로부터 따른다. 따라서 잘 구성된 플롯은 임의로 시작하거나 끝나서는 안 되며, 우리가 말한 공식을 구현해야 한다."[18]
그는 연극을 데시스(δέσις)와 뤼시스(λύσις)라는 두 개의 막으로 나누었는데,[19] 이는 현대적으로 "복잡성"과 "결말"로 번역된다.[20] 그는 소포클레스를 예시로 사용하여 연극의 적절한 극적 구조에 대한 자신의 주장을 펼쳤다.
아리스토텔레스는 적절한 비극을 위해서는 플롯이 단순해야 한다고 주장했다. 즉, 한 남자가 번영에서 비극으로 이동해야 하며 그 반대가 되어서는 안 된다는 것이다. 비극은 연극을 보는 사람들에게 연민이나 두려움을 불러일으켜 충격을 주어야 하며, 비극의 주인공은 관객에게 잘 알려진 인물이어야 한다. 또한 비극은 인물의 결함 때문에 일어나야 한다고 설명했다.[21]
그는 연극의 중요성 순위를 합창, 사건, 표현, 등장인물, 볼거리 순으로 매겼다.[20] 그리고 모든 연극은 기억할 수 있을 정도로 길고 이해하기 쉬워야 한다고 했다.[22] 그는 인물 중심의 플롯과 에피소드식 플롯에 반대했다.[23][24] 그는 발견이 연극의 절정이어야 하며, 그 행위는 연민, 두려움, 고통에 의해 강화되는 도덕을 가르쳐야 한다고 주장했다.[25] 볼거리는 등장인물 자체가 아니라 감정을 불러일으키는 것이어야 했다.[26] 무대 또한 "서론, 에피소드, 퇴장, 그리고 파로데와 스타시몬으로 구분되는 합창 부분..."으로 나뉘어야 했다.[27]
아리스토텔레스는 도덕성이 연극의 중심이며 위대함을 만드는 요소라고 생각했다. 그는 일반적으로 알려진 3막 구조를 고안하지 않았다.[18]
2. 2. 호라티우스의 분석
호라티우스는 그의 저서 《시학》에서 5막 구조를 옹호했다. 그는 "극은 5막보다 짧거나 길어서는 안 된다"라고 주장했다.[1] 또한 합창단에 대해 "합창단은 배우의 역할을 해야 하며, 활기차게 움직여야 한다"고 주장했으며, 아리스토텔레스처럼 극의 중심은 도덕성이 되어야 한다고 했다.[1]그는 "선한 것을 지지하고, 우호적인 조언을 해주고, 분노한 자들을 이끌고, 죄짓는 것을 두려워하는 자들을 격려해야 한다. 겸손한 식탁의 음식, 건전한 법과 정의, 그리고 활짝 열린 문으로 평화를 찬양해야 한다. 비밀을 숨기고, 신들에게 기도하고 간청하여, 교만한 자는 행운을 잃고, 비참한 자는 행운을 되찾게 해야 한다."라고 하였다.[1]
다만, 각 막의 내용을 구체적으로 명시하지는 않았다.[1]
2. 3. 아엘리우스 도나투스
아엘리우스 도나투스(Aelius Donatus)는 4세기의 로마 문법학자로, 테렌티우스의 희극 아델포이와 헤키라에 대한 비평을 담은 책 『아엘리 도나티 쿼드 페르투르 코멘툼 테렌티: 아첸둔트 에우그라피 볼륨 2』와 안드리아에 대한 평론집 『P. 테렌티 아프리 코메디에 6』에서 프롤로그, 프로타시스, 에피타시스, 카타스트로페라는 용어를 사용했다. 그는 종종 원래의 그리스 문자를 사용했지만, 이것들을 특정한 막으로 정의하지 않고, 서로 다른 감성적 특징을 가진 극의 부분으로 여겼다.[29]예를 들어, 테렌티우스의 희곡 아델포이에 대해 그는 "이 작품의 프롤로그는 다소 부드럽게 시작한다. 그는 자신의 적을 해치기보다는 자신을 변호하는 데 더 열중한다. 프로타시스는 격동적이다. 에피타시스는 요란하고 카타스트로페는 더 부드럽다."라고 언급했다.[29]
또한 헤키라에 대해서는 "이 작품의 프롤로그는 다중적이고 지나치게 수사적이다. 왜냐하면 이 희극은 매우 신중한 변호가 필요하기 때문에 종종 배제되기 때문이다. 그리고 이 작품에서 프로타시스는 격동적이고, 에피타시스는 더 부드러우며, 카타스트로페는 부드럽다."라고 덧붙였다.[29]
그러나 그는 라틴인들이 5막의 합창단을 가지고 있으며, 이것이 라틴인들을 그리스인들과 구별한다고 주장한다. 그는 "이러한 종류의 다른 시와 마찬가지로, 그리스 시인들과 구별되는 5막의 합창단이 있어야 한다."라고 언급하며, 이러한 극의 구분에 그리스어를 사용했지만, 그것들을 전체적인 막 구조의 일부로 생각하지 않았음을 분명히 했다.[29]
이 작품에 대한 결정적인 영어 번역은 아직 이루어지지 않았다.[30]
2. 4. 프라이탁의 피라미드
독일의 극작가이자 소설가인 구스타프 프라이탁은 5막 극 구조에 대한 결정적인 연구인 ''극의 기법''(Die Technik des Dramas)[38]을 저술했는데, 이 책에서 그는 프라이탁의 피라미드로 알려지게 된 구조를 제시했다.[39]
프라이탁의 피라미드에 따르면, 이야기의 플롯은 다섯 부분으로 구성된다.[40][37]
1. 발단 (원래는 도입부라고 불림)
2. 전개
3. 절정
4. 반전 또는 하강
5. 파국[41]
프라이탁은 정의가 어느 쪽 편을 드는지는 개의치 않으며, 선과 악, 강함과 약함이 모두 섞여 있다고 보았다.[42] 그는 드라마가 서론, 전개, 절정, 반전 또는 하강, 파국이라는 다섯 부분 또는 막으로 나뉜다고 보았으며, 어떤 사람들은 이것을 '''극적 아크'''라고 부르기도 한다고 언급했다.
프라이탁은 이 다섯 부분에 흥미 유발점, 비극적 힘, 최종적 긴장감이라는 세 가지 위기 단계를 추가했다. 흥미 유발점은 전개로 이어지고, 비극적 힘은 반전 또는 하강으로 이어지며, 최종적 긴장감은 파국으로 이어진다. 흥미 유발점은 필수적이지만, 비극적 힘과 최종적 긴장감은 선택 사항으로 간주했다. 이들을 합하면 드라마의 8가지 구성 요소가 된다.[37]
그는 자신의 주장을 펼치면서, 그리스인들과 윌리엄 셰익스피어가 실제로 말하지 않은 의도를 추측하는 방식으로 그들의 작품을 재해석하려 시도했다.[43] 그는 상반된 감정을 통해 긴장이 형성된다고 주장했지만, 갈등 자체를 적극적으로 주장하지는 않았다.[44] 그는 극에서 인물이 가장 중요하다고 주장했으며,[45] 역사상 나중에 발단이라고 불리게 되는 사건의 토대를 마련했다.[46]
전반적으로 프라이탁은 극의 중심이 감정이며, 그러한 감정을 얻는 가장 좋은 방법은 상반된 감정을 연달아 제시하는 것이라고 주장했다. 그는 아리스토텔레스와는 달리 영웅을 중심으로 하는 기반을 마련했다. 그는 일반적으로 자신의 극에서 갈등을 중심으로 했다고 알려져 있지만, 그는 지속적인 갈등에 대해 적극적으로 반대하는 주장을 펼쳤다.[47]
2. 5. 시드 필드의 3막 구조
시드 필드는 1979년 스크린플레이: 시나리오 작법의 기초를 출판했다. 그는 희곡의 구조를 다음과 같이 설명했다.[81]
- 1막은 설정을 포함한다. 시나리오의 약 4분의 1에 해당하며, 이야기의 주요 등장인물, 전제, 상황을 드러낸다.
- 2막은 대립을 포함한다. 시나리오의 다음 4분의 2에 해당하며, 주인공의 주요 목표를 명확히 정의한다.
- 3막은 해결을 포함한다. 시나리오의 마지막 4분의 1이다. 주요 등장인물이 자신의 목표를 달성했는지 여부에 대한 답을 제시한다.
그는 2005년 판 《스크린플레이의 기초》에서 라요스 에그리가 제시한 작업에 더 정해진 구조를 부여하고 싶었다고 설명했다.[81]
그는 3막 모델을 시나리오의 공식적인 모델로 처음으로 만들었다.[82]
3. 동아시아의 이야기 구조
동아시아 지역에서 사용되는 이야기 구조는 다음과 같다.
- '''명나라 시대의 꿈 이야기 구조''': 명나라 때 만들어져 한국으로 전해진 이야기 형식이다.[8] 주로 등장인물이 자신의 삶을 돌아보거나, 죽은 다른 사람에게 자신의 삶을 이야기하는 방식으로 전개된다. 등장인물들은 삶의 선택에 대해 후회하고, 앞으로 나아가거나 현실을 받아들이는 것을 돕는 경우가 많다. 1600년대 도쿠가와 막부 시기 일본에서는 반중 감정과 1618년 명나라 멸망으로 인해 이 형식이 수입되지 않았다.
- '''꿈 기록(夢記, ゆめのき)''': 13세기 일본 승려들이 자신의 꿈을 기록하면서 시작된 형식이다.[9] 이 꿈들은 기록되고 공유되었으며, 관찰의 대상이 되었다.
3. 1. 기승전결
이 극적 구조는 중국의 시 형식인 qǐ chéng zhuǎn hé|치청좐허중국어(起承轉合)에서 시작되어 한국의 기승전결(起承轉結)과 일본의 기승전결(起承転結)로 전파되었다.[1] 각 나라는 이 원본 구조에 대한 자체적인 해석을 적용했다.[1]3. 2. 팔고문 (八股文)
'''팔고문'''(八股文|여덟 뼈대 글중국어)은 명나라와 청나라 시기 중국의 과거 시험에서 사용된 수필 형식이다.[10] 팔고문은 공무원 시험에서 응시자들이 정부 봉사에 대한 자질을 보여주기 위해 필요했으며, 종종 정부 이상과 관련하여 유교 사상과 사서오경에 대한 지식에 중점을 두었다.[10] 응시자들은 혁신적이거나 창의적인 방식으로 글을 쓸 수 없었고, 팔고문의 기준을 따라야 했다.[10] 일관성 있게 글을 쓰고 기본적인 논리를 보여주는 능력을 포함한 다양한 기술이 시험되었다. 때로는 응시자들이 주어진 주제에 대해 즉흥적으로 시를 짓도록 요구받았는데, 그 가치 또한 때때로 의문시되거나 시험 자료의 일부로 제거되었다. 이는 팔고문을 옹호하는 주요 논거였으며, 산문적인 문해력을 위해 창의적인 예술을 제거하는 것이 더 낫다고 주장했다. 중국 문학사에서 팔고문은 19세기에 중국의 "문화적 침체와 경제적 후진성"을 야기했다고 자주 언급된다.[10][11]3. 3. 조하큐 (序破急)
序破急|조하큐일본어는 전통 일본 예술에 적용되는 변조 및 움직임에 대한 개념이다. 대략 "시작, 파괴, 급속"으로 번역되며, 본질적으로 모든 행동이나 노력은 천천히 시작하여 속도를 높인 다음 빠르게 끝나야 함을 의미한다. 이 개념은 일본 다도, 검도 및 기타 무술, 전통 연극의 극적 구조, 그리고 전통적인 협업 연작시 형식인 연가 및 렌쿠(하이카이노 렌가)의 요소에 적용된다.이 개념은 가악 궁정 음악에서 유래되었으며, 특히 음악의 요소를 구별하고 설명할 수 있는 방식에서 유래되었다. 결국 많은 분야에 통합되었지만, 특히 위대한 노 극작가인 제아미가 이를 적용하고 철저하게 분석하고 논의하여 유명해졌으며,[12] 그는 이를 모든 것의 움직임 패턴에 적용되는 보편적인 개념으로 보았다.
4. 그 외 지역의 이야기 구조
서아프리카, 니카라과, 안데스, 터키, 이란 등 다양한 지역에는 독특한 이야기 구조가 존재한다.
| 지역 | 명칭 | 설명 |
|---|---|---|
| 서아프리카 | 그리오 이야기꾼들이 구연하는 방식 | 아난시 민담이 대표적이다. 오프닝 공식, 본론/설명 부분, 결론 공식으로 구성되며, 이야기의 중심 동기는 기억이다. 그리엇은 집단 지식에 의존하며 다양한 역할을 수행한다.[4][5][6] |
| 니카라과 | 로블레토 | 로버트 로블레토의 이름을 땄지만, 그보다 훨씬 오래된 이야기 형식이다. 반복되는 구절, 도입, 절정, 여정, 결말로 구성된다.[7] |
| 안데스 | 하라위 | 고대 안데스 음악의 전통적인 장르이자 토착 서정시이다. 페루, 에콰도르, 볼리비아 등에서 흔하며, 케나로 연주되는 침울하고 감성적인 노래나 곡조이다. 가사는 주로 사랑, 평범한 농민들의 고난 등을 다룬다. |
| 터키 | 카라괴즈 | 터키 전통 그림자극으로, 주요 등장인물인 카라괴즈와 하지바트를 중심으로 이야기가 전개된다. 오스만 제국 시대에 널리 퍼졌으며, 무카디메(소개), 무하베레(대화), 파실(주요 줄거리), 비티쉬(결론)의 네 부분으로 구성된다.[15][16] |
| 이란 | 타지예 | تعزيةar, تعزیهfa, تعزیہ|타지야ur는 애도를 뜻하는 말로, 페르시아 문화에서는 후세인의 죽음을 모티브로 한 애도 극 또는 수난극으로 분류된다. 시아파 무슬림 의식으로 후세인과 그의 동료들의 학살을 재연한다.[17] |
4. 1. 서아프리카의 그리오 (Griot)
그리오 이야기꾼들이 구연하는 서아프리카에서 흔히 발견되는 이야기 구조이다. 이 전통에서 유명한 이야기로는 아난시 민담이 있다.[4] 이 이야기 방식은 이후 아프리카계 미국인, 크리올, 그리고 카리브해 아프리카 디아스포라 이야기에 영향을 미쳤다.이야기 구조는 다음과 같다.
# 오프닝 공식 - 관객 참여를 유도하기 위해 농담과 수수께끼를 포함한다. 그 다음 엄숙한 시작이 이어진다.
# 본론/설명 부분 - 이야기의 서술, 등장인물과 사건 설정, 갈등 정의, 이야기꾼의 노래, 춤, 외침, 그리고 관객의 참여 유도. 이야기꾼은 이미지와 상징으로 가득한 언어를 사용한다.
# 결론 공식 - 이야기의 마무리와 교훈.[5]
이야기의 중심 동기는 기억이다. 그리엇 또는 이야기꾼은 집단 지식에 의존하며 교육자, 상담자, 협상가, 연예인, 그리고 집단 기억의 관리자 등 여러 역할을 수행할 수 있다.[6]
4. 2. 니카라과의 로블레토 (Robleto)
로블레토는 니카라과에서 유래된 이야기 형식이다. 이 형식은 로버트 로블레토의 이름을 따서 명명되었지만, 구조 자체는 그보다 훨씬 오래되었으며 2010년 셰릴 디어마이어에 의해 발견되었다.[7]로블레토 이야기 형식은 다음으로 구성된다.
# 반복되는 구절
# 도입
# 절정
# 여정
# 결말
4. 3. 안데스의 하라위 (Harawi)
하라위는 고대 안데스 음악의 전통적인 장르이자 토착 서정시이다. 잉카 제국에서 널리 퍼졌으며 현재는 주로 페루, 에콰도르, 볼리비아 등 잉카 제국의 일부였던 국가에서 흔하게 나타난다. 일반적으로 하라위는 케나(플루트)로 연주되는, 침울하고, 감성적이며, 느리고 멜로디컬한 노래나 곡조이다. 하라위의 가사는 사랑(종종 이루어지지 않는 사랑), 평범한 농민들의 고난, 고아의 궁핍 등에 대해 이야기한다. 멜로디는 주로 단조 5음 음계로 이루어진다.4. 4. 터키의 카라괴즈 (Karagöz)
터키 전통 그림자극의 주요 등장인물인 '''카라괴즈'''(터키어로 문자 그대로 "검은 눈")와 '''하지바트'''("하지 이바즈"에서 줄여진 이름으로 "순례자 이바즈"를 의미하며, 때로는 '''하지바드'''로 표기되기도 함)를 중심으로 이야기가 전개된다. 오스만 제국 시대에 널리 퍼졌고 이후 오스만 제국의 대부분의 국가로 확산되었다. 터키, 그리스, 보스니아 헤르체고비나, 아자리야 자치 공화국(조지아의 자치 공화국)에서 가장 두드러지게 나타난다. 그리스에서는 카라괴즈를 현지 이름인 카라지오지스로 부르며, 보스니아 헤르체고비나에서는 현지 이름인 '''카라도즈'''로 불린다.[15][16]카라괴즈 놀이는 다음 네 부분으로 구성된다.[15][16]
- ''무카디메'': 소개. 하지바트는 "세마이"(각 공연마다 다름)를 부르고 기도를 읊은 후 친구 카라괴즈를 찾고 있다는 것을 나타낸다. 그는 항상 ''"야르 바나 비르 에을렌제"''("오, 즐거움 좀 줘")로 끝나는 연설을 하며 그를 무대 위로 불러낸다. 카라괴즈는 반대쪽에서 등장한다.
- ''무하베레:'' 카라괴즈와 하지바트의 대화
- ''파실:'' 주요 줄거리
- ''비티쉬:'' 결론. 항상 카라괴즈와 하지바트 사이의 짧은 논쟁으로 끝맺으며, 하지바트는 항상 카라괴즈에게 그가 어떤 문제든 "망쳐 놓았고" "커튼을 내렸다"고 소리치고, 카라괴즈는 "제 잘못을 용서하십시오"라고 대답한다.
4. 5. 이란의 타지예 (Ta'zieh)
'''타지예'''(تعزيةar, تعزیهfa, تعزیہ|타지야ur)는 위로, 애도 또는 슬픔을 표현하는 말로, 애도를 뜻하는 ''아자''(عزو and عزى)에서 유래되었다. 지역, 시간, 행사, 종교 등에 따라 다양한 의미와 관행을 나타낼 수 있다. 페르시아 문화에서는 후세인의 비극적인 죽음을 모티브로 한 '''애도 극''' 또는 '''수난극'''으로 분류되며, 서사적인 정신과 저항을 상징한다.[17]타지예는 주로 페르시아 전통에서 알려져 있으며, 시아파 무슬림 의식으로 680년 이라크 카르발라 평원에서 후세인(이슬람 예언자 무함마드의 손자)과 그의 아들, 동료들의 잔혹한 학살을 재연한다. 그의 죽음은 무함마드 사후 무슬림 공동체(칼리파)의 통제권을 결정하는 권력 투쟁의 결과였다.[17]
참조
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