맨위로가기

기계적 발레

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

기계적 발레는 1924년에 제작된 무성 영화로, 페르낭 레제와 더들리 머피가 제작에 참여했다. 영화는 기계 기술과 제1차 세계 대전 참전 경험에서 영감을 받아 구성주의와 다다이즘의 영향을 받았다. 조지 안테일이 영화를 위해 작곡한 동명의 음악은 독립적인 콘서트 곡으로 발전하여, 급진적인 반복 스타일과 파격적인 악기 편성을 특징으로 한다. 영화와 음악의 동기화 문제는 논쟁의 대상이 되고 있으며, 다양한 버전의 영화와 음악이 존재한다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1924년 영화 - 철마 (영화)
    철마는 1924년 개봉한 미국 서부 영화로, 대륙 횡단 철도 건설을 배경으로 하며, 복수, 아메리카 원주민과의 갈등, 자연재해 등을 거쳐 1869년 철도 완공과 주인공의 결혼으로 마무리된다.
  • 1924년 영화 - 바그다드의 도둑 (1924년 영화)
    《바그다드의 도둑》은 1924년 더글러스 페어뱅크스 주연의 무성 판타지 영화로, 바그다드 시를 배경으로 도둑 아흐메드가 공주를 만나 사랑에 빠져 모험을 겪고 결혼에 이르는 이야기를 담고 있다.
  • 프랑스의 단편 영화 - 몽소 빵집
    몽소 빵집은 파리 몽소 지역을 배경으로 법대생이 이상형의 여성을 찾아 헤매는 과정과 빵집에서 만난 여성과의 관계, 그리고 그 사이에서 겪는 내면의 갈등을 중심으로 사랑, 욕망, 자유 의지와 같은 주제를 탐구하는 에릭 로메르 감독의 1963년 단편 영화이다.
  • 프랑스의 단편 영화 - 품행제로 (1933년 영화)
    억압적인 기숙 학교 학생들의 반항과 자유에 대한 갈망을 초현실주의적으로 그린 장 비고 감독의 프랑스 영화 품행제로는 개봉 당시 상영 금지 처분을 받았지만, 이후 영화사에 중요한 작품으로 재평가받았다.
  • 음악계 논란 - 슬립낫
    슬립낫은 1995년 아이오와주 데스 모이네스에서 결성된 미국의 뉴 메탈 밴드로, 가면, 극도로 낮게 조율된 기타 사운드, 대규모 타악기 세션, 샘플링, 다양한 보컬 스타일을 특징으로 하며, 데뷔 앨범 성공 이후 메탈씬에 큰 영향을 끼치며 현재 25주년 기념 투어를 진행 중이다.
  • 음악계 논란 - XXX텐타시온
    XXX텐타시온은 다양한 장르를 융합한 음악과 솔직한 가사로 인기를 얻었지만 범죄 혐의와 논란으로도 유명했던 미국의 래퍼이자 싱어송라이터로, "Look at Me"와 "Sad!" 등의 히트곡을 냈으나 2018년 강도 사건으로 사망했다.
기계적 발레 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
"발레 메카니크, 1923–24"
원제Ballet Mécanique
감독페르낭 레제
각본페르낭 레제
출연앨리스 프랭
음악조지 앤타일
촬영
만 레이
공개일1924년 9월 24일
공개 국가오스트리아
상영 시간19분
국가프랑스
언어무성 영화
프랑스어 자막

2. 제작

페르낭 레제와 더들리 머피가 공동으로 제작했으며, 만 레이가 촬영을 담당했다. 조지 안테일의 음악 '기계 발레'는 당초 영화의 반주 음악으로 계획되었으나, 제작 과정에서 감독과 작곡가의 의견 차이로 인해 별개의 작품으로 분리되었다.[3]

2. 1. 영화 제작 배경 및 논쟁

영화 역사가 수잔 델슨은 머피가 영화 제작을 주도했지만, 레제가 자신의 창작물로 홍보하는 데 더 성공했다고 썼다.[1] 일부 학자들은 레제가 기계 기술의 효과를 자신의 예술의 주요 주제로 삼아 영화를 구상했다고 주장한다. 레제는 제1차 세계 대전에 참전하여 가스 공격을 받는 등 전쟁 경험이 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.[2]

1924년 버전의 영화는 레제와 머피를 동등하게 언급하지만,[3] 2016년 재구성 버전에서는 레제만 언급된다.[4]

제1차 세계 대전에서 레제의 경험은 그의 모든 작품에 큰 영향을 미쳤다. 1914년 8월 프랑스군에 징집되어 아르곤 숲에서 2년간 복무했다. 그는 참호에서 대포, 비행기, 동료 병사들에 대한 많은 스케치를 제작했고, 휴가 중에는 ''파이프를 든 병사''(Soldier with a Pipe, 1916)를 그렸다. 1916년 9월, 베르됭 전투에서 독일군의 겨자 가스 공격으로 거의 죽을 뻔했다. 빌팽트에서 요양하는 동안 그는 로봇과 같은 기괴한 인물이 전쟁에 대한 그의 모순된 경험을 반영하는 캔버스인 ''카드 놀이하는 사람들''(The Card Players, 1917)을 그렸다.

''기계 발레''는 구성주의의 역동적인 추상성과 다다이즘의 부조리하고 난폭한 특징을 결합한 예술 기법을 보인다. 그러나 다다이스트 프란시스 피카비아가 창간하고 편집한 정기 간행물인 ''391''에 ''기계 발레''라는 이름의 다다 조각 사진이 이전에 실린 적이 있는데, 이는 1917년 1월에 처음 등장하여 1924년까지 계속 출판되었다. 페르낭 레제가 그것을 알고 있었는지 여부는 알려지지 않았다.

3. 영화의 구성 및 특징

이 영화는 순수한 시각적 현대성을 보여주고자 했으며, 다다이즘의 부조리하고 난폭한 특징과 구성주의의 역동적인 추상성을 결합한 예술 기법을 보여준다. 페르낭 레제는 제1차 세계 대전 참전 경험이 작품에 큰 영향을 주었는데, 그의 "기계 시대" 작품 중 하나인 ''기계 발레''에서도 이러한 경향을 볼 수 있다.[5]

3. 1. 시각적 요소

영화는 찰리 채플린의 '리틀 트램프' 캐릭터를 연상시키는 이미지 등 다양한 시각적 말장난을 활용하여, 순수한 시각적 현대성을 보여주고자 했다.[1] 이는 제작자가 처음부터 의도한 것이었다.[1]

3. 2. 다다이즘과 입체파의 영향

이 영화는 다다이즘의 부조리하고 난폭한 특징과 구성주의의 역동적인 추상성을 결합한 예술 기법을 보여준다. 페르낭 레제는 제1차 세계 대전에 참전하여 겨자 가스 공격을 받는 등 전쟁 경험이 그의 작품에 큰 영향을 주었는데, 그의 "기계 시대" 작품 중 하나인 ''기계 발레''에서도 이러한 경향을 볼 수 있다.[5]

프란시스 피카비아가 편집한 잡지 ''391''에 '기계 발레'라는 이름의 다다 조각 사진이 실린 적이 있으나,[5] 레제가 이를 알고 있었는지는 불분명하다.

4. 조지 안테일의 '기계 발레'

조지 안테일이 작곡한 ''기계적 발레''는 원래 만 레이가 촬영한 영화의 반주 음악으로 구상되었다. 그러나 완성 전에 감독과 작곡가가 서로 다른 길을 가기로 하면서 콘서트용 곡으로 변경되었다.[6]

4. 1. 작곡 및 초연

조지 안테일의 ''기계적 발레''(Ballet Mécanique, 1924)는 원래 영화 반주 음악으로 구상되었으나, 완성 전에 감독과 작곡가가 서로 다른 길을 가기로 하면서 콘서트용 곡으로 변경되었다. 약 30분 길이의 이 곡은 1926년 파리에서 안테일 자신의 지휘로 초연되었다.[6]

안테일이 ''기계적 발레''를 위해 제작한 "소음 발생기" 중 하나와 함께 포즈를 취하고 있다.


이 곡은 안테일의 가장 유명하고 오래 지속되는 작품으로, 급진적인 반복 스타일과 악기 편성으로 유명하다. 원래 16대의 자동 피아노(피아놀라), 2대의 일반 피아노, 3대의 실로폰, 최소 7개의 전기 벨, 3개의 프로펠러, 사이렌, 4개의 베이스 드럼, 1개의 탐탐을 요구하는 파격적인 편성이었다.[7] 그러나 당시 기술로는 그렇게 많은 피아놀라를 동기화하는 것이 불가능했기 때문에, 초기 공연에서는 4개의 파트를 단일 피아놀라 롤로 합치고, 2대의 피아노에 6대 이상의 악기를 추가했다.

안테일은 이 작품을 적극적으로 홍보했는데, 심지어 아프리카 방문 중 자신의 "실종"을 연출하여 언론의 관심을 끌기도 했다.[8] 1926년 6월 파리 초연은 미국 후원자의 지원을 받았으며, 공연이 끝날 때 세 명의 남작 부인과 한 공작이 그를 담요에 던져 올렸다.[9] 이 작품은 일부 관객들을 격분시켜 항의를 유발했지만, 다른 관객들은 열렬히 지지하여 논란을 불러일으켰다. 공연 후 거리에서 싸움이 벌어지기도 했다.

''기계적 발레''는 콘서트 공연에서 인간 무용수가 아닌 기계 악기들의 쇼였다. 자동 피아노, 비행기 프로펠러, 전기 벨 등이 무대에서 두드러지게 자리 잡고 기계처럼 움직이며 발레의 시각적인 면을 제공했다. 기괴한 악기 편성은 이 작품이 평범한 음악이 아님을 보여준다. 크고 타악기적인 소리는 이탈리아 미래주의자들이 상상했던 20세기 새로운 음악과 유사했다.

1927년, 안테일은 발레의 첫 부분을 Welte-Mignon용으로 편곡했다. 이 피아노 롤은 1927년 7월 16일 "독일 실내악 바덴바덴 1927"에서 연주되었으나, 현재는 유실된 것으로 추정된다.

4. 2. 이후 역사

1953년, 안테일은 4대의 피아노, 4대의 실로폰, 2개의 전기 벨, 2개의 프로펠러, 팀파니, 글로켄슈필, 그리고 다른 타악기를 위한 축약된 버전을 작곡했다. 오리지널 관현악 편성은 1992년 모리스 페레스에 의해 처음으로 실현되었다.[10]

1986년, 이 영화는 마이클 니먼이 작곡한 새로운 악보와 함께 초연되었다.[11]

1999년, 매사추세츠 대학교 로웰 타악기 앙상블은 제프 피셔의 지휘 아래 16대의 자동 피아노와 라이브 연주자를 사용하여 오리지널 악보(영화 없이)의 첫 번째 공연을 선보였다. 자동 피아노는 야마하 디스클라비어였으며, Macintosh 소프트웨어 프로그램 Opcode StudioVision을 사용하여 MIDI를 통해 제어되었다.[12]

2000년, 폴 레르만은 영화의 편집본을 제작했다.[13]

2002년 11월, 라이브 앙상블을 위한 악보 버전(라이브 연주자가 전자 악기만큼 빠르게 연주할 수 없었기 때문에 추가 편집이 필요했음)이 오하이오주 콜럼버스에서 피바디 음악원의 앙상블에 의해 초연되었으며, 줄리안 펠리카노가 지휘했다. 2005년, 미국 국립 미술관은 LEMUR(도시 로봇 음악가 연맹)의 에릭 싱어 감독에게 컴퓨터로 제어되는 로봇 앙상블을 만들어 ''기계적 발레''를 연주하도록 의뢰했다.[18]

4. 3. 음악적 분석

소나타 론도 형식을 차용하여, A(주제 1)-B(주제 2)-A'-C-A''-B''-코다의 패턴으로 구성된다.

  • A - 주제 1은 곡의 시작 부분에서 나타나며, 실로폰의 멜로디로 쉽게 구별된다. 리듬과 음정의 변주를 거쳐 다음 주제로 넘어가는 브리지로 이어진다(원 악보의 38).
  • B - 주제 2(m. 77)는 드럼의 지원을 받으며 피아놀라가 특징적이다. 멜로디는 대부분 협화음 코드의 평행 연속으로 구성되며, 때로는 5음 음계처럼 들리지만, 특정 조성을 느끼기 어렵게 한다. 안테일은 인간 연주자가 연주하기 어려운 부분(예: m. 142의 7음 코드)에서는 피아놀라를 사용한다.
  • A′ - 3박자로 실로폰이 다시 등장하여 주제 1을 연상시킨다(m. 187). 이는 주제 1의 단순 반복이 아닌, 변주와 발전된 형태이다. 이 부분은 점차적으로 혼란스러운 분위기로 전개되며(m. 283부터 시작), C 부분(m. 328)으로 전환됨을 알린다.
  • C - 실로폰과 피아놀라가 새로운 선율을 연주한다. 이 부분은 더 나은 리듬 일치를 통해 정돈된 느낌을 준다. 실로폰은 점차 조용해지며, 피아놀라의 조용한 구절로 이어진다.
  • A″B″ - 실로폰이 처음부터 주제와 함께 다시 등장한다(m. 403). 새로운 이조성 구절(m. 530)과 실로폰, 피아놀라 사이의 짧은 라운드(m. 622)를 포함하여, 원래의 AB 부분과 차이를 보인다. B 부분에서 암시되었던 5음 음계 멜로디가 다시 나타나(m. 649) 라운드의 맥락에서 발전한다.
  • 코다 - 모든 악기가 갑자기 멈추고, 외로운 종소리만 남는 극적인 변화가 나타난다(m. 1134). 이는 매우 길고 옅은 질감의 코다의 시작을 알린다. 불규칙한 완전한 침묵과 타악기, 피아놀라가 번갈아 나타난다. 침묵의 마디는 점차 길어져, 곡이 이미 끝났는지 혼란을 야기한다. 마지막으로, 피아놀라의 크레센도, 타악기의 급증, 그리고 실제 끝을 알리는 큰 소리가 이어진다. 악보에는 곡의 마지막 마디가 피아노와 드럼으로만 끝나도록 표시되어 있지만, 현대 공연에서는 실로폰이 다시 합류하여 피아놀라의 멜로디를 겹쳐 연주함으로써, 더욱 견고하고 확실하며 인지 가능한 엔딩을 만든다.


기계 피아노는 템포를 정확히  = 152로 유지한다. 피아놀라 파트의 모든 긴 쉼표는 악기의 정확성을 나타내는 것처럼 8분 쉼표로 표기된다. 이 속도로 1920년대 피아놀라는 3개의 롤에 걸쳐 분당 약 2.59m의 종이 롤을 연주했다.[19]

비행기 프로펠러는 실제로는 대형 전기 팬이었으며, 음악가들은 팬이 소리가 거의 나지 않기 때문에 나무 기둥이나 가죽 끈과 같은 물체를 넣어 소리를 냈다.[20]

5. 영화와 음악의 동기화 문제

오르티스 모랄레스는 2008년 논문에서 Lehrman의 실현에 기원한 관점을 비판하고, 영화를 둘러싼 ''혼란스러운 상태''에서 다른 대안을 제시한다.[21] 그는 30분 분량의 악보와 16대의 동기화된 피아노는 영화를 위한 원래 아이디어가 아니라, 앤테일이 레제의 이미지와 음악을 동기화할 수 없다는 것을 확인한 후의 "확장"된 독립적인 콘서트용이라고 주장한다. 실제 영화 악보는 훨씬 단순하고 정확했으며, 솔로 피아놀라와 소음 기계를 위한 것이었을 가능성이 있다고 한다.

모랄레스는 "원래 동기화" 문제는 16대의 피아노가 아니라, 샤를르 들라코뮌의 신크로-시네라는 기계적 동기화 장치에 있었을 것이라고 주장한다.[21] 신크로-시네는 최초의 시청각 믹싱 테이블로 추정되며, 레제와 들라코뮌이 영화 자료 동기화를 시도했었다는 기록이 있다.[21] 이 장치는 제2차 세계 대전 중 소실되었지만, 문서 연구에 따르면 표준 척도에서는 우수한 오디오-비디오 동시성을 갖춘 ''동기화 장치''였지만, 작품의 광적인 리듬은 그 가능성을 초과했다. 특히 복잡한 리듬(7과 5)은 불안정한 장치로는 얻을 수 없었다. 더 절제된 음악이었다면 기계적으로 조율 및 동기화가 가능했을 것이라고 한다.

2016년, 오르티스 모랄레스는 앙상블 모던과의 협력을 통해 ''정식 버전''(레제와 앤테일이 사용한 시청각 "비율의 규범")에 따른 영화적 동기화를 재구성했다. 이 버전은 알고리즘을 사용하여 영화와 앤테일 악보의 정확한 사본을 검색하여 1935년에 합쳐진 버전을 재현한다.[21]

2018년 엘더의 연구는 이러한 아이디어들을 지지한다.[22] 특히, 영화의 여러 다른 버전(최소 12개)의 존재, 샤를르 들라코뮌의 동기화 시스템("Synchronismes Cinématographiques", 신크로-시네로 축약)의 사용 시도, 앤테일의 "발레"를 위한 원래 음악은 자동 피아노를 위한 단순한 버전이었을 가능성, 1927년 이후 영화와 악보의 수정, 윌리엄 모리츠의 다다이즘 이론에 대한 비판 등을 언급한다. 페르낭 레제가 영화를 수정하여 다다이스트보다 큐비스트적인 성향을 띄게 되었다고 한다.

6. 출연

이 영화의 출연진은 다음과 같다.[1]



하위 섹션에 이미 상세한 내용이 있으므로, 여기서는 간단하게 언급만 한다.

6. 1. 주연

7. 제작진

촬영은 만 레이가, 음악은 조지 안테일이 담당했다.

7. 1. 각색

페르낭 레제[1]

참조

[1] 서적 Dudley Murphy, Hollywood Wild Card University of Minnesota Press 2006
[2] 서적 Dictionary of Modern and Contemporary Art Oxford University Press 2009
[3] AV media Ballet Mécanique (1924, 2K Digitally Restored, With Score by George Antheil) https://www.youtube.[...] 1924
[4] AV media Ballet Mecanique. 1924 - Fernand Léger / George Antheil. Ensemble Modern. Canonical Version https://www.youtube.[...] 2016
[5] 문서 Néret 1993, p. 66.
[6] 문서 Fitch 1985, pp. 192–93
[7] 간행물 Greene's biographical encyclopedia of composers https://books.google[...] Reproducing Piano Roll Fnd.
[8] 서적 Wild Heart: A Life: Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris HarperCollins 2002
[9] 서적 American Mavericks https://books.google[...] San Francisco Symphony 2001
[10] AV media notes Ballet Mécanique MusicMasters
[11] 웹사이트 Michael Nyman | Encyclopedia.com https://www.encyclop[...] 2023-04-14
[12] 웹사이트 The Ballet Mecanique Page https://www.antheil.[...] 2023-04-14
[13] 웹인용 Paul Lehrman's website devoted to the film and music ''Ballet Mecanique'' http://www.antheil.o[...] Antheil.org 2013-11-11
[14] 웹인용 Bad Boy Made Good http://badboymadegoo[...] Bad Boy Made Good 2013-11-11
[15] 웹인용 Another premiere, this time with live musicians performing while the film plays… http://antheil.org/c[...] 2018-10-18
[16] 웹인용 All the bells and whistles Weird 1926 piece resonates at festival http://antheil.org/M[...] 2018-10-18
[17] 웹인용 TheLondon Sinfonietta tours the Ballet mécanique – music by Antheil, film by Léger/Murphy http://antheil.org/l[...] 2018-10-18
[18] 웹인용 Frequency Hopping http://www.hourglass[...] Hourglassgroup.org 2013-11-11
[19] 문서 Prefatory material from the score of ''Ballet Mécanique'' published by G. Schirmer (2003). G. Schirmer 2003
[20] 뉴스 1927: Trenton's 'bad boy' of music http://www.capitalce[...] The Trentonian 2013-11-10
[21] 웹인용 El ballet mécanique y el Synchro-Ciné http://ortizmorales.[...] Tesina COM/CAP.University of Málaga 2008. RPI: 2009/99900744172
[22] 서적 Cubism and Futurism-spiritual machines and the cinematic effect Wilfrid Laurier University Press 2018


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com