레퀴엠 (포레)
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1. 개요
가브리엘 포레의 레퀴엠은 1887년부터 작곡되어 여러 번의 개정을 거쳐 완성된 장례 미사곡이다. 1888년 초연 당시에는 5악장으로 구성되었으며, 이후 바리톤 독창, 관현악 편성이 추가되는 등 여러 차례 수정되었다. 1893년, 1900년에 각각 버전이 존재하며, 1900년 파리 만국박람회에서 오케스트라 전곡 버전이 초연되었다. 이 작품은 다양한 악기 편성과 성악 구성을 특징으로 하며, 현재까지 여러 판본으로 출판되어 연주되고 있다.
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| 레퀴엠 (포레) | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 작품 종류 | 레퀴엠 |
| 작곡가 | 가브리엘 포레 |
| 작곡 시기 | 1880년대 |
| 초연 장소 | 마들렌느 사원 |
| 악기 편성 | |
| 성악 | 소프라노 알토 테너 바리톤 혼성 합창 |
| 기악 | 오케스트라 오르간 |
| 구성 | |
| 곡 목록 | Introit and Kyrie Offertory Sanctus Pie Jesu Agnus Dei Libera me In Paradisum |
| 주요 특징 | |
| 작곡 의도 | 죽음에 대한 두려움보다는 평안함을 강조 |
| 특징 | 서정적인 선율 온화하고 차분한 분위기 종교적인 깊이 |
| 유명 악장 | Pie Jesu In Paradisum |
| 음반 | |
| 음반 | 포레 레퀴엠 음반 목록 |
| 대표적인 음반 | 1963년 앙드레 클뤼탕 지휘 파리 음악원 관현악단 연주 |
| 기타 정보 | |
| 자필 악보 | 자필 악보 |
| 관련 정보 | |
| 관련 정보 | Dies irae Pie Jesu In Paradisum |
2. 역사
포레의 레퀴엠 작곡 배경은 확실하게 알려져 있지 않다. 다만, 1885년 아버지와 1887년 새해 전날 어머니의 죽음이 영향을 미쳤을 것으로 추정된다. 그러나 어머니가 돌아가시기 전에 이미 작곡을 시작했으며, 포레는 훗날 "제 레퀴엠은 어떤 특별한 이유로 쓰여진 것이 아닙니다. 즐거움을 위해서라고 할까요!"라고 말하기도 했다.[2] 레퀴엠에 포함된 곡 중 가장 먼저 작곡된 것은 1877년에 독립된 작품으로 작곡된 ''Libera me''이다.[3]
1887년에서 1888년 사이에 포레는 "un petit Requiem프랑스어" [4]라고 불리는 첫 번째 버전의 레퀴엠을 작곡했다. 이 버전은 5개의 악장(입장곡과 키리에el, 산투스la, 피에 예수la, 아뉴스 데이la, 낙원으로la)으로 구성되었고, Libera mela는 포함되지 않았다. 1888년 1월 16일, 파리 마들렌 교회에서 건축가 조셉 레수파셰의 장례식에서 포레의 지휘로 초연되었으며, 소프라노 솔리스트는 루이 오베르였다.[11]
1889년, 포레는 봉헌가에 Hostiasla 부분을 추가했고, 1890년에는 봉헌가를 확장하고 1877년에 작곡했던 Libera mela를 추가했다. 이 두 번째 버전은 1893년 1월 21일, 마들렌 교회에서 포레의 지휘로 다시 초연되었다. 당시 교회는 여성 가수를 허용하지 않았기 때문에, 포레는 소년 소프라노와 알토 합창단, 그리고 솔리스트를 고집했다. 하지만, 교회 규칙에 얽매이지 않는 콘서트홀에서는 여성 가수를 상위 합창 파트와 ''피에 예수'' 솔로에 기용하는 것을 선호했다.[5]
1899년에서 1900년 사이에, 레퀴엠 악보는 오케스트라 전곡 버전으로 개정되었다. 이 최종 버전은 1900년 7월 12일, 파리 만국박람회 기간 중 파리 트로카데로에서 폴 타파넬의 지휘로 250명의 연주자들이 연주했다.[6]
포레는 자신의 작품에 대해 "제가 종교적 환상으로 즐길 수 있었던 모든 것을 레퀴엠에 담았습니다. 더욱이 그것은 처음부터 끝까지 영원한 안식에 대한 매우 인간적인 신앙으로 가득 차 있습니다."라고 말했다.[1] 그는 한 인터뷰에서 "제 레퀴엠이 죽음에 대한 두려움을 표현하지 않는다고들 하고, 어떤 사람은 그것을 죽음의 자장가라고 불렀습니다. 하지만 저는 죽음을 그렇게 봅니다. 고통스러운 경험이라기보다는 행복한 해방, 위의 행복에 대한 열망으로."라고 말했다.
1924년, 포레의 장례식에서 그의 레퀴엠이 오케스트라 전곡 버전으로 연주되었다. 미국에서는 1931년 필라델피아의 커티스 음악원 학생 콘서트에서, 영국에서는 1936년에 처음으로 연주되었다.[8]
레퀴엠(포레)은 포레의 걸작이자 그의 모든 작품 중 가장 많이 연주되는 작품으로 알려져 있다. 피아노 사중주 2번 사단조 작품 45나 『파반느』 작품 50 등과 함께 포레의 음악 활동에서 중기의 시작을 알리는 대표적인 작품으로 평가받는다. 연주 시간은 약 40분이다.
포레의 레퀴엠은 모차르트, 베르디의 작품과 함께 "3대 레퀴엠" 중 하나로 꼽히기도 한다.
포레는 레퀴엠의 작곡 동기에 대해 특정 인물이나 사건을 의식하지 않았으며, 즐거움을 위해 작곡했다고 밝혔다. 마들렌 교회 초연 당시 교회 사제는 이 곡이 너무 파격적이라고 비난했으며, "죽음의 공포가 표현되어 있지 않다", "이교도적이다" 등의 비판이 있었다.[35] 당시 가톨릭 미사에서 필수적인 "진노의 날" 등이 빠져 있어 미사에서 사용할 수 없는 형식이었기 때문이다. 이에 대해 포레는 "죽음은 고통이 아닌 영원한 행복의 기쁨으로 가득 찬 해방감"이라고 설명했다.
2. 1. 초판 (1888)
1887년부터 작곡이 시작되어 1888년 1월 16일, 마들렌 교회에서 건축가 조제프 르수파셰(Joseph Lesoufaché)의 장례식에서 포레 자신의 지휘로 초연되었다.[11] 당시에는 "입당송과 키리에", "산투스", "피에 예수", "아뉴스 데이", "낙원으로"의 5악장 구성이었으며, 성악은 소프라노 독창과 합창, 오케스트라는 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 독주 바이올린("산투스"에만 해당), 하프, 팀파니, 오르간 편성으로 구성되었다.[11] 마들렌 교회는 여성 합창단을 허용하지 않았기 때문에 소년 소프라노와 알토 합창단, 그리고 솔리스트가 참여했다.[5]2. 2. 1893년 판
1889년, 포레는 봉헌가의 Hostiasla 부분을 추가했고, 1890년에는 봉헌가를 확장하고 1877년 작곡한 Libera mela를 추가했다.[5] 1893년 1월 21일 파리 마들렌 교회에서 포레의 지휘로 두 번째 버전이 초연되었다.[5] 교회 당국은 여성 가수를 허용하지 않아 소년 소프라노와 알토 합창단 및 솔리스트를 고집했는데, 포레는 이러한 목소리를 염두에 두고 작곡했으며 마들렌 교회에서의 공연에는 이들을 사용해야 했다.[5] 그러나 교회의 규칙에 구애받지 않는 콘서트홀에서는 상위 합창 파트와 ''피에 예수''의 솔로에 여성 가수를 선호했다.[5] 1893년 판에는 원래 편성에 바리톤 독창, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개가 추가되었다.[17]포레는 1888년 초연과 1901년 최종판 발행 사이에 레퀴엠을 수정 및 확장했다. 1970년대 이후 여러 포레 학자들이 더 작은 오케스트라 편성을 위한 작곡가의 초기 버전을 재구성하려는 시도를 해왔다.[15] 장-미셸 넥투(Jean-Michel Nectoux)는 1970년대에 이 작업을 시작했지만,[15] 최초로 출판된 판본은 1989년 영국의 지휘자 존 러터(John Rutter)에 의한 것이었다.[15] 넥투와 로제 델라주(Roger Delage)가 공동 편집한 넥투의 판본은 1994년에 출판되었다.[15] 이들은 러터가 이용할 수 없었던 중요한 자료, 즉 1968년 마들렌 성당에서 발견된 오케스트라 파트 모음과 1890년대에 마들렌 성당 합창단의 베이스가 만들고 포레가 주석을 단 악보에 접근할 수 있었다.[15] '''뮤직 & 레터스(Music & Letters)'''는 러터 판본을 "대학 출판사에서 기대할 수 있는 학문적 기준이 부족하고 임시변통적인 것"이라고 평가한 반면,[15] '''더 뮤지컬 타임스(The Musical Times)'''는 넥투와 델라주 판본을 "매우 귀중한 것"이라고 평가했다.[16]
포레 자신의 악보 원고는 남아 있지만, 비평가 앤드류 톰슨의 말을 빌리자면, "원본 악보에 그의 수정이 가해져 상황이 복잡해졌다. 바순 2개, 호른과 트럼펫 각각 2개를 추가하고, 첼로와 베이스 파트를 수정했다."[16] 넥투와 델라주 판본을 검토하면서 톰슨은 "'크리스테 엘레이손'을 강조하는 긴급한 팀파니 롤의 복원과 '룩스 애터르나'의 영적인 분위기를 더욱 향상시키는 ethereal 하프 코드를 포함한 몇 가지 즐거운 놀라움"에 대해 언급했다.[16]
1892년 1월 28일, 국민음악협회(Société Nationale de Musique) 연주회에서는 "봉헌가(Introitus)"와 "리베라 메(Libera me)" 두 곡이 추가되어 7곡 구성이 되었고, 편성에도 트롬본 3개와 바리톤 독창이 추가되었다. 다만 이 시점에서 "봉헌가"는 바리톤 독창에 의한 "호스티아스(Hostias)" 부분뿐이었던 것으로 보이며, "오 도미네(O Domine)"를 포함한 현재의 형태로 정리된 것은 1893년 또는 1894년으로 추정된다.
포레의 "순수한" 구상을 복원하려는 시도는 최근에 이루어지기 시작했다. 제2고(稿)에 대해서는 포레의 자필 악보가 소실되었기 때문에, 마들렌 교회에서의 연주 당시 파트 악보 등을 바탕으로 두 가지 판본이 발표되었다. 하나는 영국의 작곡가 존 러터의 교정판(1984년)이고, 다른 하나는 포레 연구가 장-미셸 넥튀가 로제 드라주(Roger Désormière) 지휘자와 공동으로 작업한 판(넥튀/드라쥬 판, 1988년)이다. 두 판의 비교에서는 라터 판이 제3고(稿)에 더 가깝다고 여겨진다.
2. 3. 최종판 (1900)
1899년에서 1900년 사이에 악보는 오케스트라 전곡 버전으로 개정되었다. 이 최종 버전은 1900년 7월 12일 파리 만국박람회 기간 동안 파리 트로카데로에서 폴 타파넬이 250명의 연주자들을 지휘하며 초연되었다.[6]최종 버전의 편곡은 혼성합창, 소프라노 독창, 바리톤 독창, 플루트 2대, 클라리넷 2대 (Pie Jesula에서만), 바순 2대, 호른 4대, 트럼펫 2대 (키리에와 Sanctusla에서만), 트롬본 3대, 팀파니 (Libera mela에서만), 하프, 오르간, 현악기 (바이올린은 한 파트만 있지만 비올라와 첼로는 이전과 같이 분리되어 있음)로 구성된다.
1890년대 후반, 포레의 출판사인 쥘리앙 아멜(Julien Hamelle)은 작곡가에게 레퀴엠을 콘서트홀 공연에 맞춰 재편곡할 것을 제안했다. 초기 버전의 친밀한 사운드는 예배 공연에 효과적이었지만, 당시의 대형 콘서트장과 대규모 합창단에는 더 큰 오케스트라가 필요했다. 1900년 버전의 자필 악보는 남아 있지 않으며, 편곡에 큰 관심이 없었던 포레가 제자 중 한 명에게 수정 작업의 일부 또는 전부를 위임했을 것이라는 추측이 있다. 확장된 악보의 많은 세부 사항은 포레가 1888년 원고에 직접 수정한 내용과 다르다. 새로운 악보는 포레의 제자 장 로제-뒤카스(Jean Roger-Ducasse)가 편집한 성악 파트 악보와 함께 1901년에 출판되었으며,[19] 일부 비평가들은 포레의 지시에 따라 그가 전체 악보를 재편곡했을 것이라고 추측한다.[20] 포레의 제자 장 로제-뒤카스(레퀴엠의 피아노와 합창용 리허설 악보를 제작했다)가 편곡을 한 것이 아닌가 하는 의문이 제기되고 있다.[20]
3. 악곡 구성
포레의 레퀴엠은 총 7개의 악장으로 구성되며, 연주 시간은 약 35분이다.[9] 전례문 가사를 사용하지만, "진노의 날(Dies Irae)"은 생략하고 "피에 예수(Pie Jesu)"를 중심으로 대칭적인 구조를 갖는다.[35]
대부분의 텍스트는 라틴어로 되어 있지만, '키리에'는 고대 그리스어이다. 포레는 미사의 ''그라두알''과 ''트랙트'' 부분을 작곡하지 않았다. 그는 레퀴엠 시퀀스(Dies iraela)를 작곡하지 않고, 그중 Pie Jesula 부분만 작곡함으로써 프랑스 바로크 전통을 따랐다.[9]
포레는 ''오페르토리움''의 텍스트를 일부 변경했다. "O"를 추가하고, "libera animas omnium fidelium defunctorumla"("모든 신자의 죽은 영혼들을 해방하소서")를 "libera animas defunctorumla"("죽은 자들의 영혼들을 해방하소서")로 간략하게 수정했다. 또한 "Libera easla"("그들을 해방하소서")를 "O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorumla"의 반복으로 대체하고, 세 번째 절(Sed signifer sanctus ...la)을 생략한 후 "아멘"을 추가했다.[10]
이 작품은 두 명의 독창자, 합창단, 그리고 오케스트라를 위해 작곡되었다. 소프라노는 소년 소프라노(Boy soprano)가 자주 사용된다.
| 악장 | 제목 | 독창 | 합창 | 조성 | 박자 | 템포 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| I | 입제(Introit) 및 키리에(Kyrie) | SATTBB | D단조 | 4/4 | Largo | |
| II | 헌정송(Offertory) | 바리톤 | SATB | 로 단조 | ||
| III | 산투스(Sanctus)la | SATB | 변 가단조 | |||
| IV | 피에 예수(Pie Jesu) | 소프라노 | 변라장조 | |||
| V | 아뉴스 데이(Agnus Dei) | 테너 | SATB | F장조 | ||
| VI | 리베라 메(Libera me) | 바리톤 | SATB | |||
| VII | 인 파라디숨(In Paradisum) | 소프라노 | C장조 |
제4곡 "피에 예수"를 중심으로 대칭적인 배치가 이루어지며, 이 곡은 구성 및 음악적으로 전곡의 핵심으로 여겨진다. 각 곡에서는 몇 가지 동기가 공통적으로 사용되어 서로 연관성을 갖는다.
3. 1. 제1곡: 입당송과 키리에 (Introitus et Kyrie)
D단조 4/4박자, Largo. 엄숙한 분위기로 시작하여 점차 고조되며, 영원한 안식과 빛을 기원한다.포레의 레퀴엠 제1곡 '입당송과 키리에'는 모차르트의 레퀴엠과 유사하게 느린 D 단조로 시작한다.[9] 악기가 D 음을 한 마디 연주한 후, 합창단은 6성부로 D 단조 화음에서 피아니시모it로 "Requiem aeternamla"(영원한 안식)이라는 가사를 시작하며, 전곡에 걸쳐 동음악으로 유지한다. 화성의 점진적인 진행과 갑작스러운 크레센도it를 통해 "et lux perpetuala"(영원한 빛)에서 첫 번째 절정에 도달하고, 반복되는 "luceat eisla"(그들에게 비추소서)에서 감소한다.
테너는 간단한 선율로 영원한 안식을 위한 기도를 반복한다. 소프라노는 예루살렘에서 찬양이 마땅하다는 것을 유사하게 계속 부른 다음, 모든 목소리가 "Exaudila"(들으소서)라고 외친다.
'키리에'는 테너가 이전에 불렀던 멜로디와 같은 멜로디로 시작하지만, 이번에는 소프라노, 알토, 테너의 유니슨으로 시작하며, 다음 네 마디는 4성부 화성으로 반복된다. "크리스테"라는 부분은 처음에는 강하고 긴급하지만, 그 후 몇 번 더 부드럽게 반복된다. 마지막 "Kyrie"는 피아니시모it로 나타난다.
| 제목 | 독창 | 합창 | 조 | 박자 | 템포 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Requiem aeternamla | SATTBB | D단조 | Largo | |||
| Requiem aeternamla | T | Andante moderatoit | ||||
| Te decet hymnusla | S | |||||
| Exaudila | SATTBB | |||||
| Kyriela | SATB | 첫 번째 SAT와 일치 |
3. 2. 제2곡: 봉헌송 (Offertorium)
Offertoirela(봉헌송)는 로 단조로 시작하며, 알토와 테너가 짧은 간격을 두고 이어지는 카논 풍의 선율로 시작한다. 이 선율은 좁은 음역을 가지며, "오 주 예수 그리스도 영광의 왕이시여(O Domine, Jesu Christ, rex gloriaela)"라는 기도로 시작하여, 죽은 자들의 영혼이 영원한 형벌과 심연의 호수로부터 해방되기를 청하며 유니슨으로 마무리된다.[10] 이어서 같은 구절이 한 음 높여 반복되고, 다음 구절은 베이스의 강조와 함께 더욱 절박하게 예수를 부르는 것으로 이어진다. 성가대는 쉼표로 끊어지면서 "ne cadant – in obscurumla"(그들이 어둠 속에 빠지지 않도록)이라는 기도의 내용을 부드럽게 덧붙인다.[10]바리톤 독창은 "Hostias et precesla"(헌물과 기도)를 이어받는다. 반복되는 한 음으로 시작하지만, "fac eas, Domine, de morte transire ad vitamla"(주님, 그들을 죽음에서 생명으로 건너가게 하소서)라는 구절에서는 더욱 선율적으로 청원한다. 합창단은 처음에 제시된 모티프로 첫 구절을 반복하지만, 4성부의 다성음악으로 더욱 정교하게 연주되며, 로 장조의 웅장한 아멘(Amen)으로 마무리된다.[10]
포레는 ''오페르토리움''의 텍스트를 변경했다. 처음에 "O"를 추가했고, "libera animas omnium fidelium defunctorumla"("모든 신자의 죽은 영혼들을 해방하소서")를 단순히 "libera animas defunctorumla"("죽은 자들의 영혼들을 해방하소서")로 바꾸었다. 그는 다음 절의 시작 부분에 있는 "Libera easla"("그들을 해방하소서")를 "O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorumla"의 반복으로 대체했고, 세 번째 절(Sed signifer sanctus ...la로 시작)을 생략했다. 그는 추가된 "아멘"으로 마무리했다.[10]
3. 3. 제3곡: 거룩하시다 (Sanctus)
Sanctusla(거룩하시다)는 미사곡과 레퀴엠의 다른 작품들과는 대조적으로, 종종 많은 성악과 기악의 힘(특히 베르디의 레퀴엠)으로 연출되는 부분이지만, 포레의 곡에서는 매우 단순한 형태로 표현된다.[9] 소프라노는 단 세 음표로 이루어진 매우 단순한 상승과 하강 선율을 부드럽게 부르며, 남성 성부가 하프의 아르페지오와 바이올린의 몽환적인 상승 선율(때로는 단독 바이올린)의 반주로 이를 반복한다. 이 패턴은 여러 번 나타나며, 선율은 음역이 넓어지고, "excelsisla" (가장 높은 곳에)에서 포르테에 도달한다. 오케스트라는 음색을 바꾸고, 몽환적인 반주는 호른 팡파르가 포르테로 표시된 단호하고 강력한 장조 코드로 대체되며, 남성 성부는 "Hosanna in excelsisla" (가장 높은 곳에 찬양하라)를 선포한다. 이에 소프라노가 디미누엔도로 화답하며, 음악은 부드러워지고 처음의 몽환적인 하프 아르페지오로 돌아가고, 바이올린 선율은 마지막 음표인 E♭ 장조로 위로 떠오르며, 마지막으로 알토가 합류하여, 오르간의 도움을 받은 전 성부가 "Sanctusla"를 반복한다.[9]변 가단조이며, 현악과 하프의 분산화음, 바이올린의 오블리가토를 수반하며 소프라노와 테너가 서로 주고받으며 노래하다 감동적인 호산나 부분에 이른다.
3. 4. 제4곡: 피에 예수 (Pie Jesu)
소프라노(또는 소년 소프라노) 독창으로, 영원한 안식을 비는 내용이다. 한 줄의 가사가 세 번 반복되는데, 처음 두 번은 "requiem"(안식)을 구하고, 마지막에는 "sempiternam requiem"(영원한 안식)으로 강조된다. 첫 부분은 변라장조의 6마디 선율이며, 두 번째 부분은 비슷하지만 더 높은 음역에 이른다. "Dona eis, Domine, dona eis requiemla"(주님, 그들에게 안식을 주소서한국어)으로 시작하는 부분은 더 확장되지만, "sempiternam requiemla"을 두 번 반복할 때는 두 음표 사이를 번갈아 가며 연주한다. 마지막 부분은 첫 부분과 같이 시작하여, 역시 두 음표 사이를 번갈아 연주하며 더 낮은 음역에서 마지막 "requiem"에서 부드럽게 올라간다.
오케스트라는 독창의 여운처럼 감싸 안는다.
3. 5. 제5곡: 하느님의 어린 양 (Agnus Dei)
많은 미사곡과 레퀴엠에서 어두운 표현으로 설정되는 "Agnus Dei"는 F장조로 시작하여 관현악의 유려하고 광활한 선율을 선보인다. 6마디 후, 테너가 부드럽게 오르내리는 선율을 노래하고 거의 같은 방식으로 반복한다. 그런 다음 관현악의 움직임은 동일하게 유지되지만 조가 단조로 바뀌고, 대담한 화성 진행의 코드로 하느님의 어린 양에게 안식을 구한다. 그런 다음 테너는 악기 반주 없이 첫 번째 음절을 반복하여 평화로운 "sempiternamla"으로 이어진다.[9]
소프라노가 혼자서 다음 구절 "Lux aeterna luceat eisla" (그들에게 영원한 빛이 비추기를)을 긴 "Luxla"로 시작한 다음, 6개의 파트로 나뉜 합창단이 그 빛을 반짝이게 한다.[9]
합창단은 관현악이 마지막 부분을 마무리하기 위해 "Agnus Deila" 선율을 이어받기 전에 미사의 시작 부분인 "Requiem aeternam"의 인트로이투스를 반복하여 마무리한다.[9]
장조(ヘ長調)에서 현악의 우아한 주제에 맞춰 테너가 노래한다. 중간 부분에서는 성체영성체에서 Lux aeternala 부분이 삽입되어 현혹적인 변조를 보인다. 클라이맥스에 이르면 제1곡 "입당송(Introitus)"의 서두 부분이 재현된다.[9]
3. 6. 제6곡: 나를 구원하소서 (Libera me)
Libera mela(나를 구원하소서)는 바리톤 독창으로 시작한다. 두 개의 4분음표, 휴지, 그리고 다음 두 개의 4분음표의 박자를 위한 오스티나토 리듬의 베이스 위에서, " Libera me ...la " (주여, 하늘이 움직이고 땅이 흔들리는, 당신이 불로 세상을 심판하러 오시는 그 무서운 날, 영원한 죽음으로부터 저를 해방하소서.)라는 가사를 부르며, 넓은 음역의 선율을, 몇몇 날카로운 도약과 함께 시작한다.[9] 합창단은 4성부로 동음으로 가사를 이어간다: "Tremens factus sum egola" (나는 떨고 있습니다).[9] 더욱 움직임이 많은 "Dies iraela" (진노의 날)는 포르티시모 코드로 표현되고, 같은 움직임이지만 피아노로, "dona eis, Dominela"에서 크레센도를 사용하며 안식을 위한 기도로 이어지지만, 마지막 "et lux perpetua luceat eisla"에서는 갑자기 부드러워진다.[9] 그런 다음 합창단은 바리톤의 시작 부분을 완전히 일치하여 반복한다. 독창자와 합창단은 "Libera me, Dominela"을 반복하며 부드럽게 악장을 마무리한다.[9]
이 곡과 제7곡 In paradisumla(천국에서)은 원래의 미사곡에는 포함되어 있지 않으며, 제6곡에서는 미사 종료 후 묘소에서의 용서 기도식(Absolutio ad Tumbam)의 용서 기도문(Responsorium)이 노래된다.[9] 저음 현악기의 피치카토가 특징적인 오스티나토 리듬 위에 바리톤 독창이 노래한다. 중간 부분에 들어서면 극적으로 변하며, Dies irae, dies illala에서는 격렬하게 노래된다. 처음 부분으로 돌아와 합창이 유니슨으로 폭넓게 노래하는 부분이 인상적이다.[9]
3. 7. 제7곡: 천국에서 (In Paradisum)
마지막 악장의 가사는 장례 미사 경본에서 가져온 것이다. "In paradisum deducant angeli" (천사들이 당신을 낙원으로 인도하길)는 오케스트라의 빠르게 끊어지는 삼화음의 끊임없이 반짝이는 움직임 위에 놓여 있다. 소프라노는 마지막 "예루살렘"에서 여섯 파트로 나뉜 다른 목소리의 화음으로 풍부해진 상승하는 표현적인 선율을 노래한다. 두 번째 생각은 다시 소프라노가 노래하고, 마지막 단어에서는 다른 목소리들이 채운다. "Requiem aeternam".
C장조이며, 인 파라디숨(In paradisum)은 “낙원으로”라는 뜻이다. 원래 사망자 미사의 일부가 아니라, 관을 매장할 때 사용되는 용서 기도문에 곡을 붙인 것이다. 오르간의 부유감을 띤 음형을 타고 소프라노가 노래한다.
4. 한국에서의 수용과 의미
포레의 레퀴엠은 1970년대부터 한국에서 본격적으로 연주되기 시작했다. 1980년대 민주화 운동 과정에서 희생된 이들을 추모하는 데 자주 사용되었는데, 특히 1987년 6월 항쟁 당시 연세대학교 학생이었던 이한열 열사의 장례식에서 이 곡이 연주되면서 민주화 운동의 상징적인 음악으로 자리 잡았다.[2] 2002년 한일 월드컵 이후에는 여러 추모 영상의 배경음악으로 사용되면서 대중에게 더욱 친숙해졌다.
이 곡은 죽음에 대한 두려움보다는 영원한 안식과 희망을 노래하며, 슬픔을 위로하고 새로운 시작을 기원하는 메시지를 담고 있어 한국 사회에서 특별한 의미를 갖는다.[7]
5. 성악 선택
"피에 예수" 독창은 여성 소프라노 또는 보이 소프라노를 선택할 수 있다. 합창은 여성 합창 또는 소년 합창을 선택할 수 있다. 당시 마들렌느 성당은 여성 합창단 참가가 허용되지 않았기 때문에, 초연에서는 남성 합창과 소년 합창, 보이 소프라노가 연주했다.[14] 포레는 생전에 연주회에서 소프라노 독창이 "피에 예수"를 부르는 것을 선호했다.[14]
6. 악기 편성
1888년 초판에는 소프라노 독창, 혼성 합창, 비올라, 첼로, 콘트라바스, 독주 바이올린, 하프, 팀파니, 오르간이 편성되었다.[11] 1893년 판에는 여기에 바리톤 독창, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2가 추가되었다.[14][17]
일반적으로 연주되는 1900년 판은 소프라노 독창, 혼성 합창, 바리톤 독창, 플루트 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 하프, 오르간, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라바스로 구성된다.[19]
각 판본별 악기 편성은 다음과 같다.
| 판본 | 악기 편성 |
|---|---|
| 1888년 초판 | 소프라노 독창, 혼성 합창, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 독주 바이올린, 하프, 팀파니, 오르간 |
| 1893년 판 | 소프라노 독창, 혼성 합창(또는 남성 합창과 소년 합창), 바리톤 독창, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 독주 바이올린, 하프, 팀파니, 오르간, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2 |
| 1900년 판 (일반적인 연주 판) | 소프라노 독창, 혼성 합창, 바리톤 독창, 플루트 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 하프, 오르간, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 |
참조
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서적
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1921
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1991
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카미유・브누아의 비평 「가브리엘・포레의《레퀴엠 미사》」── 19세기말에 있어서의 생사관과 낙원──
리톤
2020-03-31
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