마스크와 베르가마스크
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1. 개요
《마스크와 베르가마스크》는 가브리엘 포레가 작곡한 극음악 작품으로, 1918년 몬테카를로 오페라의 의뢰로 제작되었다. 이 작품은 폴 베를렌의 시를 바탕으로 르네 포쇼아가 시나리오를 작성했으며, 코메디아 델라르테 극단을 소재로 한다. 8개의 악장으로 구성되어 있으며, 이 중 4개의 악장은 포레의 초기 작품에서 가져왔고, 1919년에는 4개의 악장을 발췌하여 관현악 모음곡으로 편곡되었다. 모음곡은 서곡, 미뉴에트, 가보트, 목가로 구성되며, 각 악장은 특징적인 조성과 분위기를 지닌다.
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| 마스크와 베르가마스크 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 원어 제목 | Masques et bergamasques |
| 작곡가 | 가브리엘 포레 |
| 작품 번호 | Op. 112 |
| 장르 | 관현악 모음곡 |
| 구성 | 서곡 미뉴에트 가보트 파반느 |
| 작곡 시기 | 1919년 |
| 초연 | 1919년 5월 10일, 모나코 몬테카를로 |
| 헌정 | 모나코의 알베르 1세 공자 |
2. 역사적 배경
1918년, 몬테카를로 오페라(Opéra de Monte-Carlo)의 매니저 라울 귕스부르크(Raoul Gunsbourg)는 포레에게 극을 위한 짧은 작품을 써달라고 요청했다.[1] 이 요청은 포레의 친구이자 전 스승인 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)가 알베르 공에게 포레에게 몬테카를로 극장을 위한 짧은 작품을 의뢰할 것을 제안하면서 이루어졌다. 포레의 오페라 ''페넬로페''(1913)가 그곳에서 초연되었으며, 귕스부르크가 오페라를 제대로 평가하지 못했다고 느꼈음에도 불구하고 포레는 새로운 의뢰를 받아들였다.[2] 그는 파리 음악원(Paris Conservatoire)의 원장이었으며, 그의 공식적인 의무는 작곡에 할애할 수 있는 시간을 제한했다.[3] "안무 디베르티스망"으로 제안된 이 작품은 "서정 코미디"로도 불렸으며, 이전의 작품에서 가져온 자료를 재사용했다.[4]
《마스크와 베르가마스크》는 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 제1악장과 제3악장은 포레가 1869년에 작곡했다가 파기한 교향곡에서 가져온 것이다. 제2악장은 그 교향곡의 한 악장을 상당 부분 다시 만든 것이고, 제4악장만이 새로 작곡되었다.[4]
포레는 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 시집 ''우아한 축제''(1869)에서 "달빛"을 바탕으로 한 이야기를 제안했다. 포레는 1887년에 이 시에 곡을 붙였다.[5] 새로운 작품의 제목은 시의 첫 구절에서 따왔다. ''페넬로페''의 대본가 르네 포쇼아(René Fauchois)가 그에 따라 시나리오를 제공했다. 20세기 초, 16세기와 17세기의 ''코메디아 델아르테''는 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)의 멜로드라마 ''달의 피에로''(1912)와 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)의 발레 ''풀치넬라''(1920)를 포함한 많은 음악 작품에 영감을 주었다.[6] 포쇼아의 이야기는 ''코메디아 델아르테'' 극단이 관객석의 귀족들의 은밀한 만남을 엿보는 내용을 담고 있다.[7]
몬테카를로 공연은 큰 성공을 거두었고, 알베르 카레(Albert Carré)는 1920년 3월에 이 작품을 파리의 오페라 코미크(Opéra-Comique)에 올렸으며, 그 후 30년 동안 100번 이상 공연되었다. 포레 연구가 장-미셸 넥토(Jean-Michel Nectoux)는 포레의 가장 자주 공연된 무대 작품이 그의 가장 덜 야심찬 작품이라는 것이 역설적이라고 묘사한다.[9]
3. 극음악 구성
1918년, 몬테카를로 오페라(Opéra de Monte-Carlo)의 매니저였던 라울 귕스부르크(Raoul Gunsbourg)는 포레에게 극을 위한 짧은 작품을 써달라고 요청했다.[1] 포레는 파리 음악원(Paris Conservatoire) 원장직을 맡고 있어 작곡에 전념할 시간이 부족했기에,[3] 이전 작품들에서 가져온 자료를 재사용하여 "안무 디베르티스망"이자 "서정 코미디"로 불리는 작품을 만들었다.[4]
포레는 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 시집 《우아한 축제》에 수록된 시 "달빛"을 바탕으로 한 이야기를 제안했고, 대본가 르네 포쇼아(René Fauchois)가 시나리오를 썼다.[5] 이 작품은 코메디아 델아르테 극단이 관객석 귀족들의 은밀한 만남을 엿보는 내용을 담고 있으며,[7] 무대 장치는 장 앙투안 바토(Jean-Antoine Watteau)의 "그네"에서 영감을 받았다.[8]
몬테카를로 공연은 큰 성공을 거두었고, 이후 파리의 오페라 코미크(Opéra-Comique)에서 30년 동안 100회 이상 공연되었다.[9] 포레는 이 작품이 많이 연주되지 않을 것이라고 예상하여, 과거에 작곡했던 관현악곡, 합창곡, 가곡 등을 활용했다. 전체 8곡 중 다음의 4곡은 과거 작품을 편곡한 것이다.
1919년 뒤랑 에 시에서 출판된 모음곡은 포레의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.[10] 이 모음곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 2개의 트럼펫, 팀파니, 하프, 현악기를 위해 작곡되었으며,[10] 연주 시간은 약 14분이다.[11]
3. 1. 서곡 (Ouverture)
Ouverture프랑스어는 4개의 악장 중 제1악장으로, 파기된 교향곡(1869년 작곡)에서 가져온 것이다.
| 악장 | 제목 | 빠르기 | 조성 |
|---|---|---|---|
| 1 | 서곡 | 알레그로 몰토 비보 | 바장조 |
이 악장은 F장조, 2/2 박자이며, 알레그로 몰토 비보로 표기되어 있고, 메트로놈 표시는 2분 음표 = 152이다. 레지에로로 표시된 빠르고 가벼운 주제로 시작하여 두 개의 에스프레시보로 표시된 부분을 포함하여 일관된 템포를 유지한다.[12] 첫 공연 후 포레는 아내에게 "레이날도 한은 서곡이 모차르트가 포레를 흉내내는 것처럼 들린다고 말합니다. 재미있는 아이디어입니다."라고 썼다.[13] 서곡의 전형적인 연주 시간은 약 3분 30초이다.[11]
3. 2. 목가 (Pastorale)
Pastorale프랑스어는 《마스크와 베르가마스크》 모음곡의 마지막 악장이다. 1919년에 작곡되었으며, 모음곡의 다른 악장들과 달리 이전 작품에서 가져온 것이 아니라 새로 작곡되었다.모음곡은 라장조, 6/4 박자, 안단티노 트란퀼로로 표시되며, 점 2분 음표 = 46으로 마무리된다.[17] 넥톡스는 이 악장을 "빈티지 포레"로 평가하며, "연속적인 블록 하모닉, 넓은 멜로디 도약... 멜로디 세그먼트를 병치하여 전시를 형성하고 개발이 전개되는 용이함"을 특징으로 꼽는다. 그는 이 악장의 달콤함이 E 내추럴에 대한 D 샤프와 D 내추럴에 대한 C 샤프와 같은 표현적인 화성 충돌로 완화된다고 평한다.[18]
악장이 결론에 가까워지면서, 포레는 서곡의 오프닝 테마를 대선율로 다시 가져온다.[19] 이 악장은 조용하게 끝나는데, 넥톡스는 작곡가가 목가를 디베르티스망 시작 부분에서 모음곡의 마지막 악장으로 옮긴 것은 "의심할 여지 없이 ''마스크와 베르가마스크''의 절정"이자 포레의 "오케스트라에 대한 마지막 작별 인사"이기 때문이라고 평가한다.[18] 목가는 모음곡의 네 악장 중 가장 길며, 전형적인 연주 시간은 약 4분이다.[11]
3. 3. 마드리갈 (Madrigal)
마드리갈(Op. 35)은 1883년 작곡된 합창과 관현악곡이다. 8개의 곡 중 4곡은 과거 작품을 재사용했는데, 마드리갈도 그중 하나이다.[10]3. 4. 가장 즐거운 길 (Le plus doux chemin)
가브리엘 포레가 1904년에 작곡한 가곡(Op. 87-1)이다. 원문에는 '가장 달콤한 길'로 번역되어 있으나, 여기서는 일반적인 한국어 번역인 '가장 즐거운 길'을 사용한다.[10]3. 5. 미뉴에트 (Menuet)
바장조, 3/4 박자인 미뉴에트는 Tempo di minuetto 알레그로 모데라토로 표시되어 있으며, 메트로놈 표시는 4분 음표 = 108이다. 이 악장에는 극단적인 다이내믹이 없으며, 가장 조용한 표시는 피아노, 가장 큰 소리는 포르테이다.[14] 넥톡스는 이 악장이 파스티슈에 가깝다고 언급하며, 이 악장의 가장 특징적인 구절은 포레의 1910년 피아노 전주곡, Op. 103에서 음표를 그대로 가져온 것이라고 말한다.[15] 미뉴에트의 전형적인 연주 시간은 3분 미만이다.[11]미뉴에트는 4개의 악장 중 1869년 교향곡 중 한 악장의 많은 부분을 다시 만든 것이며, 총 8곡 중에서는 5번째 곡이다.
3. 6. 달빛 (Clair de lune)
포레의 가곡(Op. 46, No. 2)을 바탕으로 한 악장으로, 1887년에 작곡된 가곡이 원곡이다.[10]3. 7. 가보트 (Gavotte)
가보트는 마스크와 베르가마스크 모음곡의 세 번째 악장으로, 라단조이다. 알레그로 비보로 표기되어 있으며, 메트로놈 표시는 4분 음표 = 100이다. 중간 부분은 라장조로 바뀌며, 이후 다시 라단조로 첫 번째 주제를 재개한다.[16] 서곡과 마찬가지로 가보트는 포레의 초기 작품 중 하나에서 가져온 것이다. 넥톡스는 1869년의 피아노 버전을 언급하며, 오케스트라 버전은 모음곡 d'오케스트르, Op. 20 (1873–74)의 ''마스크와 베르가마스크''와 거의 동일하다고 말한다.[15] 가보트의 전형적인 연주 시간은 3분을 조금 넘는다.[11]원래 8곡 중 4곡(3, 4, 6, 8)은 기존 작품을 재사용한 것이고, 2곡(1, 7)은 원작이 존재하므로, 완전한 신곡은 2곡(2, 5)뿐이다. 이 중 7번 가보트는 1869년에 작곡된 미발표 피아노곡이 원곡이다.
3. 8. 파반 (Pavane)
파반(Op. 50, 1887)은 《마스크와 베르가마스크》 모음곡에 포함된 악장 중 하나이다.[10]4. 관현악 모음곡
이 작품에서 파생된 모음곡은 포레의 가장 인기 있는 작품 중 하나로, 1919년 뒤랑 에 시에서 출판되었다.[10] 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 하프, 현악기를 위해 작곡되었으며,[10] 전형적인 연주 시간은 약 14분이다.[11]
포레는 원래 8개의 악곡 중 작품 번호를 가진 구작을 제외한 '서곡', '미뉴에트', '가보트', '목가'의 4곡을 발췌하여 관현악 모음곡으로 편곡했다. '목가'는 전곡판과 순서가 다르며 마지막에 배치되어 있다. 초연은 1919년 11월 16일에 이루어졌다.
4. 1. 모음곡 악장 구성
4개의 악장으로 구성되어 있으며, 제1악장과 제3악장은 포레가 1869년에 작곡한 교향곡(현재는 파기됨)에서 가져온 것이다. 제2악장은 같은 교향곡의 한 악장을 상당 부분 다시 만든 것이고, 제4악장만이 새로 작곡되었다.[10]| 악장 | 제목 | 빠르기 | 조성 |
|---|---|---|---|
| 1 | 서곡 | Allegro molto vivo|알레그로 몰토 비보프랑스어 | 바장조 |
| 2 | 미뉴에트 | Tempo di minuetto Allegro moderato|템포 디 미뉴에토 알레그로 모데라토프랑스어 | 바장조 |
| 3 | 가보트 | Allegro vivo|알레그로 비보프랑스어 | 라단조 (중간부: 라장조) |
| 4 | 목가 | Andantino tranqillo|안단티노 트란퀼로프랑스어 | 라장조 |
- 서곡: F장조, 2/2 박자, 알레그로 몰토 비보(2분음표 = 152)로 빠르고 경쾌한 주제로 시작한다. 두 개의 에스프레시보 부분을 포함하여 일정한 템포를 유지한다.[12] 레이날도 한은 서곡이 모차르트가 포레를 흉내내는 것처럼 들린다고 평했다.[13]
- 미뉴에트: F장조, 3/4 박자, 템포 디 미뉴에토 알레그로 모데라토(4분음표 = 108)이다. 극단적인 다이내믹은 없으며, 가장 조용한 표시는 피아노, 가장 큰 소리는 포르테이다.[14]
- 가보트: D단조, 알레그로 비보(4분음표 = 100)로, 중간 부분은 D장조로 바뀐다. 이후 D단조로 첫 번째 주제를 다시 시작한다.[16]
- 목가: D장조, 6/4 박자, 안단티노 트란퀼로(점2분음표 = 46)로, 1919년 디베르티스망을 위해 특별히 작곡된 유일한 악장이다.[17]
4. 2. 악기 편성
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 하프, 제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성되어 있다.[10]5. 줄거리
폴 베를렌의 시집을 바탕으로 르네 포쇼아가 연극으로 편집했다.[9]
코메디아 델라르테의 등장인물인 희극 배우 아를레키노와 콜롬비나들이 무대 장치 위에서 즐겁게 노는데, 평소에는 관객 역할을 하는 배우들이 나타난다. 그리고 평소에는 눈에 띄지 않던 그들이 극을 연출하며 희극 배우들을 즐겁게 한다.[7]
참조
[1]
서적
[2]
서적
[3]
서적
[4]
서적
[5]
서적
[6]
음반
Notes to Seattle Symphony Media CD SSM1004
2014
[7]
서적
[8]
서적
[9]
서적
[10]
웹사이트
Masques et bergamasques
http://imslp.org/wik[...]
2018-03-03
[11]
음반
Timings from recordings
2013, 2007, 2000, 1995
[12]
서적
[13]
음반
Notes to Alpha CD ALPHA228
2016
[14]
서적
[15]
서적
[16]
서적
[17]
서적
[18]
서적
[19]
서적
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