합창

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

합창은 여러 명이 함께 노래하는 음악 형식으로, 작곡가들은 가사를 이해하기 쉽게 만들고 인간 목소리의 특징을 고려하여 작곡한다. 서양 음악사에서 중세 시대부터 중요한 위치를 차지했으며, 고대 그리스 시대부터 그 기원을 찾을 수 있다. 합창단은 지휘자의 지휘 아래 여러 성부로 구성되며, 악기 반주와 함께하거나 아카펠라로 노래하기도 한다. 합창 음악은 종교 음악과 세속 음악으로 나뉘며, 오페라, 오라토리오 등 다양한 장르에서 활용된다. 전 세계적으로 다양한 형태의 합창단이 존재하며, 학교 교육과 사회 봉사 활동에도 기여한다.

더 읽어볼만한 페이지

합창 - 치체스터 시편
치체스터 시편은 레너드 번스타인이 치체스터 대성당 축제를 위해 작곡한 합창곡으로, 히브리어 시편을 가사로 사용하며 소년 소프라노, 혼성 4부 합창, 오케스트라를 위해 작곡되었다.
합창 - 레퀴엠
레퀴엠은 죽은 자를 위한 미사 또는 그 음악을 지칭하며, 로마 가톨릭 전례에서 유래하여 모차르트, 베르디, 포레 등의 작곡가에 의해 작곡되었고, 예배 의식뿐 아니라 연주회용 작품으로 발전하여 전쟁 희생자나 홀로코스트 희생자를 추모하는 현대적 해석을 담은 작품으로도 나타난다.
음악에 관한 - 음악가
음악가는 작곡, 편곡, 연주, 지휘 등 음악 관련 활동을 하는 사람을 통칭하며, 작곡가, 연주자, 가수, 지휘자, 음반 프로듀서 등으로 분류된다.
음악에 관한 - 블루스
블루스는 19세기 후반 미국 남부 흑인들의 노동요에서 기원한 음악 장르로, 슬픔과 우울함을 표현하며 다양한 스타일로 발전하여 여러 장르에 지대한 영향을 미쳤으나, 그 기원과 초기 역사는 불분명하다.
표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.

합창
지도 정보
기본 정보
종류	음악 앙상블
구성원	가수들
주된 목적	여러 성부의 음악 작품을 함께 연주
연주 형태	무반주 합창 (아카펠라) 기악 반주 합창 오케스트라 합창
역사
기원	교회 음악과 관련, 고대 그리스의 코러스에서 유래
중세 시대	그레고리오 성가를 중심으로 교회 음악의 중요한 부분으로 자리매김
르네상스 시대	다성 음악의 발전으로 합창 음악의 황금기
바로크 시대	오라토리오, 칸타타 등 극적인 합창 음악 발전
고전 시대	합창 음악의 다양한 형식과 장르 발전
낭만주의 시대	미사, 레퀴엠 등 대규모 합창 작품 탄생
20세기 이후	현대 합창 음악의 실험적인 시도와 다양한 작품 등장
합창의 종류
성부 구성에 따른 분류	남성 합창 여성 합창 혼성 합창
연령대에 따른 분류	어린이 합창 청소년 합창 성인 합창
전문성 여부에 따른 분류	아마추어 합창단 프로페셔널 합창단
합창의 구성 요소
지휘자	합창단을 이끌고 음악적 해석을 제시하는 역할
성부	소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 다양한 음역의 목소리
반주	피아노, 오케스트라 등 다양한 악기 사용 가능
합창곡	다양한 장르와 형식의 작품
합창의 중요성
문화적 가치	음악적 표현과 공동체 의식 함양
교육적 가치	협동심, 책임감, 음악적 이해력 향상
사회적 가치	다양한 계층의 사람들이 함께 참여할 수 있는 활동
개인적 가치	음악적 만족감과 성취감 제공

2. 역사

서양 음악에서 합창이 나타난 것은 중세의 오르가눔이 처음이다. 초창기에는 두 개의 성부가 완전 5도 또는 완전 4도로 평행하는 간단한 것이었지만, 점차 고도의 폴리포니를 낳고 12세기에 정점을 맞이했다. 13세기의 아르스 안티카, 14세기의 아르스 노바, 트레첸토 음악, 아르스 수브틸리오르를 거쳐, 15세기 이후의 르네상스 음악으로 발전했다.

많은 작곡가들이 합창 음악을 작곡했지만, 성악 음악 작곡은 기악 음악 작곡과는 여러 면에서 매우 다르다. 가사를 이해하기 쉽게 만들고, 인간의 목소리가 가진 특별한 능력과 한계를 다루어야 하므로, 성악 음악 작곡은 어떤 면에서는 기악 음악보다 더 많은 것을 신경 써야 한다. 이러한 어려움 때문에 많은 뛰어난 작곡가들이 합창 음악을 전혀 작곡하지 않았다.

중세 시대 영국이나 프랑스 등에서는 여성이 합창단원이 되는 것을 부정하게 여겼기 때문에 남자를 거세시켜서 여성의 음역을 내게 하는 카스트라토가 성행하였다. 반면 동아시아 (일본, 중화인민공화국, 대한민국, 조선민주주의인민공화국, 베트남)에서는 남녀칠세부동석이라는 유교의 규범 때문에 합창이 이루어지지 않다가 19세기 이후 일본을 시작으로 비로소 합창단을 구성하게 되었다. 초기에는 유교 규범인 남녀칠세부동석의 영향으로 남성 합창단과 여성 합창단이 압도적으로 많았으나, 일본을 시작으로 점차 혼성 합창단이 생겨나기 시작하였다.^[1] 이슬람교의 전통이 강한 중동 (특히 사우디아라비아)과 인도네시아의 아체 주에는 아직까지 혼성 합창단이 만들어지지 못했으며, 사우디아라비아, 이란, 아프가니스탄, 몰디브, 이라크, 예멘, 시리아, 소말리아, 모로코, 이집트, 리비아에는 아예 합창단 자체가 없다.

2000년부터 2년에 한 번씩 합창 올림픽을 개최하는데, 중동, 말레이시아, 브루나이 등의 이슬람 국가들은 계속해서 불참하였다.

2. 1. 고대

합창 음악의 기원은 전통 음악에서 찾을 수 있다. 큰 그룹으로 노래하는 것은 전통 문화에서 매우 널리 퍼져 있었다. (고대 그리스처럼 한 음으로 노래하거나, 현대 유럽 합창 음악처럼 여러 음으로, 즉 화성으로 노래함).^[15]

현존하는 가장 오래된 합창 레퍼토리는 고대 그리스의 것으로, 기원전 2세기의 델포이 찬가(Delphic hymns)와 2세기의 메소메데스(Mesomedes)의 찬가가 가장 완전한 형태로 남아 있다. 원래의 그리스 합창단(Greek chorus)은 그리스 희곡(Greek drama)에서 그들의 부분을 불렀고, 에우리피데스(Euripides)의 《오레스테스(Orestes)》와 소포클레스(Sophocles)의 《아이아스(Ajax)》의 단편이 파피루스에서 알려져 있다. 세이킬로스 비문(Seikilos epitaph)(기원전 2세기)은 완전한 노래이다(비록 독창을 위한 것일 가능성이 있지만). 가장 최근의 예 중 하나인 《옥시린쿠스 찬가(Oxyrhynchus hymn)》(3세기)는 초기 기독교 음악으로서도 관심이 있다.

로마(Roman) 희곡 음악 중 테렌티우스(Terence)의 한 줄이 18세기에 발견되었다. 그러나 음악학자 토마스 J. 마티에센(Thomas J. Mathiesen)은 그것이 더 이상 진품으로 여겨지지 않는다고 언급한다.^[16]

아테네 국립고고학박물관(National Archaeological Museum of Athens)에 있는 부조. 디오니소스(Dionysus)와 배우들(아마도 《바카이(The Bacchae)》에서)이 가면과 북을 들고 있다.

2. 2. 중세

서유럽에서 가장 오래된 기보 음악은 그레고리오 성가이며, 이와 더불어 나중에 가톨릭교회에 의해 흡수되거나 때로는 억압된 다른 몇 가지 유형의 성가가 있다. 이 일성부 합창 성가의 전통은 암브로시우스 성인(4세기)과 그레고리우스 1세(6세기) 사이의 어느 시점부터 현재까지 이어져 왔다. 후기 중세 시대에는 오르가눔이라고 불리는 다성부 멜로디를 포함한 새로운 유형의 성가가 특정 기능에 대해 주류가 되었지만, 초기에는 이러한 다성음악은 독창자들에 의해서만 불렸다. 이 기법의 추가적인 발전에는 클라우술라, 콘덕투스, 그리고 모테트(특히 등시율 모테트)가 포함되는데, 이는 르네상스 모테트와 달리 서로 다른 목소리로 동시에 다른 텍스트를 노래하는 작곡을 설명한다. 한 파트당 두 명 이상의 가수가 있는 다성음악의 최초 증거는 올드 홀 악보집(1420년, 하지만 14세기 후반의 음악을 포함)에서 나오는데, 여기에는 명백한 ''디비시''(한 파트가 동시에 두 개의 음으로 나뉘는 것)가 있다.

서양 음악에서 합창이 나타난 것은 중세의 오르가눔이 처음이다. 초창기에는 두 개의 성부가 완전 5도 또는 완전 4도로 평행하는 간단한 것이었지만, 점차 고도의 폴리포니를 낳고, 12세기에 정점을 맞이했다. 13세기의 아르스 안티카, 14세기의 아르스 노바, 트레첸토 음악, 아르스 수브틸리오르를 거쳐, 15세기 이후의 르네상스 음악으로 발전했다.

2. 3. 르네상스 시대

루카 델라 로비아(Luca della Robbia)의 칸토리아(Cantoria), 피렌체 두오모 박물관(Museo dell'Opera del Duomo)

르네상스 시대에는 성악 합창 음악이 서유럽에서 공식적으로 악보로 기록된 음악의 주요 유형이었다. 이 시대에 수백 개의 미사곡과 모테트(그리고 여러 다른 형식)가 아카펠라 합창을 위해 작곡되었지만, 특정 시대와 지역에서 악기의 역할에 대해서는 논쟁이 있다. 이 시대의 잘 알려진 작곡가로는 기욤 뒤파이(Guillaume Dufay), 조스캥 데 프레(Josquin des Prez), 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina), 존 던스터블(John Dunstable), 윌리엄 버드(William Byrd) 등이 있으며, 르네상스 다성음악의 영광은 유럽 전역의 뛰어난 기술과 명성을 지닌 합창단이 부른 합창 음악이었다. 이 시대의 합창 음악은 오늘날 전 세계 많은 합창단에서 여전히 인기가 있다.^[17]

실내악단 환경에서 아마추어들이 노래하도록 고안된 마드리갈(madrigal)이라는 부분합창곡이 이 시대에 유래했다. 마드리갈은 처음에는 이탈리아에서 이루어지지 않은 사랑시나 신화 이야기의 극적인 설정이었지만, 영국으로 수입되어 좀 더 춤 같은 발레토(balletto)와 결합되어 계절이나 음식, 음주를 즐기는 자유로운 노래를 기념했다. 대부분의 영어 사용자에게 "마드리갈"이라는 단어는 7음절과 11음절로 구성된 시적 형식을 가리키는 진정한 마드리갈보다는 후자를 가리킨다.

르네상스 다성음악에서 노래하는 목소리의 상호 작용은 수세기 동안 서양 음악에 영향을 미쳤다. 작곡가들은 오늘날에도 특히 18세기 음악 이론가 요한 요제프 폭스(Johann Joseph Fux)에 의해 체계화된 "팔레스트리나 스타일"을 꾸준히 훈련받고 있다. 20세기 초 작곡가들도 르네상스에서 영감을 받은 스타일로 작곡했다. 허버트 하웰스(Herbert Howells)는 엄격한 르네상스 스타일로 완전히 도리아 선법 미사곡을 작곡했고, 랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams)의 G단조 미사곡은 이 스타일의 연장선상에 있다. 안톤 베베른(Anton Webern)은 하인리히 이삭(Heinrich Isaac)의 코랄리스 콘스탄티누스(Choralis Constantinus)에 대한 논문을 썼으며, 그의 연속 음악의 대위법 기법은 이 연구에서 영향을 받았을 수 있다.

2. 4. 바로크 시대

음악사에서 바로크 시대(바로크 시대)는 1600년경 '''화성 저음'''과 베이스 연속주 시스템의 발전과 관련이 있다. 화성 저음 파트는 베이스 연속주 그룹에 의해 연주되었는데, 최소한 하나의 코드 연주 악기(예: 파이프 오르간, 하프시코드, 류트)와 하나의 저음 악기(예: 비올로네)를 포함했다. 바로크 성악 음악은 피렌체 카메라타의 모노디와 초기 오페라의 발전과 같은 독창 성악 음악 영역에서 극적인 의미를 탐구했다. 이러한 혁신은 사실상 오르간에서 합창 음악을 반주하는 기존 관행의 연장선상에 있었는데, 골격이 축소된 악보(그렇지 않으면 분실된 악곡을 때때로 재구성할 수 있는)나 단일 오선보에 가장 낮은 음역의 파트(베이스 파트)를 포함하는 '''바쏘 세구엔테'''에서 이루어졌다.

새로운 장르는 성악 콘체르타토였는데, 성악과 악기를 결합한 것이었다. 그 기원은 다성 음악, 특히 베네치아 악파에서 찾을 수 있다.

클라우디오 몬테베르디 (1567–1643)는 그의 베스퍼와 마드리갈 8권을 통해 이것을 완성도에 이르게 했는데, 이 작품들은 가수와 악기 모두에게 뛰어난 기교를 요구한다.( 그의 5권에는 하프시코드 또는 류트를 위한 "베이스 연속주"가 포함되어 있다.) 그의 제자 하인리히 쉬츠 (1585–1672)(이전에 조반니 가브리엘리에게서 수학했다)는 새로운 양식을 독일에 소개했다. '''세컨다 프라티카'''의 새로운 음악과 함께, '''스틸레 안티코''' 또는 구양식의 대위법 모테트는 19세기까지 계속 쓰였다. 이 시대의 합창단은 대개 매우 작았고, 가수들은 교회 또는 실내악에 적합한지에 따라 분류될 수 있었다. 가수이기도 했던 몬테베르디는 그의 마그니피카트 공연에 파트당 한 명의 성악가가 참여한 것으로 기록되어 있다.^[18]

독립적인 악기 반주는 합창 음악에 대한 새로운 가능성을 열었다. 절 앤섬은 반주 독창과 합창 부분을 번갈아 가며 연주했는데, 이 장르의 가장 유명한 작곡가는 올랜도 기번스와 헨리 퍼셀이었다. 그랑 모테( 장-바티스트 륄리와 미셸-리샤르 드랄랑드의 작품과 같은)는 이러한 부분을 별도의 악장으로 분리했다. 오라토리오( 자코모 카리시미가 개척자였던)는 이 개념을 콘서트 길이의 작품으로 확장했는데, 일반적으로 성서적 또는 도덕적인 이야기를 바탕으로 했다.

바로크 합창 음악(특히 오라토리오)의 정점은 게오르크 프리드리히 헨델의 작품, 특히 '''메시아'''와 '''이집트의 이스라엘'''에서 찾아볼 수 있다. 수백 명으로 이루어진 현대 합창단은 합창 협회의 성장과 그의 탄생 100주년 기념 콘서트를 기다려야 했지만, 헨델은 이미 '''찬도스 앤섬'''의 독창자부터 더 큰 그룹(그 비율은 여전히 현대 오케스트라 합창단과는 상당히 다르다)에 이르기까지 다양한 연주자들을 사용하고 있었다.

루터파 작곡가들은 코랄 선율을 바탕으로 한 악기 반주가 있는 칸타타를 작곡했다. 새롭게 등장하는 독일 전통에서 17세기 후반의 상당한 종교 합창 작품이 존재한다(디트리히 부크스테후데의 칸타타가 주요 사례임), 비록 루터파 교회 칸타타는 18세기 초까지 더 체계적이고 인식 가능한 형태를 취하지 않았다. 게오르크 필립 텔레만(프랑크푸르트 거주)는 1000곡이 넘는 칸타타를 작곡했는데, 그중 많은 곡이 조판되어 출판되었다(예: 그의 '''하르모니셰 고트디엔스트''') 그리고 크리스토프 그라우프너(다름슈타트 거주)는 1400곡이 넘는 칸타타를 작곡했다. 요한 제바스티안 바흐 (1685–1750)의 칸타타는 아마도 이 레퍼토리에 대한 가장 인식 가능하고(그리고 자주 공연되는) 기여일 것이다. 그의 사망 기사에는 그의 칸타타의 5개의 완전한 사이클이 언급되어 있는데, 그중 3개(약 200곡)는 오늘날 알려져 있으며, 모테트 외에도 있다. 바흐 자신은 칸타타라는 용어를 거의 사용하지 않았다. 모테트는 오케스트라 반주가 없는 그의 교회 음악을 의미하지만, 성악과 콜라 파르테로 연주하는 악기가 있다. 그의 반주가 있는 작품은 그의 수난곡, 미사, 마그니피카트 및 칸타타로 구성된다.

오늘날 뜨거운 논쟁의 대상이 되는 것은 소위 "리프킨 가설"인데, 이 가설은 유명한 "'''엔트부르프'''" 즉, 1730년 바흐가 라이프치히 시의회에 보낸 각서("잘 갖춰진 교회 음악을 위한 짧지만 매우 필요한 초안")를 재검토하는 것으로, 최소 12명의 가수를 요구하고 있다. 바흐가 네 개의 교회에 음악을 제공하고 각 목소리에 대한 대체 인원과 함께 이중 합창 구성을 연주할 수 있어야 할 책임을 고려할 때, 조슈아 리프킨은 바흐의 음악이 일반적으로 파트당 한 명의 성악가를 염두에 두고 작곡되었다고 결론짓는다. 몇몇 원본 연주 파트에는 성악 4중주를 단순히 이중으로 연주하는 것이 아니라 강화하는 '''리피에니'''가 포함되어 있다.

2. 5. 고전주의 시대와 낭만주의 시대

모차르트는 주로 성스러운 합창 작품에서 뛰어났는데, C단조 대미사와 레퀴엠 D단조가 대표적이다.^[26] 하이든은 1790년대 영국에서 헨델의 오라토리오를 접한 후, 1797년부터 미사곡과 ''천지창조'', ''사계'' 등의 오라토리오를 작곡했다.^[26] 베토벤은 두 편의 미사곡을 작곡했는데, 그중 ''미사 솔렘니스''는 길이, 난이도, 대규모 편성 때문에 가장 웅장한 의식에 적합하다.^[26] 베토벤은 9번 교향곡과 합창 환상곡에서 합창을 교향곡의 일부로 사용하는 시도를 했다.^[26]

19세기에는 베를리오즈의 ''테 데움''과 레퀴엠, 브람스의 ''독일 레퀴엠''과 같이, 교회 사용에는 부적합하지만 콘서트 무대에서 연주되는 대규모 성스러운 작품들이 등장했다.^[26] 로시니의 ''스타바트 마테르'', 슈베르트의 미사곡, 베르디의 레퀴엠은 기악 반주의 장엄함을 활용했다.^[26] 베를리오즈의 ''그리스도의 유년 시대'', 멘델스존의 ''엘리야''와 ''사도 바울''처럼 오라토리오도 꾸준히 작곡되었다.^[26] 슈베르트, 멘델스존, 브람스는 세속 칸타타도 작곡했는데, 브람스의 ''운명의 노래''와 ''나니에''가 대표적이다.^[26]

브루크너는 미사곡과 모테트에서 르네상스 대위법과 색채 화성을 결합한 아카펠라 음악을 발전시켰고,^[26] 멘델스존과 브람스도 중요한 아카펠라 모테트를 작곡했다.^[26] 슈베르트, 슈만, 멘델스존, 브람스 등은 아마추어 합창단을 위한 부분 합창곡을 작곡했는데, 이러한 합창단은 여성 또는 남성으로 나뉘어 4부 합창을 아카펠라 또는 간단한 기악 반주로 불렀다.^[26] 세실리안 운동은 가톨릭 교회에서 순수한 르네상스 양식의 복원을 시도했다.^[26]

2. 6. 한국의 합창 역사

19세기 이후 일본을 시작으로 동아시아 (일본, 중화인민공화국, 대한민국, 조선민주주의인민공화국, 베트남)에서 합창단을 구성하게 되었다.^[1] 초기에는 유교 규범인 남녀칠세부동석의 영향으로 남성 합창단과 여성 합창단이 압도적으로 많았으나, 일본을 시작으로 점차 혼성 합창단이 생겨나기 시작하였다.^[1]

2. 6. 1. 일제강점기 합창

19세기 이후 일본을 시작으로 동아시아 (일본, 중화인민공화국, 대한민국, 조선민주주의인민공화국, 베트남)에서 비로소 합창단을 구성하게 되었다.^[1] 초기에는 유교 규범인 남녀칠세부동석의 영향으로 남성 합창단과 여성 합창단이 압도적으로 많았으나, 일본을 시작으로 점차 혼성 합창단이 생겨나기 시작하였다.^[1]

2. 6. 2. 해방 이후의 합창

19세기 이후 일본을 시작으로 동아시아 (일본, 중화인민공화국, 대한민국, 조선민주주의인민공화국)과 베트남에서 비로소 합창단을 구성하게 되었다. 초기에는 유교 규범인 남녀칠세부동석의 영향 때문에 남성 합창단과 여성 합창단이 압도적으로 많았으나 일본을 시작으로 점차 혼성 합창단이 생기기 시작하였다.

3. 합창단의 구성

합창단은 보통 지휘자나 콰이어마스터(choirmaster)가 이끌며, 대부분 네 개의 성부로 구성되지만, 성부를 부를 수 있는 가수가 있다면 성부의 수에는 제약이 없다. 토마스 탈리스는 5성부로 구성된 8개의 합창단을 위한 40성부 모테트인 ''스펨 인 앨리엄''을 작곡했고, 크리스토프 펜데레츠키의 ''스타바트 마터''는 16성부 합창단 3개, 총 48성부를 위한 곡이다. 4성부 외에 가장 일반적인 성부 수는 3, 5, 6, 8성부이다.

합창단은 반주와 함께, 또는 반주 없이 노래할 수 있다. 반주 없이 노래하는 것을 아카펠라라고 한다. 반주 악기는 피아노나 파이프 오르간 하나부터 오케스트라까지 다양하다. 리허설에서는 실제 공연과 다른 악기를 사용하거나, 아카펠라 음악을 연습할 때에도 피아노나 오르간 반주를 사용하기도 한다. 전자 기기의 보급으로 소규모 그룹은 연습에 이러한 기기를 활용하기도 한다.

음악 용어로서 “합창”은 엄밀히는 여러 성부를 각각 여러 명이 부르는 것을 가리키며, 여러 명이 노래하더라도 성부가 하나이고 모두가 같은 선율을 부르는 제창(斉唱), 성부가 여러 개이더라도 각 성부가 한 명씩인 중창(重唱)과는 구분된다.^[25]

3. 1. 성부 구성

합창단은 대개 지휘자나 콰이어마스터(choirmaster)가 이끌며, 보통 네 개의 성부로 구성되지만, 성부의 수에는 제한이 없다. 예를 들어 토마스 탈리스는 40성부 모테트인 《스펨 인 앨리엄》을 작곡했고, 크리스토프 펜데레츠키의 《스타바트 마터》는 총 48성부를 위한 곡이다. 4성부 외에 가장 흔한 경우는 3, 5, 6, 8성부이다.

합창단은 악기 반주와 함께 노래하기도 하고, 반주 없이 아카펠라로 노래하기도 한다. 반주 악기는 한 개부터 오케스트라까지 다양하며, 성공회 교회 음악에서는 오르간이, 리허설에서는 피아노가 주로 사용된다.

합창단의 성부 구성은 다음과 같다.

구분	설명
혼성 합창	가장 흔하며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 (SATB)로 구성된다. 성부가 나뉘어 SSAATTBB, SATBSATB가 되기도 하고, 바리톤 성부를 포함하여 SATBarB로 표시하기도 한다. 3성부 혼성 합창은 SAT 또는 SAB로 구성되며, 중학생 혼성 합창은 SAB (소프라노, 알토, 바리톤) 3성부로 구성된다. 혼성 2부 합창은 잘 불리지 않는다. 동아시아에서 20세기 중반부터 시작되었으며, 이슬람교를 믿는 중동에는 없다.
남성 합창	혼성 합창과 동일하게 SATB로 구성되지만, 변성기 이전 소년들이 트레블 성부를, 남성이 팔세토로 알토를 맡는다.
여성 합창	여성 4부 합창은 SSAA, 여성 3부 합창은 SSA (소프라노 1, 메조 소프라노), 여성 2부 합창은 SA로 구성된다.
남성 합창	4부 합창은 TTBB (테너 2, 바리톤, 베이스)로, barbershop music은 ATBB (알토, 테너 2, 베이스)로 표시된다. 남성 3부 합창은 TTB, 남성 2부 합창은 TB로 구성된다.
소년 합창	2성부(SA)나 3성부(SSA) 등으로 이루어진다.
소녀 합창	소년 합창과 동일한 성부 수로 구성된다.
소년소녀 합창	2개 또는 3개의 성부로 구성된다.

클래식 음악에서 합창은 파트 수에 따라 2부, 3부, 4부 합창 등으로 불린다. 이론적으로는 몇 부 합창이든 작곡 가능하지만, 5부 합창 이상은 수가 적다. 곡 중 일시적으로 파트가 나뉘는 경우는 디비전(디비지, div.)이라고 불리며, 복잡한 화음을 만들기도 한다.

사춘기 이전 남성은 보이소프라노로서 여성 파트를 부르거나 아동 합창에서 노래하기도 한다.

많이 사용되는 성부 구성은 다음과 같다.

여자 성부 3부 합창 (소프라노・메조소프라노・알토)
남자 성부 4부 합창 (제1테너, 제2테너, 바리톤, 베이스)
혼성 4부 합창 (소프라노・알토・테너・베이스)

3. 2. 합창단의 종류

합창단은 구성원, 소속 단체, 연주하는 음악의 종류에 따라 다양하게 분류된다.
1. 구성원에 따른 분류

혼성 합창단: 남성과 여성 단원으로 구성되며, 가장 일반적인 형태다. 보통 소프라노(soprano), 알토(alto), 테너(tenor), 베이스(bass)의 네 성부(SATB)로 이루어진다. 때로는 각 성부가 나뉘어 SSAATTBB, SATBSATB 등으로 구성되기도 하고, 높은 음역의 베이스를 바리톤(Baritone)으로 구분하여 SATBarB로 표시하기도 한다. 중학생 혼성 합창의 경우 테너와 베이스 구분이 명확하지 않아 바리톤으로 통합한 SAB(소프라노, 알토, 바리톤) 3성부로 구성하기도 한다.
남성 합창단:
SATB 구성: 혼성 합창단과 동일한 SATB 구성이나, 변성기 이전 소년들이 고음 성부(트레블(treble) 또는 보이 소프라노)를 맡고, 남성이 알토(팔세토(falsetto), 카운터테너)를 맡는다.
TTBB 구성: 2개의 테너 성부, 바리톤, 베이스로 구성된 남성 4부 합창단(TTBB)이 일반적이다. 고음 성부가 팔세토로 알토 음역을 부를 경우 ATBB로 표시하며, 바버샵 음악에서 흔히 볼 수 있다.
여성 합창단: 여성 4부 합창은 대개 소프라노와 알토 파트가 각각 두 성부로 나뉘어 SSAA를 구성한다. 소프라노 1과 소프라노 2 (메조 소프라노)로 이루어진 SSA 구성의 여성 3부 합창이나, 소프라노와 알토가 하나로 이루어진 SA 구성의 2부 합창도 있다.
소년 합창단: 보통 2성부(SA)나 3성부(SSA)로 이루어지며, 남자 어린이로만 구성된다.
소녀 합창단: 소년 합창단과 동일한 성부 수로 구성되지만, 여자 어린이로만 구성된다.
소년소녀 합창단: 2개 또는 3개의 성부를 가지며, 남녀 어린이로 구성된다.

2. 소속 단체에 따른 분류

교회 합창단
대학 합창단
학교 합창단
지역 합창단 (어린이 또는 성인)
프로 합창단

3. 연주 음악 종류에 따른 분류

교향악단 합창단
보컬 재즈 합창단
쇼 합창단: 단원들이 노래하고 춤을 추며, 뮤지컬과 같은 공연을 한다.
바흐 합창단
가스펠 합창단

합창단은 보통 지휘자나 콰이어마스터(choirmaster)가 이끌며, 대부분 네 개의 성부로 구성되지만, 성부의 수에는 제약이 없다. 예를 들어, 토마스 탈리스의 《스펨 인 앨리엄》은 40성부로 구성된 모테트이며, 크리스토프 펜데레츠키의 《스타바트 마터》는 총 48성부를 위한 곡이다. 합창단은 아카펠라(무반주)로 노래하거나, 악기 반주와 함께 노래할 수 있다. 반주 악기는 피아노, 오르간부터 오케스트라까지 다양하다.

3. 3. 무대 배치

합창단은 종종 지휘자 또는 합창단장(남성/여성)이나 합창 지휘자가 이끈다. 무대 위 다양한 파트의 배치에 관한 여러 가지 견해가 있다. 각 성부의 위치는 지휘자의 결정에 따른다. 심포니 합창단에서는 (보편적이지는 않지만) 일반적으로 오케스트라 뒤편에 높은 음역부터 낮은 음역까지 왼쪽에서 오른쪽으로 배치하는데, 이는 일반적인 현악기 배치와 일치한다. 독창곡이나 피아노 반주가 있는 경우 남성 성부가 뒤쪽에, 여성 성부가 앞쪽에 배치되는 경우가 드물지 않다. 일부 지휘자는 바리톤이 소프라노 뒤에 위치하는 것을 선호하는데, 가장자리 성부가 서로 맞춰야 한다는 이유에서이다.

경험이 많은 합창단은 모든 성부를 섞어서 노래할 수 있다. 때로는 같은 성부의 가수들이 2~3명씩 그룹을 지어 노래하기도 한다. 이 방법을 지지하는 사람들은 각 가수가 다른 파트를 듣고 음정을 맞추기가 더 쉽다고 주장하지만, 각 가수의 자립성이 더 요구된다. 반대하는 사람들은 이 방법이 개별 성부의 공간적 분리를 잃게 하고(청중에게 유용한 특징), 부분적인 울림을 없애 합창의 효과적인 음량을 줄인다고 주장한다. 이중(또는 다중) 합창곡의 경우, 각 합창단원들은 일반적으로 함께 배치되며, 특히 16세기 음악(예: 베네치아 다중합창 양식)의 공연에서는 상당히 분리되기도 한다. 벤자민 브리튼의 ''전쟁 레퀴엠''처럼 실제로 합창단을 분리하도록 지정하는 작곡가도 있다. 일부 작곡가는 한 합창단이 다른 합창단에 “대답하는” 듯한 음악적 대화를 만들기 위해 분리된 합창단을 사용한다.

가수 간 간격에도 고려가 필요하다. 연구에 따르면 실제 편성뿐만 아니라 공간의 양(가로 및 주변)이 합창단원과 청중의 소리 인식에 영향을 미친다.^[14]

4. 합창 음악의 종류

클래식 음악에서 합창은 크게 종교 합창곡과 세속 합창곡, 그리고 합창을 포함하는 주요 작품으로 분류할 수 있다.

4. 1. 종교 합창곡과 세속 합창곡

역사적으로 성악 레퍼토리는 종교 음악과 세속 음악으로 나뉜다. 많은 종교 음악이 콘서트 공연을 염두에 두고 작곡되었지만, 그 기원은 전례라는 맥락 속에서의 역할에 있다.^[1]

대부분의 동방 정교회 교회, 일부 미국 프로테스탄트 단체, 그리고 전통적인 유대교 회당에서는 노래에 악기를 반주로 사용하지 않는다. 서방 전례 교회에서는 일반적으로 오르간을 반주 악기로 사용하지만, 미국 식민지 시대에는 모라비안 교회가 현악기와 관악기 연주단을 사용했다. 현대 예배 형식을 사용하는 많은 교회에서는 노래 반주에 소규모의 증폭된 밴드를 사용하며, 로마 가톨릭 교회는 임의로 추가적인 오케스트라 반주를 사용할 수 있다.

회중이 참여하는 찬송가(회중)와 예배 음악 외에도, 일부 교회 합창단은 전례 전체를 부르는데, 이에는 전례문(입당송, 단계송, 여러 축제 기간에 적합한 영성체 반송가)이 포함된다. 이러한 전례를 가장 많이 사용하는 곳은 영국 성공회와 로마 가톨릭교회이며, 예배 중 지정된 시간에 성가나 모테트를 연주하는 것이 훨씬 더 일반적이다.

기독교의 예배 의식문에 곡을 붙인 것, 또는 종교적인 색채가 짙은 작품을 종교합창곡(종교적 합창곡), 그 외의 작품을 세속합창곡(세속적 합창곡)으로 구분한다. 각각 "종교곡", "세속곡"으로 줄여 쓰이기도 하지만, 이들은 독창곡 등을 포함하는 넓은 개념이다. 이러한 구분법은 작곡가의 작품 목록이나 CD 등에서 자주 볼 수 있다.

종교적인 것에는 레퀴엠, 미사곡, 교회 칸타타 등이 있고, 그렇지 않은 것으로는 세속 칸타타 등이 있다.

4. 2. 합창을 포함하는 주요 작품

마쇼 - 노트르담 미사
오케겜 - 레퀴엠
조스캥 - 아베 마리아 / 미사 팡제 링구애
자누캥 - 새의 노래 외 다수
탈리스 - 예레미야의 애가 / 40성의 모테트
파레스트리나 - 교황 마르첼루스 미사 / 스타바트 마테르 / Sicut cervus desiderat / Super flumina Babilonis
버드 - 3성, 4성, 5성 미사
몬테베르디 - 오페라 『오르페오』 / 성모 마리아의 저녁 기도 / 아리아나의 한탄 / 윤리적·종교적인 숲 / 외 마드리갈 다수
알레그리 - 미제레레
슈츠 - 칸치오네스 사크레 SWV53-93 / 그리스도의 십자가상의 일곱 말씀 SWV478
카리시미 - 오라토리오 《예프타》
제수알도 - 마드리갈 전집 6권 외 / 성무 주간 예배를 위한 레스폰소리움집
샤르팡티에 - 자정 미사
비발디 - 글로리아 다장조 RV.589
헨델 - 오라토리오 《메시아》
J. S. 바흐 - 마태 수난곡 BWV244 / 요한 수난곡 BWV245 / 크리스마스 오라토리오 BWV248 / 미사곡 로 단조 BWV232 / 모테트 BWV225-230 / 칸타타 《깨어나라, 우리를 부르는 소리》BWV140 / 칸타타 《마음과 입과 행위와 생명으로》BWV147
하이든 - 《십자가상의 그리스도의 마지막 일곱 말씀》 / 오라토리오 《사계》/ 오라토리오 《천지창조》/ 미사곡 1-12번
모차르트 - 미사곡 다장조 《대관식 미사》 K.317 / 미사곡 가단조 K.427 (417a) / 아베 베룸 코르푸스 K.618 / 레퀴엠 가단조 K.626
케루비니 - 레퀴엠 가단조
베토벤 - 합창 환상곡 가단조 작품 80 / 미사 솔레미스 작품 123
로시니 - 소미사 솔레미스 / 스타바트 마테르
슈베르트 - 미사곡 1-6번 / 독일 미사 D.872 / 수상의 성령의 노래 D.714
베를리오즈 - 레퀴엠 작품 5 / 오라토리오 《그리스도의 유년 시대》 작품 25
슈만 - 낙원과 페리 작품 50
멘델스존 - 오라토리오 《성 바울》 작품 36 / 오라토리오 《엘리야》 작품 70
베르디 - 레퀴엠 / 성가 사편
브루크너 - 미사곡 1-3번 / 테 데움 다장조
요한 슈트라우스 2세 - 아름답고 푸른 도나우
브람스 - 독일 레퀴엠 작품 45 / 알토 랩소디 작품 53 / 운명의 노래 작품 54 / 애가 작품 82
차이콥스키 - 성 금구 이오안 성체 예배 작품 41
드보르자크 - 스타바트 마테르 작품 58 / 레퀴엠 작품 89
포레 - 라신의 서정시 작품 11 / 레퀴엠 작품 48
야나체크 - 글라골 미사
엘가 - 대관식 송가 작품 44
말러 - 칸타타 《슬픔의 노래》
닐센 - 퓔른의 봄 작품 42 외 다수
라흐마니노프 - 철야기도 작품 37
쇤베르크 - 그레의 노래 / 바르샤바의 생존자 작품 46
바르토크 - 칸타타 프로파나
코다이 - 헝가리 서사시 / 마트라의 풍경 외 다수
스트라빈스키 - 미사곡 / 레퀴엠 칸티클
프로코피예프 - 칸타타 《알렉산드르 네프스키》 작품 78
오르프 - 카르미나 부라나
풀랑크 - 인간의 얼굴 / 스타바트 마테르 / 글로리아
월턴 - 벨샤자르의 연회
뒤뤼플레 - 레퀴엠 작품 9 / 4개의 모테트 작품 10
쇼스타코비치 - 숲의 노래 작품 81
메시앙 - 우리 주 예수 그리스도의 변용 / 5개의 루샹
브리튼 - 캐롤의 축제 작품 28 / 전쟁 레퀴엠 작품 66
번스타인 - 치체스터 시편 / 미사곡
리게티 - 레퀴엠 / 룩스 에테르나 / 고독
펜데레츠키 - 루카 수난곡 (무반주 "스타바트 마테르" 포함) / 헬비움의 노래
슈니트케 - 오라토리오 '나가사키' / 합창 협주곡
로이드 웨버 - 레퀴엠
베토벤 교향곡 9번 니단조 〈합창〉 작품 125
베를리오즈 극적 교향곡 〈로미오와 줄리엣〉 작품 17
멘델스존 교향곡 2번 변라장조 〈찬가〉 작품 52
리스트 파우스트 교향곡 / 단테 교향곡
말러 교향곡 2번 하단조 〈부활〉 / 교향곡 3번 니단조 / 교향곡 8번 변호장조 〈천인 교향곡〉
시벨리우스 쿨레르보 교향곡 작품 7
스크랴빈 교향곡 1번 호장조 작품 26 / 교향곡 5번 〈프로메테우스〉 작품 60
라흐마니노프 합창 교향곡 〈종〉 작품 35
본 윌리엄스 바다 교향곡 / 남극 교향곡
브라이언 교향곡 1번 니단조 〈고딕〉
아이브스 교향곡 4번
미아스콥스키 교향곡 6번 변호단조 〈혁명〉 작품 52
스트라빈스키 시편 교향곡
아테르베리 교향곡 9번 〈환상적 교향곡〉 작품 54
밀호 교향곡 3번 〈테 데움〉 작품 271
쇼스타코비치 교향곡 2번 로단조 〈10월 혁명에〉 작품 14 / 교향곡 3번 변호장조 〈메이데이〉 작품 20 / 교향곡 13번 변로단조 〈바비 야르〉 작품 113
브리튼 봄의 교향곡 작품 44
번스타인 교향곡 3번 〈카디시〉
黛敏郎 열반 교향곡
슈니트케 교향곡 2번 〈성 플로리아누스〉 / 교향곡 4번
드뷔시 밤의 음악(제3곡 "시렌")
홀스트 행성 작품 32
라벨 발레 음악 《다프니스와 클로에》
케텔비 페르시아의 시장에서 - 남성 합창이 들어가지만 실제 연주에서는 생략되는 경우가 많다.
프로코피예프 겨울의 불꽃 작품 122
라이히 사막의 음악
부조니 피아노 협주곡 작품 39
오르프 - 카르미나 부라나
코신스키 - 마림바와 합창을 위한 협주곡 (혼성 4부 합창과 마림바 독주를 포함한 타악기 4중주)
Emmanuel Séjourné^영어 - 보석의 책 (혼성 4부 합창과 타악기 2중주)

5. 합창 관련 기술

합창단원은 능력과 실력 면에서 매우 다양하다. 뛰어난 합창단원은 다음과 같은 능력을 갖추고 있다.

필요할 때 솔로 파트를 부를 수 있다.
독도는 우리 땅과 같은 곡을 거의 외워서 지휘자를 최대한 바라본다.
영어나 일본어 등 외국어를 읽고 정확하게 발음하며, 지휘자가 원하는 발음 스타일을 따른다. (후루사토나 독도는 우리 땅처럼 한 가지 언어로 된 노래는 예외)

절대 음감을 가진 단원은 악보의 조와 다른 조성으로 노래를 부를 수 있는 기술이 필요하다. 합창단은 종종 전조(조를 바꿈)를 하는데, 예를 들어 다 장조인 독도는 우리 땅을 마 장조, 바 장조, 라 단조, 마 단조 등으로 바꾸어 부르기도 한다.

5. 1. 지휘

지휘는 손, 팔, 얼굴, 머리의 시각적인 제스처를 통해 합창 콘서트와 같은 음악 공연을 지휘하는 예술이다. 지휘자 또는 합창단장의 주요 임무는 연주자들을 통합하고, 템포를 설정하고, 명확한 준비와 비트(악절)를 실행하며, 비판적으로 경청하고 앙상블의 사운드를 형성하는 것이다.^[2]

대부분의 합창단에서 동일한 개인이 음악 감독(레퍼토리를 결정하고 독주자와 반주자를 고용하는 책임), 합창단장(또는 레페티터)(가수 훈련 및 연습 책임), 지휘자(공연 지휘 책임) 역할을 한다. 그러나 특히 합창단이 다른 악단과 결합되는 경우(예: 오페라)에는 이러한 역할이 나뉠 수 있다.

지휘자 또는 합창 지휘자는 일반적으로 높이 올라온 플랫폼에 서 있으며, 지휘봉을 사용할 수도 있고 사용하지 않을 수도 있다. 지휘봉을 사용하면 지휘자의 제스처가 더 잘 보이지만, 많은 합창 지휘자는 특히 소규모 앙상블과 작업할 때 더 큰 표현력을 위해 손으로 지휘하는 것을 선호한다. 2010년대에는 대부분의 지휘자들이 지휘하면서 악기를 연주하지 않지만, 고전 음악 역사의 초기에는 악기를 연주하면서 앙상블을 이끄는 것이 일반적이었다. 1600년대부터 1750년대까지의 바로크 음악에서는 2010년대에 공연하는 지휘자들이 하프시코드나 바이올린을 연주하면서 앙상블을 이끌 수 있다(콘체르트마이스터 참조). 피아노를 연주하면서 지휘하는 것은 뮤지컬 오케스트라 피트에서도 이루어질 수 있다. 공연 중에는 일반적으로 비언어적인 의사소통이 이루어진다(예술 음악에서는 엄격하게 그렇지만, 재즈 빅 밴드 또는 대규모 팝 앙상블에서는 가끔 말로 지시하는 경우가 있을 수 있다). 그러나 리허설에서는 지휘자가 일반적으로 음악에 대한 앙상블의 해석을 만드는 예술 감독 역할도 하기 때문에 앙상블에 구두 지시를 자주 한다.

지휘자는 자신이 지휘하는 합창단의 안내자 역할을 한다. 그들은 공연할 작품을 선택하고 악보를 연구하여 템포, 구절 반복, 성악 독창 배정 등에 대한 특정 조정을 할 수 있으며, 자신의 해석을 만들고 가수들에게 자신의 비전을 전달한다. 합창 지휘자는 합창단이 합창과 오케스트라를 위한 곡을 부르는 경우 오케스트라와 같은 악기 앙상블을 지휘해야 할 수도 있다. 또한 리허설 일정^[3] 잡기, 콘서트 시즌 계획, 오디션 듣기, 미디어에서 앙상블 홍보와 같은 조직적인 문제에도 신경 써야 할 수 있다.

5. 2. 합창 단원의 기술

합창단원은 그들의 능력과 실력에서 매우 다양하다. 뛰어난 합창단원은 다음과 같은 능력을 가지곤 한다.

필요할 경우 솔로 패시지를 부른다.
곡 (예: 독도는 우리 땅)을 모두 또는 거의 외워, 최대한 지휘자를 바라본다.
외국어 (특히 영어나 일본어)를 읽고 정확하게 발음하되, 지휘자가 요구하는 스타일의 발음을 따른다. 단, 후루사토나 독도는 우리 땅 등 한 가지 언어로 이루어진 노래의 경우 이러한 능력은 필요하지 않다.

절대 음감을 갖고 있는 단원은 또 다른 기술을 필요로 한다.

악보의 조와 다른 조성으로 부를 수 있다. 합창단은 종종 전조 (조를 바꿈)를 해서 노래를 하기도 한다. 즉, 다 장조인 독도는 우리 땅을 합창으로 부를 때 종종 마 장조나 바 장조 또는 라 단조나 마 단조로 바꾸어 부르는 것이 합창단의 전조 기술이다.

6. 세계의 합창

합창은 유럽에서 시작되어 몰디브, 아프가니스탄, 사우디아라비아, 이란, 이라크, 시리아, 예멘, 소말리아, 이집트, 리비아, 모로코를 제외한 전 세계에 퍼졌다. 한국에는 20세기에 들어서야 도입되었다. 합창단원들은 대체로 양복 정장을 착용하나, 이슬람 국가의 여성 합창단원은 종교적인 이유로 히잡이나 질밥을 착용하며, 민요의 경우에는 전통 의상을 입기도 한다.

클래식 음악 합창단 중 오페라하우스나 방송국 전속 단체(○○가극장합창단, 〇〇방송합창단 등)는 전문가이지만, 그 외는 거의 모두 아마추어이다. 상업 음악 활동에서도 아마추어 합창단이 활약하는 비율이 높다. 교회 성가대도 유럽에서는 중요한 존재이다. 전문가를 자칭하는 단체는 세계적으로 소수이지만, 네덜란드 실내합창단, 빈의 아놀드 쇤베르크 합창단, 일본의 도쿄 혼성합창단 등이 있다.

2000년부터 2년에 한 번씩 합창 올림픽을 개최하는데, 중동, 말레이시아, 브루나이 등의 이슬람 국가들은 계속해서 불참하였다.

많은 작곡가들이 합창 음악을 작곡했지만, 성악 음악 작곡은 기악 음악 작곡과는 다르다. 가사를 이해하기 쉽게 만들고, 인간 목소리의 능력과 한계를 다루어야 하므로, 어떤 면에서는 기악 음악보다 더 많은 것을 신경써야 한다. 이러한 어려움 때문에, 많은 뛰어난 작곡가들이 합창 음악을 작곡하지 않았다. 그러나 모든 시대에 걸쳐서 적지 않은 작곡가들이 합창 음악에 뛰어났고, 합창 음악은 서양 음악사의 첫 천년 동안 잘 내려온 몇 안되는 음악의 종류 중 하나이다.

중세 시대 영국이나 프랑스 등 유럽 국가에서는 여성이 합창단원이 되는 것을 부정하게 여겨 카스트라토가 성행하였으며, 동아시아 (일본, 중화인민공화국, 대한민국, 조선민주주의인민공화국)와 베트남에서는 유교의 규범 때문에 합창이 이루어지지 않다가 19세기 이후에 일본을 시작으로 비로소 합창단을 구성하게 되었다. 반면 이슬람교의 전통이 강한 중동 (특히 사우디아라비아)과 인도네시아의 아체 주에는 아직까지 혼성 합창단이 만들어지지 못했다.

6. 1. 유럽

유럽의 경우 비교적 오래전부터 합창이 이루어졌다. 중세 시대의 영국, 프랑스, 독일, 스웨덴, 스페인, 포르투갈, 그리스, 이탈리아, 스위스, 네덜란드 등에서는 여성이 합창단원이 되는 것을 부정하게 여겼기 때문에 합창단원들은 모두 남성이었고, 여성의 음역을 내게 하기 위해 남자들을 거세시켜서 변성기를 막는 카스트라토가 성행하였다. 이후 여성에 대한 인식이 변하면서 18~19세기 경에 여성 합창단이 창설되었으나, 혼성 합창은 그보다 늦은 19세기 중반 무렵에 이루어졌다. 합창 올림픽도 여러 번 개최할 정도로 합창 문화가 잘 발달해 있었다.

러시아도 유럽의 영향을 많이 받았으나 합창단에 카스트라토는 없었다. 러시아에 합창이 소개될 때 합창단은 모두 남성 합창으로만 이루어졌고, 핀란드, 에스토니아, 중앙아시아에도 전파되었다. 러시아는 유럽의 영향력이 강하게 미치지 못했기 때문에 여성 합창은 19세기 초반에, 혼성 합창은 1900년대에야 이루어졌다. 동유럽의 경우 서유럽으로부터 합창이 전파되면서 시작되었고, 혼성 합창이나 여성 합창도 비슷한 시기에 전파되었다. 크로아티아, 슬로베니아, 폴란드는 합창 올림픽에서 좋은 성적을 거두고 있다. 중앙아시아 (우즈베키스탄, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 타지키스탄, 투르크메니스탄, 아제르바이잔)의 여성 합창단원들은 모두 히잡이나 질밥을 착용한다. 2014년에는 라트비아 리가에서 합창 올림픽을 개최하였다.

6. 2. 아메리카

아메리카에 합창이 소개된 것은 15세기 포르투갈에 의해 브라질에 소개된 것과 16세기 스페인에 의해 멕시코에 소개된 것으로부터 시작된다.

당시 합창은 모두 남성 합창이었고, 인디언들은 입단할 수 없을 정도로 잣대가 엄격했다. 캐나다, 미국에는 17세기 중반에 합창이 도입되었으나 1865년까지도 흑인들이, 1930년까지도 인디언들이 들어가지 못할 정도로 철저히 백인 위주의 합창으로 진행되었다. 미국, 캐나다, 멕시코와 브라질, 아르헨티나, 베네수엘라, 우루과이에서 여성 합창과 혼성 합창이 시작된 것은 19세기 후반이었다. 미국이나 캐나다의 경우 다민족 국가라는 특성에 의해 다민족 합창단 (多民族合唱團, 합창단원의 민족이 각각 다른 합창단)이 창단되기도 하였다. 2012년에는 미국 오하이오주 신시내티에서 합창 올림픽을 개최하였다.

6. 3. 아시아

동아시아 (몽골, 중화인민공화국, 일본, 대한민국, 조선민주주의인민공화국, 중화민국)에서는 유교 규범 때문에 오랫동안 합창단이 만들어지지 못했으나, 19세기 말 일본을 시작으로 합창단이 만들어지기 시작하였다. 2002년에는 대한민국 부산광역시에서, 2006년에는 중화인민공화국 푸젠성 샤먼시에서, 2010년에는 중화인민공화국 저장성 사오싱 시에서 합창 올림픽을 개최한 기록이 있다.

동남아시아의 합창은 16세기 초 필리핀에 합창단을 만들면서 시작되었다. 필리핀에 만들어진 합창단은 유럽의 영향을 많이 받은 남성 합창단이었고, 토착민이 들어갈 수 없을 정도로 잣대가 엄격했으나 유럽과는 달리 카스트라토가 없었다. 그 때까지도 베트남은 유교의 영향력이 매우 강해 합창단이 만들어지지 못했고, 타이나 라오스는 유럽 문화가 침투되지 못해 합창단이 만들어지지 못했다. 인도네시아와 동티모르는 네덜란드와 포르투갈에 의해 합창단이 생겨났고, 싱가포르, 미얀마는 영국에 의해 합창단이 만들어졌다. 베트남, 라오스, 캄보디아, 타이는 불교의 영향이 강해 불교 합창단의 비중이 가장 높으며, 말레이시아와 브루나이, 인도네시아의 아체 주는 이슬람교의 영향이 강해 아직까지 혼성 합창단이 만들어지지 못했다. 인도네시아, 말레이시아, 브루나이의 여성 합창단원들은 모두 히잡이나 질밥을 착용한다. 말레이시아와 브루나이는 합창 올림픽 설립 이후 계속해서 불참해 왔다.

남아시아의 경우 합창은 인도에 의해 시작되었고, 네팔, 부탄, 스리랑카, 인도에만 합창단이 있을 정도로 많이 발달하지 못했다. 아직까지 몰디브, 파키스탄, 방글라데시, 아프가니스탄은 이슬람교의 영향이 강해 합창단이 만들어지지 못했거나 있어도 남성/여성이 철저히 분리되어 있다. 파키스탄, 방글라데시의 여성 합창단원들은 모두 히잡이나 질밥을 착용한다. 몰디브, 파키스탄, 방글라데시, 아프가니스탄은 합창 올림픽 설립 이후 계속해서 불참하고 있다.

서남아시아의 경우 혼성 합창단이 있는 나라는 이스라엘밖에 없을 정도로 무슬림을 위한 합창 음악이 침투하지 못했을 뿐더러 혼성 합창의 전파도 이슬람교에 의해 가로막혔다. 중동 국가들은 합창 올림픽 설립 이후 계속해서 불참해 왔다. 이슬람교의 영향이 매우 강해 중동에서 영향력이 가장 센 나라인 사우디아라비아를 비롯해 이란, 이라크, 시리아, 예멘에는 합창단이 아예 없고, 레바논, 아랍에미리트, 바레인, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 요르단에는 합창단이 있으나 그마저도 이슬람교에 의해 혼성 합창단의 창단이 금지되어 모든 합창단이 남성 혹은 여성 합창단이다. 중동 (사우디아라비아, 이란, 이라크, 시리아, 예멘은 제외한다.)의 여성 합창단원들은 모두 히잡이나 질밥을 착용한다.

6. 4. 오세아니아

유럽에서 시작된 합창은 중동의 몰디브, 아프가니스탄, 사우디아라비아, 이란, 이라크, 시리아, 예멘과 소말리아, 북아프리카의 이집트, 리비아, 모로코를 제외한 전 세계에 퍼져 나갔다.

6. 5. 아프리카

아프리카에서 합창은 에티오피아에서 먼저 시작되었고, 남부 아프리카에 합창이 소개된 것은 15세기에 포르투갈이 모잠비크와 기니비사우에 합창단을 창설하면서부터였다. 이때 합창단은 모두 남성 합창단이었고, 흑인들은 입단도 하지 못했다. 그 때까지도 이슬람교가 강하게 지배하는 이집트, 리비아, 튀니지, 알제리, 모로코, 모리타니, 코모로, 소말리아, 지부티, 에리트레아에는 합창단이 만들어지지 못했거나 모두 남성/여성 합창단이고 특히 소말리아와 모로코, 이집트, 리비아에는 합창단이 아예 없다. 현재 아프리카의 합창단원은 대체로 흑인이다. 북아프리카와 지부티, 소말리아, 코모로, 모리타니는 합창 올림픽 설립 이후 계속해서 불참해 왔다. 북아프리카의 경우 여성 합창단원은 모두 히잡이나 질밥을 착용한다. 남아프리카 공화국은 영국에 의해 합창단이 만들어졌으며, 아프리카 국가 중 베냉과 함께 합창 올림픽에서 좋은 성적을 거두고 있는 나라이다.

7. 현대의 합창

미국에서는 세인트 올라프 합창단과 웨스트민스터 합창단 대학 같은 단체들이 혼성 합창단의 발전을 이끌었다. 이들은 찬송가와 기독교 성가곡 편곡을 특징으로 하며, 20세기 대부분 동안 미국의 합창 음악의 기조를 정립하는 데 기여했다. 20세기 후반에는 데일 워랜드 싱어스와 같은 단체들이 세속 합창 음악을 대중화시켰다.

영국에서는 '빅 코럴 센서스(Big Choral Census)'라는 온라인 설문조사를 통해 합창단의 현황을 파악했다. 그 결과, 영국에는 약 4만 개의 합창단이 활동하고 있으며 200만 명 이상이 정기적으로 합창단에서 노래하는 것으로 추산되었다. 지역 합창단이 30% 이상을 차지하며, 절반 이상의 합창단이 현대 음악을 부르지만 고전 음악도 여전히 인기가 있다. 대부분의 합창단은 자체 자금으로 운영된다. 가레스 말론의 '합창단(The Choir)'과 같은 TV 프로그램이 영국에서 합창의 인기를 높이는 데 영향을 주었다고 평가된다.^[19] 2017년, 인도네시아의 푸르와 차라카 뮤직 스튜디오 합창단은 영화 ''수랏 케칠 운툭 투한''에서 어린이 노래를 합창 편곡으로 선보이며 새로운 트렌드를 이끌었다.^[20]

합창단은 예배와 오락 외에도 정신 건강 치료^[22], 노숙자 및 불우한 사람들을 위한 치료^[23]와 같은 사회 봉사^[21] 기능을 수행하기도 한다. 하드 녹스 합창단이나 군인 아내 합창단과 같이 특별한 그룹을 위한 활동도 이루어진다.

7. 1. 학교 교육과 합창

미국에서는 중학교와 고등학교에서 합창을 수업이나 활동으로 제공하는 경우가 많다. 일부 합창단은 대회에도 참가하며, 고등학교에서 인기 있는 합창 종류로는 쇼 합창이 있다. 중·고등학생들은 사춘기 동안 목소리가 변하는데, 여자아이들도 변성기를 겪지만 남자아이들의 변성기가 훨씬 더 두드러진다. 음악 교육 분야에서는 남성 변성기의 작용 방식과 사춘기 남성 가수들을 돕는 방법에 대한 연구가 많이 이루어지고 있다.^[9] 존 쿡시(John Cooksey)는 남성의 변성기를 5단계로 분류했으며, 대부분의 중학생 남학생들은 변성기 초기 단계에 있다고 밝혔다.^[9] 변성기 동안 남학생과 여학생의 음역이 제한될 수 있고, 합창 지도 교사는 이에 적응해야 하므로 이 연령대를 가르치는 데 어려움이 있을 수 있다.^[10]

전국적으로 남학생들의 합창 참여율은 여학생들보다 훨씬 낮다.^[11] 음악 교육계는 오랫동안 음악 프로그램에서 "남학생 부족" 문제에 관심을 가져왔다.^[11] 합창에 참여하는 남학생이 적은 이유와 가능한 해결책에 대해서는 다양한 추측이 존재한다. 한 연구원은 중학교에서 합창을 즐기는 남학생들도 고등학교 합창에는 참여하지 않는 경우가 많은데, 이는 단순히 시간표에 맞지 않기 때문이라고 밝혔다.^[12] 일부 연구에서는 미국이 남성 가수들을 장려하지 않는 것이 남학생들의 합창 참여율이 낮은 이유 중 하나라고 추측한다.^[13] 학교에서는 종종 여자 합창단을 운영하는데, 이는 혼성 합창단이 직면하는 불균형 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있지만, 남자 합창단이 없다면 여자아이들만큼 많은 기회를 주지 못해 문제를 더 악화시킬 수 있다.^[11] 다른 연구자들은 남성 가수를 위한 앙상블이나 워크숍을 운영하는 것이 자신감과 노래 실력 향상에 도움이 된다는 점을 지적했다.^[12]^[13] 영국의 성당 합창단은 일반적으로 학교에 재학 중인 학생들로 구성된다.

합창은 악기가 필요 없고 간편하게 실시할 수 있다는 점에서 학교 음악 교육 현장에서 중요시된다.

일본에서는 초등학교와 중학교에서 음악이 필수 과목이며, 수업 시간에 합창을 다루는 경우가 많다. 음악 수업 외에도 특별활동으로 음악회나 반 대항 합창대회 등 행사에 활용되는 경우가 많으며, 입학식이나 졸업식 등에서 전교생 합창을 하는 경우도 흔히 볼 수 있다.

또한 동아리 활동의 하나로 합창부가 조직되어 있는 학교도 많다. 학교에 따라 음악부, 코러스부, 그리클럽 등 명칭에 차이가 있다. 합창부의 주요 활동으로는 교내 행사 등에서 교가 등을 학교를 대표하여 연주하거나, 도도부현이나 시의 합창 연맹에 소속되어 지역 합창단이 모이는 합창제에 참가하거나, 대개 여름 무렵에 열리는 합창대회에 참가하는 것이 있다. 주요 대회로는 NHK 전국학교음악콩쿠르·전일본합창콩쿠르가 있다. 더 나아가 지역 요양원 등 시설을 방문하여 위문 공연을 하거나 정기 연주회를 여는 합창부도 있다. 그러나 합창 연맹에 소속되지 않고 합창제나 콩쿠르 등에 참가하지 않는 합창부도 적지 않으며, 위에 언급된 것 외에도 다양한 활동이 이루어지고 있다.

7. 2. 합창의 사회적 기능

합창단은 예배와 오락뿐만 아니라, 정신 건강 치료^[22], 노숙자 및 불우한 사람들을 위한 치료^[23]와 같은 사회 봉사^[21]를 하기도 한다. 또한 하드 녹스 합창단이나 군인 아내 합창단과 같이 특별한 그룹을 위한 활동을 하기도 한다.

7. 3. 합창 관련 단체

오페라하우스나 방송국 전속 단체(○○가극장합창단, 〇〇방송합창단 등)는 전문가이지만, 그 외에는 거의 모두 아마추어이다. 〇〇교향악단합창단과 같은 명칭으로 전문 콘서트 오케스트라가 부속 아마추어 합창단을 거느리고 있거나, 헤르베르트 폰 카라얀의 오페라를 제외한 합창이 수반되는 곡 녹음의 대부분에서 빈 필하모닉 합창단 등, 상업 음악 활동에서도 아마추어 합창단이 활약하는 비율이 높다. 또한, 베를린 필하모닉의 「9번 교향곡」 녹음(클뤼탕스, 카라얀, 휘트리히 등)에 자주 참가하고 있는 베를린 성 헤드비히 교회 합창단 등 교회 성가대도 유럽에서는 중요한 존재이다.

그 외에 전문가를 자칭하는 단체는 세계적으로 소수이지만, 네덜란드 실내합창단, 빈의 아놀드 쇤베르크 합창단, 일본의 도쿄 혼성합창단 등이 있다. 유럽에서는 대부분의 주요 도시에 오페라하우스가 있으며, 거기에는 전속 전문 합창단이 존재한다. 특히 독일에서는 인구 10만 명 정도의 중소 도시 극장에서도 합창단(과 오케스트라)을 거느리고 있는 곳이 적지 않다.

7. 4. 합창 대회

일본에서는 초등학교와 중학교에서 음악이 필수 과목이며, 수업 시간에 합창을 다루는 경우가 많다. 음악 수업 외에도 특별활동으로 음악회나 반 대항 합창대회 등 행사에 활용되는 경우가 많다. 입학식이나 졸업식 등에서 전교생 합창을 하는 경우도 많이 볼 수 있다.^[1]

또한 동아리 활동의 하나로 합창부가 조직되어 있는 학교도 많다. 학교에 따라 음악부, 코러스부, 그리클럽 등 명칭에 차이가 있다. 합창부의 주요 활동으로는 교내 행사에서 교가 등을 학교 대표로 연주하는 것, 도도부현이나 시의 합창 연맹에 소속되어 지역 합창단이 모이는 합창제에 참가하는 것, 대개 여름 무렵에 열리는 합창대회에 참가하는 것이 있다. 주요 대회로는 NHK 전국학교음악콩쿠르·전일본합창콩쿠르가 있다. 더 나아가 지역 요양원 등 시설을 방문하여 위문 공연을 하거나 정기 연주회를 여는 합창부도 있다. 그러나 합창 연맹에 소속되지 않고 합창제나 콩쿠르 등에 참가하지 않는 합창부도 적지 않으며, 여기에 기재된 것 외에도 다양한 활동이 있다.^[1]

참조

_[1] 웹사이트 See "Choral Reviews Format" on ACDA.org http://acda.org/page[...] 2012-08-28
_[2] 서적 Oxford Concise Dictionary of Music https://archive.org/[...] Oxford University Press, Oxford 2007
_[3] 웹사이트 The Conductor of an Ensemble https://www.liveabou[...] 2019-09-26
_[4] 뉴스 Girl and boy choristers sound the same, says professor https://www.theguard[...] 2023-05-17
_[5] 뉴스 Why do so many choirs exclude women? It's time for this outdated practice to change https://www.theguard[...] 2023-05-16
_[6] 웹사이트 The gendered choir http://nortoncenter.[...] Norton Centre 2020-12-26
_[7] 웹사이트 Girl choristers now outnumber boys in English cathedrals for first time in history https://www.classicf[...] 2023-05-16
_[8] 뉴스 The Archipelago Singers represents Indonesia at French choir festival http://www.thejakart[...] 2018-07-26
_[9] 논문 The Impacts of the Voice Change, Grade Level, and Experience on the Singing Self-Efficacy of Emerging Adolescent Males 2014-10-01
_[10] 논문 Junior High/Middle School Choirs 2007-09-01
_[11] 논문 National estimates of male and female enrolment in American high school choirs, bands and orchestras 2015-01-02
_[12] 논문 A Case Study: Middle School Boys' Perceptions of Singing and Participation in Choir 2010-02-25
_[13] 논문 Encouraging male participation in chorus 2000-01-01
_[14] 논문 Spacing, Formation, and Choral Sound: Preferences and Perceptions of Auditors and Choristers 1999
_[15] 서적 Why do People Sing? Music in Human Evolution Logos 2011
_[16] 서적 Terence Macmillan 2001
_[17] 웹사이트 Dunstaple [Dunstable, Dunstapell, Dumstable, Donstaple, etc.], John http://www.oxfordmus[...] Oxford University Press 2001-01-01
_[18] 간행물 'La voce e grata assai, ma..' Monteverdi on Singing https://web.archive.[...] 1994-02-01
_[19] 웹사이트 Number of UK choirs at all-time high https://www.prsformu[...] 2023-05-16
_[20] 뉴스 Film 'Surat Kecil untuk Tuhan' Pamer Mini Album https://www.viva.co.[...] 2024-04-29
_[21] 논문 The San Francisco Gay Men's Chorus: A historical perspective on the role of a chorus as a social service 2002
_[22] 웹사이트 The Choir of Unheard Voices https://www.abc.net.[...] 2013-10-10
_[23] 웹사이트 Australia's Choir of Hard Knocks https://www.aljazeer[...] Al Jazeera 2007-07-23
_[24] 웹사이트 合唱 https://kotobank.jp/[...]
_[25] 웹사이트 合唱 https://kotobank.jp/[...]
_[26] 웹사이트 花（武島羽衣作詞／滝廉太郎作曲） | 名曲アルバム https://www2.nhk.or.[...] NHK 2024-01-04

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com