리게티 죄르지
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1. 개요
리게티 죄르지(1923-2006)는 루마니아에서 태어난 헝가리 유대인 출신의 작곡가이다. 헝가리, 오스트리아 등지에서 활동하며, 바르토크의 영향을 받아 초기 작품을 썼으며, 이후 전자 음악의 영향을 받아 음색과 질감을 중시하는 독창적인 음악 세계를 구축했다. 미세 다성음악 기법을 활용한 《아트모스페어》, 오페라 《르 그랑 마카브르》, 피아노 연습곡 등을 작곡했으며, 진은숙 등 많은 제자를 길러냈다. 그는 20세기 가장 혁신적인 작곡가 중 한 명으로 평가받으며, 영화 《2001 스페이스 오디세이》 등에 그의 작품이 사용되어 대중에게도 널리 알려졌다.
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| 리게티 죄르지 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 리게티 죄르지 샨도르 |
| 원어 이름 | Ligeti György Sándor |
| 출생일 | 1923년 5월 28일 |
| 출생지 | 루마니아 왕국 트르너베니 |
| 사망일 | 2006년 6월 12일 |
| 사망지 | 오스트리아 빈 |
| 국적 | 헝가리 → 오스트리아 |
| 직업 | 작곡가 학술 교사 |
| 음악 활동 | |
| 장르 | 현대 클래식 음악 |
| 작품 목록 | 리게티 죄르지 작품 목록 |
| 수상 | |
| 수상 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 |
2. 일대기
리게티 죄르지는 루마니아 트란실바니아에서 태어나 그곳에서 음악을 배웠다. 1943년 나치는 그가 유대인이라는 이유로 음악 공부를 금지했다. 그의 가족과 친척들은 아우슈비츠 강제 수용소로 보내졌고, 어머니만이 살아남았다.[44][45]
전쟁이 끝난 후, 리게티는 부다페스트에서 음악 공부를 다시 시작하여 코다이 졸탄을 사사했다. 1949년 졸업 후에는 교수가 되었다. 그는 루마니아 민족 음악에 관심이 많았지만, 당시 공산주의 정권은 서유럽과의 교류를 막았기 때문에 연구에 어려움을 겪었다. 1956년 헝가리 혁명 이후 리게티는 빈으로 탈출하여 1967년 오스트리아 국적을 취득했다. 그곳에서 그는 동유럽에서는 접할 수 없었던 전위 예술 음악을 접했다.
이후 리게티는 작곡가로서 널리 알려지게 되었다. 그의 작품 중 《Apparitions》(1958~9)부터 《Lontano》(1967) 사이의 작품들이 많이 알려져 있으며, 오페라 《Le grand macabre》(1978)도 유명하다.
함부르크에서 1973년부터 1989년까지 음악을 가르쳤다. 1980년대에 건강이 나빠졌지만, 2006년 빈에서 사망할 때까지 작품 활동을 계속했다.
리게티는 브누아 망델브로의 프랙털 기하학, 루이스 캐럴과 더글러스 호프스태터의 글을 좋아한다고 밝힌 바 있다.
그의 아들 리게티 루카스는 작곡가이자 타악기 연주자이다. 리게티는 1949년 브리기테 뢰브(Brigitte Löw)와 결혼했지만 1952년에 이혼했고,[55] 1954년 정신분석학자 베라 리게티(Vera Ligeti)와 재혼했다. 헝가리 혁명 당시 부부는 함께 오스트리아로 망명했다. 1965년에는 아들 루카스 리게티(Lukas Ligeti)가 태어났다. 리게티는 또한 무대미술가 알리우테 메치스(Aliute Mecys)와 오랫동안 연애 관계를 유지했다.[56]
2. 1. 헝가리 시대 (1923-1956)
리게티 죄르지는 1923년 루마니아 트란실바니아의 유대계 헝가리인 가정에서 태어났다.[42] 어린 시절 유기화학과 수학에 열중했으나, 1941년 당시 헝가리의 유대인 입학 제한으로 인해 클루즈 대학교 대신 클루즈 음악원에 입학하여 팔카슈 페렌츠에게 작곡을 배웠다.[43]제2차 세계 대전 중에는 가족이 여러 강제수용소에 흩어져 수감되었고, 아버지는 아우슈비츠-비르케나우 강제수용소에서, 남동생은 마우트하우젠 강제수용소에서 목숨을 잃었다.[44][45]
종전 후 리게티는 부다페스트[46]의 리스트 페렌츠 음악대학교에서 코다이 졸탄, 카드샤 파르, 베레시 샨돌, 팔카슈 페렌츠 등에게서 음악을 배우고, 1950년부터 1956년까지 같은 대학교에서 화성과 대위법을 가르쳤다. 당시 헝가리에는 전후 서구의 실험적인 음악에 대한 정보가 전혀 들어오지 않았다. 리게티는 사회주의 리얼리즘과 거리를 두고 민요와 헝가리 고전시를 바탕으로 작곡했지만, 종종 당국에 의해 연주가 금지되어 비공개로 자신을 위해서만 작곡했다.[47] 이 시기에 쓰인 『무지카 리체르카타』나 현악사중주 제1번 "밤의 변용" 등은 망명 후의 작품과는 경향이 다르지만, 이미 매우 독창적인 음악이었으나 당시 헝가리에서는 발표할 기회를 얻지 못했다.
당시 리게티는 바르토크의 음악을 이상으로 여겼고, 자신의 말에 따르면 스트라빈스키의 영향도 받았다. 합창곡에는 코다이의 영향이 있고, 『카프리치오』에는 힌데미트의 영향이 나타나 있다.[48]
2. 2. 망명과 국제적 명성 (1956-1970년대)
1956년 헝가리 혁명이 소련군에 의해 진압되자 리게티는 오스트리아로 망명했다.[4] 서독 쾰른의 전자음악 스튜디오에서 카를하인츠 슈톡하우젠 등과 교류하며 전자 음악을 실험했다. 1961년 《아트모스페어》를 발표하며 국제적인 명성을 얻기 시작했다.[16] 이 작품은 음색과 질감을 중시하는 그의 독자적인 음악 스타일을 확립한 대표작으로 평가받는다.다름슈타트 여름 현대음악 강좌, 스톡홀름 음악대학 등에서 강의하며 후학 양성에 힘썼다.[8] 1968년 오스트리아 시민권을 취득했다.[5] 이 시기 작품으로는 《아파리시옹》, 《레퀴엠》, 《룩스 에테르나》, 《첼로 협주곡》, 《현악 사중주 제2번》 등이 있다.
2. 3. 후기 (1980년대-2006)
1982년 《바이올린, 호른과 피아노를 위한 트리오》를 발표한 이후, 리게티는 새로운 기법들을 적극적으로 도입하기 시작했다.[51] 이 작품에서는 특히 튜닝의 차이와 고차 배음을 이용한 미세한 음정의 어긋남을 활용했다. 또한 복잡한 폴리리듬 기법을 구사하는 방향으로 작풍을 변화시켰다. 이 시기에 리게티는 낸캐로우를 높이 평가했으며, 아프리카의 비서구 음악에도 관심을 가졌다.[52] 프랙탈 사고방식을 도입하고, 헝가리 민족 음악으로 회귀하는 모습도 보였다.[52]1980년대와 1990년대 그의 음악은 복잡한 기계적 리듬을 계속 강조했지만, 덜 밀집된 색채적인 표현으로, 벗어난 장·단조 삼화음과 다조성(polymodal) 구조를 선호하는 경향을 보였다. 이 기간 동안 리게티는 또한 호른(호른 트리오와 피아노 협주곡에서처럼)의 자연 배음과 현악기의 스코르다투라(scordatura)(바이올린 협주곡에서처럼)를 사용하여 대안적인 조율 시스템을 탐구하기 시작했다. 또한 이 시기 그의 작품 대부분은 《아트모스페르》와 《샌프란시스코 폴리포니》의 장대한 단일 악장이 아닌 다악장 작품이다.
1985년부터 2001년까지 리게티는 피아노를 위한 에튀드 3권(제1권, 1985년; 제2권, 1988~94년; 제3권, 1995~2001년)을 완성했다. 총 18개의 작품으로 구성된 이 에튀드는 가믈란,[21] 아프리카의 폴리리듬, 벨라 바르토크, 콘론 낸캐로우, 셀로니우스 몽크,[21] 빌 에반스 등 다양한 출처에서 영감을 얻었다. 제1권은 피아노 협주곡을 위한 준비로 쓰여졌는데, 여러 유사한 동기(motivic) 및 선율적 요소를 포함하고 있다.
1988년 리게티는 피아노 협주곡을 완성하며 "나는 피아노 협주곡에서 나의 예술적 신조를 제시한다. 나는 전통적인 아방가르드뿐만 아니라 유행하는 포스트모더니즘의 기준으로부터 나의 독립성을 보여준다."라고 썼다.[23] 이 협주곡은 에튀드에서 다룬 많은 아이디어들을 오케스트라 연주 형태로 탐구한다.
1993년에는 4년간의 작업 끝에 바이올린 협주곡을 완성했다. 피아노 협주곡과 마찬가지로, 이 곡은 그가 그때까지 개발한 광범위한 기법과 그 당시 연구하고 있던 새로운 아이디어를 사용한다. 다른 기법들 중에서 파사칼리아, "마이크로톤, 급변하는 음색(texture), 유머러스한 병치... 헝가리 민요, 불가리아 춤 리듬, 중세와 르네상스 음악의 언급, 느리고 부드러운 음색에서 각지고 불같은 음색까지 다양한 솔로 바이올린 연주"를 사용한다.
이 시기의 다른 주목할 만한 작품으로는 비올라 소나타(Viola Sonata)(1994)와 6개의 무반주 작품인 《넌센스 마드리갈》(Nonsense Madrigals)(1988~93)이 있는데, 윌리엄 브라이티 랜즈, 루이스 캐럴, 하인리히 호프만의 영어 가사를 설정한 것이다.
리게티의 마지막 작품은 솔로 호른, 네 개의 자연 호른, 실내 오케스트라를 위한 함부르크 협주곡(Hamburg Concerto)(1998~99년, 2003년 개정), 노래 시리즈 《시팔, 도발, 나디헤게뒤벨》(Síppal, dobbal, nádihegedűvel)("피리, 북, 바이올린으로", 2000년), 그리고 18번째 피아노 에튀드 "캐논"(2001년)이다.
2006년 빈에서 사망했다.[53]
3. 음악적 특징
리게티의 초기 작품은 같은 헝가리 출신 작곡가 벨러 버르토크의 영향을 많이 받았다. 피아노를 위한 작품인 《Musica Ricercata》(1951~53)는 종종 버르토크의 미크로코스모스와 비교되는데, 11개의 곡으로 구성되어 있으며 첫 곡은 '가(A)' 음만을 사용하고 마지막 곡은 반음계의 12음을 모두 사용하는 점진적인 음 추가 방식을 사용한다.
헝가리를 떠나 쾰른에 살면서 카를하인츠 슈토크하우젠과 함께 전자 음악을 작곡하기 시작했지만, 《Glissandi》(1957)와 《Artikulation》(1958) 단 두 곡만을 남기고 연주 음악으로 복귀했다. 하지만 그의 음악에는 전자 음악의 영향이 남아있다.
《Apparitions》(1958~59)은 리게티를 주목받게 만든 첫 번째 곡이었다. 그 다음 작품인 《Atmosphères》(1961)는 스탠리 큐브릭 감독의 《2001 스페이스 오디세이》에 삽입되어 널리 알려졌는데, 이는 작곡가의 허락을 받지 않은 것이었다. 《Atmosphères》는 큰 관현악단을 위한 곡으로, 선율, 박자, 화성 어느 것도 부각되지 않지만, '음괴' 기법을 써서 음색의 변화를 꾀하고 있다.
1970년대 이후 리게티는 선율과 박자를 가진 음악을 쓰기 시작했다. 또한 아프리카 음악, 특히 피그미족 음악의 박자에 관심을 가지기 시작했다. 《피아노 연습곡》(제1권 1985, 제2권 1988~94, 제3권 1995~2001)과 같은 작품은 인도네시아의 가믈란 음악과 아프리카의 다중리듬(polyrhythm), 버르토크, 컨론 낸캐로, 빌 에번스 등의 영향을 받았다고 한다.
그의 마지막 작품은 호른과 관현악을 위한 《Hamburg Concerto》(1998-99, 2003 개작)와 노래 연작(song cycle)인 《Síppal, dobbal, nádihegedüvel》(파이프, 드럼, 피들과 함께, 2000)이다.
3. 1. 미세 다성음악
1960년대 리게티 음악의 가장 큰 특징은 '미세다성'(Micropolyphony)이다. 이는 수많은 독립적인 성부들이 촘촘하게 얽혀 하나의 거대한 음향 덩어리를 이루는 기법이다. 개별 성부의 선율이나 리듬은 거의 식별되지 않으며, 전체적인 음색과 질감의 변화가 중요하게 부각된다.[16] 리게티는 ''아트모스페어스''(1961)와 ''레퀴엠''(1963–65)을 포함한 그의 몇몇 작품에 쓰인 기법을 설명하기 위해 이 용어를 직접 만들었다.''레퀴엠''은 소프라노와 메조소프라노 독창자, 20성부 합창단(소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 베이스 각 4성부), 그리고 오케스트라를 위한 작품이다. 약 30분 분량으로, 당시 리게티가 작곡한 가장 긴 곡이다.[16] 리게티는 전통적인 레퀴엠 텍스트의 절반 정도만 설정했는데, "입장가", "키리에"(부분들이 멜리스마틱한, 건너뛰는 미세다성의 몽타주인 완전히 색채적인 준푸가)", 그리고 "진노의 날"을 "심판의 날"과 "슬픔의 노래" 두 부분으로 나누어 작곡했다.
3. 2. 전자 음악의 영향
카를하인츠 슈토크하우젠과 고트프리트 미하엘 케니히와 함께 쾰른의 서독 방송(WDR) 전자음악 스튜디오에서 전자 음악을 작곡하기 시작했지만, 이 매체로는 ''글리산디''(1957)와 ''아르티쿨라치온''(1958) 두 작품만 완성하고 기악곡으로 돌아갔다.[16] 원래 ''아트모스페어스''라는 제목이었지만 나중에 ''전자음악 제3번''으로 알려진 세 번째 작품이 계획되었지만 당시 기술적 한계로 리게티는 완전히 작품을 완성하지 못했다. 이 작품은 1996년 소놀로지 연구소의 네덜란드 작곡가들에 의해 완성되었다.리게티의 음악은 이후 전자 음악 실험의 영향을 받은 것으로 보이며, 그가 만들어낸 많은 소리는 전자 질감과 유사하다.[16]
3. 3. 다양한 음악적 영향
리게티는 헝가리 민속 음악, 르네상스 음악, 아프리카 음악, 가믈란 등 다양한 음악적 전통에서 영감을 얻었다. 초기 작품은 벨러 버르토크의 영향을 많이 받았으며, 피아노 작품인 《Musica Ricercata》(1951~53)는 버르토크의 미크로코스모스와 비교되기도 한다. 이 작품은 11개의 곡으로 구성되어 있으며, 첫 곡은 '가' 음만을 사용하고 마지막 곡은 반음계의 12음을 모두 사용하는 점진적인 음 추가 방식을 사용한다.[48]헝가리를 떠나 쾰른에 거주하면서 카를하인츠 슈토크하우젠과 함께 전자 음악을 작곡하기도 했지만, 《Glissandi》(1957)와 《Artikulation》(1958) 단 두 곡만을 남기고 연주 음악으로 복귀했다. 하지만 그의 음악에는 전자 음악의 영향이 남아있다.
1970년대 이후, 리게티는 선율과 박자를 가진 음악을 쓰기 시작하면서 아프리카 음악, 특히 피그미족 음악의 박자에 관심을 가졌다. 《피아노 연습곡》(1985-2001)은 인도네시아의 가믈란 음악과 아프리카의 폴리리듬(polyrhythm), 버르토크, 컨론 낸캐로, 빌 에번스 등의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
4. 주요 작품
리게티의 초기 작품은 벨러 버르토크의 영향을 많이 받았다. 피아노 작품인 《무지카 리체르카타》(1951~53)는 버르토크의 미크로코스모스와 비교되곤 한다. 이 작품은 11개의 곡으로 구성되어 있는데, 첫 번째 곡은 가(A) 음만을 사용하고, 곡이 진행될수록 새로운 음이 추가되어 마지막 열한 번째 곡에서는 반음계의 12음이 모두 사용된다. 공산주의 정권은 이 작품의 10번째 곡을 ‘퇴폐적’이라 하여 연주를 금지시키기도 했다.[10]
헝가리를 떠나 쾰른에 살면서 카를하인츠 슈토크하우젠과 함께 전자 음악을 작곡했다. 《Glissandi》(1957)와 《Artikulation》(1958) 단 두곡을 작곡하고 연주 음악으로 돌아섰지만, 그의 음악에는 전자 음악의 영향이 나타난다.
《Apparitions》(1958~59)은 리게티를 주목받게 만든 첫 번째 곡이었다. 이후 《Atmosphères》(1961)는 스탠리 큐브릭 감독의 《2001 스페이스 오디세이》에 삽입되어 널리 알려졌지만, 이는 작곡가의 허락을 받지 않은 것이었다.[10] 《Atmosphères》는 선율, 박자, 화성 대신 음색의 변화를 꾀하는 'sound mass' 기법을 사용한 곡으로, 음악사상 가장 큰 음괴로 시작한다. 리게티는 이 기법을 마이크로폴리포니라고 설명했다.
1970년대 이후 리게티는 선율과 박자를 가진 음악을 쓰기 시작했으며, 아프리카 음악, 특히 피그미족 음악의 박자에 관심을 가졌다. 《피아노 연습곡》(1985-2001)은 인도네시아 가믈란, 아프리카의 폴리리듬, 버르토크, 콘론 낸캐로우, 빌 에번스 등의 영향을 받았다.
그의 마지막 작품은 호른과 관현악을 위한 《Hamburg Concerto》(1998-99, 2003 개작)와 song cycle인 《Síppal, dobbal, nádihegedüvel》(파이프, 드럼, 피들과 함께, 2000)이다. 그는 70년대 이후 진은숙을 포함한 많은 작곡가들을 가르쳤다.
4. 1. 오페라
《르 그랑 마카브르》는 리게티 죄르지의 오페라 작품이다.[10]4. 2. 관현악곡
- 아파리시옹(1958-59)
- 아트모스페르(1961)
- 론타노(1967)
- 멜로디엔(1971)
- 샌프란시스코 폴리포니(1973-74)
4. 3. 협주곡
- 첼로 협주곡(1966): 지그프리트 팜에게 헌정되었으며, 두 개의 악장으로 구성된다. 첫 번째 악장은 거의 감지할 수 없는 첼로로 시작하여 크레센도에 도달하기 전에 오케스트라와 함께 정적인 음가군으로 천천히 이동한 다음 천천히 감쇠하며, 두 번째 악장은 첼로의 역동적인 무조 음악적 멜로디를 특징으로 하는 화려한 곡이다.[18]
- 플루트와 오보에를 위한 이중 협주곡 (1972)
- 피아노 협주곡(1985-88): 리게티는 이 곡에서 자신의 예술적 신조를 제시하며, 전통적인 아방가르드뿐만 아니라 유행하는 포스트모더니즘의 기준으로부터 독립성을 보여준다고 썼다.[23] 이 협주곡은 피아노 연습곡에서 다룬 많은 아이디어들을 오케스트라 연주 형태로 탐구한다.
- 바이올린 협주곡(1992): 4년간의 작업 끝에 완성되었다. 피아노 협주곡과 마찬가지로, 그가 그때까지 개발한 광범위한 기법과 그 당시 연구하고 있던 새로운 아이디어를 사용한다. 파사칼리아,[24] 마이크로톤, 급변하는 음색, 유머러스한 병치, 헝가리 민요, 불가리아 춤 리듬, 중세와 르네상스 음악의 언급, 느리고 부드러운 음색에서 각지고 불같은 음색까지 다양한 솔로 바이올린 연주 등의 기법을 사용한다.[25]
- 호른 솔로와 네 대의 오블리가토 내추럴 호른이 있는 실내악단을 위한 《함부르크 협주곡》(1998-99, 2003 개작): 마리-루이즈 노이네커에게 헌정되었다.
4. 4. 실내악곡
- 현악 사중주 제1번 "밤의 변용"(1953-54)[20]
- 현악 사중주 제2번(1968)[20]
- 《목관 5중주를 위한 10개의 소품》(1968)
- 《바이올린, 호른, 피아노를 위한 삼중주》(1982)
- 무반주 비올라 소나타(1991-94)
4. 5. 성악곡
레퀴엠(1963-65)은 소프라노와 메조소프라노 독창자, 20성부 합창단(소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 베이스 각 4성부), 그리고 오케스트라를 위한 작품이다. 약 30분 분량으로 리게티가 그 당시까지 작곡한 가장 긴 곡이지만, 전통적인 레퀴엠 텍스트의 절반 정도만 설정했다. 즉 "입장가", "키리에"(부분들이 멜리스마틱한, 건너뛰는 미세다성의 몽타주인 완전히 색채적인 준푸가), 그리고 "진노의 날"—후자의 순서를 "심판의 날"과 "슬픔의 노래"로 두 부분으로 나누었다.영원한 빛(룩스 에테르나라고도 한다.)(1966)은 16성부 아카펠라 곡으로, 그 텍스트는 라틴어 레퀴엠과도 관련이 있다.
아방튀르(1962)는 그 동반 작품 ''누벨 어벤처스''(1962–65)와 마찬가지로 세 명의 가수와 기악 7중주를 위한 작품이며, (리게티가 직접 고안한) 의미 없는 텍스트를 사용한다. 이 작품들에서 각 가수는 다섯 가지 역할을 맡아 다섯 가지 감정 영역을 탐구하며, 너무 빠르고 갑작스럽게 역할을 바꾸어 다섯 가지 영역이 곡 전체에 걸쳐 나타난다.
1988년부터 1993년까지 작곡된 넌센스 마드리갈도 존재한다.
《Síppal, dobbal, nádihegedüvel》(파이프, 드럼, 피들과 함께, 2000)는 song cycle이다.
4. 6. 건반 악기
- 무지카 리체르카타(1951~53): 리게티의 초기 피아노 작품으로, 버르토크의 미크로코스모스와 비교되기도 한다. 11개의 곡으로 구성되어 있으며, 첫 곡은 '가' 음만을 사용하고 곡이 진행될수록 새로운 음이 추가되어 마지막 곡에서는 반음계의 12음이 모두 사용된다.
- 피아노를 위한 연습곡 (1985, 1988-94, 1995-2001): 총 3권으로 구성된 18개의 연습곡이다. 인도네시아 가믈란, 아프리카의 폴리리듬, 버르토크, 콘론 낸캐로우, 빌 에번스 등 다양한 음악의 영향을 받았다.
- 파이프 오르간을 위한 《볼루미나》(1961-62, 1966 개작): 음가군을 소리 블록으로 변환하여 사용한 곡이다. 전통적인 악보 대신 도표를 사용하여 음고 영역, 지속 시간 등을 나타냈다.[17]
- 하프시코드를 위한 《컨티뉴엄》(1968): 리듬을 더 이상 나눌 수 없는 기본 단위로 취급하여, 기본 맥박의 배수를 통해 다양한 리듬을 만들어낸다.
4. 7. 기타
100개의 메트로놈을 위한 교향시(1962)는 리게티가 플럭서스 운동과 짧게 교류했을 때 만든 100개의 기계식 메트로놈을 위한 작품이다.[17]5. 수상 경력
| 연도 | 상 이름 | 작품 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1967 | 본(Bonn)의 베토벤 상 | 레퀴엠 | [37] |
| 1969 | 유네스코 국제 작곡가 포럼 | [37] | |
| 1972 | 베를린 예술상 (Berliner Kunstpreis) | [37] | |
| 1975 | 함부르크 자유한자 도시 바흐 상 | [37] | |
| 1975 | 공로훈장(Pour le Mérite) 과학예술 부문 | [38] | |
| 1985 | 아르튀르 오네거 상(Prix Arthur Honegger) | ||
| 1986 | 그라베마이어 상 | 피아노를 위한 연습곡 | [39][40] |
| 1986 | 그로마이어 상 작곡 부문(Glomayer-Preis) | ||
| 1987 | 오스트리아 과학예술 훈장 | [37] | |
| 1987 | 비엔나 명예 반지 | [37] | |
| 1988 | 예술문학 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 슈발리에 | [41] | |
| 1988 | 모나코 피에르 왕자 재단(Fondation Prince Pierre de Monaco) 음악 작곡상 | [41] | |
| 1988 | 예술문화훈장(Légion d'honneur) 컴맹되르(Commandeur) | ||
| 1988 | 모나코 대공 재단 작곡상(Prix de Composition de la Fondation Prince Rainier III) | ||
| 1990 | 레오니 소닝 음악상 | [37] | |
| 1990 | 오스트리아 대주립 음악상 | [37] | |
| 1991 | 프라에미움 임페리알레 | [37] | |
| 1991 | 발잔 상 | [37] | |
| 1991 | 고마쓰궁 기념 세계 문화상(Praemium Imperiale) | ||
| 1991 | 발잔상(Balzan Prize) | ||
| 1992 | 런던 왕립 음악원 명예 회원 | ||
| 1993 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 | [37] | |
| 1993 | 에른스트 폰 지멘스 음악상(Ernst von Siemens Musikpreis) | ||
| 1995 | 쇼크 상 | 피아노를 위한 연습곡 | [37] |
| 1995 | 롤프 쇼크 음악예술상 | [37] | |
| 1995/1996 | 울프상 예술 부문(Wolf Prize in Arts) | ||
| 1995 | 쇼크 상(Schock Prize) | ||
| 1996 | 유네스코 음악상 | [37] | |
| 1996 | 이스라엘 볼프 예술상 | [37] | |
| 1996 | 유네스코 국제음악평의회(IMC) 음악상 | ||
| 1997 | 루마니아 아카데미 명예 회원 | ||
| 1998 | 예술 아카데미(Akademie der Künste) 외국인 회원 | ||
| 2000 | 핀란드 위후리 시벨리우스 상 | [37] | |
| 2000 | 시벨리우스 상(Sibelius-Preis) | ||
| 2001 | 교토 상 | [37] | |
| 2001 | 교토상 사상·예술 부문(Kyoto Prize) | ||
| 2003 | 함부르크 시 예술과학 메달 | [37] | |
| 2003 | 테오도르 아도르노 상 | [37] | |
| 2003 | 헝가리 코슈트 상 | [37] | |
| 2003 | 함부르크 시의회 예술·과학 메달 | ||
| 2003 | 테오도어 아도르노 상(Theodor W. Adorno Preis) | ||
| 2004 | 폴라음악상 | [37] [58] | |
| 2004 | 폴라 음악상(Polar Music Prize)(스웨덴 왕립 음악 아카데미(Kungliga Musikaliska Akademien)) | ||
| 2005 | 프랑크푸르트 음악상 | [37] |
6. 한국과의 관계
리게티는 진은숙의 스승으로, 진은숙은 함부르크 음악·연극 대학교에서 리게티를 사사했다.
6. 1. 진은숙
진은숙은 함부르크 음악·연극 대학교에서 리게티를 사사했으며, 그의 영향을 받아 독자적인 음악 세계를 구축했다. 진은숙은 2004년 그라베마이어 상을 수상하는 등 국제적으로 인정받는 작곡가로 활동하고 있다. 리게티는 생전에 진은숙의 음악적 재능을 높이 평가했으며, 진은숙 역시 리게티를 자신의 스승으로 존경했다.7. 평가
리게티는 피에르 불레즈, 루치아노 베리오, 카를하인츠 슈톡하우젠, 존 케이지와 함께 당대 가장 혁신적이고 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.[1] 1960년경부터 리게티의 작품은 더욱 널리 알려지고 인정받았다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 《환영(Apparitions)》부터 《멀리서(Lontano)》까지의 기간에 작곡된 《대기(Atmosphères)》, 《볼루미나(Volumina)》, 《모험(Aventures)》과 《새로운 모험(Nouvelles Aventures)》, 《레퀴엠(Requiem)》, 《영원한 빛(Lux Aeterna)》, 첼로 협주곡, 오페라 《위대한 막바지(Le Grand Macabre)》 등이 있다. 최근에는 그의 피아노 에튀드 3권도 널리 알려져 피아니스트 피에르로랑 에마르의 《점수 속으로(Inside the Score)》 프로젝트의 주제가 되기도 했다.[2]
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