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리크리트 티라바니자

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목차

1. 개요

리크리트 티라바니자는 태국 외교관의 아들로 1961년 부에노스아이레스에서 태어난 태국계 예술가이다. 그는 설치 미술을 통해 관람객에게 음식을 제공하는 작품으로 유명하며, 팟타이 요리를 직접 만들어 제공하는 등의 퍼포먼스를 선보였다. 티라바니자는 "관계 미학"의 대표적인 작가로 평가받으며, 갤러리를 레스토랑으로 개조하거나, 영화를 제작하는 등 다양한 활동을 펼쳤다. 그는 구겐하임 미술관의 휴고 보스 상을 수상했으며, 더 랜드 재단을 설립하여 사회 참여 프로젝트도 진행했다.

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리크리트 티라바니자 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
리크리트 티라바니자
리크리트 티라바니자 (2018)
국적태국
출생1961년
출생지아르헨티나 부에노스아이레스
직업
직업예술가
교육
학력캐나다 온타리오 미술대학
미국 시카고 미술대학
경력
영향관계 미학
수상고든 매터상 (2005)
휴고 보스 상 (2004)

2. 생애

티라바니자는 여러 국가에서 어린 시절을 보낸 후, 칼턴 대학교에서 역사를 공부했다. 이후 토론토의 온타리오 예술 대학(1980–1984), 밴프 예술 센터(1984), 시카고 예술대학(1984–1986), 뉴욕의 휘트니 독립 연구 프로그램(1985–1986)에서 공부했다.[58] 1982년 맨해튼으로 이사했다.[59]

2. 1. 초기 생애 및 교육

태국 외교관[55]과 구강외과 의사의 아들인[56] 티라바니자는 1961년 부에노스아이레스에서 태어나 태국, 에티오피아, 캐나다에서 자랐다.[57] 에티오피아의 국제 학교에서 영어를 배운 후, 할머니가 정원 레스토랑을 운영하던 태국의 가톨릭 학교로 돌아갔다.[6] 칼턴 대학교에서 처음 역사를 공부한 후 토론토의 온타리오 예술 대학(1980–1984), 밴프 예술 센터(1984), 시카고 예술대학(1984–1986), 뉴욕의 휘트니 독립 연구 프로그램(1985–1986)에서 공부했다.[58] 1982년 맨해튼으로 이사했다.[59]

3. 작품 세계

리크리트 티라바니자는 초기 설치 미술 작품에서 관람객에게 태국 요리를 대접하는 방식을 선보였다.[50] 그는 예술가의 사회적 역할을 탐구하며, 그의 작품은 니콜라 부리오에 의해 "관계 미학"을 보여주는 대표적인 사례로 평가받았다. 티라바니자의 설치 미술은 잔치, 요리, 독서, 음악 감상 등을 위한 무대나 공간의 형태를 띠며, 생활과 사회에 참여를 유도하는 구조물이 작품의 핵심 요소이다.

티라바니자의 작품은 뉴욕 현대 미술관(1997년), 빈 제체시온(2002년), 파리 시립 현대미술관(2005년), 서펜타인 갤러리(2005년) 등 전 세계 미술관과 갤러리에서 전시되었다. 또한, 제50회 베니스 비엔날레(2003년), 제27회 상파울루 비엔날레(2006년), 휘트니 비엔날레(2006년), 제8회 샤르자 비엔날레(2007년) 등 주요 그룹전에도 참여했다.

티라바니자는 뉴욕의 개빈 브라운 갤러리(Gavin Brown Gallery)의 대표를 역임하기도 했다. 2003년 베니스 비엔날레에서는 한스 울리히 오브리스트, 모리 네스빗과 함께 『유토피아 스테이션(Utopia Station)』의 공동 큐레이터를 맡았다. 또한, 태국 치앙마이에서 카민 라차이프라삿과 함께 현대 미술과 농업의 전통적 가치를 융합하는 프로젝트인 「더 랜드 재단」을 주최하기도 했다.

2008년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 티라바니자에게 전시회 「anyspacewhatever」의 비디오 제작을 의뢰했다. ''Chew the Fat''이라는 제목의 이 비디오는 베를린의 노이가림슈나이더에서 2009년 6월부터 9월까지 전시되었다.

3. 1. 예술적 특징: 관계 미학

미술사가 로셸 슈타이너(Rochelle Steiner)는 티라바니자의 작업이 "기본적으로 사람들을 하나로 모으는 것"이라고 평가했다.[59] 1990년대 초반, 티라바니자는 갤러리 관람객에게 요리를 제공하는 설치 작품을 선보였다.[60] 그의 대표작 중 하나인 ''팟타이''(1990)는 뉴욕 폴라 앨런 갤러리에서 전통 예술품 대신 전시 방문객에게 요리와 음식을 제공하는 방식으로 진행되었다.[58] 그는 2007년 첼시의 데이비드 즈워너 갤러리에서 ''Untitled(free still)''이라는 제목으로 이 작품을 재창조했다.[61] 1995년에는 카네기 미술관의 카네기 국제 전시회에서 동남아시아 그린 카레 요리 지침을 벽면에 담은 비슷한 작품을 선보였다.[55] 2012년 ''라 트리엔날레'' 개막에 앞서 티라바니자는 그랑 팔레의 본당을 똠 카 까이로 구성된 12시간 연회장으로 바꾸는 프로젝트에 초대되었다(2012).

티라바니자의 전시회는 종종 참가자 간의 상호 작용과 교환을 기반으로 한다. 일부 관람객은 티라바니자의 East Village 아파트를 재현한 ''Untitled 1999''에 실제로 거주하기도 했다. 2005년 런던 서펜타인 갤러리 개인전에서는 이 아파트의 실물 크기 복제품 2개를 선보이며 주방, 욕실, 침실을 완비했다.[62] 다른 프로젝트에서는 갤러리 입구를 벽돌로 막아 전시 기간 동안 뚫을 수 없게 만들기도 했다. 티라바니자는 벽에 "Ne Travaillez Jamais" (일하지 마라)라는 문구를 적었는데, 이는 1968년 5월 파리 항의 폭동에서 가져온 것이다.[57]

티라바니자가 오브제를 만들 때, 그것들은 대부분 전시와 연결된 배수이며 일시적이다.[63] 1990년대 초반부터 티라바니자는 배낭, 조리 기구, 지도 등 여러 가지를 출판했다. 이러한 평범한 물건은 작가의 초기 프로젝트를 상기시키며, 물리적이든 상상이든 새로운 상호 작용을 자극한다. ''Untitled 2008–2011(the map of the land of feeling)''은 1988년과 2008년 사이 티라바니자의 삶과 작업에 대한 시각적 연대기를 보여준다.[64]

1997년, 티라바니자는 필립 존슨의 Glass House(1949)를 어린이 크기로 재현한 ''Untitled: 1997(Glass House)''를 근대미술관 조각 정원에 설치하며 모더니즘 건축과의 만남을 시작했다. ''Untitled 2002(he promised)''는 West Hollywood에 있는 Rudolf M. Schindler의 Kings Road House(1922)에서 영감을 받은 크롬 및 강철 구조물로, DJ 세션부터 영화 상영까지 다양한 활동을 위한 공간이다.[58] ''Untitled'' 2006(파빌리온, 테이블 및 퍼즐)에서 방문객들은 간이 탁자에 모여 외젠 들라크루아의 1830년 걸작 민중을 이끄는 자유의 여신 퍼즐을 맞춘다. 퍼즐 앞에는 프랑스 식민 아프리카에서 사용하기 위해 Jean Prouvé가 설계한 건물의 복제품인 파빌리온이 있다.[65] ''Asile Flottant''(2010)을 위해 그는 르 코르뷔지에의 동명 보트 스케치를 만들고 그 일부를 갤러리에 삽입했다. 르 코르뷔지에의 바지선은 구세군을 위해 파리의 방랑자들에게 임시 쉼터를 제공하기 위해 설계되었다. 치앙마이에 건설된 티라바니자의 바지선은 예술가가 디자인한 정치 티셔츠와 전 세계에서 수집한 티셔츠를 수용하는 파빌리온 역할을 했다.[66]

2004년 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 티라바니자에게 휴고 보스 상(Hugo Boss Prize)을 수여하고 그의 작품 전시회를 개최했다. ''Untitled 2005(The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bicycle Wheel)''는 작가가 박물관 내에 단순 기술 해적 텔레비전 방송국을 설치하여 대중 매체에 대한 정부의 통제를 언급한 설치 작품이다. 갤러리 벽에는 미국 수정 헌법 제1조(표현의 자유 옹호)의 글, 미국 라디오나 텔레비전 통신의 역사, 첨단 방송 장비 건설 지침이 표시되었다. 티라바니자는 베트남 전쟁 시위 진압에 관한 다큐멘터리 영화 <''처벌의 공원(Punishment Park)''>(1971)을 방송하여 언론의 자유를 지지했다.[55]

빈 국립 오페라 극장은 전시 시리즈 "Safety Curtain"의 하나로 티라바니자가 디자인한 대규모 그림(176제곱미터) "''Fear Eats the Soul''"을 2006/2007 시즌에 선보였다.[67]

한스 울리히 오브리스트, 필립 파레노와 함께 티라바니자는 2007년 맨체스터 국제 페스티벌에서 오페라 ''Il Tempo del postino('Postman Time')''를 공연했고, 이는 아트 바젤에서 확장된 형태로 전시되었다.[19] 그는 "중요한 것은 보이는 것이 아니라 사람들 사이에서 일어나는 일이다."라는 말을 남겼다.[20]

티라바니자의 작품은 예술가의 사회적 역할을 탐구하며, 프랑스 큐레이터 니콜라 부리오는 그의 관계 미학 개념을 보여주는 전형적인 사례로 자주 언급했다.[31] 그러나 클레어 비숍은 티라바니자의 작품을 관계 미학의 전형으로 다루면서, 그(그리고 관계 미학 운동)가 "국제 미술계의 유비쿼터스적 존재감"으로부터 이익을 얻고 "보상적(그리고 자찬적인) 엔터테인먼트로 붕괴"되었다고 비판했다.[32]

3. 2. 대표작

리크리트 티라바니자의 초기 설치 미술 작품은 관람객에게 태국 요리를 대접하는 것이었다.[50] 그의 설치 미술 작품은 잔치, 요리, 독서, 음악 감상을 위한 무대나 공간의 형태를 띠며, 생활과 사회에 관여하기 위한 구축물이 작품의 핵심 요소가 되고 있다.

1990년대 초반, 티라바니자는 갤러리 관람객을 위한 요리를 설치 작품에 포함시켰다.[60] 1995년 카네기 미술관에서 열린 카네기 국제 전시회에서는 동남아시아 그린 카레 요리 지침이 담긴 벽면 텍스트를 포함한 작품을 선보였다.[55] 2012년 라 트리엔날레 개막에 앞서 그랑 팔레의 본당을 똠 카 까이로 구성된 대규모 12시간 연회로 변모시키도록 초대받았다.[55]

그의 전시회는 종종 참가자 간의 상호 작용과 교환을 기반으로 한다. 티라바니자가 오브제를 만들 때, 그것들은 대부분 전시와 연결된 복제품이며 일시적이다.[63] 1990년대 초반부터 티라바니자는 그의 작업의 하나로 배낭, 조리 기구 및 지도 형태의 복제품을 출판했다. ''Untitled 2008–2011(the map of the land of feeling)영어''에서 티라바니자는 1988년과 2008년 사이 그의 삶과 작업에 대한 시각적 연대기를 보여준다.[64]

1997년 티라바니자는 근대미술관 조각 정원에 ''Untitled: 1997(Glass House)''영어를 설치하면서 모더니즘 건축과의 만남을 시작했다.[58] 2006년 작품 ''Untitled'' (pavilion, table, and puzzle)영어에서는 외젠 들라크루아의 민중을 이끄는 자유의 여신을 장 프루베가 설계한 건물의 복제품과 함께 설치했다.[65] ''Asile Flottant''영어(2010)을 위해 그는 르 코르뷔지에의 동명 보트 스케치를 만들고 그 일부를 갤러리에 삽입했다.[66]

2004년 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 티라바니자에게 휴고 보스 상을 수여하고 정치적인 분위기를 풍기는 그의 작품 전시회를 개최했다.[55] 2006/2007 시즌 빈 국립 오페라 극장에서는 "''Fear Eats the Soul''영어"이라는 제목의 대규모 그림(176제곱미터)을 디자인했다.[67]

한스 울리히 오브리스트, 필립 파레노와 함께 티라바니자는 오페라 ''Il Tempo del postino('Postman Time')''영어를 공연했다.[68] 그는 "중요한 것은 보이는 것이 아니라 사람들 사이에서 일어나는 일이다."라는 말을 남겼다.[69]

티라바니자의 작품은 드로잉 센터(2008)에서의 개인전을 포함하여 전 세계의 박물관과 갤러리에서 널리 소개되었다.[71] 그는 보이만스 판뵈닝언 미술관에서 회고전을 가졌고, 샤르자 비엔날레 8(2007)과 같은 그룹 전시회에 참가했다.[72] 2019년 허쉬혼 박물관과 조각 정원은 ''Rirkrit Tiravanija(who’s afraid of red, yellow, and green)''영어을 통해 갤러리를 공동 식사 공간으로 탈바꿈시켰다.[73]

'''주요 작품 목록'''

발표년도작품명장소
1990untitled 1990 (pad-see-ew)영어San Francisco Museum of Modern Art[76]
1992/1995/2007/2011-untitled (free/still)영어Museum of Modern Art, New York[77]
1993Untitled (rucksack installation)영어Museum of Modern Art, New York[78]
1997Catalogue (Back of Postcard Reads) Memories영어Walker Art Center, Minneapolis[79]
2002untitled 2002 (he promised)영어The Guggenheim, New York[80]
2004(a film title for an unrealized film)영어Whitney Museum of American Art, New York[81]
2005Untitled (Cooking corner version # 3)영어Centre Pompidou, Paris[82]
2005Untitled, 2005 (sleep on earth, eat on sand)영어Tate, London[83]
2006untitled 2006 (pavilion, table, and puzzle representing the famous painting by Delacroix La Liberté Guidant le Peuple, 1830)영어Walker Art Center, Minneapolis[84]
2010Untitled (bicycle shower)영어Baltimore Museum of Art[85]
2010'(Whos Afraid of Red, Yellow, and Green)''영어Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC[86]
2011Fear Eats the Soul영어Glenstone, Potomac, Maryland[87]
2014untitled 2014 (up against the wall motherfucker)영어Hammer Museum, Los Angeles[88]


3. 2. 1. ''팟타이'' (1990)

미술사가 로셸 슈타이너에 따르면, 티라바니자의 작업은 "근본적으로 사람들을 연결하는 것"이다.[59] 1990년대 초반 그의 설치 작품들은 갤러리 관람객들에게 음식을 제공하는 것을 포함했다.[60] 그의 가장 잘 알려진 연작 중 하나는 뉴욕의 폴라 앨런 갤러리에서 시작된 ''팟타이''(1990)로, 그는 전통적인 예술 작품을 완전히 거부하고 대신 전시 관람객들을 위해 요리하고 음식을 제공했다.[58] 그는 방콕을 방문한 후 요리책을 쓴 영국인이 작성한, 서구화된 레시피를 사용했는데, 이 레시피는 타마린드 페이스트 대신 케첩을 사용했고, 그 당시 새로운 기기였던 West Bend 웍에서 요리되었다.[10]

티라바니자는 이후 2007년 첼시의 데이비드 즈위너 갤러리에서 오리지널 요소를 사용하여 이 설치 작품을 재현하고 작품명을 Untitled (free still)로 변경했다.[61] 1995년 그는 카네기 미술관에서 열린 카네기 국제전에서 유사한 제목 없는 작품을 선보였는데, 여기에는 방문객들에게 제공된 동남아 그린 카레 요리 지침이 담긴 벽 텍스트가 포함되어 있었다.[55]

3. 2. 2. ''Untitled (free still)'' (1992/1995/2007/2011-)

Untitled (free still)영어 (1992/1995/2007/2011-)은 리크리트 티라바니자의 가장 잘 알려진 연작 중 하나이다. 1990년 뉴욕 폴라 앨런 갤러리에서 시작된 ''팟타이''(1990)에서 그는 전통 예술품 대신 전시 방문객을 위해 요리하고 음식을 제공했다.[58] 티라바니자는 2007년 첼시의 데이비드 즈위너 갤러리에서 원본 요소를 사용하여 이 작품을 Untitled (free still)영어로 재창조했다.[61]

1995년 카네기 미술관에서 열린 카네기 국제전에서 그는 방문객을 위해 준비한 동남아시아 그린 카레 요리 지침이 담긴 벽면 텍스트를 포함한 비슷한 제목의 작품을 선보였다.[55]

3. 2. 3. ''Untitled 1999''

티라바니자의 이스트 빌리지 아파트를 재현한 ''Untitled 1999''에 살았던 학생들과 같은 일부 관람객은 실제로 전시 기간 동안 그곳에서 생활했다. 2005년 서펜타인 갤러리 개인전에서는 이 아파트의 실물 크기 복제품 2개를 선보였으며, 주방, 욕실, 침실이 완비되어 있었다.[62] 다른 프로젝트에서 그는 갤러리 공간의 입구를 벽돌로 만들어 해당 전시 기간 동안 들어갈수 없도록 만들었다. 티라바니자는 벽에 "Ne Travaillez Jamais"(일하지 마라)라는 문구를 적었는데, 이는 1968년 5월 파리에서 일어난 시위 폭동에서 가져온 문구이다.[57]

티라바니자가 오브제를 만들 때, 그것들은 대부분 전시와 연결된 복제품이며 일시적이다.[63] 1990년대 초반부터 티라바니자는 그의 작업의 하나로 배낭, 조리 기구 및 지도 형태의 여러 가지를 출판했다. 요리나 캠핑에 사용되는 이러한 평범한 물건은 오늘날 작가의 초기 프로젝트에 대한 기억으로 작용하며, 물리적이든 순전히 상상이든 새로운 상호 작용을 자극한다. ''Untitled 2008–2011(the map of the land of feeling)''에서 티라바니자는 1988년과 2008년 사이 그의 삶과 작업에 대한 시각적 연대기를 보여준다.[64]

3. 2. 4. ''Untitled 2002 (he promised)''

''Untitled 2002 (he promised)''는 루돌프 M. 신들러의 신들러 하우스(1922)에서 영감을 받아 제작된 크롬 및 강철 구조물이다.[58] 이 작품은 DJ 세션부터 영화 상영에 이르기까지 다양한 활동을 할 수 있는 공간으로 활용되었다.[7]
Untitled 2005 (The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bicycle Wheel)영어는 2004년 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관이 티라바니자에게 휴고 보스 상을 수여하면서 개최한 전시회에 포함된 작품이다. 이 설치 작품은 작가가 박물관 내부에 단순 기술 해적 텔레비전 방송국을 설치하여 대중 매체에 대한 정부의 통제를 다룬 내용이었다.[55] 텔레비전 세트와 의자가 있는 작은 나무 구조물, 방송 장비로 사용되는 간단한 금속 안테나와 케이블이 설치되었다. 갤러리 벽에는 미국 수정 헌법 제1조(표현의 자유 옹호)의 글, 미국 라디오나 텔레비전 통신의 역사, 첨단 방송 장비 건설에 대한 간단한 지침이 표시되었다.[55] 티라바니자는 언론의 자유를 지지하며, 베트남 전쟁 시위 진압에 관한 다큐멘터리인 저예산 영화 <''처벌의 공원''(1971)을 방송했다.[55]

3. 2. 6. ''Chew the Fat'' (2008)

티라바니자는 2008년에 ''Chew the Fat''을 출시했다. 이 작품은 1990년대에 비평가들의 주목을 받은, 같은 세대에 속하는 티라바니자가 선택한 12명의 예술가의 영화적 초상화를 보여준다. 그들은 서로 친구로서, 국제적 성공을 거두었다. 이름에 걸맞게 일, 경력 등 개인적인 문제로 자연스럽게 대화가 흐르는 편안한 분위기를 자아낸다.[70]

이 작품은 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 열린 "''anyspacewhatever''" 전시회의 하나로 초연되었다.[70]

3. 2. 7. ''Lung Neaw Visits His Neighbours'' (2011)

티라바니자의 두 번째 장편 영화 ''Lung Neaw Visits His Neighbours''가 2011년에 개봉되었다.[23] 이 영화는 제68회 베니스 국제 영화제 ''오리종티'' 부문에서 상영되었다.[23] 다큐멘터리는 방콕의 최근 정치적 혼란에서 멀리 떨어진 치앙마이의 한적한 마을에 사는 은퇴한 농부의 모습을 보여준다.[23] 많은 사람들이 평등, 기회, 민주주의를 요구하는 순간에, 우리는 룽 니아우에게서 그의 환경과 그의 동료 마을 사람들에 대한 연민이 특징인 존재를 본다.[23] 영화는 한 남자가 주변과의 겸손한 대화를 관조적으로 보여준다.[23]

3. 2. 8. ''(Who's Afraid of Red, Yellow, and Green)'' (2010)

2010년, 리크리트 티라바니자는 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관과 조각 정원에서 ''(Who's Afraid of Red, Yellow, and Green)''을 선보였다.[86] 이 전시는 미술관 갤러리를 공동 식사 공간으로 바꾸고, 지역 예술가들이 3개월 동안 공동 벽화를 제작하도록 했다.[29] 미술관 방문객은 카레를 먹으며 마틴 루터 킹 주니어의 1963년 워싱턴 행진과 같은 역사적 사건을 묘사한 벽화를 보며 토론할 수 있었다.[29] 전시 제목과 카레의 색깔은 최근 태국 정부 시위에서 다양한 파벌들이 착용한 색깔을 의미했다.[29] 티라바니자는 이 전시가 "이미지에 대한 생각할 거리를 제공하는 음식을 숙고하면서 배를 위한 영양가 있는 음식"을 제공하는 것이 목적이라고 말했다.[30]

3. 3. 사회 참여 프로젝트: 더 랜드 재단

1998년 티라바니자는 태국 북부 산파통 마을 근처에서 태국 예술가 카민 라차이프라삿과 함께 더 랜드 재단(The Land Foundation)이라는 협력적 교육-생태 프로젝트를 공동 설립했다. 이 프로젝트는 현대 미술의 개입과 전통적인 농업 가치를 결합한다.[57] 치앙마이 지방 도시에서 남서쪽으로 6ha의 토지[58]는 소유권이 없는 열린 공간 또는 커뮤니티로 경작될 예정이며, 거주자와 예술가들은 이 토지를 쌀 재배, 지속 가능한 주택 건설, 수로 및 태양광 발전 개발을 위한 실험실로 사용할 수 있다.[58]

4. 비평

티라바니자의 작품은 예술가의 사회적 역할을 탐구하며, 프랑스 큐레이터 니콜라 부리오에 의해 관계 미학 개념을 보여주는 전형적인 사례로 자주 언급되었다.[75][31] 그러나 클레어 비숍은 티라바니자의 작품을 관계 미학의 전형으로 다루면서, 그의 해방적 주장에 이의를 제기하며, 그가 "국제 미술계의 유비쿼터스적 존재감"으로부터 이익을 얻고 "보상적(그리고 자찬적인) 엔터테인먼트로 붕괴"되었다고 비판했다.[32]

5. 수상 및 경력

티라바니자의 작품은 미국 국립 예술 기금 시각 예술가 펠로우십(1994년), 루실리아 예술가상(2003년)[24], 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 휴고 보스 상(2004년)[33] 등 많은 상과 보조금을 받았다.

연도상
1993년고든 마타 클락 재단상, 루이스 컴포트 티파니 재단 2년 공모전 상
1994년미국 국립 예술 기금 시각 예술가 펠로우십
2003년루실리아 예술가상[24], 일본 나오시마 현대 미술관 베네세 상
2004년솔로몬 R. 구겐하임 미술관 휴고 보스 상[33][51]



스테파노 파스퀴니는 2011년 CD "Canzoni che costano un po' meno del solito"에서 그에게 헌정하는 노래를 만들었다.[34]

6. 개인적인 삶

티라바니자는 태국 외교관[55]과 구강외과 의사의 아들로[56] 1961년 부에노스아이레스에서 태어나 태국, 에티오피아, 캐나다에서 자랐다.[57] 칼턴 대학교에서 처음 역사를 공부한 후 토론토의 Ontario College of Art(1980–1984), Banff Center School of Fine Arts(1984), 시카고 예술대학(1984–1986), 그리고 뉴욕의 휘트니 미술관(1985-1986) 등을 다녔다.[58] 1982년 맨해튼으로 이사했다.[59]

1991년 화가 엘리자베스 페이튼과 결혼했으나, 1990년대 후반에 별거했고 2004년에 이혼했다. 티라바니자와 페이튼은 모두 뉴욕의 개빈 브라운 엔터프라이즈 갤러리와 베를린의 neugerriemschneider의 지지를 받고 있다.[48]

캐츠킬 산맥에 별장을 가지고 있다.[49]

참조

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[2] 웹사이트 Rirkrit Tiravanija http://www.guggenhei[...] Solomon R. Guggenheim
[3] 웹사이트 Rirkrit Tiravanija http://www.moma.org/[...] Museum of Modern Art
[4] 뉴스 In Conversation: Rirkrit Tiravanija http://www.brooklynr[...] The Brooklyn Rail 2004-02
[5] 뉴스 A global art star comes home https://www.theglobe[...] The Globe and Mail 2007-04-07
[6] 뉴스 Rirkrit Tiravanija Would Prefer Not To His new retrospective at MoMA PS1 celebrates avoiding making art. https://www.vulture.[...] Vulture 2023-10-11
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[9] 웹사이트 Jerry Saltz, Art in America, Feb 1996 http://findarticles.[...] Findarticles.com 2018-05-06
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[11] 뉴스 Meals as Art at MoMA https://www.nytimes.[...] New York Times 2011-10-27
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[15] 웹사이트 Print/Out, February 19 – May 14, 2012 http://www.moma.org/[...] Museum of Modern Art
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[23] 웹사이트 Rirkrit Tiravanija http://gavinbrown.bi[...] Gavin Brown's Enterprise
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[25] 뉴스 More to Love: Another Guggenheim for Bilbao? http://www.artinamer[...] Art in America 2009-10-19
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[48] 뉴스 The Artist of the Portrait https://www.newyorke[...] The New Yorker 2008-10-06
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[50] 논문 Jerry Saltz, Art in America, Feb 1996. http://findarticles.[...]
[51] 웹사이트 Exhibition of the Artist’s Work Presented at the Guggenheim in Early 2005 http://www.guggenhei[...]
[52] 웹사이트 香林坊カフェ リクリット・ティラバーニャ http://www.kanazawa-[...]
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[89] 간행물 The Artist of the Portrait The New Yorker 2008-10-06


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