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보이만스 판뵈닝언 미술관

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목차

1. 개요

보이만스 판뵈닝언 미술관은 1849년 프란스 야콥 오토 보이만스의 컬렉션을 기반으로 설립된 네덜란드 로테르담의 미술관이다. 중세부터 현대 미술까지 다양한 컬렉션을 보유하며, 특히 네덜란드 미술 작품이 많다. 1958년 사업가 다니엘 헤오르헤 판 베우닝언의 컬렉션이 추가되어 현재의 이름으로 변경되었으며, 나치 독일 점령 기간 중 약탈된 미술품 소장과 관련된 논란이 있다. 2021년 개관한 세계 최초의 개방형 수장고인 데포(Depot)를 포함하여 여러 건축물을 갖추고 있으며, 교육 프로그램과 과거 ARTtube와 같은 활동을 진행했다.

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보이만스 판뵈닝언 미술관 - [지명]에 관한 문서
기본 정보
2017년 미술관 남쪽 모습
위치뮤지엄파크 18–20, 로테르담, 네덜란드
유형미술관
개관일1849년 7월 3일
방문객 수270,000명 (2015년 추정)
관장샤렐 엑스
웹사이트www.boijmans.nl/en/
이름
추가 정보
강조https://www.boijmans.nl/en/transit-boijmans-van-beuningen
참조https://medium.com/@kv.achilles/the-life-of-achilles-epic-tapestries-by-peter-paul-rubens-dd659cb9183e
참조https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2588/a-cornfield-in-the-background-the-zuiderzee
참조https://storage.boijmans.nl/uploads/2019/04/26/CJfdzqOX3SaXUbr1Ee4D4WuiCizXR1fQhtsBP0fM.pdf
참조https://nltimes.nl/2024/10/04/rotterdam-city-council-approves-eu359-mil-renovation-museum-boijmans-van-beuningen

2. 역사

1849년[1], 프란스 야콥 오토 보이만스(1767–1847)의 컬렉션을 기반으로 보이만스 미술관(Museum Boijmans)이 설립되었다. 로테르담 시의회와 보이만스 간의 합의에 따라, 시의회는 보이만스 컬렉션을 전시하기 위해 Het Schielandshuis를 매입했다.[8] 화가이자 미술상인 아리 요하네스 람메가 미술관 초대 관장으로 임명되었다. 1864년 화재로 미술관의 초기 컬렉션 상당 부분이 소실되었다.[8] 이후 컬렉션은 다시 구축되기 시작했지만, 시간이 지나면서 Het Schielandshuis는 증가하는 작품 수와 방문객을 수용하기에 좁아졌다. 1935년, 시 건축가 아드리안 판 데르 스퇴르(1893-1953)가 설계한 새로운 미술관이 뮤지엄파크에서 개관했다.[8]

1958년, 사업가 다니엘 헤오르헤 판 베우닝언/Daniël George van Beuningennl (1877–1955)의 컬렉션이 추가되면서 미술관 명칭은 '보이만스-판 베우닝언 미술관(Museum Boymans–Van Beuningen)'으로 변경되었다.[9] 1996년에는 '보이만스 판 뵈닝언 미술관'(Museum Boijmans Van Beuningen)으로 명칭이 다시 변경되었다. 네덜란드 유대인 공동체의 대표인 로니 나프타니엘은 판 베우닝언의 이름 삭제를 요구했지만 실패했다. 판 베우닝언 컬렉션의 작품들이 네덜란드 나치 독일 점령 기간 동안 유대인 소유주로부터 불법적으로 획득되었다는 주장이 제기되었다.[9]

2. 1. 설립과 초기 역사

1849년[1], 프란스 야콥 오토 보이만스(1767–1847)의 컬렉션을 기반으로 보이만스 미술관(Museum Boijmans)이 설립되었다. 로테르담 시의회와 보이만스 간의 합의에 따라, 시의회는 보이만스 컬렉션을 전시하기 위해 Het Schielandshuis를 매입했다.[8] 화가이자 미술상인 아리 요하네스 람메가 미술관 초대 관장으로 임명되었다. 1864년 화재로 미술관의 초기 컬렉션 상당 부분이 소실되었다.[8] 이후 컬렉션은 다시 구축되기 시작했다.

2. 2. 판 베우닝언 컬렉션 추가와 명칭 변경

1849년[1] 프란스 야콥 오토 보이만스(1767–1847)의 컬렉션을 소장한 보이만스 미술관(Museum Boijmans)으로 설립되었다. 아리 요하네스 람메가 미술관 초대 관장으로 임명되었다. 미술관의 초기 컬렉션 상당 부분은 1864년 화재로 소실되었다. 이후 컬렉션은 다시 구축되기 시작했지만, 시간이 지나면서 스힐란트하위스는 증가하는 작품 수와 방문객을 수용하기에 좁아졌다. 1935년, 시 건축가 아드리안 판 데르 스퇴르(1893-1953)가 설계한 새로운 미술관이 뮤지엄파크에서 개관했다.[8]

1958년, 사업가 다니엘 헤오르헤 판 베우닝언/Daniël George van Beuningennl (1877–1955)의 컬렉션이 추가되면서 미술관 명칭은 '보이만스-판 베우닝언 미술관(Museum Boymans–Van Beuningen)'으로 변경되었다.[9] 1996년에는 '보이만스 판 뵈닝언 미술관'(Museum Boijmans Van Beuningen)으로 명칭이 다시 변경되었다.[9]

2. 3. 나치 약탈 미술품 문제

디르크 하네마는 1921년부터 1945년까지 보이만스 미술관 관장이었으며, 독일의 네덜란드 점령 기간 동안 홀로코스트로 유대인 수집가들이 추방되고 살해되면서 약탈된 미술품들을 미술관을 위해 획득했다.[20][21][22] 약탈된 미술품 중 일부는 희생자 가족들에게 반환되었다.[23] 2018년 보이만스 미술관은 제2차 세계 대전 당시의 역사와 나치 약탈 미술품 소장에 관한 전시회를 열었다.[24] 유대인에게서 약탈된 미술품 소장 문제는 여전히 논쟁의 여지가 있으며 해결되지 않았다.[25]

3. 건축

3. 1. 본관

3. 2. 전시관

1971년, 알렉산더 보돈이 설계한 전시관이 추가되었다.[11] 이 전시 건물은 각 전시의 필요에 따라 재구성할 수 있는 세 개의 큰 유연한 공간으로 지어졌다.[8] 보돈은 현대 미술이 문자 그대로 그리고 비유적으로 공간을 필요로 할 때 '새로운 건물'을 만들었다. 방에는 위에서 비치는 흰색의 확산된 조명이 있었고, 큰 창문을 통해 정원의 풍경을 볼 수 있었는데, 이는 일부 방문객의 시선을 예술 작품에서 빼앗기도 했다.[8] 천장은 디자인의 세부 사항을 담아 예술의 특징을 보여주었다.

2003년에는 플람스 건축가 롭브레흐트 & 댐이 전시관에 새로운 갤러리를 추가했다.[11] 새로운 건물은 "보돈의 넓은 방들을 감싸는 거들과 같았다. 그들의 갤러리에서는 투명하고 반투명한 유리, 콘크리트, 그리고 원래의 벽돌 벽의 일부를 사용했다. 이것과 길가에 있는 도서관이 지금까지 박물관의 가장 최근 확장 부분이다."[8]

3. 3. 파빌리온

위베르트-얀 헹켓이 1991년에 설계하여 건설한 판 베우닝언 드 프리스 파빌리온은 판 뵈닝언 컬렉션을 추가하기 위해 지어졌다. 이 파빌리온은 산업 혁명 이전의 가정용품 컬렉션을 소장하고 있다. 파빌리온 공간은 유리와 은색 강철 지붕 구조를 사용하여 매우 투명하다.

보이만스 판뵈닝언 미술관

3. 4. 데포 (Depot)



보이만스 판뵈닝언 미술관의 데포는 2017년에 건설을 시작하여 2021년 11월 5일 빌럼 알렉산더르 국왕에 의해 공식 개관되었으며, 세계 최초의 개방형 수장고이다.[12]

방문객들은 중앙 계단과 층계참에서 소장품의 방대한 규모를 느낄 수 있다.[13] 1층은 커피 코너가 있는 입구 공간과 미술품 취급 공간으로, 위층은 전시 공간으로 사용된다. 유리 지붕 아트리움 갤러리에는 기존 건물에서 가져온 소장품이 전시되어 있다.

MVRDV가 설계하였으며, 지속 가능성을 고려하여 다양한 유형의 유리로 외관을 덮고 색상 코드를 사용하여 자연 채광에 맞춰 건물을 유연하게 만들었다. 지붕은 분홍색 유리로 코딩되어 방문객이 지붕에서 도시와 미술관을 조망할 수 있도록 투명하게 설계되었다.[14] 또한, 레스토랑 레닐데(전 큐레이터 레닐데 하마허의 이름을 따서 명명)와 살롱 코르트(전 로테르담 미술관 관장 코르트 에빙에 우벤의 이름을 따서 명명)도 위치해 있다.

4. 주요 소장품

보이만스 판뵈닝언 미술관은 중세부터 현대 미술까지 다양한 컬렉션을 보유하고 있으며, 특히 네덜란드 미술이 강세이다. 박물관에 영구적으로 전시된 가장 잘 알려진 예술가들로는 히에로니무스 보스, 피터 브뤼헐 더 엘더, 렘브란트, 클로드 모네, 바실리 칸딘스키, 빈센트 반 고흐, 마우리치오 카텔란, 폴 세잔, 르네 마그리트, 살바도르 달리, 마크 로스코, 에드바르트 뭉크, 빌렘 데 쿠닝, 요요이 쿠사마 등이 있다. 이 컬렉션에는 중세 시대부터 현재에 이르기까지 종이에 그려진 풍부한 작품(판화, 드로잉, 석판화 등)도 포함되어 있다.


  • ''성모 숭배''(c. 1490–95) - 헤르트겐 토트 신트 야스
  • ''방랑자''() - 히에로니무스 보쉬
  • ''올빼미 둥지''() - 히에로니무스 보쉬
  • ''"작은" 바벨탑''() - 피터 브뤼겔 더 어덜
  • ''책상에 앉아 있는 티투스'' (1655) - 렘브란트
  • ''벨리사리우스, 구걸을 받다'' (1669) - 마티아 프레티
  • ''바랑빌 근처의 세관원 오두막'' (1882) - 클로드 모네
  • ''아르망 룰랭의 초상'' (1888) - 빈센트 반 고흐
  • ''자유의 문턱에서'' (1929) - 르네 마그리트
  • ''재현 금지'' (1937) - 르네 마그리트
  • ''아프리카의 인상'' (1938) - 살바도르 달리
  • ''셜리 템플, 그녀 시대의 가장 젊고, 가장 신성한 영화 괴물'' (1939) - 살바도르 달리
  • ''전쟁의 얼굴'' (1940) - 살바도르 달리

페테르 파울 루벤스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/127537/the-wrath-of-achilles 아킬레우스의 분노](c. 1630-1635)는 그리스 전사 아킬레우스를 주제로 한 연작 중 하나인 태피스트리이다. 태피스트리는 고딕 시대부터 크게 번성하여 오늘날까지 이어져 오고 있다. 이 태피스트리들은 스케치의 거울 이미지이지만, 디자인이 앞면에서 뒷면으로 이루어지는 직조 기법을 사용한다.[16] 이 태피스트리들은 이 시기에 권위 있는 리셉션 룸의 벽에 걸렸다.

헤르만 두머의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/43843/tulipcabinet 튤립 캐비닛] (c. 1635–1650)은 르네상스 건축 시대에 지어졌거나 사용되었던 캐비닛으로, 장식 모티프의 사용으로 유명했다. 이 캐비닛의 튤립 모티프는 부의 상징을 나타내며, 튤립 구근은 17세기에 막대한 돈의 상징을 지닌다. 이는 또한 이러한 유형의 캐비닛이 귀족 부유층에 의해 사용되었음을 나타낸다.

요한 시몬 로테어의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/109/display-rummer-with-panorama-of-the-city-and-harbour-of-hamburg 함부르크 도시와 항구 파노라마가 있는 전시 럼머] (1704–1709)는 18세기와 산업화 이전의 디자인을 나타내는 구리 바퀴 조각으로 함부르크의 도시 풍경을 새긴 술잔 또는 기념 와인잔이다. 받침대에는 사계절을 나타내는 인물들이 있다. 이러한 종류의 술잔은 종종 화려한 연회에서 뷔페에 사용되었다.[17]

아담 피나커의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2656/mountainous-evening-landscape 산악 저녁 풍경] (c.1665)은 17세기 네덜란드에서 벽 덮개용 장식 효과로 널리 사용되었으며, 풍경화를 벽에 채우는 것이 유행했던 2차원 그림이다.

빔 리트벨트의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/125847/mondial Mondial 의자] (c. 1957–1958)는 산업 시대에 제작된 디자인으로, 시트 금속 구조와 플라스틱으로 보강된 유리 섬유 시트로 제작되었다. 헤릿 리트벨트와 그의 아들 빔의 협업으로 디자인되었다. 이 의자는 등받이의 특수한 K 프로파일, 시트, 다리로 현저한 단순성을 제공한다.

에토레 소트사스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/107213/cupboard-carlton '칼튼' 찬장] (c. 1981)은 이탈리아 디자이너 그룹이 80년대에 행했던 디자인에 독특하다. 이 디자인은 디자이너가 낮은 문화적 측면과 자유로운 색상을 사용했기 때문에 안티 디자인[18]으로 간주되었다. "모조 대리석과 나무의 라미네이트 인쇄물을 사용하여 가구 표면을 장식한다. 가장 많이 사용되는 패턴 중 하나는 세균의 확대된 이미지에서 가져온 것이다. 소트사스는 한때 지하철 욕실의 타일에서 영감을 얻었다고 증언했다."[18] 이 가구에 사용된 재료가 산업 디자인이었음에도 불구하고, 이 디자인은 대량 소비와 기업 디자인 스타일에 대한 디자이너들의 항의였기 때문에 한정판으로 제작되었다. 이러한 발전은 현대 미술 데코 디자인의 전환기에 모든 사람들이 주변의 각 물건의 목적과 의미를 생각하게 만들었다.

이러한 유형의 디자인 컬렉션과 함께 보이만스 판뵈닝언 미술관은 1500년부터 현재까지 디자인 역사의 특정 테마를 보여주는 많은 물건들을 소장하고 있다. 예를 들어, 17세기와 18세기의 동양 자기 컬렉션이 건물에 있다. "박물관은 17세기 튤립 옷장부터 이임스 의자, 중세 시대의 도자기부터 헬라 용에리우스의 자기까지, 중세 시대부터 현재까지의 객체로 설명되는 디자인 역사의 30가지 테마를 전시하기 위해 7개의 방을 사용했다."[19] 이러한 디자인은 산업 시대 이전 또는 다양한 기술이 발명되기 전에 거의 모든 것이 수공예품이었음을 보여주며, 장인 정신을 보여준다. 박물관의 컬렉션은 수 세기에 걸쳐 현재의 디자인에 이르기까지 디자인의 진화를 보여준다.

  • 『방랑자(The Pedlar)』(1500년경) by 히에로니무스 보스
  • 『바벨탑(The Tower of Babel)』(1563) by 피터 브뤼헐
  • 『소년과 개』(Boy with dogs in a landsape)(1565) by 티치아노 베첼리오
  • 『자화상』(Self Portrait)(1650) by 카렐 파브리티우스
  • 『돌팔이(De kwakzalver)』(1652) by 헤라르트 도우
  • 『어부의 집, 바랑빌』(La maison du pêcheur, Varengeville)(1882) by 클로드 모네
  • 『꽃 피는 사과나무 아래의 두 소녀』(Two Girls under an Apple Tree in Bloom)(1905) by 에드바르트 뭉크
  • ''일 트로바토레''(Il Trovatore)(1923-24) by 조르조 데 키리코
  • ''달의 위상 III''(Les phases de la lune III)(1945) by 폴 델보
  • 『붉은 모델』(Le Modèle Rouge III)(1937) by 르네 마그리트
  • ''셜리 템플, 그녀 시대의 영화에서 가장 어리고 가장 성스러운 몬스터''(Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time) 1939 by 살바도르 달리
  • 『엠마오의 식사』(The Supper at Emmaus)(1936) by 한 판 메이헤렌


『성 크리스토포루스』, 1490-1500년경, 히에로니무스 보스


『방랑자』, 1500년경, 히에로니무스 보스


4. 1. 회화

보이만스 판뵈닝언 미술관은 히에로니무스 보스, 피터 브뤼헐 더 엘더, 렘브란트, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 르네 마그리트, 살바도르 달리 등 주요 작가들의 회화 작품을 소장하고 있다.

헤르트겐 토트 신트 야스의 ''성모 숭배''(c. 1490–95)와 히에로니무스 보쉬의 ''방랑자''(), ''올빼미 둥지''()가 있다. 피터 브뤼겔 더 어덜의 ''"작은" 바벨탑''()과 렘브란트의 ''책상에 앉아 있는 티투스'' (1655), 마티아 프레티의 ''벨리사리우스, 구걸을 받다'' (1669)도 소장되어 있다.

클로드 모네의 ''바랑빌 근처의 세관원 오두막'' (1882), 빈센트 반 고흐의 ''아르망 룰랭의 초상'' (1888)이 있으며, 르네 마그리트의 ''자유의 문턱에서'' (1929), ''재현 금지'' (1937)와 살바도르 달리의 ''아프리카의 인상'' (1938), ''셜리 템플, 그녀 시대의 가장 젊고, 가장 신성한 영화 괴물'' (1939), ''전쟁의 얼굴'' (1940)도 주요 작품이다.

페테르 파울 루벤스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/127537/the-wrath-of-achilles 아킬레우스의 분노](c. 1630-1635)는 그리스 전사 아킬레우스를 주제로 한 연작 중 하나인 태피스트리이다.[16]

아담 피나커의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2656/mountainous-evening-landscape 산악 저녁 풍경]](c.1665)은 17세기 네덜란드에서 벽 덮개용 장식 효과로 널리 사용되었던 작품이다.

티치아노 베첼리오의 『소년과 개』(Boy with dogs in a landsape)(1565), 카렐 파브리티우스의 『자화상』(Self Portrait)(1650), 헤라르트 도우의 『돌팔이(De kwakzalver)』(1652), 에드바르 뭉크의 『꽃 피는 사과나무 아래의 두 소녀』(Two Girls under an Apple Tree in Bloom)(1905), 조르조 데 키리코의 ''일 트로바토레''(Il Trovatore)(1923-24), 폴 델보의 ''달의 위상 III''(Les phases de la lune III)(1945), 한 판 메이헤렌의 『엠마오의 식사』(The Supper at Emmaus)(1936)등이 있다.

4. 2. 조각

보이만스 판뵈닝언 미술관은 다양한 조각 작품들을 소장하고 있다. 페테르 파울 루벤스의 태피스트리 연작 중 하나인 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/127537/the-wrath-of-achilles 아킬레우스의 분노](c. 1630-1635)는 그리스 전사 아킬레우스를 주제로 한다.[16] 이 태피스트리는 스케치의 거울 이미지이지만, 디자인이 앞면에서 뒷면으로 이루어지는 직조 기법을 사용했다.[16]

헤르만 두머의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/43843/tulipcabinet 튤립 캐비닛] (c. 1635–1650)은 르네상스 건축 시대에 사용되었던 캐비닛으로, 장식 모티프, 특히 튤립 모티프가 부의 상징으로 사용되었다.

요한 시몬 로테어의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/109/display-rummer-with-panorama-of-the-city-and-harbour-of-hamburg 함부르크 도시와 항구 파노라마가 있는 전시 럼머] (1704–1709)는 함부르크의 도시 풍경을 새긴 술잔이다.[17]

아담 피나커의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2656/mountainous-evening-landscape 산악 저녁 풍경] (c.1665)은 17세기 네덜란드에서 벽 덮개용 장식 효과로 널리 사용되었던 풍경화이다.

빔 리트벨트의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/125847/mondial Mondial 의자] (c. 1957–1958)는 헤릿 리트벨트와 그의 아들 빔의 협업으로 디자인되었으며, 시트 금속 구조와 플라스틱으로 보강된 유리 섬유 시트로 제작되었다.

에토레 소트사스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/107213/cupboard-carlton '칼튼' 찬장] (c. 1981)은 낮은 문화적 측면과 자유로운 색상을 사용했기 때문에 안티 디자인[18]으로 간주되었다. "모조 대리석과 나무의 라미네이트 인쇄물을 사용하여 가구 표면을 장식한다. 가장 많이 사용되는 패턴 중 하나는 세균의 확대된 이미지에서 가져온 것이다."[18]

이 외에도 미술관은 1500년부터 현재까지 디자인 역사의 특정 테마를 보여주는 많은 물건들을 소장하고 있다.[19]

4. 3. 판화 및 드로잉

보이만스 판뵈닝언 미술관은 중세부터 현대까지의 판화 및 드로잉 컬렉션을 소장하고 있다.[16][17][18][19] 주요 작품으로는 헤르트겐 토트 신트 야스의 ''성모 숭배''(c. 1490–95), 히에로니무스 보쉬의 ''방랑자''(c. 1500)와 ''올빼미 둥지''(c. 1510), 피터 브뤼겔 더 어덜의 ''"작은" 바벨탑''(c. 1563), 렘브란트의 ''책상에 앉아 있는 티투스''(1655), 마티아 프레티의 ''벨리사리우스, 구걸을 받다''(1669), 클로드 모네의 ''바랑빌 근처의 세관원 오두막''(1882), 빈센트 반 고흐의 ''아르망 룰랭의 초상''(1888), 르네 마그리트의 ''자유의 문턱에서''(1929)와 ''재현 금지''(1937), 살바도르 달리의 ''아프리카의 인상''(1938), ''셜리 템플, 그녀 시대의 가장 젊고, 가장 신성한 영화 괴물''(1939), ''전쟁의 얼굴''(1940) 등이 있다.

페테르 파울 루벤스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/127537/the-wrath-of-achilles 아킬레우스의 분노](c. 1630-1635)는 그리스 전사 아킬레우스를 주제로 한 연작 중 하나인 태피스트리이다. 헤르만 두머의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/43843/tulipcabinet 튤립 캐비닛] (c. 1635–1650)은 르네상스 건축 시대에 지어졌거나 사용되었던 캐비닛이다. 요한 시몬 로테어의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/109/display-rummer-with-panorama-of-the-city-and-harbour-of-hamburg 함부르크 도시와 항구 파노라마가 있는 전시 럼머] (1704–1709)는 18세기와 산업화 이전의 디자인을 나타내는 구리 바퀴 조각이다. 아담 피나커의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2656/mountainous-evening-landscape 산악 저녁 풍경] (c.1665)은 17세기 네덜란드에서 벽 덮개용 장식 효과로 널리 사용되었던 그림이다. 빔 리트벨트의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/125847/mondial Mondial 의자] (c. 1957–1958)는 산업 시대에 제작된 디자인이다. 에토레 소트사스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/107213/cupboard-carlton '칼튼' 찬장] (c. 1981)은 이탈리아 디자이너 그룹이 80년대에 행했던 디자인에 독특함을 보여준다.

4. 4. 디자인 및 공예

보이만스 판뵈닝언 미술관은 8세기에 걸친 가정용품, 가구 등 디자인 및 공예 컬렉션을 보유하고 있다.[19]

페테르 파울 루벤스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/127537/the-wrath-of-achilles 아킬레우스의 분노](c. 1630-1635)는 그리스 전사 아킬레우스를 주제로 한 연작 중 하나인 태피스트리이다. 태피스트리는 고딕 시대부터 크게 번성하여 오늘날까지 이어져 오고 있으며, 스케치의 거울 이미지이지만, 디자인이 앞면에서 뒷면으로 이루어지는 직조 기법을 사용한다.[16]

헤르만 두머의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/43843/tulipcabinet 튤립 캐비닛] (c. 1635–1650)은 르네상스 건축 시대에 지어졌거나 사용되었던 캐비닛으로, 튤립 모티프는 부의 상징을 나타낸다.

요한 시몬 로테어의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/109/display-rummer-with-panorama-of-the-city-and-harbour-of-hamburg 함부르크 도시와 항구 파노라마가 있는 전시 럼머] (1704–1709)는 18세기와 산업화 이전의 디자인을 나타내는 구리 바퀴 조각으로 함부르크의 도시 풍경을 새긴 술잔이다. 받침대에는 사계절을 나타내는 인물들이 있으며, 이러한 종류의 술잔은 종종 화려한 연회에서 뷔페에 사용되었다.[17]

아담 피나커의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/2656/mountainous-evening-landscape 산악 저녁 풍경] (c.1665)은 17세기 네덜란드에서 벽 덮개용 장식 효과로 널리 사용되었다.

빔 리트벨트의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/125847/mondial Mondial 의자] (c. 1957–1958)는 헤릿 리트벨트와 그의 아들 빔의 협업으로 디자인되었으며, 시트 금속 구조와 플라스틱으로 보강된 유리 섬유 시트로 제작되었다.

에토레 소트사스의 [https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/107213/cupboard-carlton '칼튼' 찬장] (c. 1981)은 낮은 문화적 측면과 자유로운 색상을 사용했기 때문에 안티 디자인[18]으로 간주되었다.

보이만스 판뵈닝언 미술관은 1500년부터 현재까지 디자인 역사의 특정 테마를 보여주는 많은 물건들을 소장하고 있다. 17세기와 18세기의 동양 자기 컬렉션과 중세 시대부터 현재까지의 객체로 설명되는 디자인 역사의 30가지 테마를 전시하고 있다.[19]

5. 활동

박물관 교육 부서는 어린이 활동, 강좌, 강연 및 투어를 조직한다.

ARTtube는 예술과 디자인에 관한 비디오를 제공하는 웹사이트였다. 2018년에 제작이 중단되었다.[6] 이 웹사이트는 보이만스 판뵈닝언 미술관, 앤트워프 현대 미술관(M HKA), 헤이그 시립 미술관, 암스테르담 시립 미술관, 데 퐁트, 위트레흐트 중앙 박물관, 얀 큐넨 미술관과 로테르담 시각예술센터에서 제작했다.

보이만스 판뵈닝언 미술관은 TV 라인몬드와 함께 예술 관련 텔레비전 시리즈를 제작했다. 이는 단순한 미술 잡지를 넘어, 작가뿐만 아니라 미술관 방문객, 안내원, 기술 서비스 직원까지 시리즈에 등장했다. 보이만스 TV의 각 에피소드는 ARTtube에 게재되었으며,[26] 일부는 현재 WayBack Machine을 통해 볼 수 있다.

5. 1. 교육 프로그램

박물관 교육 부서는 어린이 활동, 강좌, 강연 및 투어를 조직한다.

5. 2. ARTtube

ARTtube는 예술과 디자인에 관한 비디오를 제공하는 웹사이트였다. 2018년에 제작이 중단되었다.[6] 이 웹사이트는 보이만스 판뵈닝언 미술관, 앤트워프 현대 미술관(M HKA), 헤이그 시립 미술관, 암스테르담 시립 미술관, 데 퐁트, 위트레흐트 중앙 박물관, 얀 큐넨 미술관과 로테르담 시각예술센터(Centrum Beeldende Kunst)에서 제작했다.

보이만스 판뵈닝언 미술관은 TV 라인몬드와 함께 예술 관련 텔레비전 시리즈를 제작했다. 이는 단순한 미술 잡지를 넘어, 작가뿐만 아니라 미술관 방문객, 안내원, 기술 서비스 직원까지 시리즈에 등장했다. 보이만스 TV의 각 에피소드는 ARTtube에 게재되었으며,[26] 일부는 현재 WayBack Machine을 통해 볼 수 있다.

6. 운영

이나 클라센은 2022년부터 보이만스 판뵈닝언 미술관의 관장으로 재직하고 있다.[27] 샤렐 엑스(Sjarel Ex)는 2004년부터 관장직을 맡았던 전임 박물관장이었다.[28]

2013년에는 292,711명의 방문객이 있었다.[29] 그 해에 로테르담에서 가장 많은 방문객이 찾은 박물관이었으며, 네덜란드에서 14번째로 많은 방문객이 찾은 박물관이었다.[30] 2015년에는 약 270,000명의 방문객이 찾은 것으로 추산된다.[2]

참조

[1] 웹사이트 Museum Boijmans Van Beuningen http://www.stadsarch[...] 2016-03-04
[2] 뉴스 Ook 2015 weer een goed jaar voor musea NOS 2015
[3] 웹사이트 Transit Boijmans Van Beuningen https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[4] 웹사이트 The Life of Achilles — Epic Tapestries by Peter Paul Rubens https://medium.com/@[...] 2024-10-05
[5] 웹사이트 A Cornfield, in the Background the Zuiderzee https://www.boijmans[...] 2024-10-05
[6] 웹사이트 Jaarverslag Museum, 2018 https://storage.boij[...] 2024-10-05
[7] 웹사이트 Rotterdam city council approves €359 mil. renovation of Museum Boijmans Van Beuningen {{!}} NL Times https://nltimes.nl/2[...] 2024-10-04
[8] 웹사이트 The History of the Museum in a Nutshell https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[9] 뉴스 The Netherlands Is Still Hoarding a Massive Collection of Art Looted From Jews by Nazis https://www.haaretz.[...] 2021-11-15
[10] 웹사이트 Archiwijzer {{!}} Stichting BONAS https://www.bonas.nl[...] 2024-10-06
[11] 웹사이트 Boijmans van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands – Robbrecht en Daem architecten https://robbrechtend[...] 2024-10-05
[12] 웹사이트 Depot Boijmans van Beuningen https://www.mvrdv.nl[...] 2021-05-06
[13] 웹사이트 The Depot explained https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[14] 웹사이트 The design in 9 steps https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[15] 웹사이트 About the museum https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[16] 웹사이트 The Wrath of Achilles https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[17] 웹사이트 Display rummer with panorama of the city and harbour of Hamburg https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[18] 웹사이트 Cupboard 'Carlton' https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[19] 웹사이트 The Design Collection - From ceramics, furniture, glassware to De Stijl and Dutch Design https://www.boijmans[...] 2021-05-06
[20] 뉴스 In a Netherlands Museum Director, the Nazis Found an Ally https://www.nytimes.[...] 2018-11-11
[21] 웹사이트 Lost Art Internet Database - Dienststellen und Verantwortliche des systematischen und organisierten NS-Kulturgutraubes - Hannema, Dirk https://www.lostart.[...] 2021-11-13
[22] 웹사이트 Art Looting Intelligence Unit (ALIU) Reports 1945-1946 and ALIU Red Flag Names List and Index https://www.lootedar[...] 2021-11-13
[23] 웹사이트 Restitutions, ongoing and settled restitution claims https://www.boijmans[...] 2021-11-13
[24] 웹사이트 Museum Boijmans Van Beuningen Newsroom https://www.lootedar[...] 2021-11-13
[25] 웹사이트 Boijmans Foundation and Rotterdam museum disagree over war loot issue https://www.theartne[...] 2001-06-30
[26] 웹사이트 http://arttube.boijm[...]
[27] 웹사이트 Staff members https://www.boijmans[...] 2024-10-05
[28] 뉴스 Het charme-offensief van Sjarel Ex werkt Trouw
[29] 간행물 Jaarverslag 2013 http://publications.[...] Museum Boijmans Van Beuningen 2016-03-29
[30] 뉴스 Musea doen het goed: aantal bezoekers in 2013 fors gestegen NRC Handelsblad 2013
[31] 웹사이트 브リュー겔「바벨의 탑」전 「인간이란 무엇인가」를 응시하며 https://www.sankei.c[...] 産経新聞社 2017-05-21
[32] 웹사이트 Museum Boijmans Van Beuningen http://www.stadsarch[...] Stadsarchief Rotterdam 2016-03-04


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