맨위로가기

마림바

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

마림바는 아프리카 기원을 둔 타악기로, 나무 막대(건반)를 채로 쳐서 소리를 내는 악기이다. 라틴 아메리카로 전해져 과테말라와 코스타리카의 국가 악기로 지정되었으며, 멕시코, 미국, 일본 등지에서도 발전했다. 음색을 증폭시키는 공명관과 말렛(채)을 이용한 연주 기법, 다양한 음역과 구조를 가지며, 독주곡, 협주곡 등 다양한 레퍼토리가 존재한다.

2. 역사

"마림바"라는 용어는 전통적인 형태와 현대적인 형태 모두를 가리킨다. 영어로 처음 기록된 사용은 1704년으로 거슬러 올라간다.[1] 이 용어는 반투어에서 유래되었는데, "많은"을 뜻하는 접두사 ma-bnt와 "실로폰"을 뜻하는 -rimbabnt가 합쳐진 것이다. 키콩고어와 스와힐리어의 marimbabnt 또는 malimbabnt와 유사하다.[2]

지롤라모 메롤라 다 소렌토(1692)가 그린 콩고 왕국의 다양한 악기들


마림바는 라틴 아메리카를 거쳐 미국으로 전해졌고, 1910년대부터 미국에서 제작되기 시작했다. 시카고의 디건(Deagan)은 나무 파이프 대신 금속 파이프를 사용했으며, 1920년대에는 음판 뒷면을 깎아 음정과 배음을 조절하는 기술이 발달했다.[44] 초기에는 여러 명이 하나의 악기를 연주했지만, 점차 서양 전통 음악의 독주자처럼 연주하는 스타일로 변화했다.

1940년대에는 폴 크레스턴의 『마림바 소협주곡』, 다리우스 미요의 『마림바, 비브라폰과 관현악을 위한 협주곡』과 같이 마림바를 위한 협주곡도 작곡되었다.

일본에서는 1950년에 기독교 전도 활동을 한 라쿠아 음악 전도단에 의해 마림바가 널리 알려졌다.[45] 아베 케이코는 마림바 연주, 작곡, 신작 위촉에 큰 공헌을 했다. 최근에는 마림바 오케스트라와 같이 여러 대의 마림바를 사용한 앙상블도 등장하며 빠르게 발전하고 있다.

근대적인 마림바의 발전과 함께, 보다 소박한 마림바도 연주되고 있다. 1960년대에는 짐바브웨의 불라와요에 있는 쿠와논고마 아프리카 음악 대학교에서 전음계적인 마림바가 교육에 채택되어 크게 발전했고, 남아프리카 공화국에도 전해져 마림바 음악이 성행하게 되었다.[46]

2. 1. 고대

마림바와 같은 악기는 사하라 사막 이남 아프리카 전역에 걸쳐 존재한다.[3] 이 악기 자체는 오늘날 앙골라와 콩고 민주 공화국의 마림바와 가장 유사하며 이름도 공유한다.[4] 그러나 이것은 서아프리카에 존재하는 악기들, 예를 들어 만딩카족의 발라폰, 가나와 부르키나파소 북부 및 그 주변 지역의 구르족 사이에서 기일로 알려진 악기와도 유사하다.[5]

아프리카의 마림바 연주자들


과테말라의 마림바 밴드


기원은 아프리카라고 알려져 있다. 아프리카의 반투어군에서 “린바(limbá)”는 나무 막대기를 의미하며, “마(ma)”는 복수 명사류 접두사이므로, “마림바(marimba)”는 여러 개의 나무 막대기로 이루어진 악기를 나타낸다.

노예로 끌려온 흑인들에 의해 원형 마림바가 라틴 아메리카에 전해졌다고 생각된다. 마야인들은 나무 판을 나란히 놓고 그 아래에 표주박을 매달아 공명관으로 사용한 악기를 사용했으며, 키체어로 코호롬(k’ojom), 스페인어로는 “표주박 마림바”를 의미하는 “마림바 데 테코마테스(marimba de tecomates)”라고 불렀다.[38]

2. 2. 중앙아메리카

마림바는 멕시코 남부에서 코스타리카에 이르기까지 중앙아메리카 전역에서 인기 있는 악기이다. 중앙아메리카에서 마림바에 대한 최초의 역사적 기록은 1550년으로 거슬러 올라가는데, 과테말라의 노예로 끌려온 아프리카인들이 마림바를 연주했다는 기록이 있다. 1680년에는 과테말라에서 마야 음악가들이 박 공명기를 사용한 마림바를 연주했다는 기록이 있다. 마야와 라디노 연주자들이 축제에서 마림바를 사용하기 시작하면서 18세기와 19세기에 더욱 널리 보급되었다. 1821년 과테말라 독립 선언에서 마림바는 과테말라의 국가 악기로 선포되었다.[6]

기원은 아프리카라고 알려져 있다. 아프리카의 반투어군에서 “린바(limbá)”는 나무 막대기를 의미하며, “마(ma)”는 복수 명사류 접두사이므로, “마림바(marimba)”는 여러 개의 나무 막대기로 이루어진 악기를 나타낸다.

노예로 끌려온 흑인들에 의해 원형 마림바가 라틴 아메리카에 전해졌다고 생각된다. 마야인들은 나무 판을 나란히 놓고 그 아래에 표주박을 매달아 공명관으로 사용한 악기를 사용했으며, 키체어로 코호롬(k’ojom), 스페인어로는 “표주박 마림바”를 의미하는 “마림바 데 테코마테스(marimba de tecomates)”라고 불렀다.[38]

19세기 말 과테말라에서 세바스티안 우르타도(Sebastián Hurtado)는 이 악기를 12개의 반음을 자유롭게 연주할 수 있도록 개량했다.[39] 이것이 현재 마림바의 직접적인 조상에 해당한다. 우르타도는 과테말라의 200케찰 지폐에 초상이 그려져 있다.[40] 1978년에 마림바는 과테말라의 국가 악기로 지정되었다. “마림바 도블레(marimba doble)”라고 불리는 이 악기는 6옥타브로 구성된 큰 악기(4명이 연주)와 3옥타브의 고음용 악기(3명이 연주)의 조합으로 사용되었고, 공명관은 나무로 만들어졌다.

과테말라의 마림바는 코스타리카에도 전해졌고,[41] 1996년에 마림바는 코스타리카의 국가 악기로 지정되었다.[42] 멕시코에서도 남부의 치아파스주, 타바스코주, 오아하카주를 중심으로 마림바가 오래전부터 연주되어 왔고,[43] 멕시칸 마림바(música de marimba mexicana)로서 민족 음악의 스타일을 형성하고 있다.

2. 3. 남아메리카

콜롬비아 나리뇨 주 바르바코아스 출신의 마누엘 마리아 파스가 그린 마림바 수채화(1853)


마림바는 라틴 아메리카에서 콜롬비아와 에콰도르의 태평양 연안에서 두 번째로 인기가 많은 악기이다.[7] 이 악기는 아프리카 디아스포라를 통해 전해졌으며, 그 문화적 중요성은 오늘날까지 이어지고 있다.[8] 마림바를 보존하고 연주하는 데 참여하는 아프로 라티노(Afro-Latino) 공동체는 이것을 그들의 저항을 상징하는 중요한 수단으로 여긴다.[9]

마림바 데 촌타(marimba de chonta)를 연주하는 아프로 콜롬비아(Afro-Colombian) 청소년


콜롬비아에서 가장 널리 퍼져 있는 마림바는 '마림바 데 촌타'(marimba de chonta, 촌타 야자나무 마림바)이다. 마림바 음악은 유네스코에 콜롬비아 문화의 무형문화유산으로 등재되어 있다.[10] 최근 들어 마림바 연주자(marimberos)와 마림바 장르 전반의 인기가 시들해지고 있지만,[8] 초코와 카우카 주에서는 여전히 인기가 있다.[11]

아프로-에콰도르(Afro-Ecuadorian) 마림바 에스메랄데냐(marimba esmeraldeña)의 예


에콰도르에서 가장 널리 퍼져 있는 마림바는 '마림바 에스메랄데냐'(marimba esmeraldeña, 에스메랄다스 마림바)이다.[12] 마림바는 아프로-에콰도르 문화의 중요한 부분이며, 많은 종교 의식과 노래가 마림바 음악과 함께 축제와 춤을 수반한다.[12][13] 16세기에 론소 데 이예스카스(Alonso de Illescas)라는 흑인이 에스메랄다스 주에 흑인 정착촌(Quilombo)을 세운 이후, 이 지역에서 마림바는 큰 인기를 얻었다. 에스메랄다스 주에서 마림바 음악은 수 세기 동안 정부의 침범으로 금지되었지만, 이제는 공동체의 자부심을 불러일으키고 있다.[14]

2. 4. 현대

1850년, 멕시코의 마림바 연주자 마누엘 볼란 크루스(1810~1863)는 활 모양의 마림바를 직선으로 개량하고 다리 길이를 늘려 연주자들이 서서 연주할 수 있게 했다. 또한 건반을 확장하고 호박 모양 공명기를 나무 상자로 교체했다.[15] 1892년, 멕시코 음악가 코라손 데 헤수스 보라스 모레노는 마림바에 피아노의 검은 건반과 유사한 건반을 추가하여 반음계 마림바를 만들었다.[16]

1940년, 미국의 작곡가 폴 크레스톤은 최초로 마림바 독주를 위한 곡(마림바와 오케스트라를 위한 협주곡)을 작곡했다.[17] 프랑스 작곡가 다리우스 미요는 1947년 작품 '마림바와 비브라폰을 위한 협주곡'을 통해 마림바를 서양 고전 음악에 도입하는데 기여했다. 화음 연주를 위해 4개의 망치를 사용하는 주법이 채택되면서 악기에 대한 관심이 높아졌다.[18]

미국에서는 J.C. 디건 주식회사와 리디 제조 회사와 같은 회사들이 서양 음악에 사용될 수 있도록 라틴 아메리카 악기를 개조했다. 이들은 금속 관을 공명기로 사용하고, 바닥에 있는 금속 원반을 회전시켜 미세 조정을 했다. 가장 낮은 음의 관은 U자형이었다. 마림바는 처음에 보드빌 극장과 코미디 쇼와 같은 가벼운 음악과 춤에 사용되었다. 클레어 오마 머서는 당시 미국에서 마림바를 알린 주요 인물이었다.

뉴올리언스, 루이지애나주 거리에서 마디 그라 기간 중 마림바 연주자


20세기 후반에는 모더니즘(음악)과 현대 고전 음악 작곡가들이 마림바를 사용하는 새로운 방법을 발견했다. 레오시 야나체크(''예누파''), 칼 오르프(''안티고네''), 카를 아마데우스 하르트만, 한스 베르너 헨체(''젊은 연인들을 위한 애가''), 피에르 불레즈(''주인 없는 망치''), 스티브 라이히 등이 주목할 만한 예이다.

일본에서는 1950년에 기독교 전도 활동을 한 라쿠아 음악 전도단에 의해 마림바가 널리 알려졌다.[45] 특히 아베 케이코는 마림바 연주뿐만 아니라 작곡과 신작 위촉을 적극적으로 추진하여 큰 공헌을 했다. 최근에는 마림바를 여러 대 사용한 앙상블을 마림바 오케스트라로 취급하는 등 빠르게 발전하고 있다. 솔로 마림바를 위한 곡도 많이 작곡되었고, 매우 높은 기술을 요구하는 곡도 늘어나고 있다.

근대적인 마림바의 발전과 함께, 보다 소박한 마림바도 연주되고 있다. 1960년대에는 짐바브웨의 불라와요에 있는 쿠와논고마 아프리카 음악 대학교에서 전음계적인 마림바가 교육에 채택되어 크게 발전했고(짐바브웨의 음악 참조), 남아프리카 공화국에도 전해져 마림바 음악이 성행하게 되었다.[46]

3. 구조

마림바는 나무(로즈우드나 파독)로 된 건반을 말렛이라 불리는 채로 두드려 연주하는 건반악기이다. 실로폰과 유사한 구조이지만, 건반이 더 넓고 두껍게 만들어져 깊이 있는 음색을 표현할 수 있다. 건반 아랫부분에는 각 음계에 따라 길이를 달리한 공명용 금속관이 설치되어 있어, 건반의 소리를 공명시켜 증폭시키고 더욱 풍부한 음색을 낸다.[33]

음역은 일반적인 4옥타브(C28-C76)가 기본이다. 1960년대 이후 아베 게이코(安倍圭子) 등이 솔로 연주 활동을 하면서 음역이 확장되었다. 1980년대에 야마하(ヤマハ)와 아베 게이코가 C16을 포함한 5옥타브를 개발하여 전 세계에 보급되었다. 저음부에서는 공명관의 용적을 확보하기 위해 야마하는 원형 관을 U자형으로 접어 용접하는 방식을 사용했고, 고오로기(こおろぎ)社는 각형 헬름홀츠라고 불리는 독자적인 형태를 개발했다. 현재는 두 가지 모두 채택되고 있지만, 두 가지 형태 모두를 제조하는 것은 야마하 뿐이다.

마림바 원(マリンバ・ワン)은 고음역에 반음을 확장하여 5옥타브 반(C16-F81)으로 확장했고, 다른 제조업체들도 이를 따랐다. 최근에는 아티스트 모델 등 특색 있는 제품이 개발되었다. 다카하시 미치코는 콘트라베이스 마림바(C16의 1옥타브 아래)나 피콜로 마림바(C88, 일반적인 피아노의 최고음까지)를 특주하여 사용하기도 했지만, 현재는 C16-C76의 5옥타브가 표준으로 자리 잡고 있다.[33] 국제 마림바 콩쿠르의 과제곡에서도 이 표준 음역을 넘는 과제가 나오는 것은 매우 드물지만, 음역 확장에 대한 욕구는 계속되고 있으며,[33] 장래에는 마림바 원(マリンバ・ワン)이 제창하는 5.5옥타브가 주류가 될 가능성이 있다.

공명관은 황동(真鍮)이나 알루미늄(アルミニウム)제 공명관에 도금을 한 것이 일반적이다.[33] 타네야 무츠코(種谷睦子)가 첼로 마림바에 목재 공명관을 사용하는 것을 특주했지만, 일반적이지는 않다.

해체 및 운반의 편의성을 위해 저음역만의 악기인 베이스 마림바가 개발되기도 했다.[35] 교육용으로 '테너'나 '알토'로 음역이 제한된 모델도 존재한다.

현재 시판되는 것 중 가장 넓은 음역을 가진 스튜디오 49(Studio 49)의 제품은 C16부터 D90까지 6.2옥타브이다.[36] 최근에는 5.5옥타브를 상정하는 작곡가도 있고, 악기 개발도 계속 진행되고 있다. 마림바는 건반의 너비가 제조업체에 따라 다른 등 명확한 기준이 정해져 있지 않아 현재도 개발이 계속되고 있다는 점이 다른 악기들과의 차이점이라고 할 수 있다.

과테말라의 마림바 중 최대 음역을 가진 것은 137개의 음판을 가진 11옥타브 이상의 것으로, C-1~E10(국제식 표기) 전후로 추정된다. 너무 거대해서 7명의 연주자가 연주한다고 한다.

실로폰과 마림바의 가장 큰 차이점은 조율 방법이다. 실로폰은 3배음(옥타브와 5도 위)이 기본이며, 저음역에서는 7배음(2옥타브와 단7도 위)도 조율되는 반면, 마림바는 4배음(2옥타브 위의 음)이며, 저음부에서는 10배음(3옥타브와 장3도 위)도 조율된다. 그 결과, 실로폰에 비해 풍부한 저음이 특징이다.

3. 1. 건반

마림바의 음판은 목재 또는 합성 유리섬유 재질로 만들어진다. 최고의 음질을 위해서는 자단이 가장 이상적이며, 파독은 인기 있는 저렴한 대안이다. 합성 유리섬유 음판은 켈론(Ludwig-Musser사), 클라이페론(J.C. Deagan사), 아쿠스타론(야마하(Yamaha Corporation)사) 등의 상품명으로 판매된다. 합성 재료로 만들어진 음판은 일반적으로 목재 음판에 비해 음질이 떨어지고 감쇠 시간이 더 길지만, 가격이 저렴하고 내구성과 내후성이 뛰어나 실외 사용에 적합하다. 목재 음판의 경우 습도나 온도 변화에 따라 목재 내부의 수분 함량이 변할 수 있으며, 이는 음고와 음색에 부정적인 영향을 미칠 수 있다.[19]

부빙가(''Guibourtia demeusei'')와 마호가니도 마림바 음판용으로 자단과 비슷한 품질을 가진 것으로 알려져 있다. 특정 자단인 ''달베르지아 스티븐소니이''는 과거 영국령 온두라스였던 과테말라 남부와 벨리즈에서만 자란다.[19] 이 목재는 잔카 경도가 2200으로, 은단풍나무보다 약 세 배 단단하다. 음판은 가장 낮은 음의 경우 폭과 길이가 가장 크고, 음이 높아질수록 점차 폭과 길이가 좁아진다. 조율 과정에서 음고를 낮추기 위해 음판 중앙 아랫면에서 목재를 제거한다. 이 때문에 가장 낮은 음역의 음판은 더 얇고, 가장 높은 음역의 음판은 더 두껍다. 대부분의 미국산 마림바는 표준 A4=440Hz로 조율되지만, 많은 상용 마림바는 오케스트라와의 조화를 위해 더 밝은 음색을 내는 A4=442Hz로 조율된다.[20]

마림바 음판은 중앙에서 약간 벗어난 곳을 치면 가장 풍부한 소리를 낸다. 중앙을 치면 더 명료한 음색이 나온다. 크로매틱 마림바의 경우, 필요하다면 마디(현이 음판을 통과하는 지점)에서 멀리 떨어진 음판의 맨 앞쪽 가장자리에서도 건반을 연주할 수 있다. 마디를 연주하면 소리가 약하게 들리므로, 연주자나 작곡가가 악기에서 약하게 억제된 소리를 원할 때만 사용되는 기법이다.

피아노와 유사한 배열을 가진 목재(로즈우드나 파독)로 된 건반을 말렛(채)으로 두드려 연주한다.

3. 2. 음역

마림바의 표준 음역은 없지만, 가장 일반적인 음역은 4.3옥타브, 4.5옥타브, 5옥타브이며, 4옥타브, 4.6옥타브, 5.5옥타브 크기의 악기도 있다.

음역범위설명
4옥타브C3 ~ C7
4.3옥타브A2 ~ C74옥타브 악기보다 3개의 반음 낮다. 가장 일반적인 음역이다.
4.5옥타브F2 ~ C74옥타브 악기보다 반음 낮다.
4.6옥타브E2 ~ C74.5옥타브보다 한 반음 낮다. 기타 악보 및 편곡 연주에 유용하다.
5옥타브C2 ~ C74옥타브 악기보다 한 옥타브 낮다. 첼로 편곡(예: 요한 제바스티안 바흐의 첼로 모음곡) 연주에 유용하다.
저음역G1~G3 또는 C2~F3 등



마림바의 음역은 점차 확장되어 왔으며, Marimba One과 같은 회사는 5.5옥타브 악기의 일반적인 고음 C(C7)보다 F까지 음을 추가했고, 마림바 조율사들은 5옥타브 C2의 저음 C보다 낮은 음을 추가했다. 저음을 추가하는 것은 다소 비실용적인데, 음막이 커지고 공명통이 길어짐에 따라 악기가 더 커져야 하고, 타격음이 아닌 음색을 내기 위해서는 망치가 더 부드러워야 한다. 고음을 추가하는 것 또한 비실용적인데, 마림바의 특징적인 음색을 내는 데 필요한 망치의 경도는 거의 모든 다른 저음역에서 연주하기에는 너무 단단하기 때문이다.

마림바는 실로폰(작곡된 음보다 한 옥타브 높게 들림)이나 글로켄슈필(작곡된 음보다 두 옥타브 높게 들림)과 달리, 옥타브 변환이 없는 비변환 악기이다.

3. 3. 공명관

마림바의 풍부한 음색은 각 건반 아래에 매달린 알루미늄 관인 공명관 덕분이다.

가장 전통적인 형태는 다양한 크기의 자연 박(박과 식물)을 사용한다. 더 정교한 버전은 조각된 나무 공명관을 사용하며, 중앙아메리카와 멕시코에서는 돼지 창자 막으로 덮어 '윙윙거리는' 소리를 낸다.[21] 현대 마림바는 PVC 튜브를 사용하며, 튜브 바닥의 구멍은 얇은 종이로 덮는다.

공명관의 길이는 건반의 진동 주파수에 따라 달라지며, 음색을 증폭시킨다. 4옥타브를 초과하는 악기의 경우, DeMorrow와 Malletech 같은 제조업체는 튜브 끝을 구부려 길이를 조절하며, Adams와 야마하는 튜브를 확장하여 공명 공간을 확보한다.

공명관 조율은 튜브 자체의 "스톱"을 조정하여 온도 및 습도 조건을 보정하는 것을 포함한다. 일부 회사는 고음부만 조정하거나, 조정 가능한 스톱이 없거나, 전체 범위에 조정 가능한 스톱을 제공한다.

많은 마림바에는 장식용 공명관이 추가되어 틈을 메우고, 공명관 길이를 변경하여 장식적인 아치를 형성하기도 한다. 이는 공명 특성에 영향을 미치지 않는다.

타네야 무츠코(種谷睦子)는 첼로 마림바에 목재 공명관을 사용하는 것을 특주했지만, 일반적이지는 않다. 오늘날에는 황동(真鍮)이나 알루미늄(アルミニウム)제 공명관에 도금을 한 것이 일반적이다.

4. 연주 기법

마림바 연주는 말렛이라는 채를 사용하여 나무 건반을 두드리는 방식으로 이루어진다. 현대 마림바 음악은 주로 2~4개(때로는 6~8개까지)의 말렛을 동시에 사용하며, 연주자는 화음을 연주하거나 큰 음정 간격을 쉽게 연주할 수 있다. 여러 개의 말렛은 다양한 기법, 즉 '그립'을 사용하여 한 손에 쥘 수 있다.[22]

말렛 2개로 연주하는 경우에는 말렛의 밑부분을 새끼손가락으로 쥐고 다른 손가락으로 감싼 다음, 엄지와 검지로 말렛을 잡아 연주한다. 4개의 말렛으로 연주할 때는 연주자가 각 손에 특정 그립으로 여러 개의 말렛을 잡는다. 6개의 말렛 마림바 그립은 멕시코와 중앙 아메리카 마림바 연주자들이 사용해 왔지만, 서양 고전 음악의 표준으로 간주되지는 않는다. 아베 게이코는 협주곡 "프리즘 랩소디"의 한 부분을 포함하여 여섯 개의 망치를 위한 많은 작품을 작곡했다.

말렛 사용 절차에 대해서는 여러 가지 표기가 있지만, 현재 일반적인 것은 다음과 같다.

말렛 수표기
2개L・R
3개왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 L・3・4 (왼쪽 1개, 오른쪽 2개) 또는 1・2・R (왼쪽 2개, 오른쪽 1개)
4개왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 1・2・3・4 (1・2의 중음을 L, 3・4의 중음을 R로 표기하는 경우도 있음)
6개왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 1・2・3・4・5・6 (1・2・3의 중음을 L, 4・5・6의 중음을 R로 표기하는 경우도 있음)



특수 연주법은 다양하며, 악기와 마찬가지로 더욱 발전되고 있다.


  • 롤(트레몰로): 양손으로 하는 것과 한 손으로 하는 것 (4개의 마림바채를 사용할 때 한 손의 2개의 채를 사용하여 연주)
  • 데드 스트로크: 마림바채를 건반에 밀착시켜 연주함으로써 음에 무음 효과와 독특한 타음을 부여한다.
  • 글리산도: 마림바채 끝으로 건반 표면을 스치듯이 연주하는 기법
  • 맨돌린 롤: 한 손에 든 두 개의 마림바채를 세로로 나란히 놓고 건반을 끼운 채 앞뒤로 연속해서 연주하는 기법.
  • 림샷: 마림바채의 자루로 건반의 모서리를 연주하는 기법
  • 바디샷: 악기의 측판을 타악기처럼 두드리는 기법
  • 특수한 마림바채(마라카스와 같은 것 또는 소가죽을 감은 것)를 사용하는 등

4. 1. 말렛(채)

현대의 마림바 음악은 주로 2~4개의 말렛(때로는 6~8개까지)을 동시에 사용해야 하며, 연주자는 큰 간격을 건너뛰는 화음을 쉽게 연주할 수 있다. 주로 말렛 2개로 연주하는 경우 말렛의 밑부분을 새끼손가락으로 쥔 다음 다른 손가락으로 감싸 엄지와 검지로 말렛을 잡아 연주한다.

4개의 말렛으로 연주하는 경우, 연주자는 여러 개의 말렛을 각각 한 손에 특정한 그립으로 잡아 연주하는데, 그 중 4개의 말렛을 잡는 그립 중 일반적인 경우는 버튼 그립(개리 버튼이 전파), 트래디셔널 그립(크로스 그립), 또는 스티븐스 그립(리 하워드 스티븐스가 전파)이 있다. 6개의 말렛으로 연주하는 경우에는 위 3가지 그립을 변형하여 연주한다.

마림바 연주에 사용되는 채의 예


채의 손잡이는 보통 나무, 특히 자작나무로 만들어지지만, 라탄이나 유리섬유로 만들어지기도 한다. 손잡이의 가장 일반적인 지름은 약 8mm이다. 라탄으로 만든 손잡이는 어느 정도 탄성이 있지만, 자작나무는 거의 탄성이 없다. 전문 연주자들은 자신의 선호도, 두 개 이상의 채를 사용하는지 여부, 그리고 네 개의 채를 사용하는 경우 어떤 그립을 사용하는지에 따라 두 가지 모두를 사용한다.

악기에 적합한 채는 음역에 따라 달라진다. 손잡이 끝의 재질은 거의 항상 고무의 일종이며, 보통 실로 감싸져 있다. 낮은 음에는 부드러운 채를, 높은 음에는 단단한 채를 사용한다. 너무 단단한 채는 악기를 손상시키고, 높은 음역에 적합한 채는 낮은 음역의 음을 손상시킬 수 있다(파독 또는 장미목 악기에서 특히 그렇다). 낮은 음의 경우, 건반이 더 크기 때문에 강한 기본음을 내기 위해서는 더 부드러운 채가 필요하다. 다양한 경도의 채를 사용해야 할 필요성 때문에, 네 개 이상의 채를 사용하는 일부 연주자들은 연주하는 건반에 맞춰 채를 구분하여 사용하기도 한다(왼쪽은 부드러운 채, 오른쪽은 단단한 채).

"투톤" 또는 "멀티톤"이라고 불리는 일부 채는 단단한 코어에 실을 느슨하게 감싼 형태이다. 이러한 채는 큰 다이내믹으로 연주할 때 명료한 소리를 내고, 조용한 다이내믹에서는 넓은 소리를 내도록 설계되었다.

연주에는 일반적으로 말렛이 사용된다. 말렛은 고무 공에 다양한 것을 씌워 음색을 바꿀 수 있다. 일반적으로 2~4개의 말렛을 사용하여 연주하지만, 특수한 악곡에서는 6개가 필요한 경우도 있다. 또한, 4개의 말렛을 잡는 방법(그립)에도 여러 가지 방식이 있다. 크로스 그립의 전통적인 그립, 버튼 그립, 논크로스의 머서 & 스티븐스 그립이 있다. 일본에서는 크로스 그립, 특히 전통적인 그립이 주류인 반면, 서구에서는 독립 그립(논크로스)이 주류이다.

4. 2. 잡는 법 (그립)

현대 마림바 연주는 주로 2~4개의 말렛(때로는 6~8개)을 동시에 사용하며, 연주자는 화음을 연주하거나 큰 음정 간격을 쉽게 연주할 수 있다. 여러 개의 말렛은 다양한 기법, 즉 '그립'을 사용하여 한 손에 쥘 수 있다.

말렛 2개로 연주하는 경우에는 말렛의 밑부분을 새끼손가락으로 쥐고 다른 손가락으로 감싼 다음, 엄지와 검지로 말렛을 잡아 연주한다.

4개의 말렛으로 연주할 때는 연주자가 각 손에 특정 그립으로 여러 개의 말렛을 잡는다. 4개의 말렛을 잡는 일반적인 그립으로는 버튼 그립(개리 버튼이 전파), 트래디셔널 그립(크로스 그립), 스티븐스 기법(리 하워드 스티븐스가 전파)이 있다. 각 그립은 고유한 장단점을 가진다. 예를 들어 머서-스티븐스 그립은 빠른 음정 변화와 말렛 독립성에 적합하고, 버튼 그립은 더 강한 연주나 코드와 단음 선율 간 전환에 더 적합하며, 전통적인 그립은 더 큰 다이내믹 레인지와 연주 자유도를 제공한다. 그립 선택은 지역(미국에서는 머서-스티븐스 그립과 버튼 그립이, 일본에서는 전통적인 그립이 더 인기 있음), 악기(비브라폰에서는 버튼 그립이 덜 사용됨), 연주자의 선호도에 따라 달라진다.[22]

6개의 말렛으로 연주하는 경우에는 위 3가지 그립을 변형하여 연주한다.

연주에는 보통 말렛이 사용된다. 말렛은 고무 공에 다양한 재료를 씌워 음색을 바꿀 수 있다. 보통 2~4개의 말렛을 사용하지만, 특별한 곡에서는 6개가 필요할 수도 있다. 4개의 말렛을 잡는 방법(그립)에는 여러 가지 방식이 있는데, 크로스 그립의 전통적인 그립, 버튼 그립, 논크로스의 머서 & 스티븐스 그립이 있다. 일본에서는 크로스 그립, 특히 전통적인 그립이 주류인 반면, 서구에서는 독립 그립(논크로스)이 주류이다.

4. 3. 특수 주법

현대 마림바 음악은 주로 2~4개의 말렛(때로는 6~8개까지)을 동시에 사용하며, 연주자는 큰 간격을 건너뛰는 화음을 쉽게 연주할 수 있다. 말렛 2개로 연주하는 경우 말렛의 밑부분을 새끼손가락으로 쥔 다음 다른 손가락으로 감싸 엄지와 검지로 말렛을 잡아 연주한다.

4개의 말렛으로 연주하는 경우, 연주자는 여러 개의 말렛을 각각 한 손에 특정한 그립으로 잡아 연주하는데, 그중 4개의 말렛을 잡는 그립 중 일반적인 경우는 버튼 그립(개리 버튼이 전파), 트래디셔널 그립(크로스 그립), 또는 머서-스티븐스 그립(리 하워드 스티븐스가 전파)이 있다.[22] 각 그립은 고유한 장점과 단점이 있다고 여겨진다. 예를 들어, 일부 마림바 연주자들은 머서-스티븐스 그립이 빠른 음정 변화와 망치 독립성에 더 적합하다고 느끼는 반면, 버튼 그립은 더 강한 연주나 코드와 단음 선율 라인 간의 전환에 더 적합하다고 생각한다. 전통적인 그립은 더 큰 다이내믹 레인지와 연주 자유도를 제공한다. 그립 선택은 지역(머서-스티븐스 그립과 버튼 그립은 미국에서 더 인기가 있고, 전통적인 그립은 일본에서 더 인기가 있음), 악기(비브라폰에서는 버튼 그립이 마림바보다 사용될 가능성이 적음), 그리고 연주자의 선호도에 따라 달라진다.

6개의 말렛으로 연주하는 경우 위 3가지 그립을 변형하여 연주한다. 아베 게이코는 여섯 개의 망치를 위한 많은 작품을 작곡했다.

연주에는 일반적으로 말렛이 사용된다. 말렛은 고무 공에 다양한 것을 씌워 음색을 바꿀 수 있다. 보통 2~4개의 말렛을 사용하여 연주하지만, 특수한 악곡에서는 6개가 필요한 경우도 있다. 또한, 4개의 말렛을 잡는 방법(그립)에도 여러 가지 방식이 있다. 크로스 그립의 전통적인 그립, 버튼 그립, 논크로스의 머서 & 스티븐스 그립이 있다. 일본에서는 크로스 그립, 특히 전통적인 그립이 주류인 반면, 서구에서는 독립 그립(논크로스)이 주류이다.

말렛 사용 절차에 대해서는 여러 가지 표기가 있지만, 현재 일반적인 것은 다음과 같다.

  • 2개의 말렛: 'L・R'
  • 3개의 말렛: 왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 'L・3・4'(왼쪽 1개, 오른쪽 2개) 또는 '1・2・R'(왼쪽 2개, 오른쪽 1개)
  • 4개의 말렛: 왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 '1・2・3・4' ('1・2'의 중음을 L, '3・4'의 중음을 R로 표기하는 경우도 있음)
  • 6개의 말렛: 왼손 바깥쪽에서 오른손 바깥쪽으로 '1・2・3・4・5・6' ('1・2・3'의 중음을 L, '4・5・6'의 중음을 R로 표기하는 경우도 있음)


특수 연주법은 다양하며, 악기와 마찬가지로 더욱 발전되고 있다.

  • 롤(트레몰로): 양손으로 하는 것과 한 손으로 하는 것 (4개의 마림바채를 사용할 때 한 손의 2개의 채를 사용하여 연주)
  • 데드 스트로크: 마림바채를 건반에 밀착시켜 연주함으로써 음에 무음 효과와 독특한 타음을 부여한다. 연주자가 건반(일반적으로 흰 건반에 해당하는 기본 음에 한정되지만, 검은 건반에 해당하는 변화음 쪽에 서서 연주하면 어느 정도 가능)에 몸을 대고 눌러도 비슷한 음색을 얻을 수 있다.
  • 글리산도: 마림바채 끝으로 건반 표면을 스치듯이 연주하는 기법
  • 맨돌린 롤: 한 손에 든 두 개의 마림바채를 세로로 나란히 놓고 건반을 끼운 채 앞뒤로 연속해서 연주하는 기법. 연주자 쪽 건반(일반적으로 흰 건반에 해당하는 기본 음에 한정되지만, 검은 건반에 해당하는 변화음 쪽에 서서 연주하면 어느 정도 가능)에서만 가능하다.
  • 림샷: 마림바채의 자루로 건반의 모서리를 연주하는 기법
  • 바디샷: 악기의 측판을 타악기처럼 두드리는 기법
  • 특수한 마림바채(마라카스와 같은 것 또는 소가죽을 감은 것)를 사용하는 등

5. 주요 마림바 연주자

마림바를 주로 연주 활동을 하는 연주자는 다음과 같다. 악기의 특성상 타악기 연주자가 겸임하는 경우도 있다.


  • 로버트 반 사이스(Robert Van Sice) - 예일대학교(Yale University)에서 지도를 맡아 저명한 연주자들을 배출했다.
  • 루트비히 알베르트(Ludwig Albert) - 마림바를 위한 작곡도 하고, 벨기에 국제 마림바 콩쿠르 운영에도 참여한다.
  • 타카하시 미치코 - 현대음악 등을 주로 연주 활동을 하고, 도쿄예술대학·무사시노 음악대학 교수로서 많은 타악기·마림바 연주자를 배출했다.
  • 아베 케이코 - 세계적으로 연주 활동을 전개하고, 마림바 작품도 다수 만들었다. 키리토 음악대학 교수로서 많은 타악기·마림바 연주자를 배출했다.
  • 나구라 마사토 - 미국을 중심으로 연주 활동을 하고, 신작 초연도 다수 한다.
  • 가미야 모모코 - 세계적으로 연주 활동을 전개하고 있다. 도쿄 음악대학·센조쿠가쿠엔 음악대학 교수로서 많은 타악기·마림바 연주자를 배출했다.
  • 쓰카고시 신코 - 파리 국제 마림바 콩쿠르 그랑프리 외 수상 다수. 데미쓰 음악상 수상. 오랜 전통과 권위를 자랑하는 이 상의 역사에서 마림바 및 타악기 연주자로서 유일한 수상자이다.
  • 시마자키 유토 - 유튜브(YouTube)에서 동영상을 게시하고 있으며, 구독자 수가 20만 명을 넘었다. 도쿄 퍼커시브 페디아 대표이기도 하다.
  • 사이토 야스코 - 세계 마림바 콩쿠르 3위 수상, 제3회 클로드 지오 비브라폰 콩쿠르 우승, NTT DOCOMO상, 2023년 베를린 재즈상, 2024년 독일 재즈상 수상. 키리토 음악대학 솔리스트 디플로마 코스를 마림바 연주자로서 처음으로 수료.


6. 주요 제작사


  • 코오로기 - 후쿠이현 니부군에 본사를 두고 있다. 일본 국내에서 폭넓게 보급되어 있으며, 국내 콘서트용 마림바 시장에서 40%를 넘는 시장 점유율을 확보했다.[47] KMK와 콘코드사의 OEM 제품도 제조하고 있으며, 도쿄도 네리마구에 쇼룸(네오리아 코오로기)을 개설하고 있다.
  • 야마하 - 시판 제품으로는 처음으로 C16을 포함한 5옥타브를 가진 악기를 실현했다.
  • 아담스 - 네덜란드에 본사를 두고 있다. 아티스트 모델과 독자적인 「알파 튜닝 메소드」를 채용한 제품을 펄 악기가 대리점으로 판매하고 있다.
  • 마림바 원 - 미국에 본사를 두고 있는 제조업체.
  • 마레텍 - 미국에 본사를 두고 있는 제조업체. 마림바 연주자 리 하워드 스티븐스가 설립했다.
  • 스튜디오 49 - C16 기준으로 6.2옥타브를 가진 악기를 판매하고 있다.
  • 무서 - 미국에 본사를 두고 있는 제조업체. 머서라고도 불린다.
  • 프리미어
  • 베르주로
  • 디모로
  • 다이너스티

7. 레퍼토리

마림바는 1950년 이후 피에르 불레즈의 관현악 타악기 파트에서 다른 건반악기들보다 작곡가들에게 덜 사용되었지만, 피에르 불레즈의 장인 없는 망치에서처럼 점차 관심이 증가했다.[23]

7. 1. 독주곡

마림바는 클래식 음악에서 가장 인기 있는 독주 건반 타악기이다. 인기 있는 마림바 독주곡은 미첼 피터스의 ''비 온 후의 노랑(Yellow After the Rain)''과 ''바다의 굴절(Sea Refractions)''과 같은 초급 레벨의 곡부터 데이비드 마슬란카(David Maslanka)의 ''잃어버린 사랑에 관한 변주곡(Variations on Lost Love)'', 리 호워드 스티븐스(Leigh Howard Stevens)의 ''리듬 변주곡(Rhythmic Caprice)'', 알레한드로 비냐오(Alejandro Viñao)의 ''칸 변주곡(Khan Variations)''과 같은 고급 레벨의 곡까지 다양하다.[29] 주로 국제 마림바 콩쿠르나 타악기 콩쿠르에서 과제곡으로 설정되는 무반주곡을 나타낸다. 나열된 곡 외에도 작곡가 자신이 바이올린이나 피아노곡을 편곡하여 연주하는 경우도 많다.

다음은 주요 마림바 독주곡 목록이다.

제목작곡가
벚꽃의 환영安倍圭子(아베 케이코)
동요에 의한 이야기安倍圭子(아베 케이코)
모음곡 「대화」三善晃(미젠 아키라)
마림바를 위한 2악장田中利光(타나카 토시미츠)
미라주末吉保雄(스에요시 야스오)
원류一柳慧(이치야나기 케이)
IlijasNebojsa J.Zivkvic
MerlinAndrew Thomas
Khan VariationsAlejandro Vinao
VelocitiesJoseph Schwantner
Dances of Earth and FirePeter Klatzow
CameleonEric Sammut
NIFLHEIMCsaba Zoltan Marjan


7. 2. 협주곡

최초의 마림바 독주 협주곡인 《마림바를 위한 콘체르티노》(Concertino for Marimba)는 폴 크레스턴이 프레데리크 페트리드의 의뢰로 1940년에 작곡했다. 《마림바를 위한 콘체르티노》는 1940년 4월 29일 마림바 독주자 루스 스튜버 잔과 오르셰트레 클라시크와 함께 카네기홀에서 초연되었다.[24] 두 번째 마림바 협주곡인 《마림바, 비브라폰, 오케스트라를 위한 협주곡》(Concerto for Marimba, Vibraphone and Orchestra)은 다리우스 밀호가 1947년에 작곡했다.[25]

오리건 심포니 오케스트라는 1995년 토마시 스보보다에게 《마림바와 오케스트라를 위한 협주곡, 작품번호 148》(Concerto for Marimba and Orchestra, Op. 148)의 작곡을 의뢰했다.[26] 이 곡의 오케스트라와 닐 드폰테(Niel DePonte)의 녹음은 2004년 그래미 최우수 관현악 독주자(들) 연주상에 후보로 지명되었다.[27]

다른 주목할 만한 협주곡으로는 1986년 네이 로사우로가 작곡한 《마림바와 현악 오케스트라를 위한 협주곡 제1번》(Concerto No. 1 for Marimba and String Orchestra)과 2006년 에마뉘엘 세주르네가 작곡한 《마림바와 현악 오케스트라를 위한 협주곡》(Concerto for Marimba and String Orchestra)이 있다.[28]

참조

[1] 웹사이트 Definition of MARIMBA https://www.merriam-[...] 2021-08-29
[2] 웹사이트 marimba {{!}} Origin and meaning of marimba by Online Etymology Dictionary https://www.etymonli[...] 2021-08-29
[3] 웹사이트 The origins of the Marimba:The birth of the marimba - Musical Instrument Guide - Yamaha Corporation https://www.yamaha.c[...] 2021-08-29
[4] 논문 Etnomatemática da Marimba: instrumento etnográfico da provincia de Malanje em Angola https://www.redalyc.[...] 2017
[5] 서적 The Mandinka Balafon: An Introduction with Notation for Teaching https://books.google[...] Art Path Press
[6] 서적 The Concise Garland Encyclopedia of World Music Routledge 2013-01-11
[7] 웹사이트 UNESCO - Marimba music, traditional chants and dances from the Colombia South Pacific region and Esmeraldas Province of Ecuador https://ich.unesco.o[...] 2021-08-29
[8] 뉴스 Colombia works to keep marimba traditions alive https://www.latimes.[...] 2021-08-29
[9] 뉴스 Rio Mira's 'Román Román' Tells A People's History Through The Marimba https://www.npr.org/[...] NPR 2017-07-07
[10] 웹사이트 Marimba UNESCO https://colombiarepo[...] 2021-08-29
[11] 웹사이트 Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage https://folklife.si.[...] 2021-08-29
[12] 웹사이트 Marimba, importance in Ecuador https://www.ecuador.[...] 2023-09
[13] 웹사이트 Marimba music and traditional songs and dances from the Colombian region of the South Pacific and the Ecuadorian province of Esmeraldas https://www.unesco.o[...] 2023-05-28
[14] 웹사이트 Marimba origin Ecuador http://www.orijincul[...] 2021-08-29
[15] 웹사이트 Marimba {{!}} musical instrument https://www.britanni[...] 2021-08-29
[16] 웹사이트 La marimba, madera que también cambia http://www.noticiasn[...] 2013-12-15
[17] 웹사이트 Marimba https://www.oxfordmu[...] 2024-04-26
[18] 웹사이트 Marimba > History http://www.vsl.co.at[...] Vienna Symphonic Orchestra 2013-09-30
[19] 서적 Acoustics of Bar Percussion Instruments Per-Mus Publications
[20] 웹사이트 Tuning the Marimba Bar and Resonator http://www.lafavre.u[...] 2023-09-28
[21] 뉴스 The Marimba, Xylophone and Orchestra Bells http://mmd.foxtail.c[...] Mechanical Music Digest Archives 2006-12-06
[22] 웹사이트 Marimba Grips Analysis https://www.academia[...]
[23] 웹사이트 Marimba {{!}} VSL - Academy https://www.vsl.info[...] 2023-01-09
[24] 웹사이트 An Annotated Catalog of Published Marimba Concertos in the United States from 1940-2000 https://shareok.org/[...] University of Oklahoma 2004
[25] 논문 Creston, Milhaud and Kurka: An Examination of the Marimba Concerti https://publications[...] 2022-12-23
[26] 논문 An Analysis of Tomas Svoboda's Concerto for Marimba and Orchestra https://publications[...] 2022-12-23
[27] 서적 The Cambridge Companion to Percussion Cambridge University Press
[28] EdD dissertation Ney Rosauro: A Comprehensive Instructional Video and Reference Study Guide on the Composer and his Marimba Concerto https://www.proquest[...] Columbia University 2000
[29] 웹사이트 A Repertoire Guide Including Annotations of High School Level Keyboard Percussion Works for Four Mallets https://www.proquest[...] Ohio State University 2019
[30] 서적 Garland Encyclopedia of World Music Volume 2 - South America, Mexico, Central America, and the Caribbean: Part 3 Nations and Musical Traditions https://search.alexa[...] Routledge 2023-09-28
[31] 웹사이트 Baja Marimba Band Biography, Songs, & Albums https://www.allmusic[...] AllMusic 2022-11-07
[32] 서적 Frank Zappa FAQ: All That's Left to Know About the Father of Invention Backbeat Books
[33] 웹사이트 吉岡孝悦モデル https://web.archive.[...] members.edogawa.home.ne.jp 2018-11-02
[34] 웹사이트 BASEL CHAMBER ORCHESTRA https://web.archive.[...] www.baselcompetition.com 2018-11-02
[35] 웹사이트 バス・マリンバ https://web.archive.[...] www.korogi.co.jp 2018-10-15
[36] 웹사이트 royal-percussion https://www.studio49[...] www.studio49.de 2018-11-02
[37] 웹사이트 Alterations for 5-octave marimba version by the composer http://www.schottjap[...] www.schottjapan.com 2018-11-02
[38] 논문 Reading Indigenous and Mestizo Musical Instruments: The Negotiation of Political and Cultural Identities in Latin America
[39] 서적 音楽博士 [[佐伯茂樹]]がガイドするオーケストラの楽器の仕組みとルーツ 音楽之友社
[40] 웹사이트 So who invented the marimba? http://www.hopestree[...] Hope Street Marimba 2016-09-04
[41] 웹사이트 La marimba es declarada «Símbolo de la riqueza tradicional costarricense» https://www.puravida[...] Pura Vida University
[42] 웹사이트 The Marimba: Costa Rica’s National Instrument https://thecostarica[...] The Costa Rica News
[43] 웹사이트 La Marimba en México https://www.travelby[...] ¡Acá en el Blog!
[44] 웹사이트 A driftwood marimba on the Beach of Improbability http://www.hopestree[...] Hope Street Marimba
[45] 웹사이트 マリンバ 日本初上陸「ラクーア伝道」 1950年(昭和25年) シロフォン(Xylophone) からマリンバ(Marimba) へ https://www.michiko-[...] マリンバ奏者 野口道子 オフィシャルサイト 2019-06-02
[46] 웹사이트 The Marimba of South Africa https://www.ottoguma[...] Marimba & Mbira music from Southern Africa
[47] 웹사이트 こおろぎ社 https://web.archive.[...] www.chusho.meti.go.jp 2018-11-02


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com