발라폰

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 어원
3. 구조 및 제작
4. 지역별 전통
5. 현대의 발라폰
6. 유명 연주자 및 앙상블
참조

1. 개요

발라폰은 남아프리카 및 남아메리카의 마림바와 유사한 서아프리카의 전통 타악기이다. 12세기 말리 제국 시대부터 존재했던 것으로 추정되며, 서아프리카 전역에서 다양한 형태로 연주된다. 발라폰은 17~21개의 키를 가지며, 건반과 조롱박 공명기를 사용하여 독특한 음색을 낸다. 아프리카 전통 음악과 월드 뮤직의 부활과 함께 1980년대 이후 다시 주목받았으며, 기니, 말리 등 서아프리카 지역에서 중요한 문화적 의미를 지닌다.

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발라폰
악기 분류
종류	서아프리카 목제 타악기 체명악기, 최대 21개의 건반
호른보스텔-작스 분류	111.212 (악기 채 종류)
명칭
다른 이름	발라포, 발라, 발라폰, 발라퐁, 발라퐁, 발라니, 길, 발랑기
만딩카어	ߓߟߊ (발라), ߝߐ߲ (퐁)
개요
기원	말리의 나무 실로폰
개발	12세기 초
관련 악기	길, 마림바, 실로폰, 감방 카유
공명 장치가 있는 "고정식 건반" 발라폰
문화유산 지정
지정 내역	말리, 부르키나파소, 코트디부아르, 인도네시아의 발라폰과 콜린탕 관련 문화 관행 및 표현
국가	말리, 부르키나파소, 코트디부아르, 인도네시아
ID	02131
지역	아시아 태평양, 아프리카
지정 연도	2024
회의	제19차 회의
목록	대표 목록

2. 역사

발라폰은 현재 마림바라고 불리는 남아프리카 및 남아메리카 악기와는 독립적으로 개발된 것으로 여겨지며, 구전 역사를 통해 서기 12세기의 말리 제국 부상 시기까지 거슬러 올라간다. 발라폰은 만딩어 이름이지만, 시에라리온의 ''발랑기''^[6]와 가나, 부르키나파소, 코트디부아르의 다가라족, 로비족, 구룬시족이 사용하는 질을 포함하여 서아프리카 전역에 걸쳐 다양한 형태와 이름으로 존재한다. 중앙 아프리카 일부 지역에서도 유사한 악기가 연주되었으며, 고대 콩고 왕국에서는 이 악기를 ''팔라쿠''라고 불렀다.

발라폰에 대한 기록은 적어도 서기 12세기로 거슬러 올라간다. 1352년, 모로코의 유명한 여행가 이븐 바투타는 말리 제국의 통치자였던 만사 술레이만의 궁정에서 응고니와 함께 발라폰이 연주되는 것을 목격했다고 기록했다.

이후 서아프리카를 방문한 유럽인들은 17세기에 오늘날의 악기와 거의 동일한 형태의 발라폰을 묘사했다. 대서양 노예 무역이라는 비극적인 역사를 통해 일부 발라폰 연주자들이 강제로 아메리카 대륙으로 끌려가기도 했다. 미국의 ''버지니아 가제트''는 1776년에 아프리카계 미국인들이 연주한 ''바라푸''(barrafou)라는 악기를 기록했는데, 이는 발라폰으로 추정된다. 그러나 북미 지역에서 발라폰에 대한 언급은 19세기 중반 이후 점차 사라졌다.^[7]

2009년 9월 제5회 크로스 컬처 페스티벌 기간 중 폴란드 바르샤바에서 공연하는 부르키나파소 어린이들

발라폰은 1980년대 이후 아프리카 전통 음악과 월드 뮤직에 대한 관심이 높아지면서 다시 주목받기 시작했다. 이 악기를 연주하는 가장 유명한 음악가 중 한 명은 살리프 케이타가 이끌었던 레일 밴드이다. 비록 일부 지역에서는 발라폰 연주 전통이 약화되었을지라도, 그 독특한 소리와 전통적인 연주 스타일은 다른 악기에도 영향을 미쳤다. 예를 들어, 동부 기니의 만닌카족은 발라폰 연주 스타일을 차용하여 기타 음악을 연주하기도 한다.

2. 1. 어원

말린케어에서 ''발라폰''은 두 단어의 합성어이다. 악기의 이름인 ''발란''(balan)과 "연주하다"라는 뜻의 동사 ''포''(fô)가 합쳐진 말로, 따라서 발라폰은 원래 ''발라''를 연주하는 행위를 의미한다.^[5]

''발라''(Bala)는 오늘날에도 여전히 베이스 발라폰을 가리키는 이름으로, 콜로카니와 보보디울라소 지역에서 사용된다. 이 ''발라''는 특히 건반이 길고 소리를 증폭시키기 위한 거대한 박(calabash)을 가지고 있는 것이 특징이다. 반면, ''발라니''(Balani)는 고음을 내는 작은 발라폰의 이름으로 사용되는데, 작은 박과 짧은(3cm~4cm 길이) 건반을 가지고 있다. ''발라니''는 끈으로 매달아 휴대할 수 있으며, 일반적으로 21개의 건반을 가지고 있다. 이에 비해 ''발라''의 건반 수는 지역에 따라 다양하다.

3. 구조 및 제작

발라폰은 크게 두 가지 기본 구조로 나뉜다. 건반(키)이 고정된 틀 위에 매달려 있고 그 아래에 박 공명기가 있는 '고정 키' 방식과, 건반이 패딩 처리된 표면 위에 독립적으로 놓이는 '자유 키' 방식이다.

건반은 전통적으로 코소 나무와 같은 특정 목재를 사용하여 제작된다. 나무를 낮은 불에서 천천히 건조시킨 후, 건반의 밑면을 깎아내어 원하는 음정을 맞춘다. '고정 키' 방식의 경우, 이렇게 만들어진 건반 아래에 크기가 다른 박 조롱박을 매달아 공명기로 사용한다. 이 두 가지 기본 구조는 발라폰의 소리와 연주 방식에 영향을 미친다.

3. 1. 건반

발라폰의 건반은 크게 두 가지 방식으로 나뉜다. '고정 키' 방식은 건반이 고정된 틀 위에 매달려 있고, 그 아래에 박 공명기가 있는 형태이다. 반면 '자유 키' 방식은 건반이 패딩 처리된 표면 위에 독립적으로 놓인다. 발라폰은 일반적으로 17개에서 21개의 건반을 가지지만, 연주자의 문화나 악기의 용도에 따라 16, 12, 8개 또는 심지어 6, 7개의 건반만 갖도록 제작되기도 한다. 음계는 해당 문화권에 따라 사음계, 오음계 또는 칠음계로 조율된다.

건반은 전통적으로 코소 나무(장미 나무의 일종)로 만들어진다. 나무를 낮은 불 위에서 천천히 건조시킨 후, 건반 밑면을 깎아내어 음정을 조율한다. 건반 중앙 부분을 깎아내면 음이 낮아지고(플랫), 양 끝부분을 깎아내면 음이 높아진다(올림).

'고정 키' 방식의 발라폰은 나무로 만든 프레임 바로 위에 가죽 끈으로 건반들을 매달고, 그 아래에는 크기가 다른 박 조롱박 공명기들을 매단다. 각 조롱박에는 작은 구멍이 뚫려 있는데, 전통적으로 이 구멍을 얇은 거미 알집 필라멘트로 덮었다. 요즘에는 담배 종이나 얇은 플라스틱 필름을 더 흔하게 사용한다. 이 막은 악기를 연주할 때 특유의 비음이 섞인 떨리는 음색(버즈)을 만들어낸다.

'질'(Gyil)은 서아프리카 북부 가나, 부르키나파소, 남동부 말리, 북부 코트디부아르에 거주하는 구르어를 사용하는 사람들이 널리 사용하는 오음계 발라폰의 이름이다. 가나에 거주하는 만데 계열 민족인 리그비족(누무), 비사족, 줄라족 사이에서는 같은 악기를 '발라'라고 부른다. 질은 특히 다가라족과 로비족의 주요 전통 악기이며, 다가라족의 전통 장례 음악에 사용된다. 질의 디자인은 만데어를 사용하는 밤바라족, 줄라족, 소소족 및 세누포족이 사용하는 '발라바' 또는 발라폰과 유사하다. 질은 보통 '리가'라고 불리는 아프리카 경목으로 만든 14개의 나무 건반이 나무 프레임에 부착되어 있으며, 그 아래에는 박 공명기가 매달려 있다.^[8] 박의 작은 구멍을 거미줄 실로 덮어 윙윙거리는 소리를 내며, 영양 힘줄과 가죽을 사용하여 건반을 고정한다.^[8]

3. 2. 공명통

'고정 키' 방식의 발라폰은 나무 프레임 위에 가죽 끈으로 키를 매달고, 그 아래에 크기가 다른 박 조롱박 공명기를 단다. 각 조롱박에는 작은 구멍이 있는데, 전통적으로는 얇은 거미 알집 필라멘트로 덮었으나 요즘에는 담배 종이나 얇은 플라스틱 필름을 더 흔하게 사용한다. 이 구조는 발라폰 특유의 비음이 섞인 떨리는 음색을 만들어낸다.

3. 3. 연주 방식

발라폰은 '고정 키' 방식과 '자유 키' 방식 두 가지로 나뉜다. '고정 키' 방식은 키가 고정된 틀 위에 매달려 있고, 보통 그 아래에 박 공명기가 달린 형태이다. 반면 '자유 키' 방식은 키들이 패딩 처리된 표면 위에 독립적으로 놓인다. 발라폰은 일반적으로 17개에서 21개의 키를 가지며, 연주자의 문화에 따라 사음계, 오음계 또는 칠음계 음계로 조율된다.

일반적으로 발라폰은 18개에서 21개의 음을 낼 수 있지만, 때로는 16, 12, 8개 또는 심지어 6개나 7개의 키만 가지도록 제작되기도 한다. 발라폰 키는 전통적으로 코소 장미 나무로 만들어진다. 이 나무를 낮은 불 위에서 천천히 건조시킨 후, 키의 밑면을 깎아내어 조율한다. 음을 낮추려면 키의 중앙 부분을 깎아내고, 음을 높이려면 키의 끝 부분을 깎아낸다.

'고정 키' 방식의 발라폰에서는 키들이 나무 프레임 바로 위에 가죽 끈으로 매달려 있다. 그 아래에는 크기가 다른 박 조롱박 공명기가 달려 있다. 각 조롱박에는 작은 구멍이 뚫려 있는데, 전통적으로 이 구멍은 얇은 거미 알집 필라멘트로 덮었다. 요즘에는 담배 종이나 얇은 플라스틱 필름을 더 흔하게 사용한다. 이 막은 발라폰 특유의 비음이 섞인 떨리는 음색을 만들어낸다. 연주자는 낮은 의자에 앉거나, 프레임에 연결된 어깨끈 또는 허리끈을 사용하여 서서 연주한다. 연주 시에는 고무로 감싼 두 개의 말렛을 사용한다.

4. 지역별 전통

발라폰은 마림바와는 독립적으로 발전한 악기로 여겨지며, 구전 역사에 따르면 서기 12세기 말리 제국 시기까지 그 기원이 거슬러 올라간다. 발라폰이라는 이름은 만딩어에서 유래했지만, 서아프리카 전역에 걸쳐 다양한 형태와 이름으로 존재한다. 예를 들어 시에라리온에서는 ''발랑기''^[6]라고 불리며, 가나, 부르키나파소, 코트디부아르 북부의 구르어족 계열 민족들이 사용하는 질(Gyil) 등이 대표적이다. 유사한 악기는 중앙 아프리카 일부 지역에서도 연주되었으며, 고대 콩고 왕국에서는 ''팔라쿠''라고 불렸다.

발라폰 문화는 서아프리카 전역에서 다양하게 나타나며, 악기에 대한 접근 방식도 지역마다 다르다. 많은 지역에서 발라폰은 의례적인 맥락에서 단독으로 연주되지만, 다른 지역에서는 앙상블의 일부로 연주된다. 대부분 한 명의 연주자가 두 개의 망치로 여러 건반을 치지만, 일부 전통에서는 각 건반에 두 명 이상의 연주자가 배치되기도 한다.

서아프리카 및 중앙아프리카 일부 지역에 걸쳐 오래된 발라폰 전통이 존재한다. 일부 문화권에서 발라폰은 신성한 악기로 여겨졌으며, 훈련된 특정 종교 계층만이 연주할 수 있었다. 축제, 왕실 행사, 장례식, 결혼식과 같은 의례적인 행사에서만 연주되었고, 사원 창고에 보관되었다가 정화 의식을 거친 후에야 꺼내어 연주할 수 있었다. 특정 악기는 특정 의식과 레퍼토리를 위해서만 제작되기도 했다. 어린 수련생들은 신성한 악기가 아닌 '프리키(priki)'라고 불리는 연습용 피트 발라폰으로 훈련을 받았다. 연주자는 종종 각 손목에 방울이 달린 팔찌를 착용하여 건반의 소리를 강조하기도 한다.

발라폰은 1980년대 이후 아프리카 전통 음악과 월드 뮤직의 성장을 통해 다시 주목받기 시작했다. 비록 특정 지역에서는 더 이상 활발히 연주되지 않더라도, 발라폰 특유의 소리와 전통적인 연주 스타일은 기타와 같은 서양 악기에도 영향을 미치며 그 명맥을 이어가고 있다.

4. 1. 기니와 말리

발라폰의 역사는 구전 역사를 통해 서기 12세기의 말리 제국 부상 시기까지 거슬러 올라간다. 1352년, 모로코의 여행가 이븐 바투타는 말리 제국의 통치자였던 만사 술레이만의 궁정에서 응고니와 발라폰이 연주되는 것을 기록했다.

기니는 역사적으로 발라폰 독주 음악의 중심지로 여겨진다. 발라폰은 코라(루트-하프), 응고니와 함께 서아프리카의 그리오 음유시인 전통과 가장 밀접하게 관련된 세 가지 주요 악기 중 하나이다. 각 악기는 특정 지역, 공동체, 전통과 더 밀접하게 연관되어 있지만, 기니와 말리를 포함한 서아프리카 지역 전반에서 함께 앙상블로 연주되기도 한다. 그리오 문화는 세습적인 카스트 제도의 특징을 가지는데, 특히 쿠야테 가문은 "발라폰의 관리자"로 불리며, 20세기에는 이 가문의 구성원들이 발라폰을 전 세계에 알리는 데 기여했다. 또한, 동부 기니의 만닌카족은 발라폰 연주 스타일을 받아들여 기타 음악에 적용하기도 한다.

4. 2. 카메룬

카메룬에서는 크기가 다양한 6개의 발라폰이 "코멘창(komenchang)"이라는 오케스트라에서 함께 연주된다. 카메룬, 차드, 심지어 콩고 분지 국가들에도 오래된 발라폰 전통이 있다.

1950년대 동안, 카메룬의 수도 야운데(Yaoundé) 전역에 바(bar)가 생겨나 새로운 거주자들을 수용하게 되었고, 이는 곧 식민주의에 맞선 카메룬 정체성의 상징이 되었다. 3~5개의 발라폰과 다양한 타악기로 구성된 발라폰 오케스트라가 이러한 바에서 흔해졌으며, Richard Band de Zoetele과 같은 일부 오케스트라는 유럽 엘리트들의 경멸에도 불구하고 상당한 인기를 얻었다.

20세기 중반에는 비쿠치(bikutsi)라는 토착 민속 음악이 대중화되었다. 비쿠치는 다양한 요란기와 드럼, 발라폰으로 연주되는 전쟁 리듬을 기반으로 한다. 여성들이 부르는 비쿠치는 성적으로 노골적인 가사와 일상적인 문제에 대한 노래를 특징으로 했다. 대중화된 형태로 비쿠치는 1950년대에 주류 성공을 거두었다. 안-마리 은지(Anne-Marie Nzie)는 아마도 초기 혁신가들 중 가장 중요했을 것이다. 다음 세대의 중요한 비쿠치 연주자로는 메시 메 은콘다 마틴(Messi Me Nkonda Martin)과 그의 밴드 로스 카마로에스(Los Camaroes)가 있으며, 이들은 전기 기타와 다른 새로운 요소를 추가했다.

발라폰 오케스트라는 50년대 내내 야운데의 바에서 인기를 유지했지만, 관객들은 현대성을 요구했고 당시 유행하던 스타일은 이에 부응하기 어려웠다. 메시 마틴은 이웃한 적도 기니에서 방송되는 스페인어 방송과 쿠바 및 자이르의 아프리카 룸바를 들으며 악기를 배우도록 영감을 받은 카메룬 기타리스트였다. 메시 마틴은 종이 조각으로 현을 연결하여 전기 기타를 개조했는데, 이는 발라폰과 유사한 "쿵쿵거리는" 소리를 내는 더 댐퍼(damper) 톤을 악기에 부여하기 위함이었다.

4. 3. 가나

'''질'''은 서아프리카 북부의 가나, 부르키나파소, 남동부 말리, 북부 코트디부아르에 거주하는 구르어족 계열 언어를 사용하는 사람들이 널리 사용하는 5음 음계 발라폰의 이름이다. 가나에 거주하는 만데족 계열의 리그비족(누무), 비사족, 줄라족 사이에서는 같은 악기를 "발라"라고 부른다. 질은 특히 북부 가나와 부르키나파소의 다가라족, 그리고 가나, 남부 부르키나파소, 코트디부아르의 로비족에게 중요한 전통 악기이다.

질은 보통 한 쌍으로 연주되며, 이때 '쿠오르'라고 불리는 박으로 만든 드럼이 함께 사용된다. 또한 드럼과 막대 부분을 반주 삼아 한 사람이 연주하거나, 혼자서 독주하기도 한다. 질 듀엣 연주는 다가라족의 전통적인 장례 음악에서 중요한 역할을 한다. 이 악기는 주로 젊은 남성이 연주하지만, 성별에 따른 제한은 없다. 가나 상부동부 지역의 구룬시족과 부르키나파소 남부 및 중부 국경 너머에 사는 인근 구룬시족 역시 이 악기를 연주한다. 질 연주와 관련된 춤으로는 '비와(Bewa)'가 있다.

질의 구조는 만데어를 사용하는 밤바라족, 줄라족, 서부 말리와 서부 부르키나파소의 소소족, 그리고 북부 코트디부아르와 가나의 세누포족이 사용하는 '발라바' 또는 발라폰과 유사하다. '리가'라고 불리는 아프리카 경목으로 만든 14개의 나무 건반이 나무 프레임에 부착되어 있으며, 그 아래에는 박 공명기가 매달려 있다.^[8] 박의 작은 구멍은 거미줄 실로 덮어 특유의 윙윙거리는 소리를 내며, 건반과 프레임은 영양 힘줄과 가죽으로 고정한다.^[8] 연주할 때는 고무 머리가 달린 나무 망치를 사용한다.

4. 4. 소소 발라 (Sosso Bala)

소소 발라(fr)는 현재 기니 니아갈라 마을에 보관되어 있는 발라폰으로, 800년 전에 제작된 '오리지널' 발라폰으로 여겨진다. 말리 제국의 형성에 관한 이야기인 선자타 서사시에 따르면, 그리오 (찬송가)인 발라 파세케 쿠야테가 소소 왕 수망구루 칸테의 궁전에 몰래 들어가 신성한 악기를 연주했고, 이에 감명받은 수망구루 칸테는 그를 고용했다. 이후 말리 제국의 창시자인 선자타 케이타가 수망구루를 물리치고 발라폰을 압수하여 그리오 파세케에게 수호를 맡겼다고 전해진다. 이 역할은 그의 가문인 쿠야테 가문을 통해 대대로 이어져 내려왔으며, 오늘날까지 발라폰 장인으로서의 지위를 누리고 있다고 한다.^[9]

그러나 역사학자 얀 얀센과 프란시스 시모니스는 소소 발라가 1970년대에 쿠야테 가문에 의해 역사적 유물로 '발명'되었다고 주장하기도 했다.^[10] 이러한 이야기의 진위 여부와 관계없이, 소소 발라는 2001년 유네스코에 의해 19개의 인류 구전 및 무형 유산 걸작 중 하나로 선정되어 그 문화적 가치를 인정받았다.^[11]

5. 현대의 발라폰

발라폰을 주제로 하는 현대적인 축제인 발라폰 삼각지대가 현재 말리의 시키소에서 매년 개최된다.^[12]

6. 유명 연주자 및 앙상블

마두 코네: 부르키나파소 출신의 발라폰 마스터, 현재 오스트리아 빈에 거주
리처드 보나: 카메룬 재즈 뮤지션
압두 카림 디아바테 "툰카라바" (Abdou Karim Diabate "Tunkaraba"): 기니비사우 타바토 마을 출신 발라폰의 왕
지비 디아바테
켈레티기 디아바테: 하비브 코이테의 ''바마다'' 그룹에서 연주
마마두 디아바테: 부르키나파소 국가 훈장 기사(2016), 말리 "그랑프리" & "발라폰 삼각 축제 비르투오시테 상" 수상(2012), 오스트리아 월드 뮤직 어워드 수상(2011)
라사나 디아바테: 투마니 디아바테의 ''시메트릭 오케스트라'' 및 아프로큐비즘과의 작업으로 알려진 말리 음악가
모디보 디아바테: 말리 출신
제리카 지아바테 (Zerika Jiabaté): 비사우기니 출신 음악가
지기야: 부르키나파소 출신 타악기 밴드
대니 엘프만: 오잉고 보이잉고
레 프레르 쿨리발리 (Les Freres Coulibaly): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
스테폰 해리스: 미국 재즈 뮤지션
미키 하트: 미국 타악기 연주자
도미닉 하워드: 뮤즈의 멤버, 밴드의 두 번째 앨범 ''오리진 오브 시메트리''에서 발라폰을 사용
모리 칸테: 그의 경력 초기에
알리 케이타 (Aly Keita): 알리 케이타 앤 더 매직 발라폰, 말리 발라폰 연주자
거트루드 킬리안 (Gertrud Kilian): DVD "알리 케이타 & 거트 킬리안과 함께하는 발라폰", "발라폰 비트" / Verlag Zimmermann
로렌스 킬리언: 미국 재즈 뮤지션
존 시나의 마하마 코나테 (Mahama Konaté of Farafina): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
발라 쿠야테: 말리/기니 출신, 그의 아버지 세쿠 "필라니" 쿠야테는 현재 소소 발라의 관리인
마마디 쿠야테 (Mamady Kouyaté): 말리/기니 출신(2015년부터 독일 거주), 그의 할아버지 세쿠 "필라니" 쿠야테는 현재 소소 발라의 관리인
엘 하지 젤리 소리 쿠야테
N'팔리 쿠야테: 아프로 셀트 사운드 시스템
아담 말릭 (Adama Malik): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
데이브 만: 재즈 타악기 연주자, 데이브 브루벡 그룹과 함께 연주
네바 솔로: 세누포 발라폰 그룹, Souleymane Traoré가 이끔, 시카소 출신
마마 오한자 (Mama Ohandja): 카메룬 작곡가이자 자국을 위한 연주자
카심 (Kassem): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
파라오 샌더스: 미국 재즈 뮤지션
사라마야 (Saramaya): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
라힐 샤리프 (Rəhilə Şərif): 원래 세네갈 출신 영국 밴드 리더
빌 서머스: 미국 재즈 뮤지션, 퀸시 존스, 허비 행콕, 로스 옴브레스 칼리엔테스와 함께 공연
로니 리스톤 스미스: 미국 재즈 뮤지션
로키아 트라오레: 말리 가수, 기타리스트, 밴드 리더
르 트루프 사바 (Le Troupe Saaba): 부르키나파소 기반 발라폰 앙상블
모모 베르너 웨버스 (Momo Werner Wevers): 독일 발라폰 연주자, 솔로로 연주하며 "앙상블 M. 파히야"(발라폰과 클래식 기타)와 함께 활동
N'카마라 아부 실라 (N'Camara Abou Sylla): 기니; 레 발레 아프리칸

참조

_[1] 웹사이트 Balo https://www.oxfordmu[...] 2019-07-12
_[2] 서적 The Mandinka Balafon: An Introduction with Notation for Teachesting https://books.google[...] Art Path Press 1983
_[3] 서적 Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa https://books.google[...] University of Chicago Press 2000-10
_[4] 간행물 Les Recherches linguistiques de l'école N'ko http://kanjamadi.com[...] Kanjamadi 2020-12-17
_[5] 웹사이트 The Balafon by N'Gafien, Age 16 http://www.virtualmu[...] 2019-07-12
_[6] 문서 "Music of Sierra Leone" 1970-Summer
_[7] 서적 Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War University of Illinois Press 1977
_[8] 학술지 Life, Death, and Music in West Africa http://contexts.org/[...] 2008-05-04
_[9] 웹사이트 Preserving the Sosso Bala http://www.jumbierec[...]
_[10] 학술지 À la recherche d autochtonie Pourquoi les Maliens acceptent la Charte du Manding et la Charte de Kouroukanfougan 2016
_[11] 웹사이트 The Cultural Space of 'Sosso-Bala' in Niagassola, Guinea https://ich.unesco.o[...]
_[12] 웹사이트 Le Triangle du Balafon: Projet de Festival du Balafon, Troisieme Edition, Sikasso – 02 au 05 Novembre 2006 http://www.malicultu[...] Mali Ministry of Culture. 2006
_[13] 웹사이트 Why this in-flight magazine is the fashion industry's new must-read https://edition.cnn.[...] 2023-06-25
_[14] 웹사이트 Meet the Parisian Art Collective Reviving a Defunct West African Airline https://www.vogue.co[...] 2022-09-09
_[15] 웹인용 Balo https://www.oxfordmu[...] 2019-07-12

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