바가텔, 작품 번호 33 (베토벤)
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1. 개요
바가텔 작품 33은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 7개의 피아노 소품 모음곡으로, "대수롭지 않은 것"을 의미하는 바가텔이라는 명칭을 사용한다. 이 작품은 1802년에 작곡되어 1803년 빈에서 출판되었으며, 베토벤의 다른 주요 작품들과 함께 작곡되었다. 작품 33은 다양한 조성과 형식의 곡들로 구성되어 있으며, 각 곡은 3부 형식, 론도 형식 등 다양한 구조를 따른다. 이 곡들은 베토벤의 자유로운 발상과 소품 특유의 매력을 보여주며, 베토벤의 피아노 작품 세계에서 중요한 위치를 차지한다.
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안단테 파보리는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 곡으로, 원래 피아노 소나타 21번의 2악장으로 사용될 예정이었으나 제외되었으며, 요제피네 브룬스비크 백작 부인에 대한 사랑을 표현하기 위해 작곡되었고, 3/8 박자, 바장조, 안단테 그라치오소 콘 모토로 지정되어 있으며, 론도 형식을 취한다.
| 바가텔, 작품 번호 33 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 바가텔, 작품 번호 33 |
| 작곡가 | 베토벤 |
| 조성 | 다장조, 내림마장조, 가단조, 가장조, 다장조, 라장조, 가장조 |
| 작곡 시기 | 1802년 |
| 헌정 | 방 브룬스비크 백작부인 테레제 |
| 악기 편성 | 피아노 |
| 악장 구성 | |
| 1번 | 내림마장조, 안단테 그라치오소 카프리치오소 |
| 2번 | 다장조, 스케르초. 알레그로 |
| 3번 | 가단조, 알레그로 |
| 4번 | 가장조, 안단테 |
| 5번 | 다장조, 알레그로 마 논 트로포 |
| 6번 | 라장조, 알레그레토 quasi 안단테 |
| 7번 | 내림가장조, 프레스토 |
| 음원 예시 | |
2. 작곡 배경 및 출판
1802년에 베토벤은 어린 시절 작곡했던 작품들을 모아 정리하여 7개의 바가텔, 작품번호 33을 만들었다. 이 작품집은 1803년에 빈의 미술공예사에서 작품 33으로 출판되었다. 당시 베토벤은 교향곡 2번이나 오라토리오 《감람산의 그리스도》 등의 중요 작품을 완성하고 있었지만, 개선되지 않는 난청 문제로 깊은 고뇌에 빠져 《하일리겐슈타트 유서》를 쓰기도 했다. 그러나 그는 자신의 예술을 위해 어려움을 극복하고 살아가기로 결심했다.
바가텔(Bagatelle)은 "대수롭지 않은 것"을 의미하는 프랑스어 단어이다.[1] 음악 작품으로서 바가텔은 프랑수아 쿠프랭의 1717년 작품에서 시작되었으며[2], 베토벤의 바가텔집은 이 작품 33을 시작으로, 이후 11개의 새로운 바가텔 작품 119 (1823년 출판)와 6개의 바가텔 작품 126 (1825년 출판)으로 이어진다.
베토벤은 자필 악보의 제1곡 머리 여백에 "1782"라고 써 넣었다.[3][4] 만약 이것이 작곡 연도를 의미한다면, 당시 12세 소년이었던 베토벤이 나중에 이 곡을 작품집에 포함시키면서 상당 부분 수정했을 것으로 추정된다.[3]
3. 구성 및 특징
이 작품은 1802년에 베토벤이 어린 시절 작곡했던 곡들을 모아 정리하여 1803년 빈의 미술공예사에서 작품 33으로 출판되었다. 당시 베토벤은 교향곡 2번이나 오라토리오 《감람산의 그리스도》 같은 중요한 작품들을 완성했지만, 동시에 악화되는 난청 문제로 고뇌하며 《하일리겐슈타트 유서》를 쓰기도 했다. 그러나 그는 예술을 위해 어려움을 극복하고 살아가기로 결심했다.
베토벤은 자필 악보 제1곡의 첫 부분 여백에 "1782"라고 적어두었다.[3][4] 만약 이것이 작곡 연도라면 당시 베토벤은 12세 소년이었으므로, 곡집에 포함시키면서 상당한 수정을 가했을 것으로 추정된다.[3] 모든 곡의 완성 연도로 보기에는 1782년은 너무 이르다는 의견도 있다.[2]
이 작품집은 단순히 과거 작품들을 모아 엮은 것으로 보이며, 각 곡 사이에 특별한 연관성은 발견되지 않는다. 대부분의 곡은 일반적인 3부 형식을 따르고 있다. 그럼에도 불구하고 전체적인 구성에는 세심한 고려가 엿보이며, 자유로운 발상에서 비롯된 소품 특유의 매력을 느낄 수 있다.[5]
3. 1. 제1곡 (안단테 그라치오소, 콰지 알레그레토, 내림 마장조)
안단테(Andante) 그라치오소(grazioso), 콰지(quasi) 알레그레토(allegretto)의 빠르기로, 6/8 박자의 내림 마장조 곡이다. 복합 3부 형식으로 구성되어 있으며[5], 풍부한 서정성과 스포르찬도(sforzando)가 붙은 극적인 표현이 번갈아 나타난다[6]. 중간부는 내림 마 단조로 바뀌며, 당시 피아노의 최고 음역까지 사용한다[5]. 악상의 전환에 사용된 즉흥적인 랩소디 부분은 후년에 추가된 것으로 추측된다[3].
3. 2. 제2곡 (스케르초. 알레그로, 다장조)
스케르초풍의 알레그로 빠르기, 3/4박자 다장조 곡이다. 다장조의 스케르초 부분 사이에 가단조의 미노레(minore) 부분을 포함하며, 복합 3부 형식으로 트리오를 갖추고 있다. 스케르초 부분(악보 2 참고)에서는 오른손이 오프 비트(엇박자)의 악센트를 연주하면, 왼손은 마치 팀파니처럼 응답하는 것이 특징이다.[3] 미노레 부분에서는 3연음표 반주 위에 새로운 선율이 나타난다.
트리오(악보 3 참고)는 스타카토로 연주되는 상승 음계가 두드러진다.[3] 트리오의 앞부분과 뒷부분을 각각 반복한 후에는 다시 스케르초로 돌아가 주제와 변주가 연주된다. 마지막은 코다를 통해 곡 전체의 유머러스한 분위기를 유지하며 마무리된다.[5]
3. 3. 제3곡 (알레그레토, 바장조)
세도막 형식으로 되어 있으며, 중간 부분을 바탕으로 한 코다가 붙어 있다. 곡이 시작된 후 네 마디가 지나면 먼 조에 해당하는 라장조로 주제가 반복된다.[3] 중간 부분의 표현도 주제와 비슷하며[5], 곡 전체적으로 온화한 분위기를 유지하다가 코다에서는 곡을 마치기 위해 점차 음량을 키워나간다.
3. 4. 제4곡 (안단테, 가장조)
느리게, 천천히의 빠르기를 가지는 2/4 박자, 가장조의 곡이다.
3부분 형식에 코데타를 동반한다.[5] 4성부로 쓰여졌으며[5], 그 작곡 기법은 현악 사중주를 연상시킨다(악보 5).[5] 대조적인 중간 부분은 다소 수수께끼 같은 분위기를 가지며[6], 마치 반주 음형만 연주되는 듯한 인상을 준다.[5] 주요 부분이 다시 나타나는 재현부에서는 주제가 변화되어 연주된다.[2]
악보 5
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff {
\key a \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante." 4=50 \partial 8
<<
{
e8 e'4 e8-.( e-.) e(\trill [ \grace { dis16 e } fis gis] a8 e)
e4 e8-.( e-.) e16( dis e fis e d cis b)
}
\\
{ s8 a8.( gis16) a8 cis b4 a gis8( b) gis( b) a }
>>
}
\new Dynamics {
s-\markup { \dynamic p \italic dolce } s2 s8\cresc s\! s\sf\> s s\p
}
\new Staff { \key a \major \time 2/4 \clef bass
<<
{ d,,8\rest cis'8.( b16) cis8 e d4 cis b8( d) b( d) cis }
\\
{ s8 a2 a a4 a a8 d,8\rest d16\rest fis'( e d) }
>>
}
>>
}
3. 5. 제5곡 (알레그로 마 논 트로포, 다장조)
알레그로 마 논 트로포, 3/4박자, 다장조이다. 론도 형식이다. 상승하는 아르페지오로 시작하며[2], 무너지는 듯한 하강 음형이 뒤따른다[6]. 중간의 다단조 부분에서는 셋잇단음을 반주로 하여 오른손은 폭넓은 선율을 연주한다[3]. 셋잇단음의 움직임이 곡을 마무리한다.
악보 6
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff {
\key c \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro ma non troppo." 4=82
r4 \times 2/3 { c16[ e g] } \times 2/3 { c e g } c8-. r
a-. r r f'8_\sf ~ \times 2/3 { f16[ e f] } \times 2/3 { e d c }
d16*2/3[ c b] c b a b[ a g] a g fis g[ b a] g a b
}
\new Dynamics {
s8\p s\cresc s2 s8\f s s2 s s8\decresc s\!
}
\new Staff { \key c \major \time 3/4 \clef bass
\times 2/3 { c,,,,16[ e g] } \times 2/3 { c e g } r4 r8 c,8-.
r f,-. \clef treble a'''4_\sf ~ \times 2/3 { a16[ g f] } \times 2/3 { g f e }
<< { f16*2/3[ e d] e d c d[ c b] c b a b8 } \\ { g2~ g16*2/3[ a g] } >> f! e d
}
>>
}
3. 6. 제6곡 (알레그레토 콰시 안단테, 라장조)
알레그레토 콰시 안단테 2/4 박자 라장조의 세 부분 형식이다. 서두에는 "어떤 말을 걸듯이"라는 지시가 있다[5]. 가정적인 느낌을 주는 어조로 시작된다[6]. 중간 부분에도 주부의 소재가 사용된다[5]. 주부의 재현 시에는 주제가 섬세한 음으로 변형되어 나타나고, 4분 음표가 하강하는 코다에 의해 기세가 꺾여 닫힌다.
3. 7. 제7곡 (프레스토, 내림 가장조)
ABABA 뒤에 종결부가 이어지는 형식이다.[5] 이는 스케르초를 확대한 구성으로 볼 수도 있다.[3] 베토벤 특유의 기발한 발상이 나타나는 곡이다.[6] A부분에서는 같은 음을 연타하는 반주와 함께 주제가 점차 트릴과 같은 음형으로 분해되는 모습을 보이는데, 이는 같은 시기에 작곡된 피아노 소나타 21번 '발트슈타인'의 제1악장을 떠올리게 한다.[5] 또한 피아노 소나타 13번 제2악장과의 유사성도 지적된다.
B 부분에서는 서스테인 페달을 사용하여 낮은 음을 지속시키면서 아르페지오가 연주된다. 이 부분 역시 피아노 소나타 21번의 마지막 악장[5]이나 피아노 소나타 13번의 제2악장과 관련이 있다는 의견이 있다. 마지막 종결부에서는 두터운 화음으로 음악이 크게 고조되었다가, 여린 스타카토로 조용히 마무리된다.
참조
[1]
서적
プチ・ロワイヤル仏和辞典 第3版
旺文社
[2]
간행물
Beethoven: Bagatelles
Naxos
[3]
웹사이트
Beethoven: Bagatelles
https://www.hyperion[...]
Hyperion records
2022-12-19
[4]
문서
自筆譜は国際楽譜ライブラリープロジェクトで閲覧可能。外部リンク節からリンク先を参照。
[5]
문서
"{{PTNA2|musics|1066}}"
[6]
간행물
Beethoven: Bagatelles
Chandos
1993
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