보디 에일리언
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
보디 스내처스는 1993년에 개봉한 공포 영화로, 미국 환경보호청 조사관 스티브가 가족과 함께 외딴 군 기지로 파견되면서 겪는 이야기를 다룬다. 기지 사람들의 이상 행동을 감지한 딸 마티는 외계 생명체에 의한 대체 현상을 의심하고, 스티브는 군사 작전으로 인한 생태계 조사를 진행한다. 영화는 콩 열매를 통해 인간을 복제하는 외계 생명체에 맞서 싸우는 가족의 이야기를 그리며, 군대의 순응주의와 현대 미국 사회에 대한 비판적인 시각을 담고 있다. 주인공 마티는 가족의 포드 버전을 죽이는 등, 기존의 가족 관계를 거부하는 모습을 보이며, 영화는 여성성과 성적 불안, 그리고 여성 캐릭터의 묘사에 대한 분석도 포함한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1993년 SF 영화 - 맥스 3000
맥스 3000은 유전자 조작으로 만들어진 티베탄 마스티프 개 맥스가 폭력성을 드러내며 사람들을 공격하는 내용을 다룬 영화이며, 동물 애호가가 맥스를 구하려 하지만 결국 맥스는 죽음을 맞이한다. - 1993년 SF 영화 - 콘헤드 대소동
《새터데이 나이트 라이브》의 인기 코너 '콘헤드'를 바탕으로 제작된 SF 코미디 영화 콘헤드 대소동은 원뿔형 머리의 외계인 가족이 지구에 불시착하여 겪는 정착기를 그린 이민, 가족, 미국 사회에 대한 풍자를 담은 작품이다. - 1993년 공포 영화 - 다크 하프
다크 하프는 스티븐 킹 소설을 원작으로 조지 A. 로메로가 감독하고 티머시 허튼 등이 출연한 1993년 공포 영화로, 작가 테드 보몬트가 필명 조지 스타크로 쓴 살인 미스터리 스릴러로 유명하며, 스타크가 실체화되어 가족과 친구들을 위협하고 살인을 저지르자 보몬트가 스타크가 현실에서 사는 모습을 묘사하는 책을 쓰는 내용을 담고 있다. - 1993년 공포 영화 - 틱스
1993년 제작된 영화 《틱스》는 스테로이드로 변이된 거대 진드기의 습격을 통해 환경 오염의 경각심과 인간의 욕망이 초래한 재앙을 보여주는 공포 영화이다. - 1990년대 SF 공포 영화 - 딥 블루 씨
《딥 블루 씨》는 알츠하이머병 치료제 연구를 위해 유전자 조작으로 뇌가 커진 상어들이 인간을 공격하는 SF 공포 영화로, 과학적 욕심이 불러온 재앙과 인간들의 사투를 긴장감 있게 그렸다. - 1990년대 SF 공포 영화 - 그렘린 2
《그렘린 2: 새로운 무리》는 1990년에 개봉한 코미디 공포 영화로, 기즈모가 등장하여 다양한 변종 그렘린들이 빌리와 케이트와 대결하는 내용을 담고 있다.
| 보디 에일리언 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원작 | 잭 피니의 소설 《도둑맞은 도시》 |
| 영화 정보 | |
| 감독 | 아벨 페라라 |
| 제작 | 로버트 H. 솔로 |
| 각본 | 스튜어트 고든 데니스 파올리 니콜라스 세인트 존 |
| 원안 | 레이먼드 시스테리 래리 코헨 |
| 출연 | 가브리엘 앤워 테리 키니 빌리 워스 레일리 머피 포레스트 휘태커 메그 틸리 |
| 음악 | 조 델리아 |
| 촬영 | 보잔 바젤리 |
| 편집 | 앤서니 레드먼 |
| 배급사 | 워너 브라더스 |
| 상영 시간 | 87분 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1,300만 달러 |
| 흥행 수입 | 미국 내 428,868달러 |
2. 줄거리
환경보호청 조사관 스티브는 외딴 군 기지에 파견돼 주변 환경을 조사하게 되면서 가족들을 함께 데려온다. 기지 사람들 행동이 이상해지자 스티브의 10대 딸 마티는 사람들이 식물형 외계 생명에게 대체되고 있다고 확신하게 된다.
다음은 주어진 결과물에 대한 수정 및 개선 사항입니다.
스티브 말론은 미국 환경보호청 요원으로, 알라바마주의 한 군사 기지에 파견되어 군사 작전이 주변 생태계에 미치는 영향을 조사한다. 스티브와 함께 온 사람은 첫 번째 결혼에서 얻은 십 대 딸 마티, 두 번째 아내 캐롤, 그리고 마티의 이복동생 앤디이다. 기지로 가는 길에 그들은 주유소에 들르는데, 화장실에서 마티는 칼을 든 군사 경찰(MP)에게 위협을 받는다. 그는 마티의 공포를 눈치채고 감정적인 반응을 보이는 것을 확인하고는 그녀를 놓아준다. 마티가 방을 나서기 전에 그는 "잠들 때 잡혀갈 거야."라고 경고한다.
스티브와 그의 가족은 기지 내 새 집으로 이사하고, 마티는 기지 사령관의 딸 젠과 친구가 된다. 어린이집 첫날, 앤디는 순응적인 다른 아이들 사이에서 이방인으로 인식되어 도망친다. 그는 헬리콥터 조종사 팀에 의해 발견되어 집으로 돌아온다. 마티와 팀은 곧 서로에게 끌린다. 한편, 스티브가 토양 샘플을 조사하는 동안, 의무관 콜린스 소령이 접근하여 심리적 영향, 특히 수면 공포증과 환경의 독성과의 관련성에 대해 질문한다. 스티브는 생리적 반응이 더 가능성이 높다고 생각한다.
저녁에 마티와 젠은 기지 군인들이 드나드는 바에 가서 팀뿐만 아니라 주유소에서 마티를 위협했던 군사 경찰도 만난다. 그는 감정 없이 그들이 이전에 만난 적이 없다고 부인하고 팀에게 마티를 집으로 데려가라고 제안한다. 그날 밤, 한 무리의 군인들이 기지 옆을 흐르는 강에서 거대한 콩과 식물 열매를 따는 모습이 보인다. 앤디가 잠에서 깨어 어머니의 방에 들어가자, 캐롤의 몸은 먼지로 변하고, 옷장에서 혼이 없는 똑같은 복제체가 나타난다. 아무도 앤디의 진짜 어머니가 죽었고 캐롤인 척하는 사람은 사칭자일 뿐이라는 말을 믿지 않는다.
다음 날, 스티브는 군인들과 함께 방호복을 입고 있는 동안 사고를 목격하고, 말이 되지 않는 부상을 입은 병사를 본다. 한 병사가 프랫 장군에게 사고를 보고하지만 장군은 감정 없이 대응한다. 스티브는 부상당한 병사의 방호복에서 샘플을 채취하고, 전화로 친구에게 표본을 조사하라고 말한다. 그날 밤, 마티는 목욕 중 잠이 들었을 때 거대한 열매에서 나온 복제체에 의해 거의 "잠식"될 뻔하지만 깨어나 얼굴에서 덩굴을 뜯어낸다. 캐롤이 스티브의 등을 마사지하는 동안, 스티브도 잠이 들고 또 다른 복제체에 의해 거의 대체될 뻔하지만, 마티가 달려와 그 과정을 막는다. 캐롤은 혼란과 분노를 끝낸다고 주장하며, 잠식이 좋은 일이라고 스티브를 설득하려 한다. 그녀는 또한 기지에서 일어난 일이 고립된 사건이 아니라고 주장하며 갈 곳이 없다고 말한다. 스티브는 거의 충격과 슬픔에 굴복할 뻔하지만, 마티와 앤디가 그를 문 밖으로 끌어낸다. 캐롤은 날카롭고 기계적인 비명을 지르고, 다른 "콩 열매 사람들"에게 인간의 존재를 알린다. 이제 수적으로 우세해진 그들은 기지 전체에 퍼져 나머지 인간들을 쫓고, 팀도 친구들의 공격을 받지만 탈출한다.
마티와 앤디를 창고에 숨긴 후, 스티브는 콜린스 소령의 사무실에 들어간다. 히스테리에 빠진 소령은 도움을 요청하려 하지만, 통화가 차단된다. 수면 방지 약을 삼키면서 콜린스는 도망치기에는 너무 늦었고, 할 수 있는 일은 싸우는 것뿐이라고 말한다. 그들의 대화는 기지 사령관 프랫 장군이 이끄는 콩 열매 사람들의 도착으로 중단된다. 스티브가 숨는 동안, 콩 열매 사람들은 소령에게 개인은 중요하지 않고 순응만이 세계의 문제를 해결할 수 있다고 설득하려 한다. 소령은 그런 세상에서 살기보다는 자살한다.
스티브는 아이들에게 돌아와 탈출구를 찾았다고 말하며 그들을 따라오라고 한다. 그들은 군사 기지 전체를 마구잡이로 운전하며, 확성기가 트럭에 콩 열매를 싣고 침략을 확산하라는 지시를 외친다. 아버지가 없는 동안 복제되었다는 것을 깨달은 마티는 차를 옆으로 돌리고 동생과 함께 탈출하려 한다. 자신을 콩 열매 사람으로 만들려던 전 동료들로부터 탈출한 팀이 갑자기 나타나고, 마티는 그의 총을 빼앗아 복제 스티브를 쏜다. 복제 스티브의 몸은 끓어오르는 피투성이 덩어리로 줄어든다.
팀은 헬리콥터 건쉽을 확보하지만, 마티와 앤디는 콩 열매 사람들에게 잡혀 간다. 그들은 마티와 앤디에게 진정제를 투여하고, 남은 인간들이 콩 열매에 의해 체계적으로 복제되고 있는 기지 병원으로 데려간다. 팀은 알몸의 콩 열매 복제체가 자신을 유혹하려 하지만, 마티를 구출한다. 미완성인 복제체는 팀이 마티에게서 연결된 덩굴을 떼어내자 죽는다.
마티와 팀은 콩 열매 사람인 척하며 팀의 헬리콥터에 타고 탈출하려 한다. 그러나 이제 콩 열매 복제체가 된 젠이 그들을 발견하고 의심을 품고 마티에게 앤디가 자신을 찾고 있는 것을 보았다고 말한다. 마티가 감정을 드러내자, 젠은 다른 콩 열매 사람들에게 경고하는 비명을 지른다. 팀과 마티는 헬리콥터에 탑승하고, 마지막 순간에 그들에게 달려온 앤디가 합류한다. 하지만 이륙하자마자 실제로는 콩 열매 복제체인 앤디가 둘을 공격하고 헬리콥터를 떨어뜨리려 한다. 짧은 격투 끝에, 마음이 상한 마티는 콩 열매 앤디를 헬리콥터에서 던져 버리고, 그는 추락하면서 비명을 지른다.
영화의 결말은 모호하다. 팀은 헬리콥터 로켓으로 콩 열매로 가득 찬 트럭을 파괴하고, 마티는 내레이션을 통해 깊은 증오를 고백하며, 인도주의적 특성의 상실을 암시한다. 그들이 다른 기지에 착륙할 때, 영화 초반 마티의 새어머니의 말이 들리는데, 이 현상이 군사 기지 너머로 이미 퍼졌을 가능성을 시사한다. "어디로 갈 거야, 어디로 도망칠 거야, 어디로 숨을 거야? 어디에도… 너 같은 사람은 남아 있지 않으니까."
3. 출연
수정된 출력:```text
```
설명:제공된 출력물은 이미 지시사항을 잘 준수하고 있습니다. 하위 섹션("주요 배역")과의 중복을 피하기 위해, 그리고 '출연' 섹션의 간결성을 유지하기 위해 추가적인 정보(예: 배역에 대한 상세 설명)는 포함되지 않았습니다.
결과물은 다음 사항을 모두 만족합니다:
따라서, 추가적인 수정 없이 주어진 결과물을 그대로 출력합니다.
3. 1. 주요 배역
3. 2. 한국어 더빙 (KBS, 1999년)
4. 제작 과정
아벨 페라라는 메이저 스튜디오인 워너 브라더스와의 첫 협업 작품이었다. 페라라는 원작 소설에 대한 애정으로 영화 제작 과정의 어려움에도 불구하고 포기하지 않고 맞서 싸웠다고 말했다.[2]
페라라에 따르면, 워너 브라더스는 군 기지를 배경으로 하는 것에 대해 이견을 보였다. 페라라는 이를 "최악의 장소"이자 "최악의 출발점"이라고 표현하며, 원작 설정을 최대한 유지하려 노력했다. 그는 워너 브라더스 몰래 내레이션을 제외한 원작 이야기를 고수했다.[3]
편집 과정에서도 워너 브라더스 영화 편집을 담당했던 데데 앨런과 의견 충돌이 있었다. 페라라는 자신의 방식대로 작업하는 것을 선호했기에 갈등이 발생했지만, 앤서니 레드먼이라는 편집자와 함께 작업을 잘 마무리할 수 있었다고 밝혔다.[3]
페라라는 영화에 대한 애정을 드러내면서도, 더 잘 만들 수 있었을 것이라는 아쉬움을 표하며 리메이크 의사를 내비치기도 했다.[3]
5. 평가 및 반응
《보디 에일리언》은 1993년 칸 영화제 경쟁 부문에 출품되어 로저 에버트 등 일부 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으나, 워싱턴 포스트 등에서는 혹평을 받기도 했다.[5][9][10]
5. 1. 긍정적 평가
로저 에버트(로저 에버트)는 이 영화를 잭 피니의 유명 소설을 각색한 이전 작품들보다 뛰어나다고 평가하며 4점 만점에 4점을 주었고, 심리적 사실성과 사회 비판을 칭찬했다. 에버트는 "순수한 영화 제작 측면에서 숙련되고 노련하며, 공포 영화에 줄 수 있는 최고의 찬사인 '작품으로서 제대로 기능한다'는 평가를 받을 만하다"라고 말했다.[5] 공포 영화 평론 사이트인 《Lessons of Darkness》의 닉 셰이거는 2006년 이 영화에 대한 리뷰에서 "이 경제적인 공포 영화는 여전히 몇몇 놀라운 편집증적 공포의 순간들을 제공한다"라고 말했다.[6] KFOR 채널 4 뉴스의 블레이크 데이비스는 이 영화에 대해 "지난 10년 동안 제작된 가장 소름 끼치고 가장 간과된 공포 영화 중 하나로, 메그 틸리의 강렬하고 무서운 연기가 특징이다"라고 말했다.[7][8]5. 2. 부정적 평가
워싱턴 포스트의 리처드 해링턴은 1994년 2월 18일자 기사에서 이 영화를 "돈 시걸의 1956년 작품과 필립 코프먼의 1978년 작품의 영혼 없는 복제품"이라고 비판했다.[9] 오웬 글라이버먼은 엔터테인먼트 위클리(1994년 2월 11일)에서 "[군 기지를 무분별한 순응의 상징으로 보는] 개념은 그다지 혁신적이지 않으며, 등장인물들은 개략적이고 미발달된 상태로 남아 있다"고 지적했다.[10]로튼 토마토에서는 31개의 리뷰를 바탕으로 10점 만점에 6.2점(평균)으로 71%의 점수를 받았다. 로튼 토마토는 "《보디 스내처스》는 이전 작품들을 능가하지는 못할 수도 있지만, 효과적인 공포감과 강렬한 캐릭터 묘사를 자랑한다."고 평가했다.[11]
5. 3. 로튼 토마토
로튼 토마토에서 《보디 스내처스》는 31개의 리뷰를 바탕으로 평균 6.2/10점, 71%의 신선도 지수를 기록했다. 로튼 토마토의 평론가들은 "《보디 스내처스》가 이전 작품들을 능가하지는 못할 수도 있지만, 효과적인 공포감과 강렬한 캐릭터 묘사를 자랑한다"는 데 의견을 같이했다.[11]6. 분석
이 영화는 군대의 순응 문화와 포드 인간(외계 생명체에 의해 복제된 인간)의 순응성이 유사하다는 점을 지적하며, 현대 미국 사회를 비판한다.[5] 특히, 포드 인간들이 군 기지를 장악하고 순응적인 가족들을 대체하는 데 성공하는 것은, 이미 존재하는 내부적 약점을 보여주며 포드 인간의 침략은 기존의 문제점을 더욱 강화할 뿐이라고 주장한다.
영화 속에서 대체되지 않은 주요 인물인 팀과 마티는 모두 사회 제도에 순응하지 않는 인물들이다. 팀은 군대에, 마티는 가족에 반항한다. 팀이 포드 인간인 척하며 그들의 공동체를 "하나의 큰 행복한 가족"이라고 묘사하는 장면은 의미심장하다.
다른 버전의 《신체 강탈자들의 침입》과 달리, 말론 가족은 영화 시작부터 기능 장애를 겪는 파편화된 모습으로 그려진다. 이는 1956년 버전에서 제시된 이상적인 핵가족과는 거리가 멀다. 영화에 등장하는 또 다른 가족인 플랫 가족 역시 엄격한 규율을 중시하는 플랫 장군, 알코올 중독자인 플랫 부인, 부모에게 반항하는 10대 딸 젠으로 구성되어 기능 장애를 겪고 있다.
크뇌플러는 세 가지 버전의 《신체 강탈자들의 침입》을 통해 미국 가족의 쇠퇴를 추적할 수 있다고 지적했다. 1956년 버전에서는 다소 행복한 핵가족이 표준으로 제시되었고, 1978년 버전 초반에는 "핵가족은 완전히 끝장났다"고 선언했으며, 1993년 버전에서는 깨지고 기능 장애적인 가족이 표준으로 제시되었다.
영화의 배경 설정도 주목할 만하다. 첫 번째 영화는 이상적인 캘리포니아 소도시, 두 번째 영화는 샌프란시스코를 배경으로 하여 미국 생활을 보편적으로 나타낸 반면, 세 번째 영화는 앨라배마 주의 미국 육군 기지로 배경을 옮겨 하위 문화에 초점을 맞춘다. 이러한 변화는 영화가 일반적인 미국 생활에 대한 비판에서 하위 문화, 특히 군대 문화에 대한 비판으로 이동했음을 보여준다.
육군 기지는 고정된 계층과 순응적인 문화를 가진 폐쇄적인 공동체이며, 영화는 "...군대의 사고방식 때문에 전문 군인과 포드를 구별하는 것이 불가능하다"고 암시한다. 기지의 군인들은 순응적이고 위협적인 모습을 보이며, 얼굴은 어두운 조명으로 가려져 개성이 드러나지 않는다. 플랫 장군의 포드 버전이 콜린스 박사와 대면하는 장면에서, 플랫 장군은 개성 없는 세상이 갈등을 종식시키는 최선의 방법이라고 주장하고, 포드 인간들은 "개인이 아니라 인종이 중요하다"고 합창한다. 이는 집단주의와 파시즘을 연상시킨다. 콜린스가 자살하기 전 "개인은 항상 중요하다"고 외치는 장면은 개인주의와 집단주의의 대립을 실존적 차원으로 끌어올린다.
이전 버전들과 달리, 지식인들은 과학자 스티브와 콜린스 박사가 경고를 보내는 반면, 포드 인간들의 주요 대변인은 플랫 장군이기 때문에 더 긍정적으로 묘사된다. 크뇌플러는 영화 속 지식인들이 모두 무능력하게 그려지는 것은 전문가에 대한 불신을 반영한다고 제안한다. 1978년 버전에서는 "자애로운 합리성"을 대표하는 배우 레너드 니모이가 포드 인간들의 주요 대변인으로 캐스팅된 반면, 1993년 버전에서는 "폭력적인 군사 권력"을 연기하는 배우 R. 리 어미가 유사한 역할을 맡았다.
크뇌플러는 지식인에 대한 긍정적 묘사는 이전 버전에서는 과학, 지성과 관련된 포드 인간들의 "순수한 합리성"이 주요 특징이었던 반면, 1993년 버전에서는 순응과 집단주의가 주요 특징이었기 때문이라고 주장한다. 그러나 영화의 반전주의에도 불구하고, 마티가 "인간일 뿐"이라고 정당화하며 포드 인간들에게 전면전을 벌이는 결말은, 군사적 대응이 유일한 합리적인 대응이며 전쟁이 인간 조건의 자연스러운 부분임을 암시하는 듯하다.
이 영화는 여성성에 대한 묘사도 주목할 만하다. 캐롤과 육군 기지 내 다른 주부들이 먼저 외계 생명체에게 대체되고, 캐롤이 주요 악역을 맡는다는 점에서 여성성에 대한 공포와 성적 매력에 대한 복잡한 시각을 드러낸다.[5] 캐롤의 복제체가 스티브를 유혹하려는 장면은 여성에 대한 남성의 두려움을, 팀이 마티를 구하기 위해 알몸의 마티 복제체를 죽이는 장면은 여성의 신체에 대한 욕망과 두려움이 혼재된 남성의 성적 불안을 보여준다. 외계 생명체가 마티의 몸에 촉수를 밀어 넣는 장면은 강간을 연상시킨다.
6. 1. 이전 작품들과의 차이점
이 영화에서 가장 큰 차이점은 이야기가 캘리포니아의 작은 마을이 아닌 앨라배마 주의 미국 육군 기지에서 일어난다는 점이다. 처음 두 편의 영화는 자유로운 시민 사회를 침략하는 엄격하고 순응적인 "포드 사회"를 묘사한 반면, 이 영화는 "육군의 엄격한 순응의 규범과 포드 인간들의 행동 사이의 연관성"을 보여준다.[5]1956년판과 1978년판에 비해 《보디 스내처스》는 원작 소설에서 가장 많이 벗어났다. 이전 영화의 의사인 베넬과 마찬가지로 스티브 말론도 의학/과학 직업을 가지고 있지만, 이 영화의 주인공은 그의 딸 마티이다. 베키/엘리자베스(베넬의 연인이자 침략자들로부터 탈출 시도 중 그의 동반자) 캐릭터, 카우프만/키브너 박사와 벨리섹 부부도 삭제되었다. 그러나 1978년판에서 삭제되었던 두 가지 요소가 다시 등장한다. 어린 소년(1956년판에서는 지미 그리말디, 여기서는 마티의 이복형제 앤디)은 그의 어머니가 그의 "진짜" 어머니가 아니라고 주장한다. 또한, 영화는 주인공의 내레이션을 특징으로 한다. 1978년판에서 고안된 "원래" 인간의 유해는 쓰레기 수거차에 실려 가고, 복제품들은 진짜 인간을 발견했을 때 다른 세상의 비명을 지르며 다른 포드 인간들에게 도움을 요청하는 두 가지 아이디어도 다시 등장한다.
독일 학자 크리스티안 크뇌플러는 1993년 버전이 이전 버전과 같은 기본적인 개요를 유지했지만, 반항적인 십대 소녀를 주인공으로 만들고 이전 버전에서 주인공 역할을 했던 남성 의사/과학자 캐릭터를 조연으로 만들어 이야기를 바꾸었다고 썼다. 남성 주인공을 여성 주인공으로 대체한 것은 1980년대-1990년대 공포 영화에서 여성 주인공을 향한 경향, 흔히 '최후의 소녀' 원형으로 알려진 것을 반영한다. 이 영화는 마티의 가족이 파괴되고 결국 그녀에게 남은 것은 남자친구 팀뿐이라는 잔혹한 성장 이야기를 들려준다. 크뇌플러는 마티의 가족이 처음부터 매우 기능 장애적이었고, 그녀가 가족 구성원의 포드 버전을 죽인 것은 "포드 인간"을 만나기 전에도 이미 존재했던 자신의 가족을 거부하는 경향을 반영한다고 지적했다.
크뇌플러는 강한 여성 주인공에도 불구하고, 캐롤과 육군 기지의 다른 주부들이 먼저 대체되고 캐롤이 주요 적대자 역할을 하기 때문에 영화에는 "눈에 띄는 괴물 같은 여성성과 성적 매력의 암류"가 있다고 지적했다. 캐롤의 포드 버전이 스티브를 대체하려고 유혹하려는 방식은 여성에 대한 두려움을 시사한다. 메그 틸리가 캐롤로서 보여준 연기는 악의적인 여성성과 관련된 많은 고정관념을 불러일으킨다. 여성 적대자의 또 다른 예는 팀 앞에 알몸으로 나타나는 마티의 짧은 수명의 포드 버전이며, 특히 그는 진짜 마티를 구하기 위해 그녀를 죽이기 전에 잠시 주저하는데, 크뇌플러는 이 장면을 여성의 신체에 대한 두려움과 욕망을 모두 반영하는 "남성의 성적 불안"의 표현으로 본다. 크뇌플러는 또한 1993년 버전이 실제로 포드가 마티의 몸에 촉수를 밀어넣는 장면을 보여주는데, 이 장면은 강하게 강간을 연상시킨다고 지적했다.
크뇌플러는 이 영화가 군대의 순응 문화 때문에 포드 인간들이 육군 기지를 장악하고 가족들이 순응적이기 때문에 가족들을 대체하는 데 성공했기 때문에 현대 미국 생활에 대한 비판인 것 같다고 주장하며, 이는 그들의 승리를 가능하게 한 이미 존재하는 내부적 약점을 시사하며 포드의 침략은 기존의 추세를 강화시킬 뿐이라고 했다. 특히 대체되지 않은 캐릭터는 팀과 마티인데, 이들은 모두 순응주의 제도, 즉 팀의 경우 군대, 마티의 경우 가족에 반항하는 비순응자이자 반항아이다. 크뇌플러는 팀이 포드 인간인 척할 때 포드 공동체를 묘사하기 위해 생각해낼 수 있는 유일한 은유가 "하나의 큰 행복한 가족"이라는 점이 매우 시사적이라고 지적했다.
다른 버전의 《정체불명의 침입자》와 달리, 말론 가족은 영화 시작 시점에서 기능 장애적이고 파편화된 것으로 묘사되는데, 이는 1956년 버전에서 제시된 이상적인 핵가족과는 매우 거리가 멀었다. 마찬가지로 영화에서 제시된 또 다른 가족인 플랫 가족은 엄격한 규율을 가진 플랫 장군, 알코올 중독자인 플랫 부인, 부모를 공공연히 경멸하는 반항적인 십대 젠으로 구성되어 마찬가지로 기능 장애적이다. 크뇌플러는 《정체불명의 침입자》 세 가지 버전에 걸쳐 인식되는 미국 가족의 쇠퇴를 추적할 수 있다고 지적했다. 1956년 버전에서는 다소 행복한 핵가족이 표준으로 제시되었고, 1978년 버전 초반에 키브너 박사는 "핵가족은 완전히 끝장났다"고 선언했으며, 1993년 버전에서는 깨지고 기능 장애적인 가족이 표준으로 제시되었다. 캐롤이 먼저 대체된다는 사실은 이미 그녀의 가족을 "침략"한 계모에 대한 마티의 분노를 문자 그대로 보여준다. 일부 비평가들은 스티브 캐릭터를 1990년대 영화에서 인기 있었던 "포위된 남성" 원형으로 보고, 먼저 마티의 반항에 의해, 그리고 캐롤이 대체됨으로써 파괴된 그의 가족을 지탱하려고 노력하는 것으로 본다. 그러나 마티가 호감 가는 주인공인 반면 스티브는 그의 가족을 보호하는 데 실패한다는 사실은 이러한 해석을 약화시킨다.
크뇌플러는 또한 첫 번째 영화는 이상적인 캘리포니아 소도시를 배경으로 한 반면 두 번째 영화는 샌프란시스코를 배경으로 했는데, 이 두 곳 모두 미국 생활을 상당히 일반적으로 나타낸 반면 세 번째 영화는 이야기를 남부의 미국 육군 기지로 옮겨 하위 문화에 초점을 맞추기로 선택했다고 지적했다. 그는 이러한 설정 변경을 통해 영화가 일반적인 미국 생활에 대한 비판에서 하위 문화에 대한 비판으로 이동했다고 주장했다. 육군 기지는 고정된 계층과 매우 순응적인 문화를 가진 폐쇄적인 공동체이며, 영화는 "...군대의 사고방식 때문에 전문 군인과 포드를 구별하는 것이 불가능하다"고 시사하는 것 같다. 한 비평가는 영화의 태도를 다음과 같이 요약한다. "《보디 스내처스》가 미국의 무장 세력을 그들이 받을 만한 완전하고 전적인 경멸로 다룬다고 말하는 것은 아마도 과소평가일 수 있지만, 상당 부분 사실이다." 예외는 기지의 의사인 콜린스 중령과 약간 비순응적인 헬리콥터 조종사인 팀뿐이다. 팀은 1991년 걸프 전쟁 중 사람들을 죽였지만, 그는 자신이 한 일에 완전히 만족하지 않는 민감한 유형으로 묘사된다. 영화 전반에 걸쳐 기지의 군인들은 순응적이고 일반적으로 위협적인 모습을 보이며, 그들의 얼굴은 어두운 조명으로 가려져 개성이 제한된다. 마찬가지로, 플랫 장군의 포드 버전이 콜린스 박사와 대면하는 장면에서 전자는 개성 없는 세상이 갈등을 종식시키는 가장 좋은 방법이라고 주장하는 반면, 포드 인간들은 합창으로 "개인이 아니라 인종이 중요하다"고 말한다. 집단과 "인종"에 대한 강조는 미묘하게 파시즘을 연상시킨다. 콜린스가 자살하기 전에 "개인은 항상 중요하다"고 소리치는 방식은 집단주의 대 개인주의의 문제를 실존적 수준으로 끌어올린다.
이전 버전과 달리, 지식인들은 과학자 스티브와 콜린스 박사가 경고를 울리는 반면 포드 인간들의 주요 대변인은 플랫 장군이기 때문에 더 호의적으로 묘사된다. 크뇌플러는 영화의 지식인들이 모두 무능력한 것으로 판명되는 것은 영화의 전반적인 전문가 불신을 반영한다고 제안한다. 1978년 버전에서는 "자애로운 합리성" 캐릭터와 관련된 배우인 레너드 니모이가 포드 인간들의 주요 대변인으로 캐스팅된 반면, 1993년 버전에서는 "폭력적인 군사 권력" 캐릭터를 연기하는 것과 관련된 배우인 R. 리 어미가 유사한 역할을 맡았다. 첫 번째와 두 번째 영화에서 포드 인간들의 주요 대변인은 이전에 정신과 의사였던 남성들이었는데, 이는 마음을 형성하는 힘을 가진 정신의학에 대한 두려움을 시사한다. 크뇌플러는 지식인들에 대한 비교적 더 호의적인 묘사는 이전 버전에서는 과학과 지성과 관련된 포드 인간들의 "순수한 합리성"이 그들의 주요 특징이었던 반면 1993년 버전에서는 그들의 순응과 집단주의가 그들의 주요 특징이었기 때문이라고 주장했다. 그러나 영화의 반전쟁주의에도 불구하고, 마티가 자신의 내레이션에서 "인간일 뿐"이라고 정당화하는 포드 인간들에 대한 전면전을 벌이는 영화의 결론은 포드 인간들의 침략에 대한 유일한 합리적인 대응이 군사적 대응이며 전쟁이 인간 조건의 자연스러운 부분임을 암시하는 것 같다.
6. 2. 주제
이 영화는 1956년 원작 소설 및 이전 영화들과 달리 캘리포니아의 작은 마을이 아닌 앨라배마 주의 미국 육군 기지를 배경으로 한다. 이전 영화들이 자유로운 시민 사회를 침략하는 엄격하고 순응적인 "포드 사회"를 묘사했다면, 이 영화는 "육군의 엄격한 순응 규범과 포드 인간들의 행동 사이의 연관성"을 보여준다.[5]1956년판과 1978년판에 비해 《보디 에일리언》은 원작 소설에서 가장 많이 벗어난 영화다. 주인공은 의학/과학 직업을 가진 스티브 말론이 아니라 그의 딸 마티이다. 베넬의 연인이자 탈출 시도의 동반자인 베키/엘리자베스 캐릭터는 삭제되었고, 베넬의 지인들인 카우프만/키브너 박사와 벨리섹 부부도 등장하지 않는다.
하지만, 1978년판에서 삭제되었던 어린 소년(여기서는 마티의 이복동생 앤디)이 어머니가 진짜 어머니가 아니라고 주장하는 장면과 주인공의 내레이션은 다시 등장한다. 또한, "원래" 인간의 유해를 쓰레기 수거차에 싣는 것과 복제품들이 진짜 인간을 발견했을 때 비명을 질러 도움을 요청하는 장면은 1978년판에서 가져온 것이다.
독일 학자 크리스티안 크뇌플러는 1993년 버전이 기본적인 줄거리는 유지했지만, 반항적인 십 대 소녀를 주인공으로, 이전 버전의 주인공이었던 남성 의사/과학자 캐릭터를 조연으로 만들었다고 썼다. 이는 1980년대-1990년대 공포 영화에서 여성 주인공, 흔히 '최후의 소녀' 원형을 향한 경향을 반영한다.
이 영화는 마티의 가족이 파괴되고 결국 남자친구 팀만이 남게 되는 잔혹한 성장 이야기를 들려준다. 마티의 가족은 처음부터 기능 장애적이었고, 그녀가 가족 구성원의 포드 버전을 죽인 것은 이미 존재했던 가족 거부 경향을 반영한다.
크뇌플러는 강한 여성 주인공에도 불구하고, 캐롤과 육군 기지의 다른 주부들이 먼저 대체되고 캐롤이 주요 적대자 역할을 하기 때문에 영화에는 "눈에 띄는 괴물 같은 여성성과 성적 매력의 암류"가 있다고 지적했다. 캐롤의 포드 버전이 스티브를 유혹하려는 방식은 여성에 대한 두려움을 시사한다. 메그 틸리의 연기는 악의적인 여성성과 관련된 많은 고정관념을 불러일으킨다.
팀 앞에 알몸으로 나타나는 마티의 포드 버전은 여성의 신체에 대한 두려움과 욕망을 모두 반영하는 "남성의 성적 불안"을 표현한다. 마티의 몸에 촉수를 밀어넣는 장면은 강간을 연상시킨다.
이 영화는 군대의 순응 문화 때문에 포드 인간들이 육군 기지를 장악하고, 가족들이 순응적이기 때문에 그들을 대체하는 데 성공했다는 점에서 현대 미국 생활에 대한 비판으로 보인다. 이는 내부적 약점을 시사하며, 포드의 침략은 기존의 추세를 강화할 뿐이다. 대체되지 않은 캐릭터는 팀과 마티인데, 이들은 모두 순응주의 제도(팀은 군대, 마티는 가족)에 반항하는 비순응자이자 반항아이다.
팀이 포드 인간인 척할 때 포드 공동체를 묘사하기 위해 생각해낼 수 있는 유일한 은유가 "하나의 큰 행복한 가족"이라는 점은 시사적이다. 이전 버전들과 달리, 말론 가족은 기능 장애적이고 파편화된 것으로 묘사되는데, 이는 1956년 버전의 이상적인 핵가족과는 거리가 멀다. 플랫 가족 역시 엄격한 플랫 장군, 알코올 중독자 플랫 부인, 부모를 경멸하는 젠으로 구성되어 기능 장애적이다.
세 가지 버전의 《정체불명의 침입자》를 통해 미국 가족의 쇠퇴를 추적할 수 있다. 1956년 버전에서는 행복한 핵가족이 표준이었고, 1978년 버전 초반에는 "핵가족은 완전히 끝장났다"고 선언했으며, 1993년 버전에서는 깨지고 기능 장애적인 가족이 표준으로 제시되었다.
크뇌플러는 또한 첫 번째 영화는 캘리포니아 소도시, 두 번째 영화는 샌프란시스코를 배경으로 하여 미국 생활을 일반적으로 나타낸 반면, 세 번째 영화는 남부의 미국 육군 기지로 옮겨 하위 문화에 초점을 맞췄다고 지적했다. 그는 이러한 설정 변경을 통해 영화가 일반적인 미국 생활에 대한 비판에서 하위 문화에 대한 비판으로 이동했다고 주장했다.
육군 기지는 고정된 계층과 순응적인 문화를 가진 폐쇄적인 공동체이며, 영화는 "...군대의 사고방식 때문에 전문 군인과 포드를 구별하는 것이 불가능하다"고 시사한다. 예외는 기지의 의사인 콜린스 중령과 비순응적인 헬리콥터 조종사인 팀뿐이다. 팀은 1991년 걸프 전쟁 중 사람들을 죽였지만, 자신이 한 일에 만족하지 않는 민감한 유형으로 묘사된다.
기지의 군인들은 순응적이고 위협적인 모습을 보이며, 얼굴은 어두운 조명으로 가려져 개성이 제한된다. 플랫 장군의 포드 버전이 콜린스 박사와 대면하는 장면에서 전자는 개성 없는 세상이 갈등을 종식시키는 가장 좋은 방법이라고 주장하는 반면, 포드 인간들은 "개인이 아니라 인종이 중요하다"고 말한다. 집단과 "인종"에 대한 강조는 파시즘을 연상시킨다. 콜린스가 자살하기 전에 "개인은 항상 중요하다"고 소리치는 방식은 집단주의 대 개인주의의 문제를 실존적 수준으로 끌어올린다.
이전 버전과 달리, 지식인들은 과학자 스티브와 콜린스 박사가 경고를 울리는 반면 포드 인간들의 주요 대변인은 플랫 장군이기 때문에 더 호의적으로 묘사된다. 크뇌플러는 영화의 지식인들이 모두 무능력한 것으로 판명되는 것은 영화의 전반적인 전문가 불신을 반영한다고 제안한다.
1978년 버전에서는 "자애로운 합리성" 캐릭터와 관련된 레너드 니모이가 포드 인간들의 주요 대변인으로 캐스팅된 반면, 1993년 버전에서는 "폭력적인 군사 권력" 캐릭터를 연기하는 R. 리 어미가 유사한 역할을 맡았다. 첫 번째와 두 번째 영화에서 포드 인간들의 주요 대변인은 정신과 의사였던 남성들이었는데, 이는 정신의학에 대한 두려움을 시사한다.
크뇌플러는 지식인들에 대한 비교적 더 호의적인 묘사는 이전 버전에서는 과학, 지성과 관련된 포드 인간들의 "순수한 합리성"이 주요 특징이었던 반면, 1993년 버전에서는 순응과 집단주의가 주요 특징이었기 때문이라고 주장한다. 그러나 영화의 반전쟁주의에도 불구하고, 마티가 "인간일 뿐"이라고 정당화하는 포드 인간들에 대한 전면전을 벌이는 결론은 군사적 대응이 유일한 합리적인 대응이며 전쟁이 인간 조건의 자연스러운 부분임을 암시한다.
6. 3. 여성성 묘사
이 영화는 1956년 원작 소설 및 이전 영화들과 달리, 여성 주인공 마티를 중심으로 이야기가 전개된다. 특히, 캐롤과 육군 기지 내 다른 주부들이 먼저 외계 생명체에게 대체되고, 캐롤이 주요 악역을 맡는다는 점에서 여성성에 대한 공포와 성적 매력에 대한 복잡한 시각을 드러낸다.[5]- 캐롤의 유혹: 캐롤의 복제체가 스티브를 유혹하려는 장면은 여성에 대한 남성의 두려움을 반영한다.[5]
- 마티 복제체의 죽음: 팀이 마티를 구하기 위해 알몸의 마티 복제체를 죽이는 장면은 여성의 신체에 대한 욕망과 두려움이 혼재된 남성의 성적 불안을 보여준다.[5]
- 강간 은유: 외계 생명체가 마티의 몸에 촉수를 밀어 넣는 장면은 강간을 연상시킨다.[5]
이러한 장면들은 여성성을 괴물적이고 위협적인 존재로 묘사하며, 동시에 성적인 대상으로 바라보는 이중적인 시선을 보여준다.
7. 관련 작품
참조
[1]
영화
bodysnatchers
[2]
웹사이트
Director Abel Ferrara Talks The Driller Killer
https://diymag.com/a[...]
2024-08-00
[3]
웹사이트
Abel Ferrara interview: Driller Killer, Bad Lieutenant, Body Snatchers
https://www.denofgee[...]
2016-11-23
[4]
웹사이트
Body Snatchers
https://www.imdb.com[...]
[5]
웹사이트
Body Snatchers Review
https://www.rogerebe[...]
2023-08-26
[6]
웹사이트
Lessons of Darkness: Body Snatchers (1993): B-
http://www.nickschag[...]
[7]
웹사이트
Body Snatchers
http://www.rottentom[...]
[8]
웹사이트
Festival de Cannes: Body Snatchers
http://www.festival-[...]
2009-08-17
[9]
뉴스
'The Body Snatchers' (R)
https://www.washingt[...]
1994-02-18
[10]
잡지
Body Snatchers Review
http://www.ew.com/ew[...]
1994-02-11
[11]
웹사이트
Body Snatchers (1993)
https://www.rottento[...]
Fandango Media
2024-02-08
[12]
영화
0106452
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com