분경
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1. 개요
분경은 자연 풍경을 축소하여 쟁반이나 화분에 담아 표현하는 예술 형식으로, 중국 정원에서 시작되었다. 분경은 살아있는 조각 또는 3차원 시로 불리며, 자연의 정신을 담아낸다. 분경은 중국, 일본 등에서 발전해 왔으며, 각 지역의 특색을 반영하는 다양한 스타일이 존재한다. 분경은 식물, 돌, 기타 재료를 활용하여 자연의 축소판을 만들고, 자연과의 조화, 음양의 균형, 여백의 미를 통해 예술적 가치를 높인다. 분경의 관리와 보존은 분재와 유사하며, 물주기, 햇빛, 통풍, 분갈이, 병충해 관리가 중요하다.
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| 분경 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 정의 | 좁은 의미로는 화분에 심은 식물, 넓은 의미로는 중국식 미니어처 나무와 경관 |
| 어원 | 盆: pén (분, 화분) 景: jǐng (경, 경치, 풍경) |
| 동의어 | 盆栽 (pénzāi, 분재) |
| 용어 | |
| 중국어 | 盆景 (pénjǐng, 펀징) |
| 한어 병음 | pénjǐng |
| 웨이드 자일스 | p'ên² ching³ |
| 광둥어 | pun⁴ging² |
| 민난어 | phûn-kéng, phûn-kíng |
| 민동어 | phûn-chai, phûn-tsai |
| 일본어 | 盆景 (ぼんけい, 본케이) |
| 한국어 | 분경 (盆景) |
| 특징 | |
| 목적 | 자연의 아름다움을 축소된 형태로 재현 |
| 스타일 | 수목 분경 (Shu-mu penjing): 나무를 중심으로 구성 산수 분경 (Shan-shui penjing): 돌, 흙, 물 등을 사용하여 풍경을 표현 수석 분경: 돌을 중심으로 구성 |
| 재료 | 식물: 소나무, 단풍나무, 매화, 국화 등 돌: 태호석, 영벽석 등 기타: 모래, 자갈, 이끼, 작은 조형물 등 |
| 기법 | 가지치기, 철사 걸이, 접목, 분갈이 등 |
| 역사 | |
| 기원 | 당나라 시대 |
| 발전 | 송나라, 원나라, 명나라, 청나라 시대를 거치면서 발전 |
| 영향 | 일본의 분재 예술에 큰 영향 |
| 같이 보기 | |
| 관련 예술 | 분재 정원 조경 수석 |
2. 역사
분경은 중국 정원에서 유래한 미니어처 나무와 암석 정원 배치 예술이다. 자연 풍경을 축소한 형태로, '살아있는 조각' 또는 '3차원 시'라고도 불린다. 분경은 분석(盆石), 분정(盆庭), 분산(盆山) 등으로 불렸으며, 일본에서는 가마쿠라 시대인 1309년에 제작된 카스가 곤겡 겐키에에 처음 등장한다.
1620년(겐나 6년), 가츠라 이궁을 만들 때 가츠라노미야가 정원사에게 정원 견본을 만들게 한 것이 하코니와의 시초라고 전해진다. 이후 중국에서 분경 기법이 전해져 에도 시대에는 관련 서적이 출판되고 서민 문화와 함께 널리 퍼졌다.
1870년경 하시모토 시조가 분경 부흥에 힘썼고, 1890년경 이즈미 치카와가 화토(이탄의 일종)를 사용해 산악이나 기암괴석을 만드는 방법을 발표하면서 분경은 더욱 발전했다. 1916년(다이쇼 5년) 쇼와 천황 입태자의 예 때 히비야 공원에서 국화전과 함께 분경이 출품되기도 했다.[37]
2. 1. 기원
분경(盆景) 용기는 신석기 시대 중국의 양사오 문화에서 발이 달린 토기 얕은 접시 형태로 시작되었다. 이후 상 왕조와 주 왕조 시대에 궁중 의식과 종교 의식에 사용하기 위해 청동으로 제작된 그릇 중 하나였다.[2]기원전 2세기에 외국 무역으로 새로운 약초 방향제가 중국에 도입되면서 독특한 향로가 설계되었다.[3] ''보산로''(boshanlu)라는 줄기형 컵은 봉래산과 같은 신성한 산/섬 모양을 한 구멍 뚫린 뚜껑으로 덮여 있었고, 당시 강한 믿음의 초점이었으며, 종종 언덕 전체에 신화 속 인물과 짐승의 이미지를 담고 있었다. 작은 버전의 ''분''(pen) 접시는 때때로 뜨거운 불씨를 잡거나, 신성한 산/섬이 솟아나는 바다를 표현하기 위해 물을 채우는 데 사용되었다. 원래 청동, 도자기 또는 활석으로 만들어졌지만, 일부 후기 버전은 이끼와 지의류로 부분적으로 덮여 축소된 표현을 더욱 높였다고 여겨지는 돌이었다.[4]
적어도 서기 1세기부터 도교 신비주의는 전체 크기 장소에서 발견되는 속성을 집중하고 증가시키기 위해 마법 장소를 축소하여 재현하는 것을 포함했다. 2세기 중반 이후 인도에서 도입된 다양한 불교 종파는 명상적인 ''선'' 종파를 포함했는데, 이 종파는 산스크리트어 텍스트를 번역할 때 때때로 비물질적 개념을 전달하기 위해 도교 용어를 사용했다. 또한 꽃 제단 장식이 도입되었고 꽃 디자인이 중국 미술에서 지배적인 힘을 발휘하기 시작했다. 5세기 후 선종 불교가 설립되었는데, 여기서는 인도에서 새롭게 전래된 ''선'' 불교 가르침이 토착 중국 도교와 융합되었다. 선종은 다른 불교 종파가 더욱 엄격하게 형식화되는 동안에도 더 활동적이고 활기찬 정신을 유지했다.[5]
2. 2. 초기 형태
신석기 시대 중국의 양사오 문화에서 분경으로 알려진, 발이 달린 토기 얕은 접시 형태가 시작되었다. 이후 상 왕조와 주 왕조 시대에는 궁중 의식과 종교 의식에 사용하기 위해 청동으로 제작된 그릇 중 하나였다.[2]기원전 2세기에 외국 무역으로 새로운 약초 방향제가 중국에 도입되면서 독특한 향로가 설계되었다.[3] ''보산로''(boshanlu)라는 줄기형 컵은 봉래산과 같은 신성한 산/섬의 모양을 한 구멍 뚫린 뚜껑으로 덮여 있었고, 당시 강한 믿음의 초점이었으며, 종종 언덕 전체에 신화 속 인물과 짐승의 이미지를 담고 있었다. 작은 버전의 ''분''(pen) 접시는 때때로 뜨거운 불씨를 잡거나, 신성한 산/섬이 솟아나는 바다를 표현하기 위해 물을 채우는 데 사용되었다. 원래 청동, 도자기 또는 활석으로 만들어졌지만, 일부 후기 버전은 이끼와 지의류로 부분적으로 덮여 축소된 표현을 더욱 높였다고 여겨지는 돌이었다.[4]
적어도 서기 1세기부터 도교 신비주의는 전체 크기 사이트에서 발견되는 속성을 집중하고 증가시키기 위해 마법 사이트를 축소하여 재현하는 것을 포함했다. 2세기 중반 이후 인도에서 도입된 다양한 불교 종파는 명상적인 ''선'' 종파를 포함했는데, 이 종파는 산스크리트어 텍스트를 번역할 때 때때로 비물질적 개념을 전달하기 위해 도교 용어를 사용했다. 또한 꽃 제단 장식이 도입되었고 꽃 디자인이 중국 미술에서 지배적인 힘을 발휘하기 시작했다. 5세기 후 선종 불교가 설립되었는데, 여기서는 인도에서 새롭게 전래된 ''선'' 불교 가르침이 토착 중국 도교와 융합되었다. 선종은 다른 불교 종파가 더욱 엄격하게 형식화되는 동안에도 더 활동적이고 활기찬 정신을 유지했다.[5]
3~4세기경 도교 신자들이 전체 풍경을 작은 용기 크기로 축소하는 능력을 가졌다는 전설이 있었지만,[6] 축소된 풍경에 대한 서면 묘사는 당나라 시대까지 알려지지 않았다. 당시 정보가 어느 정도 발전된 기술("분사이")을 보여주기 때문에,[7] 난쟁이 나무 풍경은 중국에서, 혹은 외부에서 유입된 형태를 기반으로 한 채 한동안 제작되었음에 틀림없다.[4]
가장 초기의 알려진 그림은 706년 건릉 유적의 장회태자 묘로 이어지는 복도의 벽화에서 발견되었다.[8][9] 1972년에 발굴된 이 프레스코화는 미니어처 석산과 과일 나무가 있는 분경을 들고 있는 두 명의 하녀를 보여준다.[9]
가장 먼저 높이 평가된 나무들은 야생에서 수집된 것으로, 뒤틀리고, 옹이가 지고, 기형적인 특징을 가지고 있었던 것으로 여겨진다. 이것들은 신성한 것으로 여겨졌으며, 목재나 다른 일반적인 용도로 사용할 수 있는 실용적인 속성이 없었다. 이 자연적으로 왜소한 식물들은 인간의 영향에서 벗어난 나이와 기원 때문에 특별히 농축된 에너지를 부여받았다고 여겨졌다. 선불교의 관점은 소형 풍경의 창조에 계속해서 영향을 미쳤다. 문명에 더 가까이 수집할 수 있지만, 산에서 온 거친 오래된 보물과 유사한 작은 젊은 식물도 선택되었을 것이다. 줄기, 뿌리, 가지의 크기, 질감, 모양을 강조하여 나이 든 모습을 증가시키는 원예 기술은 결국 이러한 표본에 사용되었을 것이다.[10]
당나라 시대부터 다양한 시인과 수필가들이 난쟁이 화분 풍경을 칭찬했다. 1276년경의 장식용 나무 길드는 장쑤성 쑤저우의 식당에서 사용할 난쟁이 표본을 공급한 것으로 알려져 있다.[11]
2. 3. 발전
3~4세기경 도교 신자들이 전체 풍경을 작은 용기 크기로 축소하는 능력을 가졌다는 전설이 있었지만,[6] 축소된 풍경에 대한 서면 묘사는 당나라 시대까지 알려지지 않았다. 당시 정보가 어느 정도 발전된 기술("분사이")을 보여주기 때문에,[7] 난쟁이 나무 풍경은 중국에서, 혹은 외부에서 유입된 형태를 기반으로 한 채 한동안 제작되었음에 틀림없다.[4]가장 초기에 알려진 그림은 706년 건릉 유적의 장회태자 묘로 이어지는 복도의 벽화에서 발견되었다.[8][9] 1972년에 발굴된 이 프레스코화는 미니어처 석산과 과일 나무가 있는 분경을 들고 있는 두 명의 시녀를 보여준다.[9]
가장 먼저 높이 평가된 나무들은 야생에서 수집된 것으로, 뒤틀리고, 옹이가 지고, 기형적인 특징을 가지고 있었던 것으로 여겨진다. 이것들은 신성한 것으로 여겨졌으며, 목재나 다른 일반적인 용도로 사용할 수 있는 실용적인 속성이 없었다. 이 자연적으로 왜소한 식물들은 인간의 영향에서 벗어난 나이와 기원 때문에 특별히 농축된 에너지를 부여받았다고 여겨졌다. 선불교의 관점은 소형 풍경의 창조에 계속해서 영향을 미쳤다. 문명에 더 가까이 수집할 수 있지만, 산에서 온 거친 오래된 보물과 유사한 작은 젊은 식물도 선택되었을 것이다. 줄기, 뿌리, 가지의 크기, 질감, 모양을 강조하여 나이 든 모습을 증가시키는 원예 기술은 결국 이러한 표본에 사용되었을 것이다.[10]
당나라 시대부터 다양한 시인과 수필가들이 난쟁이 화분 풍경을 칭찬했다. 1276년경의 장식용 나무 길드는 장쑤성 쑤저우의 식당에서 사용할 난쟁이 표본을 공급한 것으로 알려져 있다.[11]
적어도 16세기부터 상하이 남서쪽에 있는 "용화원"(용화사)의 상점들은 용기에 담긴 작은 나무를 재배하는 데 종사했다. (이것들은 오늘날까지 이어졌다.) 한편, 세기 말에는 쑤저우가 분경 예술의 최고 기법의 원천으로 여겨졌다.[13][14]
중국/마카오에서 분경에 대한 가장 초기에 알려진 영어 관찰은 1637년에 이루어졌다.[15]
18세기 말, 장쑤성 중부의 양저우는 물과 흙을 담은 풍경 분경을 자랑했다.[16] 분경은 '''분석'''(盆石), '''분정'''(盆庭), '''분산'''(盆山) 등으로 불리는 예술이지만, 형태로서 표현된 것은 일본에서는 가마쿠라 시대의 1309년 제작이라고 전해지는 카스가 곤겡 겐키에가 최초이다. 1620년(겐나 6년), 가츠라 이궁을 조영할 때, 가츠라노미야의 지시로 정원사에게 정원의 견본을 만들게 했다. 이것이 하코니와의 시작이라고 전해진다.
그 후 중국에서도 분경의 기법이 전해졌으며, 에도 시대에는 분경에 관한 책이 출판되어 서민 문화와 함께 애용되었다.
1870년경부터 하시모토 시조가 분경의 부흥에 열성적으로 임했지만, 1890년경 이즈미 치카와가 화토(화토, 이탄의 일종. 꺾꽂이를 심을 때 등에 사용)를 사용하여 산악이나 기암 등을 조형하는 방법을 발표하자, 그 조형의 용이함 때문에 분경은 발전하여, 1916년(다이쇼 5년) 쇼와 천황 입태자의 예 때 히비야 공원에서 국화전과 함께 출품되기도 했다.[37]
2. 4. 일본 전래
일본 황실 외교 사절단과 불교 유학생들이 6세기부터 중국 대륙에서 소형 풍경 기념품을 가지고 돌아왔지만, 일본에서 가장 오래된 축소된 쟁반 풍경 묘사는 1309년으로 거슬러 올라간다.[12] 20폭의 걸작 《춘일권현험기》의 5번째 그림에는 왜소한 나무, 풀, 돌이 담긴 얕은 나무 쟁반과 중국산 도자기 그릇을 야외 슬랫 작업대에 올려놓은 부유한 일본 개인의 가정이 묘사되어 있다.[12] 이 시기에 선불교가 일본에서 발전했다. "극도의 검소함 속의 아름다움"이라는 선불교의 영향으로 일본 고유의 왜소한 화분 풍경은 우주를 대표하는 단일하고 이상적인 나무로 표현되었다. 이것이 분재의 기원이다.분경은 '''분석'''(盆石), '''분정'''(盆庭), '''분산'''(盆山) 등으로 불리기도 한다. 형태로서 분경이 처음 표현된 것은 가마쿠라 시대인 1309년에 제작된 카스가 곤겡 겐키에이다.
1620년(겐나 6년), 가츠라 이궁을 조영할 때, 가츠라노미야의 지시로 정원사에게 정원의 견본을 만들게 했다. 이것이 하코니와의 시작이라고 전해진다.
그 후 중국에서도 분경 기법이 전해졌으며, 에도 시대에는 분경에 관한 책이 출판되어 서민 문화와 함께 애용되었다.
1870년경부터 하시모토 시조가 분경 부흥에 힘썼지만, 1890년경 이즈미 치카와가 화토(이탄의 일종. 꺾꽂이를 심을 때 등에 사용)를 사용하여 산악이나 기암 등을 조형하는 방법을 발표하면서 분경은 더욱 발전했다. 1916년(다이쇼 5년) 쇼와 천황입태자의 예 때 히비야 공원에서 국화전과 함께 분경이 출품되기도 했다.[37]
2. 5. 근대
적어도 16세기부터 상하이 남서쪽에 있는 "용화원"(용화사)의 상점들은 용기에 담긴 작은 나무를 재배하는 데 종사했다. (이것들은 오늘날까지 이어졌다.) 세기 말에는 쑤저우가 분경 예술의 최고 기법의 원천으로 여겨졌다.[13][14]
중국/마카오에서 분경에 대한 가장 초기에 알려진 영어 관찰은 1637년에 이루어졌다.[15]
18세기 말, 장쑤성 중부의 양저우는 물과 흙을 담은 풍경 분경을 자랑했다.[16]
1806년, 매우 오래된 광둥(현재 광저우) 출신의 왜성 나무가 조지프 뱅크스 경에게 기증되었고, 결국 샬럿 왕비에게 여왕 폐하의 감상을 위해 전달되었다.[17] 이 나무와 서양인들이 중국 남동부에서 본 대부분의 다른 나무들은 아마도 광저우 근처의 유명한 파티 정원에서 유래했을 것이다.[18]
19세기 전반기에, 다양한 서양 기록에 따르면, 공중취목은 당시 2년에서 20년 동안 작업한 후 일반적으로 높이가 약 0.30m~약 0.61m 사이인 분경의 주요 번식 방법이었다. 느릅나무가 주요 표본으로 사용되었으며, 소나무, 향나무, 측백나무, 대나무와 함께 사용되었다. 매화는 복숭아와 오렌지와 함께 선호되는 과일 나무였다. 가지는 다양한 형태의 대나무 발판, 꼬인 납 조각, 철사 또는 황동선을 사용하여 구부리고 모양을 낼 수 있었으며, 가지를 자르거나, 태우거나, 접목할 수도 있었다. 나무 껍질은 때때로 긁히거나 단맛이 나는 물질로 얼룩지게 하여 흰개미가 거칠게 하거나 심지어 달콤하게 처리된 변재를 먹도록 유도하기도 했다. 이끼나 지의류가 있는 돌도 이러한 구성의 빈번한 특징이었다.[19]
분경을 포함하는 중국에서 찍힌 가장 초기의 사진은 약 1868년 존 톰슨에 의해 촬영되었다.[20] 그는 광저우 근처 허난섬의 하이 통 사원 정원에 있는 컬렉션에 특히 기뻐했다.[21] 중국에서 온 왜성 나무와 식물 컬렉션도 그해 뉴욕주 브루클린에서 전시되었다.[22] 미국에서는 중국인 배척법과 같은 법률로 인해 일본 분재가 미국인들에게 더 친숙해졌다. 이는 그 후 수십 년 동안 중국 분재 형식보다 일본식 왜성 화분에 담긴 나무에 대한 지식이 널리 퍼지게 되었다.[23]
19세기 말, 중국 남동부의 한 수도원에서 "자르고 키우기" 스타일의 링난 또는 광둥 학파가 개발되었다. 이러한 기술을 사용하여 빠르게 성장하는 열대 나무와 관목의 모양을 더 쉽고 빠르게 낼 수 있었다.[24]
1954년에 설립된 상하이의 룽화 양묘장에서는 고전 이론 교육과 분경의 모든 실기 측면을 가르쳤으며, 이 과정은 학생 정원사에게 10년이 걸릴 수 있었다.[25]
1960년대 초까지, 전문가의 눈으로 약 60가지의 특징적인 지역별 분경 형태를 구별할 수 있었다고 전해진다.[26] 이러한 형태 중 일부는 16세기까지 거슬러 올라갔다.[27]
문화 대혁명 (1966년 5월~1969년 4월)의 격변 동안, 비교적 작은 영향 중 하나는 중국 대륙, 특히 베이징 주변의 많은 분경 컬렉션이 부르주아적 오락으로 간주되어 훼손되거나 방치되었다는 것이다. 나무가 사라진 후, 60대와 70대의 일부 중국 분경 장인들은 사회적으로 구원받는 것으로 여겨지는 일을 강요받았으며, 많은 사람들이 밭으로 보내져 쌀을 심었다. 그러나 중국의 다른 지역, 특히 동부 및 남부 중국에서는 분경이 안전하게 보관되었다.[28][29][30]
우이선(1905–2005)은 링난파 창시자의 손자이자 3세대 분경 장인으로, 1968년 홍콩에서 류페이얏 씨와 함께 예술적인 분재 전시회를 처음으로 개최했다. 이것은 1949년 중국 공산 혁명에서 중국 본토를 떠나거나 보호받아 살아남은 전통적인 귀족 분경의 전시였다. 우이선의 중국어/영어 서적인 『만 룽 가든 예술 분재』의 두 판은 서양에서는 나중에 정교해진 일본의 분재 예술로만 알려진 이 오래된 형태에 대한 관심을 키우는 데 도움이 되었다.[30]
위쑤이위안 분재 전시회가 1978년 광저우에서 열렸다. 이것은 10년 만에 열린 최초의 공개 전시회로, 개인 소장품에서 약 250개의 분경이 공원에 전시되었다. 골동품 화분도 전시되었다.[31] 상하이 식물원이 그 해에 개장하여 3,000개의 분경을 영구적으로 전시하고 있다.[32] 제1회 전국 분경 전시회가 이듬해 베이징에서 열렸으며 13개의 성, 도시 및 자치구에서 1,100개 이상의 전시품이 출품되었다.[33]
1981년까지 항저우 화훼 양묘장의 한 부서는 분경을 전문으로 하였으며, 1,500개 이상의 버려진 오래된 표본을 유지하고 재교육하는 초기 단계에 있었다. 분경 예술은 부분적으로 대부분의 사람들의 삶에 안정성이 돌아오고 경제 상황이 크게 개선되면서 중국에서 다시 크게 인기를 얻게 되었으며, 특히 장쑤, 저장, 푸젠, 광둥의 연안 성 및 상하이에서 성장이 두드러졌다. 수백에서 수천 점에 이르는 좋은 공공 및 개인 소장품이 증가할 것이다.
1981년 말까지 중국 화훼 분경 협회가 결성되었으며, 7년 후에는 중국 분경 예술가 협회도 설립되었다.[32]
홍콩 침례 대학교는 분경의 중국 유산을 홍보하기 위해 2000년에 만 룽 가든을 개장했다. 대학의 쇼 캠퍼스에 임시로 위치해 있다가, 2005년 2월 호 신 항 캠퍼스의 캄 씽 로드 입구에 영구적인 부지가 마련되었다.[34]
2. 6. 현대
19세기 전반, 다양한 서양 기록에 따르면 공중취목은 당시 2년에서 20년 동안 작업한 후 일반적으로 높이가 1~2피트 사이인 분경의 주요 번식 방법이었다. 느릅나무가 주요 표본으로 사용되었으며, 소나무, 향나무, 측백나무, 대나무와 함께 사용되었다. 매화는 복숭아와 오렌지와 함께 선호되는 과일 나무였다. 가지는 다양한 형태의 대나무 발판, 꼬인 납 조각, 철사 또는 황동선을 사용하여 구부리고 모양을 낼 수 있었으며, 가지를 자르거나, 태우거나, 접목할 수도 있었다. 나무 껍질은 때때로 긁히거나 단맛이 나는 물질로 얼룩지게 하여 흰개미가 거칠게 하거나 심지어 달콤하게 처리된 변재를 먹도록 유도하기도 했다. 이끼나 지의류가 있는 돌도 이러한 구성의 빈번한 특징이었다.[19]분경을 포함하는 중국에서 찍힌 가장 초기의 사진은 약 1868년 존 톰슨에 의해 촬영되었다.[20] 그는 광저우 근처 허난섬의 하이 통 사원 정원에 있는 컬렉션에 특히 기뻐했다.[21] 중국에서 온 왜성 나무와 식물 컬렉션도 그해 뉴욕주 브루클린에서 전시되었다.[22] 미국에서는 중국인 배척법과 같은 법률로 인해 일본 분재가 미국인들에게 더 친숙해졌다. 이는 그 후 수십 년 동안 중국 분재 형식보다 일본식 왜성 화분에 담긴 나무에 대한 지식이 널리 퍼지게 되었다.[23]
19세기 말, 중국 남동부의 한 수도원에서 "자르고 키우기" 스타일의 링난 또는 광둥 학파가 개발되었다. 이러한 기술을 사용하여 빠르게 성장하는 열대 나무와 관목의 모양을 더 쉽고 빠르게 낼 수 있었다.[24] 1954년에 설립된 상하이의 룽화 양묘장에서는 고전 이론 교육과 분경의 모든 실기 측면을 가르쳤으며, 이 과정은 학생 정원사에게 10년이 걸릴 수 있었다.[25]
1960년대 초까지, 전문가의 눈으로 약 60가지의 특징적인 지역별 분경 형태를 구별할 수 있었다고 전해진다.[26] 이러한 형태 중 일부는 16세기까지 거슬러 올라갔다.[27]
문화 대혁명 (1966년 5월~1969년 4월)의 격변 동안, 비교적 작은 영향 중 하나는 중국 대륙, 특히 베이징 주변의 많은 분경 컬렉션이 부르주아적 오락으로 간주되어 훼손되거나 방치되었다는 것이다. 나무가 사라진 후, 60대와 70대의 일부 중국 분경 장인들은 사회적으로 구원받는 것으로 여겨지는 일을 강요받았으며, 많은 사람들이 밭으로 보내져 쌀을 심었다. 그러나 중국의 다른 지역, 특히 동부 및 남부 중국에서는 분경이 안전하게 보관되었다.[28][29][30]
우이선(1905–2005)은 링난파 창시자의 손자이자 3세대 분경 장인으로, 1968년 홍콩에서 류페이얏 씨와 함께 예술적인 분재 전시회를 처음으로 개최했다. 이것은 1949년 중국 공산 혁명에서 중국 본토를 떠나거나 보호받아 살아남은 전통적인 귀족 분경의 전시였다. 우이선의 중국어/영어 서적인 『만 룽 가든 예술 분재』의 두 판은 서양에서는 나중에 정교해진 일본의 분재 예술로만 알려진 이 오래된 형태에 대한 관심을 키우는 데 도움이 되었다.[30]
1978년 광저우에서 위쑤이위안 분재 전시회가 열렸다. 이것은 10년 만에 열린 최초의 공개 전시회로, 개인 소장품에서 약 250개의 분경이 공원에 전시되었다. 골동품 화분도 전시되었다.[31] 상하이 식물원이 그 해에 개장하여 3,000개의 분경을 영구적으로 전시하고 있다.[32] 제1회 전국 분경 전시회가 이듬해 베이징에서 열렸으며 13개의 성, 도시 및 자치구에서 1,100개 이상의 전시품이 출품되었다.[33]
1981년까지 항저우 화훼 양묘장의 한 부서는 분경을 전문으로 하였으며, 1,500개 이상의 버려진 오래된 표본을 유지하고 재교육하는 초기 단계에 있었다. 분경 예술은 부분적으로 대부분의 사람들의 삶에 안정성이 돌아오고 경제 상황이 크게 개선되면서 중국에서 다시 크게 인기를 얻게 되었으며, 특히 장쑤, 저장, 푸젠, 광둥의 연안 성 및 상하이에서 성장이 두드러졌다.
1981년 말까지 중국 화훼 분경 협회가 결성되었으며, 7년 후에는 중국 분경 예술가 협회도 설립되었다.[32]
홍콩 침례 대학교는 분경의 중국 유산을 홍보하기 위해 2000년에 만 룽 가든을 개장했다. 대학의 쇼 캠퍼스에 임시로 위치해 있다가, 2005년 2월 호 신 항 캠퍼스의 캄 씽 로드 입구에 영구적인 부지가 마련되었다.[34]
일본에서는 1620년(겐나 6년), 가츠라 이궁을 조영할 때 가츠라노미야의 지시로 정원사에게 정원의 견본을 만들게 한 것이 하코니와의 시작이라고 전해진다. 그 후 중국에서도 분경의 기법이 전해졌으며, 에도 시대에는 분경에 관한 책이 출판되어 서민 문화와 함께 애용되었다. 1870년경부터 하시모토 시조가 분경 부흥에 힘썼지만, 1890년경 이즈미 치카와가 화토(이탄의 일종)를 사용하여 산악이나 기암 등을 조형하는 방법을 발표하자, 분경은 발전을 이루었고, 1916년(다이쇼 5년) 쇼와 천황 입태자의 예 때 히비야 공원에서 국화전과 함께 출품되기도 했다.[37]
3. 유형
분경의 스타일은 주로 사용되는 식물의 종류와 그 기원 지역에 따라 분류되며, 서로 다른 식물은 서로 다른 취급 기술을 필요로 한다. 전통적인 분경에는 12개 이상의 스타일이 있다.
| 스타일 | 설명 |
|---|---|
| 안후이 분경 (徽派盆景) | 매화를 활용하는 것으로 가장 유명하다.[36] |
| 베이징 분경 (京派盆景) | 고대 중국 건축에서 기원한 예술적 기원을 반영한다. 가지는 수평으로 뻗고, 수관은 반구형이거나 전통적인 접는 부채 형태를 띤다. |
| 광둥 분경 (粵派盆景) | 광둥이 난링 산맥 남쪽에 있어 링난 분경(嶺南派盆景)이라고도 불린다. 자연스러운 매력과 부드러운 멋이 특징이다. |
| 광시 분경 (桂派盆景) | 구이린과 같은 아름다운 자연 경관을 반영하며, 다른 스타일에 비해 다양한 종류의 돌을 활용한다. |
| 푸젠 분경 (閩派盆景) | 반얀 활용을 전문으로 한다. |
| 후베이 분경 (湖北盆景) | 정적인 식물과 돌을 통해 역동적인 느낌을 연출하며, 동세 분경(动势盆景)이라고도 불린다. |
| 장쑤 분경 (蘇派盆景) | 장쑤 요리처럼 복잡하며, 수관은 구름 모양을 띤다. |
| 쓰촨 분경 (川派盆景) | 촘촘하고 단순하며 소박한 경향이 있다. |
| 상하이 분경 (海派盆景) | 일본 분재에 영향을 미쳤지만, 전통적인 중국 회화에서 유래한 예술적 기원을 유지하고 있다. |
| 타이완 분경 (臺灣盆景) | 일본 분재와 전통적인 중국 분경의 교차점이다. |
| 쉬저우 분경 (徐州盆景) | 장쑤 스타일의 분파이지만, 과일 나무 활용으로 수백 년 동안 별도로 목록에 오를 만큼 뚜렷하다. |
| 양저우 분경 (揚派盆景) | 쑤베이 스타일(蘇北派)이라고도 불리며, 장쑤 스타일과 구별된다. 나무 줄기의 세 번 뒤틀림이 특징이다. |
| 윈난 분경 (雲南盆景) | 히말라야와 열대 지역 사이의 윈난 지역의 기후와 생물 다양성을 활용한다. 쿤밍의 다관 공원에서 윈난 스타일 분경을 볼 수 있다. |
| 저장 분경 (浙派盆景) | 소나무와 측백나무 활용을 전문으로 하며, 하나의 쟁반에 3~5개의 식물을 배치하기도 한다. |
| 중저우 분경 (中州盆景) | 타마리크스 활용을 전문으로 한다. |
3. 1. 수목 분경
당나라 시대부터 다양한 시인과 수필가들이 난쟁이 화분 풍경을 칭찬했다. 1276년경 장쑤성 쑤저우의 장식용 나무 길드는 식당에서 사용할 난쟁이 표본을 공급한 것으로 알려져 있다.[11]19세기 전반기, 다양한 서양 기록에 따르면, 공중취목은 당시 2년에서 20년 동안 작업한 후 일반적으로 높이가 약 0.30m~약 0.61m 사이인 분경의 주요 번식 방법이었다. 느릅나무가 주요 표본으로 사용되었으며, 소나무, 향나무, 측백나무, 대나무와 함께 사용되었다. 매화는 복숭아와 오렌지와 함께 선호되는 과일 나무였다. 가지는 다양한 형태의 대나무 발판, 꼬인 납 조각, 철사 또는 황동선을 사용하여 구부리고 모양을 낼 수 있었으며, 가지를 자르거나, 태우거나, 접목할 수도 있었다. 나무 껍질은 때때로 긁히거나 단맛이 나는 물질을 발라 흰개미가 거칠게 하거나 심지어 달콤하게 처리된 변재를 먹도록 유도하기도 했다. 이끼나 지의류가 있는 돌도 이러한 구성의 빈번한 특징이었다.[19]
19세기 말, 중국 남동부의 한 수도원에서 "자르고 키우기" 스타일의 링난 또는 광둥 학파가 개발되었다. 이러한 기술을 사용하여 빠르게 성장하는 열대 나무와 관목의 모양을 더 쉽고 빠르게 낼 수 있었다.[24]
4. 지역별 스타일
전통적인 분경의 스타일은 주로 사용되는 가장 대표적인 (지배적인) 식물에 따라 분류되며, 그 기원 지역의 이름을 따서 명명된다. 서로 다른 식물은 서로 다른 취급 기술이 필요하므로, 서로 다른 스타일이 형성되었다. 전통적인 분경에는 12개 이상의 스타일이 있다.
| 스타일 | 특징 |
|---|---|
| 안후이 분경 | 매화를 활용하는 것으로 가장 유명하다. |
| 베이징 분경 | 고대 전통 중국 건축에서 기원한 예술적 기원을 베이징에서 반영한다. 가지는 수평인 경우가 많으며, 수관은 반구형이거나 전통적인 접는 부채 형태를 띤다. |
| 광둥 분경 | 광둥이 난링 산맥 남쪽에 위치해 있어 링난 ("(남)링 산맥" 남쪽) 분경이라고도 불린다. 이 스타일의 주요 특징은 자연스러운 매력과 쉽고 부드러운 매력이다. |
| 광시 분경 | 구이린과 같은 아름다운 자연 경관을 반영한다. 이 스타일은 다른 스타일보다 다양한 종류의 돌을 훨씬 더 자주 활용한다. |
| 푸젠 분경 | 반얀 활용을 전문으로 한다. |
| 후베이 분경 | 정적인 식물과 돌을 통해 역동적인 느낌을 연출하는 것을 강조하며, 따라서 동세 분경이라고도 불린다. |
| 장쑤 분경 | 장쑤 요리의 요리 예술과 마찬가지로, 장쑤 분경의 예술도 복잡하며, 수관은 종종 구름처럼 모양을 낸다. |
| 쓰촨 분경 | 촘촘하고 단순하며 소박한 경향이 있다. |
| 상하이 분경 | 일본 분재에 영향을 미쳤지만, 동시에 전통적인 중국 회화에서 유래한 원래의 예술적 기원을 유지했다. |
| 타이완 분경 | 일본 분재와 전통적인 중국 분경의 교차점이다. |
| 쉬저우 분경 | 장쑤 스타일의 분파이지만, 과일 나무 활용으로 수백 년 동안 별도로 목록에 오를 만큼 뚜렷하다. |
| 양저우 분경 | 쑤베이 스타일이라고도 불리며,[36] 장쑤 분경과 구별된다. 나무 줄기의 세 번의 뒤틀림은 이 스타일의 가장 뚜렷한 특징이다. |
| 윈난 분경 | 히말라야와 열대 지역 사이의 윈난 지역의 극심한 기후와 생물 다양성의 이점을 활용한다. 윈난 스타일 분경의 영구 전시는 쿤밍의 다관 공원에서 볼 수 있다. |
| 저장 분경 | 소나무와 측백나무 활용을 전문으로 하며, 종종 하나의 트레이에 3~5개의 식물이 있다. |
| 중저우 분경 | 타마리크스 활용을 전문으로 한다. |
5. 제작 기법
분경의 모티브는 바위 위의 소나무나 깊은 산 속의 폭포처럼 자유롭게 선택할 수 있다. 흙을 사용한 분경에서는 잘 반죽한 흙을 금속 주걱으로 바위에 붙여 모양을 만든다. 인물, 동물, 가옥 등을 표현하기 위해 구운 것이나 목각을 배치하는 등 다양한 표현 방법을 사용한다.
돌이나 모래와 같은 광물만 사용한 분경을 제외하면, 가공되지 않은 식물을 사용한 분경은 일반적으로 오랫동안 보존하기 어렵다.
5. 1. 식물 선택 및 관리
19세기 전반, 다양한 서양 기록에 따르면, 공중취목은 분경의 주요 번식 방법이었다. 당시 2년에서 20년 동안 작업한 후 일반적으로 높이가 1~2피트 사이였다.[19] 느릅나무가 주요 표본으로 사용되었으며, 소나무, 향나무, 측백나무, 대나무와 함께 사용되었다. 매화는 복숭아와 오렌지와 함께 선호되는 과일 나무였다.[19] 가지는 다양한 형태의 대나무 발판, 꼬인 납 조각, 철사 또는 황동선을 사용하여 구부리고 모양을 낼 수 있었으며, 가지를 자르거나, 태우거나, 접목할 수도 있었다.[19]19세기 말, 중국 남동부의 한 수도원에서 "자르고 키우기" 스타일의 링난 또는 광둥 학파가 개발되었다. 이러한 기술을 사용하여 빠르게 성장하는 열대 나무와 관목의 모양을 더 쉽고 빠르게 낼 수 있었다.[24]
분경의 모티브로는 바위 위의 소나무나 깊은 산 속의 폭포 등 자유롭게 선택된다. 화토를 사용한 분경에서는 잘 반죽한 것을 금속제 헤라로 암석에 조형한다. 인물, 동물, 가옥 등을 표현하기 위해 구운 것이나 목각을 배치하는 등 표현 수법도 다양하다.
돌이나 모래 등의 광물만을 사용한 분경은 제쳐두고, 미처리 식물을 사용한 분경은 일반적으로 장기 보존할 수 없다.
5. 2. 돌 배치
분경의 모티브로는 바위 위의 소나무나 깊은 산 속의 폭포 등 자유롭게 선택된다. 화토를 사용한 분경에서는 잘 반죽한 것을 금속제 헤라로 암석에 조형한다. 인물이나 동물, 가옥 등을 표현하기 위해 구운 것, 목각을 배치하기도 한다.5. 3. 기타 재료 활용
분경의 모티브로는 바위 위의 소나무나 깊은 산 속의 폭포 등이 자유롭게 선택된다. 화토를 사용한 분경에서는 잘 반죽한 것을 금속제 헤라로 암석에 조형한다. 인물이나 동물, 가옥 등을 표현하기 위해 구운 것이나 목각을 배치하는 등 표현 수법도 다양하다.6. 예술적 특징
분경은 고전적인 중국 정원에 포함되는 미니어처 나무와 암석 정원 배치이다. 조심스럽게 가지를 친 나무와 바위로 만들어진 이 작품들은 자연 풍경을 축소한 것으로, 종종 살아있는 조각 또는 3차원 시로 불린다. 분경의 예술적 구성은 자연의 정신을 포착하여 일반적인 화분 식물과 구별된다.
인공적으로 작게 만든 나무와 관목은 특별한 쟁반이나 화분에 배치되며, 정교하게 조각된 나무 받침대 위에 놓이기도 한다. 종종 바위, 소형 도자기 구조물(건물과 다리 등), 인형을 추가하여 자연 경관의 일부로 적절한 축척을 부여하는데, 이러한 미니어처는 전반적인 분경 디자인을 해석할 사회적 또는 역사적 맥락을 제공함으로써 분경 표본의 상징성을 더한다.[29]
이 미니어처 풍경에는 백 년이 넘는 나무가 포함되기도 한다. 중국 정원의 식물과 마찬가지로, 이러한 나무는 꼬이고 옹이가 져서 야생의 나무를 연상시키는 모양으로 발달하도록 신중하게 선택하고 관리한다. 중국 정원처럼, 이 미니어처 풍경은 근접 보기, 중간 범위 보기, 파노라마 등 다양한 관점에서 경험하는 풍경을 전달하도록 설계되었다.
6. 1. 자연과의 조화
분경은 예술가가 자연 풍경의 일부를 축소하여 재현할 수 있게 해주어 정원의 연장선으로 여겨진다. 분경은 외부 풍경의 특징을 실내에 재현하기 때문에 정원의 전반적인 디자인의 일부로 사용되는 경우가 많다. 분경 화분은 정자, 개인 서재, 거실, 공공 건물 등에 놓이며, 정원 내 독립적인 요소로 활용되거나 테이블, 책장과 같은 가구 위에 배치된다. 때로는 격자 형태의 스탠드를 제작하여 분경을 더욱 돋보이게 하고 건축과 자연 사이의 상호작용을 보여주기도 한다.분경은 대비를 통해 자연의 본질과 정신을 담아내려 한다. 이는 철학적으로 도교의 원리, 특히 상반되면서도 상호 보완적인 두 가지 근원적인 힘에 의해 지배되는 우주관인 음양 사상의 영향을 받은 것이다. 분경에서 사용되는 대비되는 개념에는 "지배와 종속, 텅 빈 것(무효)과 실체, 밀도와 희소성, 높음과 낮음, 큼과 작음, 삶과 죽음, 역동성과 정적, 거침과 꼼꼼함, 견고함과 부드러움, 밝음과 어둠, 직선과 곡선, 수직과 수평, 가벼움과 무거움" 등이 있다.[1]
분경의 디자인은 자연의 관찰이나 묘사에만 국한되지 않고, 중국의 시, 서예, 그리고 다른 시각 예술의 영향도 받는다. 일반적인 분경 디자인에는 중국 용을 연상시키는 형태나 행운을 상징하는 한자 획 등이 포함된다. 최고 수준의 분경은 시, 서예, 수묵화, 정원 예술과 동등한 예술적 가치를 지닌다.[35]
6. 2. 음양의 조화
분경은 대비를 통해 자연의 본질과 정신을 포착하고자 한다. 철학적으로, 이는 도교의 원리, 특히 상반되지만 상호 보완적인 두 개의 근원적 힘에 의해 지배되는 우주에 대한 개념인 음양의 영향을 받는다.[1] 분경에 사용되는 대비되는 개념 중 일부는 다음과 같다.
디자인 영감은 자연의 관찰이나 묘사에 국한되지 않고, 중국 시, 서예 및 기타 시각 예술의 영향을 받는다. 일반적인 분경 디자인에는 중국 용의 연상과 행운의 한자 획이 포함된다. 최고 수준에서 분경의 예술적 가치는 시, 서예, 수묵화 및 정원 예술과 동등하다.[35]
6. 3. 여백의 미
분경은 대비를 통해 자연의 본질과 정신을 포착하려 한다. 철학적으로 도교의 원리, 특히 상반되지만 상호 보완적인 두 개의 근원적 힘에 의해 지배되는 우주에 대한 개념인 음양의 영향을 받는다. 분경에 사용되는 대비되는 개념에는 "지배와 종속, 텅 빈(무효)과 실체, 밀도와 희소성, 높음과 낮음, 큼과 작음, 생명과 죽음, 역동성과 정적, 거침과 꼼꼼함, 견고함과 부드러움, 밝음과 어둠, 직선과 곡선, 수직과 수평, 가벼움과 무거움"의 묘사가 있다.[1]디자인 영감은 자연의 관찰이나 묘사에 국한되지 않고, 중국 시, 서예 및 기타 시각 예술의 영향을 받는다. 일반적인 분경 디자인에는 중국 용의 연상과 행운의 한자 획이 포함된다. 최고 수준에서 분경의 예술적 가치는 시, 서예, 수묵화 및 정원 예술과 동등하다.[35]
7. 관리 및 보존
분경 나무의 유지 관리 및 보살핌은 분재와 유사하다.
7. 1. 물주기
분경 나무의 유지 관리 및 보살핌은 분재와 유사하다.7. 2. 햇빛과 통풍
분경 나무의 유지 관리 및 보살핌은 분재와 유사하다.7. 3. 분갈이
분경 나무의 유지 관리 및 보살핌은 분재와 유사하다.7. 4. 병충해 관리
분경 나무의 유지 관리 및 보살핌은 분재와 유사하다.참조
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