샤를마리 비도르

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1. 개요
2. 생애
3. 작품
4. 평가 및 영향
참조

1. 개요

샤를마리 비도르는 프랑스의 오르간 제작자 집안에서 태어난 작곡가, 오르가니스트, 교육자이다. 그는 1870년부터 1933년까지 생 쉴피스 교회의 오르가니스트로 64년간 재직했으며, 1890년에는 파리 음악원 오르간 교수로 임명되어 마르셀 뒤프레, 루이 비에른 등을 제자로 길러냈다. 비도르는 10곡의 오르간 교향곡을 작곡하여 명성을 얻었으며, 특히 오르간 교향곡 5번의 토카타는 결혼식 퇴장곡으로 널리 사용된다. 그의 작품은 멘델스존과 슈만의 영향을 받아 간결하고 명확한 구성을 특징으로 하며, 모리스 라벨은 그의 저서를 애독했다.

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샤를마리 비도르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
샤를마리 비도르, 1900년경
본명	샤를마리 장 알베르 비도르
출생	1844년 2월 21일, 리옹
사망	1937년 3월 12일, 파리
국적	프랑스
직업	작곡가, 오르가니스트

2. 생애

샤를마리 비도르는 프랑스 리옹에서 태어나 오르간 제작자인 아버지의 영향을 받았다. 아버지 주위에는 악기 제작 및 설치 의뢰인, 건물 맞춤형 디자인 연구자들의 교류가 잦았고, 이들의 도움으로 1863년 벨기에 브뤼셀 왕립음악원의 자크 니콜라 르멍에게 배우게 된다. 1868년 프랑스 마들렌 사원에서 카미유 생상의 조수가 되었다.^[3]

1870년 1월, 카바이에-콜, 카미유 생상스, 샤를 구노의 추천으로 25세에 파리 생 쉴피스 교회의 "임시" 오르가니스트로 임명되었다.^[5] 비도르는 이 직책을 1933년까지 64년간 맡았고,^[5] 1934년 제자 마르셀 뒤프레에게 물려주었다.^[5]

1890년 세자르 프랑크 사후 파리 음악원 오르간 교수가 되었고,^[1] 1896년 작곡 교수가 되었다.^[1]

비도르는 헝가리 이민자 후손으로, 조부 대까지 알자스에서 오르간 제작 장인 가문이었다. 아버지는 리옹 교회 오르가니스트였고, 어머니는 몽골피에 형제 친족이었다.^[4]

1920년, 76세에 마틸드 드 몽테스키우-페쟁삭과 결혼했다. 36세의 마틸드는 유럽 명문가 출신이었으나 자녀는 없었고, 1960년 사망했다.

1933년, 89세로 생 쉴피스 교회 직위에서 은퇴했다.^[1] 3년 후 뇌졸중으로 우측 신체가 마비되었으나, 정신은 맑았다.^[1] 1937년 파리 자택에서 93세로 사망, 생 쉴피스 교회 지하 묘지에 안장되었다.^[1] 묘비에는 출생 연도가 1845년으로 잘못 새겨져 있다.^[1]

2. 1. 초기 생애와 교육

프랑스 리옹에서 오르간 제작자 집안에서 태어났다. 처음에는 헝가리 출신 아버지 프랑수아-샤를 비도르(1838년부터 1889년까지 생 프랑수아 드 살 성당의 오르가니스트였다)^[1]와 함께 음악을 공부했다. 어머니는 프랑수아즈-엘리자베스 페이론이었다.^[2] 프랑스 오르간 제작자이자 오르간 제작 기술 부활의 주역인 아리스티드 카바이에-콜은 비도르 가문의 친구였다.^[3] 그는 재능 있는 젊은 비도르가 1863년에 벨기에 브뤼셀에서 자크-니콜라 레멘스에게 오르간 기법을, 브뤼셀 왕립 음악원 원장인 프랑수아-조제프 페티에게 작곡을 배우도록 주선했다.^[3]

아버지에게 음악을 배우고, 리옹의 예수회 계통 신학교에서 고전 교육을 받았다.^[4] 오르간 연주 실력이 빠르게 향상되자, 아리스티드 카바예-콜의 조언으로 1863년에 벨기에로 유학하여 브뤼셀 왕립 음악원에서 자크-니콜라 르멩스에게 오르간을, 프랑수아-조제프 페티에게 작곡을 배웠다.^[4]

이 유학 기간을 마친 후, 비도르는 파리로 이주하여 평생을 그곳에서 살았다.^[3] 24세에 카미유 생상스의 조수로 임명되었다.^[3]

2. 2. 파리에서의 활동

1870년 카미유 생상스, 샤를 구노, 아리스티드 카바이에-콜의 추천으로 비도르는 25세의 젊은 나이에 생 쉴피스 교회의 임시 오르가니스트로 임명되었다.^[5] 생 쉴피스 교회의 오르간은 카바이에-콜의 역작이었으며, 비도르는 이 악기의 놀라운 능력에 영감을 받았다. 비록 "임시" 직함이었지만, 1933년 말까지 64년 동안 생 쉴피스 교회의 오르가니스트로 재직했으며, 1934년에 자신의 제자이자 조수였던 마르셀 뒤프레에게 자리를 물려주었다.

1890년 세자르 프랑크가 사망하자, 비도르는 그를 이어 파리 음악원의 오르간 교수가 되었다. 그가 물려받은 학급은 처음에는 이 새로운 교사에게 충격을 받았다. 그는 강력한 기교와 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품에 대한 지식을 즉흥 연주의 필수 조건으로 요구했기 때문이다. 1896년에 그는 이 직위를 포기하고 같은 기관의 작곡 교수가 되었다. 비도르는 파리에서 루이 비에른, 샤를 투르네미르, 다리우스 미요, 알렉산더 슈라이너, 에드가르 바레즈, 한스 클로츠, 앙리 가뇽 등 여러 제자를 두었다. 알베르트 슈바이처 역시 1899년부터 주로 비도르에게서 배웠다. 스승과 제자는 후에 1912년부터 1914년까지 출판된 바흐의 오르간 작품 주석판을 공동 작업했다. 자크 니콜라 르멍이 중요한 바흐 옹호자였던 비도르는 슈바이처의 바흐 음악에 대한 신학적 탐구를 장려했다.

당대의 주요 오르간 연주자 중 한 명으로서 비도르는 러시아, 영국, 독일, 네덜란드, 포르투갈, 이탈리아, 폴란드, 스위스 등 여러 국가를 방문하여 연주했다. 또한 노트르담 대성당, 생 제르맹 데 프레, 트로카데로, 루앙 생투앵 교회 등 카바이에-콜의 가장 위대한 악기들의 개관 연주회에도 참여했다.

뛰어난 문화와 지식을 갖춘 비도르는 1892년에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 1933년에는 그랑 오피시에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 1910년에 프랑스 학사원에 임명되었으며, 1914년에는 아카데미 데 보자르의 "세크레테르 페페투엘"(상임 사무총장)로 선출되어 앙리 루종의 뒤를 이었다.

1921년, 비도르는 폰텐블로에 프란시스-루이 카사데쥐와 함께 아메리카 음악원을 설립했다. 그는 1934년 모리스 라벨에게 자리를 물려줄 때까지 원장으로 재직했다. 그의 절친한 친구인 이자도르 필립은 그곳에서 피아노 레슨을 했고, 나디아 불랑제는 신세대 작곡가들을 가르쳤다.

2. 3. 교육 활동과 말년

1890년, 세자르 프랑크의 뒤를 이어 파리 음악원의 오르간과 교수가 되었다.^[1] 비도르가 맡은 학급은 처음에는 새로운 교사에게 충격을 받았다. 그는 강력한 기교와 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품에 대한 지식을 즉흥 연주의 필수 조건으로 요구했기 때문이다.^[1] 1896년, 비도르는 이 직위를 포기하고 같은 기관의 작곡 교수가 되었다.^[1] 비도르는 파리에서 마르셀 뒤프레, 루이 비에른, 샤를 투르네미르, 다리우스 미요, 알렉산더 슈라이너, 에드가르 바레즈, 한스 클로츠, 앙리 가뇽 등 여러 제자를 두었다.^[1] 알베르트 슈바이처 역시 1899년부터 주로 비도르에게서 배웠으며, 스승과 제자는 후에 1912년부터 1914년까지 출판된 바흐의 오르간 작품 주석판을 공동 작업했다.^[1] 비도르는 자신의 스승인 레멘스가 바흐의 옹호자였던 것처럼 슈바이처의 바흐 음악에 대한 신학적 탐구를 장려했다.^[1]

당대 주요 오르간 연주자 중 한 명이었던 비도르는 러시아, 영국, 독일, 네덜란드, 포르투갈, 이탈리아, 폴란드, 스위스 등 여러 국가를 방문하여 연주했다.^[1] 또한 노트르담 대성당, 생 제르맹 데 프레, 트로카데로, 루앙 생투앵 교회 등 아리스티드 카바이에-콜의 가장 위대한 악기들의 개관 연주회에도 참여했다.^[1]

뛰어난 문화와 지식을 갖춘 인물로 알려진 비도르는 1892년에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 1933년에는 그랑 오피시에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.^[1] 1910년에는 프랑스 학사원에 임명되었고, 1914년에는 아카데미 데 보자르의 "세크레테르 페페투엘"(상임 사무총장)로 선출되어 앙리 루종의 뒤를 이었다.^[1]

1921년, 비도르는 폰텐블로에서 프란시스-루이 카사데쥐와 함께 아메리카 음악원을 설립했다.^[1] 1934년 모리스 라벨에게 자리를 물려줄 때까지 원장으로 재직했으며, 그의 절친한 친구인 이자도르 필립은 그곳에서 피아노 레슨을 했고, 나디아 불랑제는 신세대 작곡가들을 가르쳤다.^[1]

1933년 12월 31일, 89세의 비도르는 생 쉴피스 교회에서의 직위에서 은퇴했다.^[1] 3년 후, 뇌졸중으로 신체 오른쪽이 마비되었지만, 마지막 순간까지 정신은 맑게 유지되었다.^[1] 1937년 3월 12일 파리의 자택에서 93세의 나이로 사망했으며, 유해는 4일 후 생 쉴피스 교회의 지하 묘지에 안장되었다.^[1] 그의 묘비에는 잘못된 출생 연도(1845년)가 새겨져 있다.^[1]

3. 작품

비도르는 오르간 교향곡 외에도 다양한 편성의 작품을 남겼다. 플루트를 위한 작품들도 유명하며,^[10] 오페라와 발레도 작곡했지만, 오늘날 정기적으로 연주되는 것은 오르간 작품뿐이다.

차이콥스키나 들리브와 동시대 작곡가이지만, 멘델스존과 슈만의 영향을 받아 간결하고 명확한 악곡 구성, 절제되고 온화한 전조, 폴리포니를 억제한 평명한 성부 기법을 사용했다.

모리스 라벨은 비도르의 저서인 "Technique de l'orchestre moderne^프랑스어" (현대 관현악법)을 애독했다고 한다. 비도르는 프레데리크 쇼팽처럼 출판 후에도 자신의 작품을 자주 수정하는 "개정의 귀재"로 알려져 있다.^[7]

관현악 작품
* 교향곡 1번 F단조 작품 16
* 교향곡 2번 A장조 작품 54
* 교향곡 3번 E단조 작품 69 (오르간과 관현악)
* 오르간 독주와 관현악을 위한 신포니아 사크라 작품 81

협주곡
* 피아노 협주곡 1번 F단조 작품 39 (1876)
* 피아노 협주곡 2번 C단조 작품 77 (1905)
* 첼로 협주곡 E단조 작품 41 (1895)

피아노 독주곡

작품	연도	출판사
오리지널 테마에 의한 콘서트 변주곡, 작품 1	1867	Heugel
세레나데, 작품 3, 4번 (편곡: Leistner)	???	Julien Hamelle
발레 에어, 작품 4	1868	Julien Hamelle
스케르초-왈츠, 작품 5	1868	Julien Hamelle
라 바르크 (이탈리아 판타지), 작품 6	1877	Auguste Durand
르 코리콜로 (이탈리아 판타지), 작품 6	1877	Auguste Durand
카프리치오, 작품 9	1868	Julien Hamelle
3개의 왈츠, 작품 11	1871	Julien Hamelle
즉흥곡, 작품 12	1871	Julien Hamelle
6개의 살롱 소품, 작품 15	1872	Julien Hamelle
전주곡, 안단테, 피날레, 작품 17	1874	Julien Hamelle
무도회 장면, 작품 20	1875	Julien Hamelle
6개의 특징적인 왈츠, 작품 26	1877	Julien Hamelle
오리지널 테마에 의한 변주곡, 작품 29 (작품 1의 개정판)	1877	Julien Hamelle
12개의 앨범 페이지, 작품 31	1877	Julien Hamelle
5개의 왈츠, 작품 33	???	Julien Hamelle
숲 속에서, 작품 44	1880	Julien Hamelle
내밀한 페이지, 작품 48	1879	Julien Hamelle
폴란드 모음곡, 작품 51	1881	Julien Hamelle
모음곡, 작품 58	1887	Julien Hamelle
카니발, 12개의 곡, 작품 61	1889	Julien Hamelle
야상곡, 4월의 이야기에서, 작품 64	???	???
5개의 왈츠, 작품 71	1894	Julien Hamelle
스코틀랜드 모음곡, 작품 78	1905	Joseph Williams
서주	???	Julien Hamelle
간주곡	???	Julien Hamelle

실내악
* 피아노 오중주 D단조 작품 7 (1890년 발표)
* 피아노 삼중주 B플랫장조 작품 19 (1875년 작곡)
* 바이올린 소나타 1번 C단조 작품 50
* 바이올린 소나타 2번 D단조 작품 79
* 첼로 소나타 A장조 작품 80
* 플루트와 피아노를 위한 모음곡 작품 34
* 서주와 론도 작품 72
* 6개의 듀엣, Op. 3 (1867) (피아노와 하모니움)
* Sérénade^프랑스어 (세레나데), Op. 10 (1870) (플루트, 바이올린, 첼로, 피아노, 하모니움)
* 3 Pièces^프랑스어 (3개의 소품), Op. 21 (1875) (첼로와 피아노)
* Soirs d'Alsace^프랑스어 (알자스 저녁), Op. 52 (1881) (바이올린, 첼로, 피아노)
* Cavatine^프랑스어 (카바티나), Op. 57 (1887) (바이올린과 피아노)
* 피아노 4중주, Op. 66 (1891) (피아노)
* 피아노 5중주 2번, Op. 68 (1894) (피아노)
* 모음곡, Op. 76 (1903) (바이올린과 피아노)
* 4 Pièces^프랑스어 (4개의 소품) (1890) (바이올린, 첼로, 피아노)
* 3 Pièces^프랑스어 (3개의 소품) (1891) (오보에와 피아노)
* 모음곡 (1912) (첼로와 피아노)
* Suite florentine^프랑스어 (피렌체 모음곡) (1920) (바이올린과 피아노)

성악곡

작품	연도	출판사	악기
O Salutaris^la, Op. 8	1868	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	알토 또는 바리톤, 바이올린, 첼로, 오르간
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 14	1872	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
Tantum ergo^la, Op. 18 No. 1	1874	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
Regina coeli^la, Op. 18 No. 2	1874	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 22	1875	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
Quam dilecta tabernacula tua^la, Op. 23 No. 1	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
Tu es Petrus^la, Op. 23 No. 2	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
예수 부활하셨네 (Surrexit a mortuis^프랑스어), Op. 23 No. 3	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	합창, 오르간
Ave Maria^la, Op. 24	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	메조 소프라노, 하프, 오르간
3개의 합창, Op. 25	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	SATB 합창
3 Mélodies^프랑스어 (3개의 멜로디), Op. 28	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
2 Duos^프랑스어 (2개의 듀엣), Op. 30	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	소프라노, 알토, 피아노
3 Mélodies italiennes^프랑스어 (3개의 이탈리아 멜로디), Op. 32	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
3 Mélodies italiennes^프랑스어 (3개의 이탈리아 멜로디), Op. 35	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
미사(Messe), Op. 36	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤 합창, SATB 합창, 오르간 2대
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 37	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
2 Duos^프랑스어 (2개의 듀엣), Op. 40	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	소프라노, 알토, 피아노
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 43	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 47	1879	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
6 Mélodies^프랑스어 (6개의 멜로디), Op. 53	1881	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
Ave Maria^la, Op. 59	1884	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 하프, 오르간
O Salutaris^la, Op. 63[bis]	1889	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 바이올린, 첼로, 오르간
Soirs d'été^프랑스어 (여름밤), Op. 63	1889	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	성악, 피아노
Ecce Joanna, Alleluia!^프랑스어 (보라 요안나, 알렐루야!)	???	쇼라 칸토룸(Schola Cantorum)	SATB 합창, 오르간
Psalm 112^la (시편 112편)	1879	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간, 오케스트라
Chansons de mer^프랑스어 (바다의 노래), Op. 75	1902	???	???
Da pacem^la	1930	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	SATB 합창, 오르간 또는 피아노
Non credo^la	1930	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	성악, 피아노

무대 음악

작품	연도	출판사	무대 음악 유형
Le Capitaine Loys^프랑스어 (르 카피탄 로이스)	1878	미출판	희극 오페라
La Korrigane^프랑스어 (라 코리간)	1880	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	발레
Maître Ambros^프랑스어 (마이트르 앙브로스), 작품 56	1886	피아노 축약본은 위글(Heugel)에서 출판	오페라
Conte d'avril^프랑스어 (콩트 다브릴), 작품 64	1885; 1891	위글(Heugel)	부수 음악
Les Pêcheurs de Saint-Jean^프랑스어 (레 페슈르 드 생-장)	1895; 1904	위글(Heugel)	오페라
Nerto^프랑스어 (네르토)	1924	위글(Heugel)	오페라

기타: Salvum fac populum tuum^la (주여, 당신의 백성을 구하소서), Op. 84 (1916) (트럼펫 3대, 트롬본 3대, 드럼, 오르간)

저술
* Technique de l'orchestre moderne, suite au Traité d'instrumentation et d'orchestration de H. Berlioz^프랑스어 (1904, 파리: 르모인)
* L'Orgue moderne, la décadence dans la facture contemporaine^프랑스어 (1928, 파리: 뒤랑)
* https://hdl.loc.gov/loc.rbc/holmes.56033 어린 아이들을 위한 옛 노래: 샤를마리 비도르의 반주 포함 (미국 의회도서관 소장)

3. 1. 오르간 교향곡

비도르는 오르간 작품으로 높은 평가를 받는데, 특히 10곡의 오르간 독주를 위한 교향곡은 명곡으로 인정된다. 그는 당대 최고의 오르간 제작자인 아리스티드 카바예 콜이 제작한 거대하고도 웅장하며, 찬란한 음색을 가진 일명 '프랑스 심포니 오르간'에 매료되어 이 악기에 걸맞는 명작들을 작곡하였다. 특히 5번과 6번은 화려한 테크닉과 명쾌한 어법으로 인하여 자주 연주된다. 이중 5번 교향곡은 총 5악장으로 구성되어있는데, 그 중 마지막 악장인 토카타가 특히 유명하다.^[10] 9번 '고딕' 과 10번 '로마네스크'는 후기 작품으로써 그레고리오 성가를 사용하여 초기 작품들과는 다른 양식을 보여주며 20세기 초반과 19세기 후반을 넘나든다.

비도르는 다양한 악기 및 앙상블을 위한 음악을 작곡했지만, 오늘날 정기적으로 연주되는 것은 오르간을 위한 작품뿐이다. 여기에는 10개의 오르간 교향곡, 오르간과 함께하는 오케스트라를 위한 3개의 교향곡 등이 포함된다. 오르간 교향곡은 오르간 레퍼토리에 대한 그의 가장 중요한 공헌이다.

하나의 악기를 위해 쓰인 작품에 "교향곡"이라는 용어를 사용하는 것은 드문 일이다. 그러나 비도르는 아리스티드 카바예-콜이 개척한 새로운 오르간 디자인을 활용한 프랑스 오르간 음악 부흥의 선두에 섰으며, 이는 "교향적" 스타일이었다. 바로크 및 고전 시대의 오르간은 대위법적 작곡을 처리할 수 있는 명확하고 선명한 소리를 투사하도록 설계되었다. 반면에 카바예-콜의 오르간은 훨씬 더 따뜻한 소리와 악기의 ''음색''을 확장하는 광범위한 음색을 가지고 있었다.

비도르의 교향곡은 세 그룹으로 나눌 수 있다. 첫 번째 4개의 교향곡은 작품 13번(1872)에 포함되며, "모음곡"이라고 하는 것이 더 적절하다. 이들은 비도르의 초기 스타일을 나타낸다.

작품 42번 교향곡을 통해 비도르는 대위법적 기법의 숙련도와 세련됨을 보여주는 동시에, 이 작품이 쓰인 카바예-콜 오르간의 능력을 최대한 탐구한다. 제5 교향곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 마지막 악장은 유명한 토카타이다.^[4] 제6 교향곡은 또한 오프닝 악장 ''Allegro''로 유명하다. 제7 교향곡과 제8 교향곡은 비도르의 교향곡 중 가장 길고 덜 연주되는 곡이다.

9번 교향곡과 10번 교향곡은 각각 "고딕"(작품 70, 1895)과 "로마네"(작품 73, 1900)로 불리며 훨씬 더 내성적이다. 두 작품 모두 단선율 성가에서 주제적 소재를 가져온다. 교향곡 고티크는 성탄절 입당송 "Puer natus est"를 세 번째와 네 번째 악장에서 사용하고, 교향곡 로마네는 부활절 승가 "Haec dies"를 4개의 악장 전체에 걸쳐 사용한다. 또한 각각 고딕 양식의 생투앙 교회, 로마네스크 양식의 툴루즈 생 세르냉 대성당을 기렸으며, 각 교회에는 새로운 카바예-콜 오르간이 설치되었다.

비도르의 오르간을 위한 가장 잘 알려진 곡은 ''오르간 교향곡 5번''의 마지막 악장인 토카타이다. ''교향곡 5번''의 토카타는 프랑스 낭만주의 오르간 음악의 특징적인 토카타 중 첫 번째 곡이며, 외젠 지구, 레옹 보엘만 등의 후기 작품의 모델 역할을 했다. 비도르는 이 한 곡이 그에게 가져다준 세계적인 명성에 기뻐했지만, 많은 다른 오르가니스트들이 이 곡을 너무 빨리 연주하는 것에 불만을 품었다. 비도르 자신은 항상 토카타를 다소 신중하게 연주했다.

비도르는 오랜 경력 동안 출판 후에도 그의 초기 음악을 다시 편집했다. 그의 전기 작가 존 니어는 다음과 같이 보고한다. "결국, 약 60년 동안 일부 교향곡에 대해 8가지나 되는 다양한 판이 발행된 것으로 밝혀졌다."^[3]

작품	작곡 연도	출판사
오르간 교향곡 1번, 작품 13번 1	1872년 (1887년, 1901년, 1918년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 2번, 작품 13번 2	1872년 (1901년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 3번, 작품 13번 3	1872년 (1887년, 1901년, 1918년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 4번, 작품 13번 4	1872년 (1887년, 1901년, 1920년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 5번, 작품 42번 1	1879년 (1901년, 1918년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 6번, 작품 42번 2	1879년	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 7번, 작품 42번 3	1887년 (1900-1년, 1918년 개정)	쥘리앙 아멜
오르간 교향곡 8번, 작품 42번 4	1887년	쥘리앙 아멜
고딕 오르간 교향곡 [9번], 작품 70	1895년	쇼트
로마 오르간 교향곡 [10번], 작품 73	1900년	쥘리앙 아멜

3. 2. 그 외 작품

비도르는 폭넓고 다양한 악기 및 앙상블을 위해 작곡했으며, 생존 당시에는 오라토리오나 발레 음악도 선호했지만, 오늘날 정기적으로 연주되는 것은 오르간 작품뿐이다.^[10] 특히 총 10곡인 오르간 교향곡이 대표적인 작품으로, 그중에서도 가장 유명한 것은 "오르간 교향곡 5번"으로 여겨진다. 이 곡의 종악장의 토카타는 서양에서 결혼식에 사용되어 널리 알려져 있다.^[6]

차이콥스키나 들리브와 동시대임에도 불구하고, 작곡가로서는 멘델스존과 슈만의 영향을 받았다. 간결하고 명확한 악곡 구성, 절제되고 온화한 전조(반음계는 다용되지 않음), 폴리포니를 억제한 평명한 성부 기법 등이 인정된다.

모리스 라벨은 비도르의 저서인 "현대 관현악법(Technique d'Orchestration Moderne)"을 애독했다고 한다.

관현악 작품
* 교향곡 1번 F단조 작품 16
* 교향곡 2번 A장조 작품 54
* 교향곡 3번 E단조 작품 69 (오르간과 관현악)
* 오르간 독주와 관현악을 위한 신포니아 사크라 작품 81

협주곡
* 피아노 협주곡 1번 F단조 작품 39 (1876)
* 피아노 협주곡 2번 C단조 작품 77 (1905)
* 첼로 협주곡 E단조 작품 41 (1895)

오르간 독주곡
* 오르간 교향곡 1번 C단조 작품 13-1
* 오르간 교향곡 2번 D장조 작품 13-2
* 오르간 교향곡 3번 E단조 작품 13-3
* 오르간 교향곡 4번 F단조 작품 13-4
* 오르간 교향곡 5번 F단조 작품 42-1
* 오르간 교향곡 6번 G단조 작품 42-2
* 오르간 교향곡 7번 A단조 작품 42-3
* 오르간 교향곡 8번 B장조 작품 42-4
* 오르간 교향곡 9번 C단조 작품 70 「고딕」
* 오르간 교향곡 10번 D장조 작품 73 「로마풍」

실내악
* 피아노 삼중주 B플랫장조 작품 19 (1875년 작곡)
* 피아노 오중주 D단조 작품 7 (1890년 발표)
* 바이올린 소나타 1번 C단조 작품 50
* 바이올린 소나타 2번 D단조 작품 79
* 첼로 소나타 A장조 작품 80
* 플루트와 피아노를 위한 모음곡 작품 34
* 서주와 론도 작품 72

성악곡

작품	연도	출판사	악기
오 살루타리스(O Salutaris), Op. 8	1868	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	알토 또는 바리톤, 바이올린, 첼로, 오르간
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 14	1872	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
탄툼 에르고(Tantum ergo), Op. 18 No. 1	1874	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
레지나 첼리(Regina coeli), Op. 18 No. 2	1874	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 22	1875	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
쿠암 딜레크타 타베르나쿨라 투아(Quam dilecta tabernacula tua), Op. 23 No. 1	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
투 에스 페트루스(Tu es Petrus), Op. 23 No. 2	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간
예수 부활하셨네 (사제와 교황), Op. 23 No. 3	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	합창, 오르간
아베 마리아(Ave Maria), Op. 24	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	메조 소프라노, 하프, 오르간
3개의 합창, Op. 25	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	SATB 합창
3개의 멜로디(3 Mélodies), Op. 28	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
2개의 듀엣(2 Duos), Op. 30	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	소프라노, 알토, 피아노
3개의 이탈리아 멜로디(3 Mélodies italiennes), Op. 32	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
3개의 이탈리아 멜로디(3 Mélodies italiennes), Op. 35	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
미사(Messe), Op. 36	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤 합창, SATB 합창, 오르간 2대
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 37	1877	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
2개의 듀엣(2 Duos), Op. 40	1876	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	소프라노, 알토, 피아노
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 43	1878	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 47	1879	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
6개의 멜로디(6 Mélodies), Op. 53	1881	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 피아노
아베 마리아(Ave Maria), Op. 59	1884	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 하프, 오르간
오 살루타리스(O salutaris), Op. 63[bis]	1889	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	성악, 바이올린, 첼로, 오르간
'여름밤(Soirs dété)'', Op. 63	1889	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	성악, 피아노
보라 요안나, 알렐루야!(Ecce Joanna, Alleluia!)	???	쇼라 칸토룸(Schola Cantorum)	SATB 합창, 오르간
시편 112편(Psalm 112)	1879	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	바리톤, 합창, 오르간, 오케스트라
바다의 노래(Chansons de mer), Op. 75	1902	???	???
다 파쳄(Da pacem)	1930	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	SATB 합창, 오르간 또는 피아노
논 크레도(Non credo)	1930	오귀스트 뒤랑(Auguste Durand)	성악, 피아노

무대 음악

작품	연도	출판사	무대 음악 유형
르 카피탄 로이스(Le Capitaine Loys)	1878	미출판	희극 오페라
라 코리간(La Korrigane)	1880	줄리앙 아멜(Julien Hamelle)	발레
마이트르 앙브로스(Maître Ambros), 작품 56	1886	피아노 축약본은 위글(Heugel)에서 출판	오페라
콩트 다브릴(Conte d'avril), 작품 64	1885; 1891	위글(Heugel)	부수 음악
레 페슈르 드 생-장(Les Pêcheurs de Saint-Jean)	1895; 1904	위글(Heugel)	오페라
네르토(Nerto)	1924	위글(Heugel)	오페라

기타
* ''주여, 당신의 백성을 구하소서'' (Salvum fac populum tuum), Op. 84 (1916) (트럼펫 3대, 트롬본 3대, 드럼, 오르간)
* 6개의 듀엣, Op. 3 (1867) (피아노와 하모니움)
* 피아노 5중주 1번, Op. 7 (1868) (피아노)
* ''세레나데'' (Sérénade), Op. 10 (1870) (플루트, 바이올린, 첼로, 피아노, 하모니움)
* 피아노 3중주, Op. 19 (1875) (바이올린, 첼로, 피아노)
* ''3개의 소품'' (3 Pièces), Op. 21 (1875) (첼로와 피아노)
* 모음곡, Op. 34 (1877; 1898) (플루트와 피아노)
* 로망스, Op. 46 (바이올린과 피아노)
* 소나타 1번, Op. 50 (1881) (바이올린과 피아노)
* ''알자스 저녁'' (4개의 듀엣) (Soirs d'Alsace), Op. 52 (1881) (바이올린, 첼로, 피아노)
* ''카바티나'' (Cavatine), Op. 57 (1887) (바이올린과 피아노)
* 피아노 4중주, Op. 66 (1891) (피아노)
* 피아노 5중주 2번, Op. 68 (1894) (피아노)
* ''서주와 론도'' (Introduction et rondo), Op. 72 (1898) (클라리넷과 피아노)
* 모음곡, Op. 76 (1903) (바이올린과 피아노)
* 소나타, Op. 79 (1906) (바이올린과 피아노)
* 소나타, Op. 80 (1907) (첼로와 피아노)
* ''4개의 소품'' (4 Pièces) (1890) (바이올린, 첼로, 피아노)
* ''3개의 소품'' (3 Pièces) (1891) (오보에와 피아노)
* 모음곡 (1912) (첼로와 피아노)
* ''피렌체 모음곡'' (Suite florentine) (1920) (바이올린과 피아노)

3. 3. 저술

Technique de l'orchestre moderne, suite au Traité d'instrumentation et d'orchestration de H. Berlioz^프랑스어 (1904, 파리: 르모인)
L'Orgue moderne, la décadence dans la facture contemporaine^프랑스어 (1928, 파리: 뒤랑)
https://hdl.loc.gov/loc.rbc/holmes.56033 어린 아이들을 위한 옛 노래: 샤를마리 비도르의 반주 포함 (미국 의회도서관 소장)

4. 평가 및 영향

비도르는 폭넓고 다양한 악기 및 앙상블을 위해 작곡했으며, 생존 당시에는 오라토리오나 발레 음악도 선호했지만, 오늘날 정기적으로 연주되는 것은 오르간 작품뿐이다. 특히 총 10곡인 오르간 교향곡이 대표적인 작품으로, 그중에서도 가장 유명한 것은 "오르간 교향곡 5번"으로 여겨진다. 이 곡의 종악장의 토카타는 서양에서 결혼식에 사용되어 널리 알려져 있다^[6]。

차이콥스키나 들리브와 동시대임에도 불구하고, 작곡가로서는 멘델스존과 슈만의 영향을 받았다. 간결하고 명확한 악곡 구성, 절제되고 온화한 전조(반음계는 다용되지 않음), 폴리포니를 억제한 평명한 성부 기법 등이 인정된다.

모리스 라벨은 비도르의 저서인 "현대 관현악법(Technique d'Orchestration Moderne)"을 애독했다고 한다.

참조

_[1] 웹사이트 Charles-Marie Widor https://organ.byu.ed[...] 2023-06-14
_[2] 서적 Charles-Marie Widor . La Francia organistica tra Otto e Novecento Varese : Zecchini
_[3] 서적 The Life and Work of Charles-Marie Widor Boston University
_[4] 웹사이트 Classic FM – Charles-Marie Widor: Organ Symphony No.5 in F minor http://www.classicfm[...] 2013-12-26
_[5] 웹사이트 Charles-Marie Widor, Volume 3: Violin Concerto and Symphony No. 1 http://www.duttonvoc[...] Royal Scottish National Orchestra 2015-04-26
_[6] 서적 ドビュッシーはワインを美味にするか？音楽の心理学早川書房
_[7] 문서 cf. Symphonie V in F Minor N15, pp.5-6
_[8] 서적 Charles-Marie Widor . La Francia organistica tra Otto e Novecento Varese : Zecchini
_[9] 서적 The Life and Work of Charles-Marie Widor Boston University
_[10] 웹사이트 Classic FM – Charles-Marie Widor: Organ Symphony No.5 in F minor http://www.classicfm[...] 2013-12-26

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