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서드 스트림

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목차

1. 개요

서드 스트림은 재즈와 클래식 음악의 융합을 시도한 음악 장르로, 1961년 건터 슐러에 의해 정의되었다. 슐러는 이 장르가 재즈와 클래식의 중간 지점에 위치한다고 보았으나, '서드 스트림 재즈'라는 용어 자체의 존재에 대해서는 부정적인 입장을 취했다. 서드 스트림은 재즈와 클래식 음악 양쪽에서 비판을 받았으며, 두 스타일을 섞음으로써 각 스타일의 힘을 약화시킨다는 지적도 있었다. 1950년대 후반 슐러의 "새로운 종합"이라는 평가에서 기원하며, 마일스 데이비스의 '스케치 오브 스페인'과 같은 작품들이 서드 스트림의 대표적인 예시로 꼽힌다. 뉴잉글랜드 음악원은 서드 스트림 학과를 설립하여 관련 교육을 진행했으며, 한국에서는 백병우, 강준일 등 일부 작곡가들이 서드 스트림 기법을 활용하고 있다. 서드 스트림은 한국 대중음악에서 직접적인 영향력을 보이지는 않았지만, 음악적 다양성을 증진하는 데 기여할 수 있다는 전망이 있다.

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서드 스트림
기본 정보
장르재즈와 클래식 음악의 융합
악기재즈에서 일반적으로 사용되는 악기, 클래식 음악에서 일반적으로 사용되는 악기
추가 정보
스타일의 기원재즈, 클래식
참고 문헌

2. 정의 및 비판

1961년 건터 슐러는 서드 스트림을 "재즈와 클래식 음악의 중간쯤에 위치하는 새로운 음악 장르"라고 정의했다.[5] 그는 "정의상 '서드 스트림 재즈'라는 것은 존재하지 않는다"고 주장했다.[6] 슐러는 양쪽 모두 서드 스트림에 비판적이었지만, 특히 재즈 음악가들은 이러한 시도를 "그들의 전통에 대한 공격"으로 간주하여 더 강하게 반대했다고 지적했다.[7] 그는 "음악을 '별개의 세 번째 흐름'으로 지정함으로써 다른 두 주류는 융합 시도의 영향을 받지 않고 자체적으로 나아갈 수 있었다"고 썼다.[7]

비평가들은 서드 스트림이 서로 매우 다른 두 가지 스타일을 끌어들임으로써 두 스타일의 힘을 희석시킨다고 주장했다.[10] 이 음악의 재즈 요소는 너무 진지하고 "스윙"이 부족하다는 비판을 받았다.[11] 서드 스트림 음악 스타일의 역사를 통틀어, 두 가지 대조적인 음악 스타일을 결합하여 새로운 음악 장르를 형성하는 것은 어느 쪽에서도 환영받지 못했으며, 이러한 접근 방식을 지지하고 실천하는 사람들은 양쪽 모두에서 미학적인 논쟁에 직면했다.[12] 반면 다른 이들은 그러한 개념을 거부하고 서드 스트림을 흥미로운 음악적 발전으로 간주한다.[10]

1981년 슐러는 "서드 스트림이 아닌 것들" 목록을 제시했다.[6]


  • 현악기가 있는 재즈가 아니다.
  • "클래식" 악기로 연주되는 재즈가 아니다.
  • 재즈 연주자가 연주하는 클래식 음악이 아니다.
  • 비밥(bebop) 변화 사이에 약간의 라벨이나 쇤베르크를 삽입하는 것(또는 그 반대)이 아니다.
  • 푸가 형식의 재즈가 아니다.
  • 재즈 연주자가 연주하는 푸가가 아니다.
  • 재즈나 클래식 음악을 없애기 위해 고안된 것이 아니다. 오늘날 창작 음악가들을 위한 많은 선택지 중 하나일 뿐이다.


한국 음악계에서도 서드 스트림에 대한 논의는 이어졌다. 재즈와 클래식 음악의 융합이 각 장르의 고유한 특징을 희석시킨다는 비판은 한국에서도 제기되었다. 특히, 재즈계 일각에서는 서드 스트림이 재즈의 정체성을 훼손한다는 비판이 강하게 제기되기도 했다.

3. 역사

1924년 조지 거슈윈(George Gershwin)이 랩소디 인 블루에서 재즈와 교향곡을 융합했다. 프랑스 작곡가 다리우스 밀호(Darius Milhaud)는 세계의 창조(La création du monde)에서 재즈 푸가를 포함한, 재즈에서 영감을 얻은 요소들을 사용했다. 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)는 랙타임(Ragtime), 피아노 랙 뮤직(Piano Rag Music), 그리고 1945년 클라리넷 연주자 우디 허먼(Woody Herman)과 그의 오케스트라를 위해 작곡된 에보니 협주곡(Ebony Concerto)을 통해 재즈에서 작품을 만들어냈다. 조지 안테일(George Antheil), 레너드 번스타인(Leonard Bernstein), 애런 코플랜드(Aaron Copland), 모튼 골드(Morton Gould), 파울 힌데미트(Paul Hindemith), 에른스트 크루셰네크(Ernst Krenek), 보후슬라프 마르티누(Bohuslav Martinů), 모리스 라벨(Maurice Ravel), 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich), 윌리엄 그랜트 스틸(William Grant Still), 쿠르트 바일(Kurt Weill) 등도 재즈를 사용한 작곡가들이다. 이들은 서드 스트림으로 분류될 수 있지만, 클래식 작곡가들 사이에서 재즈에 대한 관심과 심미안을 보여준다.[31]

슈라(Schuller)는 벨라 바르토크가 그의 음악을 동유럽 민속 음악과 융합시켰다고 언급했다.[30] 1920년대 폴 화이트맨(Paul Whiteman)은 자신의 재즈 밴드에 현악 세션을 채용했고, 1940년대 아티 쇼(Artie Shaw)도 마찬가지였다. 이들은 부분적으로 작곡을 하고 즉흥 연주자들을 지원했다. 1949년 찰리 파커(Charlie Parker)와 1950년대 J. J. 존슨(J. J. Johnson), 존 루이스, 윌리엄 루소(William Russo)는 재즈와 클래식을 잇는 더 극적인 시도를 했다.[31]

1930년대부터 레지널드 포사이스(Reginald Foresythe)는 두 장르를 결합한 최초의 음악가 중 한 명이었다. 그는 자신의 스타일을 "새로운 음악"이라고 불렀다. 비평가들은 "Garden of Weed", "Serenade for a Wealthy Widow", 그리고 바흐의 영향을 받은 "Dodging a Divorcee"를 칭찬했지만, 영국 국민들은 당황했다. 포사이스의 음악은 미국에서 더 따뜻한 환영을 받았고, 엘링턴(Ellington), 베니 굿맨(Benny Goodman), 얼라인즈(Earl Hines)와의 협업으로 이어졌다. 1935년 아티 쇼는 독특한 편성의 현악 4중주, 재즈 리듬 섹션을 동반하고, 클라리넷과 색소폰을 직접 연주한 "Interlude in B-flat"을 녹음했다. 피아니스트 아트 테이텀(Art Tatum)은 클래식 기법을 이용하여 유럽 작곡가 안토닌 드보르자크(Antonín Dvořák), 쥘 마스네(Jules Massenet), 안톤 루빈슈타인(Anton Rubinstein)의 짧은 작품의 재즈 버전을 녹음했다.

1947년부터 1948년까지 스탠 켄톤(Stan Kenton) 프로그레시브 재즈 오케스트라, 1950년부터 1951년까지 이노베이션스 오브 모던 뮤직 오케스트라의 수석 건축가였던 피트 루골로(Pete Rugolo)는 재즈와 현대 음악을 융합했다. 밀호의 제자였던 루골로는 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키의 악보를 연구했다. 1947년부터 1952년까지 켄톤을 위한 로버트 그레팅거(Robert Graettinger)의 탐구적인 작품들은 현대 음악의 기법을 결합하고 있다. 그가 빅 밴드에 다채로운 그래프와 차트[32]를 사용함으로써, 그의 음악은 재즈에서 미지의 화성적이고 리드미컬한 영역이 되었다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)의 음악은 "Mood Indigo", "Dusk", "Reflections in D"와 같은 인상적인 작품 외에도, "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo", "The Tattooed Bride"와 같은 더 확장된 작곡 작품에서도 드뷔시, 라벨, 프레데릭 드리어스(Frederick Delius)와 같은 클래식 작곡가의 음악과 비교되고 있다. 이러한 경향은 그의 협력자이자 작곡가인 빌리 스트레이혼(Billy Strayhorn)에 의해 공유되었다. 우크라이나의 피아니스트 니콜라이 카푸스틴(Nikolai Kapustin)은 러시아 피아노 전통과 아트 테이텀과 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 걸작 스타일을 융합한 재즈 관용구를 통해 완전히 표기된 음악을 작곡하고 있다.

작곡가 크시슈토프 펜데레츠키(Krzysztof Penderecki)는 "Actions for Free Jazz Orchestra"에서 작곡적으로 안내된 프리 재즈 즉흥 연주를 실험했다. 한스 베르너 헨체(Hans Werner Henze)는 프리 재즈를 『Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer』의 작곡에 도입했다.

3. 1. 초기 (1950년대)

건터 슐러는 J.J. 존슨, 존 루이스, 지미 기프레 등의 음악가들과 함께 ''Music for Brass''(1957)와 ''Modern Jazz Concert''(1958) 음반을 녹음했으며, 이 앨범들은 나중에 ''The Birth of the Third Stream''으로 발매되었다.[14] ''Music for Brass''에는 슐러, 존슨, 루이스, 기프레의 작품이 수록되었고, ''Modern Jazz Concert''는 슐러, 기프레, 조지 러셀, 찰스 밍거스, 해럴드 셰이퍼로, 밀턴 배빗의 작품을 재즈와 클래식 음악가들이 함께 연주한 것이다.[14]

이 음악은 1957년 브랜다이스 예술 축제에서 초연되었으며, 슐러의 "새로운 종합"이라는 평론은 돈 엘리스, 에디 사우터, 윌리엄 루소, 앙드레 오데르, 랄로 시프린, 테오 마체로, 게리 맥퍼랜드, 프리드리히 굴다 등 여러 작곡가들에게 영향을 주었다.[14]

4. 주요 작곡가 및 연주자

서드 스트림은 여러 작곡가와 연주자들에 의해 발전되었다. 초기에는 폴 휘트먼, 아티 쇼 등이 재즈 밴드에 현악 파트를 사용하며 서드 스트림의 가능성을 제시했다.[20] 이후 찰리 파커, J. J. 존슨, 존 루이스, 윌리엄 루소 등은 재즈와 클래식 음악을 결합하려는 보다 적극적인 시도를 보여주었다.[20]

조지 거슈윈은 ''랩소디 인 블루''에서 재즈와 교향악을 융합했으며, 다리우스 밀호는 ''세계의 창조''에서, 이고르 스트라빈스키는 ''에보니 협주곡'' 등에서 재즈의 영향을 받은 작품을 작곡했다.[20] 오버트 데이비스가 설립한 시카고 재즈 필하모닉은 북미에서 유일하게 서드 스트림 음악만을 전문적으로 연주하는 오케스트라이다.

4. 1. 작곡가

건터 슐러는 서드 스트림의 창시자로, 조지 러셀, 찰스 밍거스 등과 함께 서드 스트림을 대표하는 작곡가로 꼽힌다.[28] 슐러는 벨라 바르토크가 자신의 음악을 동유럽 민속 음악과 융합했다고 보았다.[19]

1920년대 폴 휘트먼과 1940년대 아티 쇼는 자신의 재즈 밴드에 현악 파트를 사용했다.[20] 1949년 찰리 파커, 1950년대 J. J. 존슨, 존 루이스, 윌리엄 루소는 재즈와 클래식을 연결하려는 더욱 극적인 시도를 했다.[20]

조지 거슈윈은 ''랩소디 인 블루''(1924)에서 재즈와 교향곡 음악을 결합했다. 프랑스 작곡가 다리우스 밀호는 ''세계의 창조''에 재즈 푸가를 포함한 재즈에서 영감을 받은 요소들을 사용했다. 이고르 스트라빈스키는 ''랙타임'', ''피아노-랙-뮤직'', 그리고 1945년 클라리네티스트 우디 허먼과 그의 오케스트라를 위해 작곡한 ''에보니 협주곡''에서 재즈를 활용했다.[20]

조지 안테일, 레너드 번스타인, 애런 코플랜드, 모튼 골드, 파울 힌데미트, 에른스트 크레넥, 보후슬라프 마르티누, 모리스 라벨, 드미트리 쇼스타코비치, 윌리엄 그랜트 스틸, 쿠르트 바일도 재즈를 사용한 작곡가들이다. 이들 중 일부는 서드 스트림으로 분류될 수 없지만, 클래식 작곡가들 사이에서 재즈에 대한 관심과 감상을 보여준다.[20] 메리 루 윌리엄스의 ''황도대 모음곡''은 클래식과 재즈 음악을 융합하여 심포니 오케스트라가 연주했으며, 서드 스트림 음악의 선구자로 여겨진다.[21]

레지널드 포레시스는 1930년대부터 두 장르를 결합한 최초의 음악가 중 한 명이었다. 그는 자신의 스타일을 "신음악"이라고 불렀다.[20] 아티 쇼는 1935년 현악 사중주, 재즈 리듬 섹션, 그리고 쇼의 클라리넷과 색소폰이라는 특이한 편성으로 "B-flat의 간주곡"을 녹음했다.[20] 피아니스트 아트 테이텀은 클래식 기법을 활용하여 유럽 작곡가 안토닌 드보르자크, 쥘 마스네, 안톤 루빈슈타인의 단편곡을 재즈 버전으로 녹음했다.[20]

현대 클래식 음악과 재즈의 융합은 1947년부터 1948년까지 스탠 켄톤 프로그레시브 재즈 오케스트라의 수석 건축가이자 1950년과 1951년의 현대 음악 혁신 오케스트라의 피트 루골로의 작품에서 나왔다. 1947년부터 1952년까지 켄톤을 위해 작곡한 로버트 그래팅거의 탐구적인 작품들은 현대 클래식 기법을 결합하고 있다.[22] 듀크 엘링턴의 음악은 "무드 인디고", "황혼", "D장조의 반영"과 같은 인상주의적 작품뿐만 아니라 "크리올 랩소디", "템포에서의 회상", "문신한 신부"와 같은 더욱 확장된 작곡 작품에서 클래식 작곡가 드뷔시, 라벨, 딜리우스의 음악과 비교되어 왔다. 이러한 경향은 그의 공동 작업자인 작곡가 빌리 스트레이혼도 공유했다.

니콜라이 카푸스틴은 아트 테이텀과 오스카 피터슨의 화려한 스타일과 러시아 피아노 전통을 융합한 재즈 이디엄으로 완전히 표기된 음악을 작곡한다.[20]

작곡가 크시슈토프 펜데레츠키는 그의 "자유 재즈 오케스트라를 위한 액션"에서 작곡가가 지시하는 자유 재즈 즉흥 연주를 실험했다. 한스 베르너 헨체는 ''나타샤 웅게호어의 아파트로 가는 지루한 길''에서 그의 작품에 자유 재즈를 도입했다.[20]

미국의 클래식과 재즈 피아니스트이자 작곡가인 우리 케인은 2006년 그의 앨범 우리 케인 앙상블 연주 모차르트를 발매했다. 이 앨범은 그의 앙상블이 모차르트 작품을 재즈적 접근 방식을 통해 재해석한 클래식 음악과 재즈의 융합이다.

4. 2. 연주자

찰리 파커(Charlie Parker), J. J. 존슨(J. J. Johnson), 존 루이스는 1940년대 후반과 1950년대에 재즈와 클래식을 연결하려는 극적인 시도를 했다.[20] 아트 태텀(Art Tatum)은 클래식 기법을 활용하여 안토닌 드보르작(Antonín Dvořák), 쥘 마스네(Jules Massenet), 안톤 루빈슈타인(Anton Rubinstein)의 단편곡을 재즈 버전으로 녹음했다.[21]

오버트 데이비스(Orbert Davis)가 설립한 시카고 재즈 필하모닉은 북미에서 유일하게 서드 스트림 음악만을 전문적으로 연주하는 오케스트라이다.

우리 케인(Uri Caine)은 2006년 그의 앙상블이 모차르트 작품을 재즈적 접근 방식을 통해 재해석한 앨범을 발매했다.

슈러의 평에 영향을 받은 작곡가로는 돈 엘리스, 에디 자우터, 윌리엄 루소, 안드레 오데일, 라로 시프린, 테오 마세로, 게리 맥퍼랜드, 프리드리히 굴다가 있다.[28] 서드 스트림의 영향을 받은 다른 인물로는 로버트 프린스, 론 카터, 에디 다니엘스, 윌리엄 카넨기저, 잭 루셰, 모던 재즈 쿼텟, 제임스 뉴턴, 랄프 타우너, 터틀 아일랜드 쿼텟, 메리 루 윌리엄스[31], 브래드 멜도[29], 에버하르트 베버와 다른 여러 ECM 레코드 아티스트들이 있으며, 이탈리아에서는 특히 브루노 톰마소, 장 루이지 트로베시, 안드레아 페레그리니, 조르조 가스리니가 있다.

5. 주요 작품

1957년 브랜다이스 예술 축제에서 귄터 슐러, J. J. 존슨, 존 루이스, 지미 주프리의 초기 작품들이 초연되며 서드 스트림이 탄생했다. 이후 슐러는 조지 러셀, 찰스 밍거스, 해롤드 샤페로, 밀턴 밥빗 등의 작품을 재즈와 클래식 음악가들과 함께 연주하며 "새로운 종합"을 추구했다.[28]

슐러의 영향을 받은 작곡가로는 돈 엘리스, 에디 자우터, 윌리엄 루소, 안드레 오데일, 라로 시프린, 테오 마세로, 게리 맥퍼랜드, 프리드리히 굴다 등이 있다.[28] 론 카터, 에디 다니엘스, 윌리엄 카넨기저, 잭 루셰, 모던 재즈 쿼텟, 제임스 뉴턴, 랄프 타우너, 터틀 아일랜드 쿼텟, 메리 루 윌리엄스[31], 브래드 멜도[29], 에버하르트 베버와 같은 여러 ECM 레코드 아티스트들도 서드 스트림의 영향을 받았다. 이탈리아에서는 브루노 톰마소, 장 루이지 트로베시, 안드레아 페레그리니, 조르조 가스리니 등이 서드 스트림 음악을 시도했다.

대표적인 서드 스트림 작품으로는 다음이 있다.


  • 마일스 데이비스의 『스케치 오브 스페인』
  • 에디 자우터의 색소폰과 현악기의 모음곡 『Focus』
  • 슐러의 『Transformation』
  • 윌리엄 루소의 『An Image of Man』
  • 다리오 사비노 드론조와 피에트로 갈로의 『Reimagining Opera』
  • 주프리의 『Piece for Clarinet and String Orchestra』
  • J. J. 존슨의 『Poem for Brass』
  • 조지 러셀의 『All About Rosie』
  • 마이클 기브스의 『Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra』
  • 클라우스 오거만의 『Symbiosis』
  • 키스 자렛의 『Arbour Zena』[28]


(하위 섹션에서 언급된 작품들은 제외함)

5. 1. 관현악 작품

마일스 데이비스의 ''스페인 스케치''와 게리 맥퍼랜드의 ''게리 맥퍼랜드 오케스트라''는 대표적인 서드 스트림 관현악 작품으로 꼽힌다.[14] 에디 사우터의 ''Focus''(색소폰과 현악을 위한 모음곡), 슐러의 ''Transformation'', 윌리엄 루소의 ''An Image of Man'', 다리오 사비노 도론조와 피에트로 갈로의 ''Reimagining Opera'', 기프레의 ''Piece for Clarinet and String Orchestra'', J.J. 존슨의 ''Poem for Brass'', 조지 러셀의 ''All About Rosie'', 게리 버튼의 ''Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra'', 클라우스 오거만의 ''Symbiosis'' 등도 서드 스트림 작품에 해당한다.[14] 키스 자렛의 ''Arbour Zena''는 실험적인 시도가 돋보이는 작품이다.[14]

조지 거슈윈의 랩소디 인 블루는 서드 스트림 음악 발전에 중요한 역할을 했다.[16] 이 곡은 재즈와 클래식 음악 요소를 결합하여 독특한 사운드를 만들어냈으며, 재즈 시대 미국 사회의 중요한 문화적 변화를 보여준다.[17][18]

5. 2. 실내악 작품

마일스 데이비스의 ''스페인 스케치'', 게리 맥퍼랜드의 ''게리 맥퍼랜드 오케스트라'', 에디 사우터의 색소폰과 현악을 위한 모음곡 ''Focus'', 귄터 슐러의 ''Transformation'', 윌리엄 루소의 ''An Image of Man'', 다리오 사비노 도론조와 피에트로 갈로의 ''Reimagining Opera'', 지미 기프레의 ''Piece for Clarinet and String Orchestra'', J.J. 존슨의 ''Poem for Brass'', 조지 러셀의 ''All About Rosie'', 게리 버튼의 ''Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra'', 클라우스 오거만의 ''Symbiosis'', 키스 자렛의 ''Arbour Zena'' 등이 서드 스트림으로 분류되는 대표적인 실내악 작품들이다.[14] 이 작품들은 재즈와 클래식 음악의 요소를 결합하여 독창적인 음악 세계를 구축했다는 평가를 받는다.

6. 뉴잉글랜드 음악원의 서드 스트림 교육

1990년, 조던 홀에서 건터 슐러가 NEC 재즈 오케스트라를 지휘하는 모습


뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory of Music, NEC) 원장이었던 건터 슐러(Gunther Schuller)는 1973년 서드 스트림 학과를 설립하고, 피아니스트 겸 작곡가인 랜 블레이크(Ran Blake)를 학과장으로 임명했다.[1] 블레이크는 2005년 은퇴할 때까지 이 학과(후에 현대즉흥연주(Contemporary Improvisation)로, 현재는 현대음악예술(Contemporary Musical Arts)로 명칭 변경)를 이끌면서, "청각의 우선순위", 개인적 스타일 개발, 즉흥 연주를 중심으로 개념을 확장하고 전 세계 모든 음악에서 영감을 받았다.[1]

교수진에는 자키 바이어드(Jaki Byard), 조지 러셀(George Russell (composer)), 행커스 넷스키(Hankus Netsky)(후에 학과장이 됨) 등 여러 영향력 있는 연주자 겸 작곡가들이 포함되었다.[1] 돈 바이런(Don Byron), 크리스틴 코레아(Christine Correa), 도미니크 이이드(Dominique Eade), 맷 다리오(Matt Darriau) 등 여러 연주자와 민족음악학(ethnomusicology)자들이 이 학과의 주목할 만한 동문들이다.[1]

참조

[1] 논문 Third-Stream Music https://www.cambridg[...] 1970
[2] 백과사전 Encyclopædia Britannica
[3] 논문 Analyzing third stream https://doi.org/10.1[...] 2000-01-01
[4] 논문 Maria Schneider's 'Hang Gliding': Dual Analyses for a Hybrid Musical Style https://dsc.duq.edu/[...] 2008-01-01
[5] 서적
[6] 서적
[7] 서적
[8] 논문 Analyzing third stream https://doi.org/10.1[...] 2000-01-01
[9] 논문 Analyzing third stream https://doi.org/10.1[...] 2000-01-01
[10] 서적
[11] 논문 Analyzing third stream https://doi.org/10.1[...] 2000-01-01
[12] 논문 Analyzing third stream https://doi.org/10.1[...] 2000-01-01
[13] 서적 Gunther Schuller http://dx.doi.org/10[...] Boydell and Brewer Limited 2011-10-15
[14] 서적 The Oxford Companion to Jazz https://archive.org/[...] Oxford University Press 2000
[15] 웹사이트 Brad Mehldau: Largo https://jazztimes.co[...]
[16] 논문 The Gershwin Moment: Rhapsody in Blue & Concerto in F, St. Louis Symphony; Kirill Gerstein, piano; Storm Large, vocals; Gary Burton, vibraphone; David Robertson, conductor. S Myrios Classics, B0794SPYLJ, 2018, CD and MP3. http://dx.doi.org/10[...] 2019
[17] 논문 Gershwin's "Rhapsody in Blue" https://www.jstor.or[...] 1947
[18] 논문 Gershwin and American Modernists of the 1920s https://www.jstor.or[...] 1994
[19] 서적 Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller https://books.google[...] Oxford University Press 2019-02-27
[20] 웹사이트 Third Stream Music Genre Overview https://www.allmusic[...] 2018-10-05
[21] 서적 American Women Composers Psychology Press 1997
[22] 웹사이트 All Things Kenton – Images: Bob Graettinger http://allthingskent[...] 2018-10-05
[23] 백과사전 Encyclopædia Britannica
[24] 서적
[25] 서적
[26] 서적
[27] 서적
[28] 서적 The Oxford Companion to Jazz https://archive.org/[...] Oxford University Press 2000
[29] 웹사이트 Brad Mehldau: Largo https://jazztimes.co[...] 2022-02-23
[30] 서적 Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller https://books.google[...] Oxford University Press 2019-02-27
[31] 웹사이트 Third Stream Music Genre Overview https://www.allmusic[...] 2018-10-05
[32] 웹사이트 All Things Kenton – Images: Bob Graettinger http://allthingskent[...] 2018-10-05
[33] 백과사전 Encyclopædia Britannica


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