J. J. 존슨

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1. 개요
2. 생애
3. 스타일 및 영향
- 3.1. 모던 재즈에서의 트롬본과 J. J. 존슨
4. 음반 목록
5. 저서
참조

1. 개요

J. J. 존슨은 미국의 재즈 트롬본 연주자, 작곡가, 편곡가로, 스윙 재즈와 비밥 시대를 거치며 모던 재즈 트롬본 연주자로 독보적인 위치를 확립했다. 1940년대부터 베니 카터, 카운트 베이시 등의 빅 밴드에서 활동하며 경력을 쌓았고, 1950년대 초 찰리 파커, 디지 길레스피 등과 교류하며 자신만의 연주 스타일을 구축했다. 1954년 카이 윈딩과 결성한 2 트롬본 콤보 "J&K"는 큰 인기를 얻었으며, 솔로 활동과 작곡, 편곡 활동도 활발히 펼쳤다. 1970년대에는 영화 음악 작곡가로 활동했으며, 1987년 연주 활동을 재개했으나, 2001년 전립선암으로 인한 고통 속에 자살했다. 그의 음악은 "Wee Dot", "Lament", "Enigma" 등 재즈 스탠다드로 남아 있으며, 1995년에는 다운비트 명예의 전당에 헌액되었다.

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J. J. 존슨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1961년
본명	제임스 루이스 존슨
별칭	제이 제이 존슨
출생지	미국 인디애나주 인디애나폴리스
사망지	미국 인디애나주 인디애나폴리스
국적	미국
음악 활동
장르	재즈 비밥 하드 밥 서드 스트림
직업	음악가, 작곡가
악기	트롬본
활동 기간	1942년–1996년

2. 생애

J. J. 존슨은 인디애나주 인디애나폴리스에서 태어났다. 스윙 재즈 전성기인 1941년 클래런스 러브 악단에서 프로 활동을 시작했고, 이후 베니 카터 악단(1942년-1945년)과 카운트 베이시 악단(1945년-1946년)에서 경력을 쌓았다.

1950년대 초, 찰리 파커, 디지 길레스피 등과 협연하며 독자적인 연주 스타일을 확립하여 모던 재즈 시대의 인기 연주자가 되었다. 1954년 카이 윈딩과 결성한 트롬본 듀오 "J&K"는 스윙 저널지의 인기 투표 트롬본 부문 상위권을 차지하며 독창성과 완성도 면에서 높은 평가를 받았다.

존슨은 연주뿐만 아니라 편곡자로서도 활약하여, 자신의 앨범 외 다른 앨범 편곡, 영화 음악 스코어 작업에도 참여했다. 70세에 Macintosh로 편곡을 시작하는 등 정력적인 활동을 했으며, "라멘트(Lament)" 등 대표곡을 작곡했다.

클리포드 브라운, 지미 히스, 케니 클라크, 위턴 켈리, 찰스 밍거스, 마일스 데이비스, 행크 모블리, 호레이스 실버, 폴 챔버스, 소니 롤린스, 스탠 게츠, 오스카 피터슨, 레이 브라운, 토미 플래너건, 맥스 로치, 레오 파커, 행크 존스, 소니 스팃 등과 협연했다.

만년까지 음악 활동을 계속했지만, 전립선암으로 2001년 인디애나폴리스에서 생을 마감했다.^[7]

2. 1. 초기 생애 및 빅 밴드 활동 (1924-1946)

인디애나주 인디애나폴리스에서 태어난 J. J. 존슨은 9세에 피아노를 배우기 시작했고, 14세에 트롬본으로 전향했다. 1941년 클라렌스 러브 악단에서 프로 활동을 시작했으며,^[3] 1942년에는 스누컴 러셀 악단에서 트럼펫 연주자 팻츠 나바로를 만나 테너 색소폰 연주자 레스터 영의 스타일로 연주하도록 영향을 받았다. 1942년부터 1945년까지 베니 카터 악단에서 활동하며,^[3] 1943년 10월 카터의 지휘 아래 첫 솔로곡("Love for Sale")을 녹음했다. 1944년에는 노먼 그란츠가 로스앤젤레스에서 기획한 첫 번째 ''재즈 앳 더 필하모닉'' 콘서트에 참여했다.^[3]^[4] 1945년부터 1946년까지는 카운트 베이시 악단에서 활동했다.^[3]

2. 2. 비밥 시대의 활동 (1946-1954)

1946년 카운트 베이시 악단을 떠나 뉴욕에서 소규모 비밥 밴드에서 연주했고,^[3] 1947년 일리노이 재킷과 함께 투어했다. 이 기간 동안 맥스 로치, 소니 스팃, 버드 파웰 등과 소규모 그룹의 리더로서 녹음을 시작했다. 찰리 파커가 카마릴로 주립 정신 병원에서 퇴원한 후인 1947년 12월 17일 다이얼 레코드 세션에서 파커와 함께 연주했다.^[6]

1951년, 베이시스트 오스카 페티포드, 트럼펫 연주자 하워드 맥기와 함께 일본과 대한민국의 군부대를 순회 공연했다.^[3] 그 후 미국으로 돌아와 청사진 검사관으로 일했다. 존슨은 당시 음악 외에는 아무것도 생각하지 않았다고 인정했으며, 실제로 리더로서, 그리고 마일스 데이비스와 함께한 블루 노트 레코딩은 이 기간에 이루어졌다. 존슨의 작곡 "Enigma"와 "Kelo"는 데이비스에 의해 블루 노트에서 녹음되었고, 존슨은 1954년 재즈 스탠더드 "Walkin'"(데이비스 앨범의 타이틀 곡, 프레스티지에서 발매)을 녹음한 데이비스 스튜디오 세션 밴드의 일원이었다.

2. 3. Jay and Kai (1954-1969, 1980년대)

1954년, 사보이 레코드 소속 프로듀서 오지 카데나의 제안으로 존슨은 트롬본 연주자 카이 윈딩과 "제이 앤 카이 퀸텟"을 결성했다.^[3] 두 연주자의 스타일은 달랐지만, 조화가 잘 이루어져^[2] 1956년 8월까지 이어진 이 듀오는 음악적, 상업적으로 성공을 거두었다. 그들은 미국 나이트클럽을 순회하며 여러 장의 앨범을 녹음했다. 1958년에는 영국 투어를 위해 다시 뭉쳤고, 1960년에는 임펄스!에서 스튜디오 앨범을, 1968년~1969년에는 CTI/A&M 레코드에서 2장의 앨범을 발매했다. 1967년 1월, 존슨과 윈딩은 사라 본이 머큐리 레코드에서 녹음한 마지막 세션에 참여했는데,(클라크 테리, 찰리 셰이버스, 조 뉴먼 등) 이 세션은 ''새시 스윙스 어게인'' 앨범으로 발매되었고, 빌리 스트레이혼의 "테이크 더 "A" 트레인"을 포함한 세 곡은 존슨이 직접 편곡했다.^[3] 듀오는 1980년대 초 일본 재즈 페스티벌에도 출연했으며, 마지막 공연은 1983년 5월 윈딩이 사망하기 직전에 이루어졌다.
J&K (제이 앤 카이)의 주요 앨범

발매년도	앨범 제목	레이블
1954년	Jay and Kai	Savoy
1954년	An Afternoon at Birdland	"X"/RCA
1954년	Jay and Kai – Dec. 3, 1954	Prestige
1955년	K + J.J.	Bethlehem
1955년	Jay and Kai	Columbia
1955년	Trombone for Two	Columbia
1956년	Jay and Kai + 6, The Jay and Kai Trombone Octet	Columbia
1956년	Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport	Columbia
1956년	Kai And Jay, Bennie Green With Strings	Prestige
1960년	The Great Kai & J. J.	Impulse!
1968년	Israel	A&M/CTI
1968년	Betwixt & Between	A&M/CTI
1969년	Stonebone	A&M/CTI

2. 4. 솔로 활동 및 작곡 (1950년대 중반-1970)

1950년대 중반 카이 윈딩과의 협업 이후, J. J. 존슨은 약 3년 동안 미국, 영국, 스칸디나비아를 순회하며 자신의 투어 소규모 그룹을 이끌었다. 이 그룹들(4중주부터 6중주까지)에는 테너 색소폰 연주자 바비 재스퍼, 클리포드 조던, 코넷 연주자 냇 애더리, 트럼펫 연주자 프레디 허바드, 피아니스트 토미 플래내건, 세다 월턴, 드러머 엘빈 존스, 앨버트 "투티" 히스, 맥스 로치가 포함되었다.^[5] 1957년, 그는 플래내건, 폴 챔버스, 로치와 함께 4중주 앨범 ''First Place''와 ''Blue Trombone''을 녹음했다.^[5] 그는 또한 1957년과 1960년에 재즈 앳 더 필하모닉 쇼와 함께 순회 공연을 했는데, 첫 번째 투어에서는 존슨과 테너 색소폰 연주자 스탄 게츠가 참여한 라이브 앨범이 나왔다.^[5] 1958~59년, 존슨은 카바레 카드 시스템 폐지를 앞당긴 소송의 세 원고 중 한 명이었다.^[5]

이 시기는 존슨이 서드 스트림 음악에 본격적으로 뛰어들기 시작한 시기와 겹친다. 그의 음악을 작곡하고 녹음하는 기간은 그의 연주에 집중해야 하는 투어와 번갈아 가며 이루어졌다.

''Perceptions''를 작곡하는 데 6개월을 보낸 후, 존슨은 앙드레 프레빈의 트리오(존슨을 유일한 관악기로 추가)와 함께 스튜디오에 들어가 쿠르트 바일의 음악으로 앨범 전체를 녹음하여 ''Andre Previn and J. J. Johnson Play 'Mack The Knife' and Other Kurt Weill Songs''로 발매했다. 1962년, 존슨은 그 해 마일스 데이비스의 6중주단과 함께 여러 달 동안 투어했지만 녹음은 이루어지지 않았다.

존슨의 1963년 앨범 ''J. J.'s Broadway''는 그의 성숙한 트롬본 스타일과 사운드, 그리고 그의 편곡 능력을 보여주는 예이다. 존슨의 앨범 ''Proof Positive''(1964)는 20년 이상 그의 실질적인 밴드의 마지막 녹음이었다. 1965년부터 존슨은 자신의 작곡과 편곡이 많이 포함된 여러 대규모 그룹 스튜디오 앨범을 자신의 이름으로 녹음했다. 1960년대 후반에는 많은 재즈 음악가들의 운명이 급격히 악화되었고, 존슨은 결과적으로 빅 밴드 스타일의 스튜디오 레코드에서 거의 독점적으로 들을 수 있었으며, 일반적으로 단독 솔리스트를 백업했다.

1950년대 중반부터, 특히 1960년대 초반부터 존슨은 작곡에 점점 더 많은 시간을 할애했다.^[3] 그는 건터 슐러와 존 루이스와 같은 다른 음악가들을 포함하는 재즈의 제3의 흐름 운동에 적극적으로 기여했으며, 고전 음악과 재즈의 요소를 모두 통합한 대규모 작품을 썼다. 1957년에는 "금관을 위한 시(Poem for Brass)"를 ''금관을 위한 음악(Music for Brass)''이라는 제3의 흐름 모음집에 기고했고, 1950년대 후반과 1960년대 초반에 몬터레이 재즈 페스티벌에서 연주된 많은 오리지널 작품을 작곡했다. 1961년에는 디지 길레스피를 솔리스트로 하여 6악장으로 구성된 모음곡 ''Perceptions''를 작곡했다. 1962년 워싱턴 D.C.에서 열린 제1회 국제 재즈 페스티벌에서는 또 다른 확장된 작품이 선보였다. 1965년에는 빈에서 프리드리히 굴다가 이끄는 재즈-클래식 퓨전 오케스트라와 함께 ''유로 스위트(Euro Suite)''를 연주하고 녹음했다. 1968년에는 존슨의 작품 "다이버전스(Diversions)"가 아메리칸 윈드 심포니에 의해 위촉되어 연주되었다.

2. 5. 할리우드 활동 (1970-1987)

존슨은 영화와 텔레비전 음악 작곡을 위해 캘리포니아로 이주했다.^[3] 이 기간 동안 그는 1977년과 1982년 일본, 1984년 유럽 공연을 제외하고는 거의 콘서트 활동을 하지 않았다. 낮은 인지도에도 불구하고, 1977년부터 1984년까지 리더로서 6개의 앨범을 녹음했으며(1984년 알 그레이와 함께한 트롬본 듀오 앨범 포함), 카운트 베이시와 함께한 2개의 앨범과 ''스팅 2'' 사운드트랙을 포함하여 사이드맨으로도 몇 개의 앨범을 녹음했다. 캘리포니아 시절 동안 그는 새미 데이비스 주니어의 코코넛 그로브 오케스트라와 캐롤 버넷의 TV 오케스트라에서 연주했다.

2. 6. 연주 복귀 및 말년 (1987-2001)

1987년 11월 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 공연하며 존슨은 다시 연주와 녹음을 시작했다.^[7] 미국, 유럽, 일본 투어를 진행했고, 1988년 7월에는 뱅가드에서 다시 공연하여 두 장의 앨범을 냈다.

1988년 12월 일본 투어 도중, 존슨은 아내 비비안이 심각한 뇌졸중을 겪어 3년 반 동안 건강이 악화되었다는 소식을 들었다.^[3] 이 기간 동안 존슨은 모든 활동을 중단하고 아내를 간호하는 데 전념했다. 1991년 아내가 사망한 후, 그는 콩코드에서 그녀에게 헌정하는 앨범을 발매했다.

1992년, 존슨은 캐롤린 리드와 재혼하고 다시 활발하게 연주 활동을 시작했다. 이후 버브와 앤틸리스 등 다양한 음반사와 계약하여 리더로서 5개의 앨범을 발매했다. 여기에는 소규모 그룹, 금관 악기 오케스트라, 현악 오케스트라 녹음 등이 포함되며, 그의 제자 스티브 터레와 보컬리스트 애비 링컨과 함께 사이드맨으로 참여하기도 했다. 이 기간 동안 그는 여러 그래미 상 후보에 올랐다. 1996년 11월 10일 윌리엄 패터슨 대학교에서 마지막 콘서트를 가진 후, 연주와 투어 활동을 은퇴하고 인디애나폴리스 자택에서 MIDI를 이용해 작곡 및 편곡 활동에 몰두했다.

이후 전립선암 진단을 받았지만, 존슨은 긍정적인 태도를 유지하며 치료를 받았다. 그는 재즈 뮤지션을 위한 연습 및 에튀드 교재를 집필하여 할 레너드에서 출판했다. 2000년에는 전기 『J. J. 존슨의 음악 세계』가 출판되었다.

2001년 2월 4일, 그는 자택에서 스스로 총상을 입고 사망했다.^[7] 인디애나폴리스에서 열린 그의 장례식에는 전국 각지에서 온 재즈 뮤지션, 친구, 가족들이 참석했다.

3. 스타일 및 영향

J. J. 존슨은 1940년대와 1950년대에 슬라이드 트롬본으로 비밥 스타일을 연주할 수 있음을 보여주었다.^[8] 트롬본 연주자 스티브 터레는 "J. J.는 트롬본에 찰리 파커가 색소폰에 했던 일을 했다. ... 오늘날 우리 모두가 연주하는 방식은 그가 없었다면 지금과 같지 않았을 것이다."라고 평가했다.^[8]

존슨은 "Wee Dot", "Lament", "Enigma" 등 여러 재즈 스탠다드를 작곡했다. 1954년에 카이 윈딩과 결성한 2 트롬본 콤보 "J&K"는 독창성과 완성도로 높은 평가를 받았다. 또한 편곡자로서도 활약하여, 자신이 참여하지 않은 앨범의 편곡이나 영화 음악의 스코어도 다수 다루었다. 70세가 넘어 Macintosh로 편곡을 시작하는 등 정력적으로 활동했으며, 발라드 "Lament" 등의 대표곡을 작곡했다.

1950년대 중반부터 존슨은 재즈계에서 꾸준히 인기 투표 상위권을 차지했으며, ''다운비트'' 매거진 "올해의 트롬본 연주자" 상을 여러 차례 수상했다. 1995년에는 ''다운비트'' 명예의 전당에 헌액되었다.

3. 1. 모던 재즈에서의 트롬본과 J. J. 존슨

스윙 재즈 시대에 트롬본은 화성 악기로서 앙상블을 중시하는 빅 밴드 재즈에서 밴드나 곡의 성격을 결정하는 "핵"과 같은 역할을 했다.^[5] 그러나 비밥 시대가 오면서 트롬본은 빠른 템포와 기술적 숙련도에 적합하지 않다는 이유로 인기가 떨어졌다.^[5] 트롬본은 슬라이드를 움직여 음정을 조절하기 때문에, 밸브나 키를 사용하는 트럼펫이나 색소폰에 비해 빠른 프레이즈를 연주하기 어렵고 음정이 불안정하며, 음과 음 사이의 전환이 명확하지 않다는 단점이 있었다.

하지만 J. J. 존슨은 뛰어난 기교로 이러한 단점을 극복하고 모던 재즈에서 트롬본의 새로운 가능성을 열었다. 그는 "트롬본의 디지 길레스피"라고 불릴 정도로 빠른 프레이징을 구사했으며, 그의 연주는 앨범 재킷에 "밸브 트롬본이 아님"이라는 주석이 붙을 정도였다.^[5] 1946년, 비밥의 공동 창시자인 디지 길레스피는 존슨을 격려하며 "나는 트롬본이 다르게 연주될 수 있다는 것을 항상 알고 있었고, 언젠가는 누군가가 그것을 이해할 거라고 생각했지. 자네가 선택받았어."라고 말했다.^[5] J. J. 존슨은 모던 재즈의 톱 플레이어로서의 지위를 확립했을 뿐만 아니라, 이후 트롬본 연주자들에게 큰 영향을 주었다.

4. 음반 목록

J. J. Johnson's Jazz Quintets^영어 (1949년, Savoy) ※1946년-1949년 녹음. 사보이의 싱글 & EP 모음
Modern Jazz Trombones^영어 (1951년, Prestige) ※1949년 녹음. 카이 윈딩과의 스플릿 음반
사우스 퍼시픽 재즈^한국어 - Jazz South Pacific^영어 (1952년, Regent / Savoy)
Jazz Workshop, Volume One: Trombone Rapport^영어 (1953년, Debut) ※with 카이 윈딩, 베니 그린, 윌리 데니스
더 에미넌트 J.J. 존슨 Vol.1^한국어 - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1^영어 (1955년, Blue Note)
더 에미넌트 J.J. 존슨 Vol.2^한국어 - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 2^영어 (1955년, Blue Note)
더 에미넌트 J.J. 존슨 Vol.3^한국어 - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 3^영어 (1955년, Blue Note)
Jazz Workshop, Volume Two: Trombone Rapport^영어 (1955년, Debut) ※1953년 녹음
J Is for Jazz^영어 (1956년, Columbia)
트롬본 바이 쓰리^한국어 - Trombone By Three^영어 (1956년, Prestige) ※카이 윈딩, 베니 그린과의 스플릿 음반
스티트, 파월 & J.J.^한국어 - Sonny Stitt / Bud Powell / J.J. Johnson^영어 (1956년, Prestige) ※with 소니 스티트, 버드 파웰
Four Trombones^영어 (1957년, Debut) ※1953년 녹음
퍼스트 플레이스^한국어 - First Place^영어 (1957년, Columbia)
블루 트롬본^한국어 - Blue Trombone^영어 (1957년, Columbia)
다이얼 J.J. 5^한국어 - Dial J. J. 5^영어 (1957년, Columbia)
앳 디 오페라 하우스^한국어 - Stan Getz and J. J. Johnson at the Opera House^영어 (1957년, Verve) ※with 스탄 게츠
J.J. 인 퍼슨^한국어 - J. J. in Person!^영어 (1958년, Columbia)
리얼리 리빙^한국어 - Really Livin'^영어 (1959년, Columbia)
Trombone and Voices^영어 (1960년, Columbia)
J.J. Inc.^영어 (1960년, Columbia)
A Touch of Satin^영어 (1961년, Columbia)
맥 더 나이프^한국어 - André Previn and J. J. Johnson^영어 (1961년, Columbia) ※with 앙드레 프레빈
J.J.'s Broadway^영어 (1963년, Verve)
프루프 포지티브^한국어 - Proof Positive^영어 (1964년, Impulse!)
J.J.!^영어 (1964년, RCA Victor) ※구(舊) 일본 제목 다이나믹 사운드^일본어
Goodies^영어 (1965년, RCA Victor)
브로드웨이 익스프레스^한국어 - Broadway Express^영어 (1965년, RCA Victor)
더 토털^한국어 - The Total J.J. Johnson^영어 (1966년, RCA Victor)
라이브 인 재팬^한국어 - The Yokohama Concert^영어 (1977년, Pablo) ※with 냇 애더리
피나클스^한국어 - Pinnacles^영어 (1979년, Milestone)
컨셉츠 인 블루^한국어 - Concepts in Blue^영어 (1980년, Pablo)
Aurex Jazz Festival '82 All Star Jam^영어 (1982년, East World / Somethin' Else Classics) ※with 클라크 테리, 카이 윈딩, 덱스터 고든
점핑 블루스^한국어 - Jackson, Johnson, Brown and Company^영어 (1983년, Fantasy) ※with 밀트 잭슨, 레이 브라운
We'll Be Together Again^영어 (1984년, Pablo) ※with 조 패스
싱스 아 겟팅 베터 올 더 타임^한국어 - Things Are Getting Better All the Time^영어 (1984년, Pablo) ※with 알 그레이. 구(舊) 일본 제목 아침 햇살처럼 상쾌하게^일본어
퀸터지 ~ 라이브 앳 빌리지 뱅가드^한국어 - Quintergy^영어 (1988년, Antilles)
스탠더즈 / J.J. 존슨 라이브 앳 빌리지 뱅가드 VOL.2^한국어 - Standards^영어 (1988년, Antilles)
비밥의 거인^한국어 - The Be Bop Legends^영어 (1990년, Polydor) ※1964년 녹음. 세로니어스 몽크와의 스플릿 음반
비비안^한국어 - Vivian^영어 (1992년, Concord)
렛츠 행 아웃^한국어 - Let's Hang Out^영어 (1992년, Verve)
어메이징 그레이스^한국어 - Tangence^영어 (1994년, Verve) ※with 로버트 파논 오케스트라
The Brass Orchestra^영어 (1996년, Verve)
Heroes^영어 (1998년, Verve)
Chain Reaction: Yokohama Concert, Vol. 2^영어 (2002년, Pablo) ※1977년 녹음. with 냇 애더리
라이브 인 런던^한국어 - Live In London^영어 (2008년, MSI) ※1964년 녹음
퀸텟 라이브 인 암스테르담 1957^한국어 - What's New^영어 (2009년, Music Center The Netherlands) ※1957년 녹음

5. 저서

The Musical World of J. J. Johnson^영어 (조슈아 베렛, 루이 G. 부르구아 공저)
Exercises and Etudes for the Jazz Instrumentalist^영어 (J. J. 존슨 저)

참조

_[1] 뉴스 Obituary: JJ Johnson https://www.theguard[...] 2015-11-06
_[2] 서적 The Jazz Book Paladin
_[3] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
_[4] 웹사이트 A Golden Month For J. J. Johnson - December 1947 https://web.archive.[...] 2019-07-20
_[5] 잡지 The Musical World Of J. J. Johnson http://www.allaboutj[...] 2004-03-04
_[6] 서적 Bird Lives! Quartet
_[7] 뉴스 Premier Exponent of Jazz Trombone http://www.jazzhouse[...]
_[8] 웹사이트 An Interview with Steve Turre http://www.trombone.[...] Online Trombone Journal
_[9] 문서 ジェイ・ジェイ・ジョンソン
_[10] 뉴스 Obituary: JJ Johnson https://www.theguard[...] 2001-02-07
_[11] 서적 The Jazz Book Paladin

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