앤드루 스탠턴
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
앤드루 스탠턴은 미국의 영화 감독, 각본가, 프로듀서, 성우이다. 1990년 픽사에 합류하여 《토이 스토리》의 각본을 쓰고, 《벅스 라이프》의 공동 감독과 각본을 맡았다. 이후 《토이 스토리 2》, 《몬스터 주식회사》의 각본, 2003년 《니모를 찾아서》의 감독, 각본, 성우를 맡아 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다. 2008년에는 《월-E》로 아카데미 장편 애니메이션상을 다시 받았으며, 《존 카터》로 실사 영화 감독에 데뷔했다. 2016년 《도리를 찾아서》를 연출했고, 2026년 《토이 스토리 5》의 감독으로 복귀할 예정이다.
더 읽어볼만한 페이지
- 아카데미 장편 애니메이션 감독상 수상자 - 미야자키 하야오
일본 애니메이션 감독이자 스튜디오 지브리의 창립 멤버인 미야자키 하야오는 《미래소년 코난》 연출 데뷔 후 《바람계곡의 나우시카》, 《센과 치히로의 행방불명》 등 걸작들을 통해 세계적인 애니메이션 거장이 되었으며, 환경 보호, 평화주의 등의 주제를 담은 독창적인 작품 세계로 많은 영향을 주었다. - 아카데미 장편 애니메이션 감독상 수상자 - 앤드루 애덤슨
뉴질랜드 출신 영화 감독, 각본가, 제작자인 앤드루 애덤슨은 《슈렉》 시리즈와 《나니아 연대기》 시리즈를 통해 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 《슈렉》(2001)과 《슈렉 2》(2004)의 감독으로 큰 성공을 거두었고, 다양한 영화에서 시각 효과 감독으로도 활동하여 2006년 뉴질랜드 공로훈장을 받았다. - 매사추세츠주 출신 작가 - 맷 데이먼
맷 데이먼은 《굿 윌 헌팅》으로 아카데미 각본상을 수상하고 배우로서 명성을 얻었으며, 다양한 영화 출연과 영화 제작, 자선 활동에도 참여하는 미국의 배우이자 영화 제작자 겸 각본가이다. - 매사추세츠주 출신 작가 - 제프 키니
제프 키니는 《윔피 키드》 시리즈로 유명한 미국의 작가이자 만화가이며, 《윔피 키드의 일기》를 온라인에 연재하고 인쇄본을 출판하여 큰 성공을 거두었으며, 영화 총괄 프로듀서로 참여하고, 어린이 웹사이트와 서점을 운영한다. - 애니메이션 영화 감독 - 미야자키 하야오
일본 애니메이션 감독이자 스튜디오 지브리의 창립 멤버인 미야자키 하야오는 《미래소년 코난》 연출 데뷔 후 《바람계곡의 나우시카》, 《센과 치히로의 행방불명》 등 걸작들을 통해 세계적인 애니메이션 거장이 되었으며, 환경 보호, 평화주의 등의 주제를 담은 독창적인 작품 세계로 많은 영향을 주었다. - 애니메이션 영화 감독 - 앤드루 애덤슨
뉴질랜드 출신 영화 감독, 각본가, 제작자인 앤드루 애덤슨은 《슈렉》 시리즈와 《나니아 연대기》 시리즈를 통해 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 《슈렉》(2001)과 《슈렉 2》(2004)의 감독으로 큰 성공을 거두었고, 다양한 영화에서 시각 효과 감독으로도 활동하여 2006년 뉴질랜드 공로훈장을 받았다.
앤드루 스탠턴 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
본명 | 앤드류 에이어스 스탠턴 |
출생일 | 1965년 12월 3일 |
출생지 | 미국 매사추세츠주 록포트 |
학력 | 캘리포니아 예술 대학 (미술 학사) |
배우자 | 줄리 스탠턴 (1989년 결혼) |
자녀 | 2명 |
직업 | |
직업 | 영화 감독 각본가 제작자 애니메이터 스토리보드 아티스트 성우 |
활동 기간 | 1981년–현재 |
고용주 | 픽사 (1990–현재) |
수상 | |
주요 수상 | 아카데미 장편 애니메이션 작품상 니모를 찾아서 (2003) 월-E (2008) |
참여 작품 | |
주요 작품 | 벅스 라이프 니모를 찾아서 시리즈 월-E |
2. 초기 생애 및 개인사
앤드루 스탠턴은 매사추세츠주 록포트에서 태어났다.[4] 그의 아버지 론 스탠턴은 미국 국방부의 레이더 관련 사업을 하는 회사의 창립자였다. 그의 어머니 글로리아 스탠턴은 전업 주부가 되기 전 배우로 활동했다. 스탠턴의 부모님 모두 인근 매사추세츠주 웰즐리 출신이었다.[4]
앤드루 스탠턴은 1980년대 후반 캘아츠를 졸업하고 애니메이션 분야에서 경력을 시작했다.[10][11] Kroyer Films에서 애니메이터로 일했으며,[10] 존 크릭팔루시가 랄프 박시의 스튜디오에서 ''마이티 마우스: 새로운 모험''을 작업하기 위해 고용한 캘아츠 졸업생 중 한 명이었다.[11] 초기 작품 중 하나는 마틴 쇼트와 함께 제작한 성교육 영화에서 정자를 애니메이션으로 만드는 것이었다.[4]
스탠턴은 고등학교에서 연기를 했고 슈퍼 8 필름으로 스케치 코미디를 연출했다.[4] 그는 1980년 고등학교에서 제작한 ''헬로, 돌리!''에서 바나비 터커 역을 맡았는데, 이는 나중에 ''월-E''에 영감을 주었다.[5] 하트퍼드 대학교에서 1년 동안 공부한 후 캘리포니아 예술학교의 캐릭터 애니메이션 프로그램으로 전학했다.[4] 1987년 캘아츠에서 예술 학사 학위를 받았다.[6]
1989년, 조지타운 대학교를 졸업한 지 2주 만에 고등학교 시절의 연인 줄리와 결혼했다.[4] 그 부부는 이후 로스앤젤레스에 정착하여 벤과 오드리, 두 자녀를 키웠다.[4][5] 스탠턴은 기독교인이다.[7]
2012년에 ''존 카터''를 집필하는 도중에 주의력 결핍 과잉 행동 장애 진단을 받았다고 밝혔다.[8]
아스널 FC의 팬이며, ''존 카터''에 아스널의 유명한 오프사이드 트랩을 모방한 장면을 포함하여 다른 아스널 관련 내용을 넣었다.[9]
3. 경력
세 번이나 디즈니에 지원하여 거절당한 후,[2][4] 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터(존 라세터가 첫 번째)이자 아홉 번째 직원으로 고용되었다.[2][4] 당시 픽사는 아직 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고를 만드는 데 주력했다.[12]
스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 ''토이 스토리''의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자 스탠턴은 창문이 없는 사무실로 물러나 조스 위든의 도움을 받아 대본을 광범위하게 재작업했다. 그 결과 완성된 각본은 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었으며, 이는 애니메이션 영화로는 해당 부문에서 첫 번째 지명이었다.[13]
''토이 스토리'' 이후, 라세터는 스탠턴에게 픽사의 다음 장편 영화 ''벅스 라이프''를 감독하고 공동 집필하도록 요청했다. 영화 제작 초기에, 이 영화는 서커스 곤충의 이야기 부분과 주인공 (플릭)의 이야기 부분을 통합하는 데 어려움을 겪었다. 스탠턴은 하루 만에 두 가지 개념을 묶는 시나리오를 쓸 수 있었다. 1999년, 스탠턴은 비평가들의 찬사를 받은 ''토이 스토리''의 속편인 ''토이 스토리 2''를 집필하기 위해 돌아왔고, 황제 주르그의 목소리 연기도 맡았다. 그 후 그는 ''몬스터 주식회사''를 집필하게 된다. ''몬스터 주식회사''의 감독인 닥터는 몬스터가 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어의 창시자로 그를 여러 번 언급했다.
스탠턴은 2003년 ''니모를 찾아서''로 감독 데뷔를 했다. 그는 아버지로서 자신의 역할과 아들을 과잉 보호하는 방식에서 영감을 받았다. 스탠턴은 이 영화에서 크러쉬 바다거북을 감독, 집필, 성우를 맡았다. 이전의 ''토이 스토리''처럼, 마이클 아이스너는 이 영화에 대해 확신하지 못했고 실패할 것이라고 예측했다. 이 시기에 스탠턴과 ''니모를 찾아서''의 공동 작가인 밥 피터슨은 관객에게 전체 그림을 제공하는 것이 아니라 절반을 주고 영화를 함께 만들도록 하는 "2+2" 스토리텔링 이론을 개발했다. 이 영화는 2003년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, ''반지의 제왕: 왕의 귀환'' 다음으로, 그리고 당시 최고 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었고, ''라이온 킹''을 제쳤다. 그는 이 영화로 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 첫 번째 아카데미상을 수상했으며, 그의 각본은 최우수 각본상 부문에서 후보로 지명되었다.
''니모를 찾아서''의 성공 이후, 스탠턴은 다음 감독 작품인 ''월-E'' 작업을 시작했다. ''월-E''는 실험적인 영화라는 점에서 픽사와 디즈니 모두에게 큰 위험으로 여겨졌다. 그럼에도 불구하고 스탠턴은 이 영화에 대한 자신감을 가졌고, 관객들이 대사 없는 처음 30분에 지루해하지 않고 오히려 매료될 것이라고 생각했다. 2008년 개봉 당시, 이 영화는 엄청난 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 스탠턴은 이 영화로 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 두 번째 아카데미상을 수상했으며, 그의 각본은 다시 한 번 최우수 각본상 부문에서 후보로 지명되었다. ''월드 매거진''#REDIRECT의 메간 배샴과의 인터뷰에서, 스탠턴은 ''월-E''에 대한 자신의 독창적인 비전을 설명했다.
스탠턴은 2010년, 마이클 아른트와 함께 ''토이 스토리 3''를 집필하기 위해 돌아왔다. 그가 장난감들이 소각로에 있는 장면을 처음 제시했을 때, 라세터와 리 언크리치 (영화 감독)는 눈물을 흘렸다. 픽사의 많은 직원들은 이 영화의 개봉이 스탠턴의 자녀 중 한 명이 대학에 가는 시기와 거의 일치했다는 점을 지적했다. 그의 각본은 최우수 각색 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니가 픽사를 인수한 후, 스탠턴은 픽사의 부사장으로, 픽사 감독인 피트 닥터와 함께 창의성을 담당했다. 그는 스튜디오의 중요한 브레인 트러스트의 일원이며, 다음과 같은 영화에서 총괄 프로듀서로 활동하고, 창의적인 면모와 멘토와 같은 역할을 했다: ''라따뚜이'', ''업'', ''메리다와 마법의 숲'', ''몬스터 대학교'', ''인사이드 아웃'', 그리고 ''굿 다이노''.
2012년, 스탠턴은 디즈니의 ''존 카터''로 실사 영화 감독 데뷔를 했다. 이 영화는 에드거 라이스 버로스의 소설, ''화성의 공주''를 기반으로 했다. 개봉 후, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실패했다.
''존 카터'' 이후, 스탠턴은 픽사로 돌아와 2003년의 ''니모를 찾아서''의 속편인 ''도리를 찾아서''를 연출했다. 그는 영화의 3D 재개봉 시사회를 보고 도리에 대해 걱정하며 극장을 나선 후 이 컨셉을 생각해냈다. 이 영화는 2016년에 개봉하여 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 그 해 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 또한 비평가들로부터 "''니모''의 가치 있는 후속작"이라는 호평을 받았다.
2017년 2월 10일, ''엔터테인먼트 위클리''는 스탠턴이 ''기묘한 이야기'' 시즌 2의 두 에피소드를 연출할 예정이라고 발표했다. 그 이후로 스탠턴은 ''브레이킹 배드''와 ''리전''의 에피소드도 연출했다.
스탠턴은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사 애니메이션 스튜디오의 전 최고 창의 책임자인 라세터가 사임한 후, 감독이자 전 동창인 리치 무어가 스토리를 구성하는 데 도움을 주는 ''주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로''의 내러티브 구루로 인정받았다.[15] 그는 2019년 6월 21일에 개봉한 ''토이 스토리 4''를 공동 집필했다. 처음에 그가 조시 쿨리 감독에게 이 아이디어를 제안했을 때, 쿨리는 ''토이 스토리 3''가 완벽한 결말이었다고 생각하여 우려했다. 스탠턴은 쿨리에게 "''토이 스토리 3''는 좋은 결말이었지만, 그게 결말은 아니야."라고 말했다고 한다. 그는 그것이 우디의 이야기의 결말이 아니라 우디가 앤디와 함께하는 시간의 결말이라고 설명했다.[16] 스탠턴은 세 번째 영화가 여전히 제작 중일 때 비밀리에 ''토이 스토리 4''를 쓰기 시작한 것으로 알려졌다.[16]
그는 현재 픽사의 창의성 부사장으로, 회사의 창의적 결과물을 보장하는 데 도움을 주고 있다.
그는 더 많은 실사 영화를 연출하는 데 관심이 있으며, "[b]왜냐하면 더 빠르고 정반대이기 때문입니다... 애니메이션의 정반대입니다. 애니메이션에서는 모든 것을 통제할 수 있고, 그런 면에서 멋집니다. 하지만 즉흥성은 없고, 시간이 오래 걸립니다! 그래서 실사와 완전히 반대되는 이유로 위험이 높습니다."라고 말했다.[17]
2020년, 스탠턴이 Searchlight Pictures와 사이먼 킨버그의 제작 레이블인 Genre Films을 위해 ''Chairman Spaceman''을 연출하고 집필하는 것을 논의 중이라는 소식이 발표되었다.[18] 이 영화는 토마스 피어스의 동명의 ''뉴요커'' 단편 소설을 기반으로 한다. 이 영화는 ''월-E''와 ''존 카터''에 이어 스탠턴의 세 번째 SF 장르 진출이 될 것이다. 스탠턴은 여러 번 SF가 가장 좋아하는 장르라고 말했다. ''스타워즈'', ''블레이드 러너'', ''에이리언'', 그리고 에드거 라이스 버로스의 소설인 ''화성의 공주''와 같은 영화들이 그가 이 장르에 관심을 갖도록 도왔다. 같은 해, 스탠턴은 마야 호크와 에단 호크가 출연하고, 케이트 트레프리가 각본을 쓴 로맨틱 코미디인 ''Revolver''의 연출을 맡았다.[19][20] 2022년, 스탠턴이 콜비 데이가 각본을 쓴 Searchlight Pictures의 ''인 더 블링크 오브 언 아이''를 연출할 것이라고 발표되었다.[21]
2024년, 피트 닥터는 스탠턴이 ''토이 스토리'' 시리즈의 다섯 번째 주요 작품인 ''토이 스토리 5''를 연출할 것이라고 발표했으며, 이 영화는 2026년 6월 19일에 개봉할 예정이다.[22][23]
3. 1. 초기 경력 (1980년대 후반 ~ 1990년대 초반)
앤드루 스탠턴은 1980년대 후반 캘아츠를 졸업하고 애니메이션 분야에서 경력을 시작했다.[10][11] Kroyer Films에서 애니메이터로 일했으며,[10] 존 크릭팔루시가 랄프 박시의 스튜디오에서 ''마이티 마우스: 새로운 모험''을 작업하기 위해 고용한 캘아츠 졸업생 중 한 명이었다.[11] 초기 작품 중 하나는 마틴 쇼트와 함께 제작한 성교육 영화에서 정자를 애니메이션으로 만드는 것이었다.[4]
세 번이나 디즈니에 지원하여 거절당한 후,[2][4] 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터(존 라세터가 첫 번째)이자 아홉 번째 직원으로 고용되었다.[2][4] 당시 픽사는 아직 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고를 만드는 데 주력했다.[12] 스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 ''토이 스토리''의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자 조스 위든과 함께 대본을 대대적으로 수정하여,[13] 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보에 올랐다.[13]
3. 2. 픽사 합류와 《토이 스토리》 (1990년대)
앤드루 스탠턴은 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터이자 아홉 번째 직원으로 합류했다.[2][4] 당시 픽사는 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고 제작에 주력했다.[12]
스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 《토이 스토리》의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자, 스탠턴은 조스 위든과 함께 대본을 대대적으로 재작업했다. 이 각본은 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보에 올랐으며, 애니메이션 영화로는 최초였다.[13]
《토이 스토리》 이후, 라세터는 스탠턴에게 픽사의 다음 영화 《벅스 라이프》의 감독 및 공동 집필을 요청했다. 스탠턴은 하루 만에 두 가지 개념을 묶는 시나리오를 썼다. 1999년, 스탠턴은 《토이 스토리 2》를 집필하고 황제 주르그의 목소리 연기를 맡았다. 또한 《몬스터 주식회사》의 각본을 썼으며, 감독인 닥터는 몬스터가 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어를 스탠턴이 창시했다고 언급했다.
3. 3. 《니모를 찾아서》와 《월-E》 (2000년대)
앤드루 스탠턴은 《벅스 라이프》의 감독과 공동 집필을 맡았고, 1999년에는 비평가들의 찬사를 받은 《토이 스토리 2》의 각본을 쓰고 황제 주르그의 목소리 연기를 맡았다.[4] 또한 《몬스터 주식회사》의 각본을 썼으며, 감독인 피트 닥터는 몬스터들이 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어를 낸 사람으로 스탠턴을 여러 번 언급했다.[4]
2003년, 스탠턴은 《니모를 찾아서》로 감독 데뷔를 했다.[2] 그는 아버지로서 자신의 역할과 아들을 과잉 보호하는 방식에서 영감을 받아 이 영화를 만들었으며, 바다거북 크러쉬의 성우를 맡았다.[4] 이 영화는 2003년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 당시 최고 수익을 올린 애니메이션 영화로 기록되었으며, 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 아카데미상을 수상했다.[4] 또한 스탠턴은 이 영화의 각본으로 최우수 각본상 후보에 올랐다.[4]
《니모를 찾아서》의 성공 이후, 스탠턴은 《월-E》를 제작했다.[14] 2008년에 개봉한 이 영화는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 스탠턴은 이 영화로 두 번째 아카데미 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상했고, 최우수 각본상 후보에도 올랐다.[14] 스탠턴은 《월드 매거진》과의 인터뷰에서 "세상에서 가장 인간적인 것이 실제 사람들보다 삶의 의미를 찾는 데 더 관심이 있는 기계라는 아이디어가 정말 흥미로웠다"고 밝혔다.[14]
3. 4. 《존 카터》와 픽사 복귀 (2010년대 ~ 현재)
스탠턴은 2010년, 마이클 아른트와 함께 ''토이 스토리 3''를 집필하기 위해 돌아왔다.[10] 그가 장난감들이 소각로에 있는 장면을 처음 제시했을 때, 존 라세터와 리 언크리치 (영화 감독)는 눈물을 흘렸다.[10] 픽사의 많은 직원들은 이 영화의 개봉이 스탠턴의 자녀 중 한 명이 대학에 가는 시기와 거의 일치했다는 점을 지적했다.[10] 그의 각본은 최우수 각색 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었다.[10] 2006년 월트 디즈니 컴퍼니가 픽사를 인수한 후, 스탠턴은 픽사의 부사장으로, 픽사 감독인 피트 닥터와 함께 창의성을 담당했다.[10] 그는 스튜디오의 중요한 브레인 트러스트의 일원이며, 다음과 같은 영화에서 총괄 프로듀서로 활동하고, 창의적인 면모와 멘토와 같은 역할을 했다: ''라따뚜이'', ''업'', ''메리다와 마법의 숲'', ''몬스터 대학교'', ''인사이드 아웃'', 그리고 ''굿 다이노''.[10]
2012년, 스탠턴은 디즈니의 ''존 카터''로 실사 영화 감독 데뷔를 했다.[10] 이 영화는 에드거 라이스 버로스의 소설, ''화성의 공주''를 기반으로 했다.[10] 개봉 후, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실패했다.[10]
''존 카터'' 이후, 스탠턴은 픽사로 돌아와 2003년의 ''니모를 찾아서''의 속편인 ''도리를 찾아서''를 연출했다.[10] 그는 영화의 3D 재개봉 시사회를 보고 도리에 대해 걱정하며 극장을 나선 후 이 컨셉을 생각해냈다.[10] 이 영화는 2016년에 개봉하여 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 그 해 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다.[10] 또한 비평가들로부터 "''니모''의 가치 있는 후속작"이라는 호평을 받았다.[10]
2017년 2월 10일, ''엔터테인먼트 위클리''는 스탠턴이 ''기묘한 이야기'' 시즌 2의 두 에피소드를 연출할 예정이라고 발표했다.[10] 그 이후로 스탠턴은 ''브레이킹 배드''와 ''리전''의 에피소드도 연출했다.[10]
스탠턴은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사 애니메이션 스튜디오의 전 최고 창의 책임자인 라세터가 사임한 후, 감독이자 전 동창인 리치 무어가 스토리를 구성하는 데 도움을 주는 ''주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로''의 내러티브 구루로 인정받았다.[15] 그는 2019년 6월 21일에 개봉한 ''토이 스토리 4''를 공동 집필했다.[16] 처음에 그가 조시 쿨리 감독에게 이 아이디어를 제안했을 때, 쿨리는 ''토이 스토리 3''가 완벽한 결말이었다고 생각하여 우려했다.[16] 스탠턴은 쿨리에게 "''토이 스토리 3''는 좋은 결말이었지만, 그게 결말은 아니야."라고 말했다고 한다.[16] 그는 그것이 우디의 이야기의 결말이 아니라 우디가 앤디와 함께하는 시간의 결말이라고 설명했다.[16] 스탠턴은 세 번째 영화가 여전히 제작 중일 때 비밀리에 ''토이 스토리 4''를 쓰기 시작한 것으로 알려졌다.[16]
그는 현재 픽사의 창의성 부사장으로, 회사의 창의적 결과물을 보장하는 데 도움을 주고 있다.[10]
그는 더 많은 실사 영화를 연출하는 데 관심이 있으며, "[b]왜냐하면 더 빠르고 정반대이기 때문입니다... 애니메이션의 정반대입니다. 애니메이션에서는 모든 것을 통제할 수 있고, 그런 면에서 멋집니다. 하지만 즉흥성은 없고, 시간이 오래 걸립니다! 그래서 실사와 완전히 반대되는 이유로 위험이 높습니다."라고 말했다.[17]
2020년, 스탠턴이 Searchlight Pictures와 사이먼 킨버그의 제작 레이블인 Genre Films을 위해 ''Chairman Spaceman''을 연출하고 집필하는 것을 논의 중이라는 소식이 발표되었다.[18] 이 영화는 토마스 피어스의 동명의 ''뉴요커'' 단편 소설을 기반으로 한다.[18] 이 영화는 ''월-E''와 ''존 카터''에 이어 스탠턴의 세 번째 SF 장르 진출이 될 것이다.[18] 스탠턴은 여러 번 SF가 가장 좋아하는 장르라고 말했다.[18] ''스타워즈'', ''블레이드 러너'', ''에이리언'', 그리고 에드거 라이스 버로스의 소설인 ''화성의 공주''와 같은 영화들이 그가 이 장르에 관심을 갖도록 도왔다.[18] 같은 해, 스탠턴은 마야 호크와 에단 호크가 출연하고, 케이트 트레프리가 각본을 쓴 로맨틱 코미디인 ''Revolver''의 연출을 맡았다.[19][20] 2022년, 스탠턴이 콜비 데이가 각본을 쓴 Searchlight Pictures의 ''인 더 블링크 오브 언 아이''를 연출할 것이라고 발표되었다.[21]
2024년, 피트 닥터는 스탠턴이 ''토이 스토리'' 시리즈의 다섯 번째 주요 작품인 ''토이 스토리 5''를 연출할 것이라고 발표했으며, 이 영화는 2026년 6월 19일에 개봉할 예정이다.[22][23]
4. 작품 목록
4. 1. 장편 영화
앤드루 스탠턴은 여러 장편 영화에 참여했다. 1995년 《토이 스토리》의 원안과 각본을 맡았고, 1998년 《벅스 라이프》에서는 공동 감독, 각본, 원안을 담당했다. 1999년 《토이 스토리 2》에서는 각본, 원안, 목소리 출연을, 2001년 《몬스터 주식회사》에서는 제작 총지휘와 각본을 맡았다. 2003년에는 《니모를 찾아서》의 감독, 각본, 원안, 목소리 출연을 모두 담당했다. 2008년 《월-E》에서는 감독, 각본, 원안을 맡았으며, 2012년 《존 카터: 바숨 전쟁의 서막》의 감독과 각본을 담당했다. 2016년에는 《도리를 찾아서》에서 감독과 각본을 맡았고, 2019년 《토이 스토리 4》의 각본과 원안을 담당했다. 2026년에는 《토이 스토리 5》의 감독으로 복귀할 예정이다.연도 | 제목 | 감독 | 작가 | 총괄 프로듀서 | 기타 | 참고 |
---|---|---|---|---|---|---|
1995 | 토이 스토리 | 아니요 | 예 | 아니요 | 스토리 아티스트, 캐릭터 디자이너 | |
1998 | 벅스 라이프 | 예 | 아니요 | 스토리 아티스트 | ||
1999 | 토이 스토리 2 | 아니요 | 예 | 아니요 | ||
2001 | 몬스터 주식회사 | 아니요 | 예 | |||
2003 | 니모를 찾아서 | 예 | 예 | 아니요 | ||
2008 | 월-E | 예 | 예 | 아니요 | ||
2012 | 존 카터 | 예 | 아니요 | |||
2016 | 도리를 찾아서 | 예 | 예 | 아니요 | ||
2019 | 토이 스토리 4 | 아니요 | 예 | 예 | ||
2026 | 토이 스토리 5 | 예 | 예 | 아니요 | | | |
미정 | 눈 깜짝할 사이에 | 예 | 아니요 | 아니요 |
4. 2. 단편 영화 및 텔레비전 스페셜
앤드루 스탠턴은 1987년 ''A Story''를 통해 감독, 작가, 프로듀서, 성우로 참여했다.[26] 1991년에는 ''Light & Heavy''를 감독했다.[26]2003년에는 ''Exploring the Reef with Jean-Michel Cousteau''에 총괄 프로듀서로 참여했다. 2008년에는 ''Presto''의 총괄 프로듀서를 맡았고, 같은 해 ''번-E''의 스토리 작업과 총괄 프로듀서를 맡았다. 2009년에는 ''구름 조금''의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2016년에는 ''Piper''와 ''Marine Life Interviews''의 총괄 프로듀서를 맡았다.
1987년, 스탠턴은 ''마이티 마우스: 새로운 모험''의 13개 에피소드에서 작가로 활동했다. 1994년에는 ''2 스투피드 독스''의 "Cookies, Ookies, Blookies" 에피소드에서 스토리보드 아티스트로 참여했다. 1995년에는 ''라이온 킹의 티몬과 품바''의 "Good Mousekeeping" 에피소드에서 스토리보드 아티스트로 참여했다. 2010년, ''러프 러프맨과 함께 펫치!''의 "The Ol' Shell Game" 에피소드에서 크러쉬의 목소리 연기를 맡았다. 2013년에는 TV 스페셜 ''토이 스토리 공포의 대 탈출!''의 총괄 프로듀서를 맡았다.
2017년, 스탠턴은 ''기묘한 이야기 2''의 "Chapter Five: Dig Dug"와 "Chapter Six: The Spy" 에피소드를 연출했다. 2018년에는 ''베터 콜 사울''의 "Piñata" 에피소드를 연출했다. 2019년에는 ''리전''의 "Chapter 20" 에피소드를 연출했다. 2020년에는 ''루프 밖으로''의 "Echo Sphere" 에피소드를 연출했다. 2021년부터 2022년까지는 ''포 올 맨카인드''의 4개 에피소드를 연출했다. 2022년에는 ''오비완 케노비''의 "Part V"와 "Part VI" 에피소드의 작가로 참여했다. 2024년에는 ''삼체''의 "Destroyer of Worlds" 에피소드를 연출하고 공동 총괄 프로듀서를 맡았다. 2025년에는 ''이기거나 잃거나''의 총괄 프로듀서를 맡을 예정이다.[27][28]
4. 3. 기타
앤드루 스탠턴은 여러 작품에서 특별 감사, 크리에이티브 컨설턴트 등으로 참여했다.[31] 1997년 《제리의 게임》, 2000년 《새들을 위한 게임》, 2006년 《리프티드》, 2007년 《포그 시티 매버릭스》, 《픽사 스토리》, 2010년 《파이딩 니코》, 2014년 《라바》, 《토이 스토리: 시간은 잊혀진 곳》, 2015년 《산제이의 슈퍼 팀》, 2019년 《겨울왕국 2》, 《스파이 지니어스》, 2021년 《엔칸토: 마법의 세계》, 2022년 《카: 더 로드》, 2023년 《니모나》에서 특별 감사를 받았다.[32] 2016년 《주토피아》에서는 크리에이티브 컨설턴트로 참여했다.[31]또한, 1998년부터 현재까지 《벅스 라이프 3D(It's Tough to Be a Bug!)》에서 호퍼 (케빈 스페이시 대체), 2007년부터 현재까지 《니모의 잠수함 여행(Finding Nemo Submarine Voyage)》에서 크러쉬와 갈매기 역할의 애니메이터로 참여했다.[30]
비디오 게임에서는 1998년 《벅스 라이프》에서 호퍼(케빈 스페이시 대신), 1999년 《토이 스토리 2: 버즈 라이트이어의 구조 작전》에서 황제 저그, 2003년 《니모를 찾아서》에서 크러쉬, 《디즈니 익스트림 스케이트 어드벤처》에서 황제 저그, 2006년 《니모를 찾아서: 탈출》에서 갈매기[29], 2007년 《카: 매터 내셔널 챔피언십》에서 프레드, 2009년 《카 레이스-오-라마》에서 프레드/테이터 주니어, 2010년 《토이 스토리 3: 더 비디오 게임》에서 황제 저그, 2011년 《키넥트 디즈니랜드 어드벤처》에서 크러쉬/황제 저그, 2015년 《디즈니 인피니티 3.0》에서 크러쉬, 2018년 《레고 인크레더블》에서 갈매기 역할을 맡았다.
5. 협업 (연기)
앤드루 스탠턴은 그가 감독한 여러 편의 영화에 특정 배우와 제작진을 캐스팅했다.
니모를 찾아서 | 월-E | 존 카터 | 도리를 찾아서 | 인 더 블링크 오브 앤 아이 | |
---|---|---|---|---|---|
앨버트 브룩스 | }} | }} | |||
엘런 드제너러스 | }} | }} | |||
알렉산더 굴드 | }} | }} | |||
윌럼 더포 | }} | }} | }} | ||
브래드 개릿 | }} | }} | |||
앨리슨 재니 | }} | }} | |||
오스틴 펜들턴 | }} | }} | |||
스티븐 루트 | }} | }} | |||
비키 루이스 | }} | }} | |||
본인 | }} | }} | }} | ||
밥 피터슨 | }} | }} | |||
존 래천버거 | }} | }} | }} | ||
밥 버겐 | }} | }} | |||
폴 아이딩 | }} | }} | |||
제스 하넬 | }} | }} | |||
셰리 린 | }} | }} | |||
미키 맥고언 | }} | }} | |||
러레인 뉴먼 | }} | }} | |||
제프 피전 | }} | }} | |||
잔 랍슨 | }} | }} | |||
짐 워드 | }} | }} | |||
시고니 위버 | }} | }} | |||
앵거스 맥레인 | }} | }} | |||
도미닉 웨스트 | }} | }} | |||
케이트 매키넌 | }} | }} |
6. 수상 및 후보
6. 1. 아카데미상
연도 | 부문 | 작품 | 결과 | 공동 수상 |
---|---|---|---|---|
1995 | 최우수 오리지널 각본상 | 토이 스토리 | 후보 | 조스 위던, 조엘 코언, 알렉 소콜로프, 존 라세터, 피트 닥터, 조 란프트 |
2003 | 최우수 장편 애니메이션상 | 니모를 찾아서 | 수상 | |
최우수 오리지널 각본상 | 후보 | 밥 피터슨, 데이비드 레이놀즈 | ||
2008 | 최우수 장편 애니메이션상 | 월-E | 수상 | |
최우수 오리지널 각본상 | 후보 | 짐 리어던, 피트 닥터 | ||
2010 | 최우수 각색상 | 토이 스토리 3 | 후보 | 마이클 아른트, 존 라세터, 리 언크리치 |
참조
[1]
웹사이트
JOHN CARTER director Andrew Stanton talks Pixar, Marketing & Critics
https://www.youtube.[...]
2012-03-12
[2]
웹사이트
Pixar's Andrew Stanton, Animating From Life
https://www.npr.org/[...]
2008-07-10
[3]
웹사이트
The director of 'Finding Nemo' says he made the movie because he was bothered by a scene in 'The Lion King'
https://www.insider.[...]
[4]
간행물
Second-Act Twist
https://www.newyorke[...]
2011-10-10
[5]
웹사이트
Best Animated Feature Film Acceptance Speech
http://oscar.com/osc[...]
Oscar.com
[6]
웹사이트
Alumni - CalArts School of Film/Video
https://filmvideo.ca[...]
[7]
뉴스
The Little Robot That Could
http://www.christian[...]
2008-06-24
[8]
뉴스
Director Andrew Stanton looks back on 'John Carter's' rocky path
https://www.latimes.[...]
2012-09-08
[9]
서적
Taschenbuch Fußball: 333x Fußball – Superlative & Kuriositäten. Spannende Fakten und Kurioses über Fußball
Geramond Verlag
2019
[10]
웹사이트
Writers on Writing with Andrew Stanton
https://www.wgfounda[...]
2019-07-30
[11]
간행물
Q&A: Toon Titan John Kricfalusi Hails Mighty Mouse Rebirth
https://www.wired.co[...]
2010-01-05
[12]
서적
To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios
https://books.google[...]
Chronicle Books
2015-11-03
[13]
뉴스
Toy Story (1995)
https://movies.nytim[...]
2011
[14]
뉴스
WALL-E world
http://www.worldmag.[...]
World Magazine
2006-06-28
[15]
웹사이트
Ralph Breaks the Internet - Press Kit
http://www.wdsmediaf[...]
[16]
웹사이트
Toy Story 4 Was Secretly Being Written Before Toy Story 3 Released
https://www.comingso[...]
2019-06-18
[17]
웹사이트
Finding Dory Director Wants to Focus on Live-Action Movies Next
https://screenrant.c[...]
2016-06-11
[18]
웹사이트
Andrew Stanton In Early Talks To Direct 'Chairman Spaceman' For Searchlight & Simon Kinberg's Genre Films
https://deadline.com[...]
Penske Media Corporation
2020-05-19
[19]
웹사이트
Maya And Ethan Hawke To Star As Father And Daughter In 'Revolver'; Andrew Stanton Directing – AFM
https://deadline.com[...]
Penske Media Corporation
2020-10-30
[20]
웹사이트
Andrew Stanton to direct Maya and Ethan Hawke in AFM sales title 'Revolver'
https://www.screenda[...]
Media Business Insight
2020-10-30
[21]
웹사이트
Andrew Stanton to Direct Epic Sci-Fi Drama 'In the Blink of an Eye' for Searchlight (Exclusive)
https://www.hollywoo[...]
Penske Media Corporation
2022-10-07
[22]
웹사이트
Toy Story 5 Director Seemingly Revealed By Pixar Exec
https://screenrant.c[...]
2024-06-08
[23]
웹사이트
Pixar Legend Tapped to Direct 'Toy Story 5'
https://collider.com[...]
2024-06-09
[24]
웹사이트
Pixar Unveils New Film At D23: 'Hoppers' With Jon Hamm & Bobby Moynihan
https://deadline.com[...]
2024-08-09
[25]
웹사이트
'Incredibles 3' Announced At D23, With Brad Bird Returning To Direct
https://deadline.com[...]
2024-08-09
[26]
웹사이트
Pixar Short Films Collection: Volume 2
http://animatedviews[...]
Animated Views
2012-12-27
[27]
웹사이트
Conversation with Team Behind New Pixar Series 'Win or Lose' {{!}} Carrie Hobson, Michael Yates, David Lally
https://www.skwigly.[...]
2023-07-06
[28]
뉴스
'Inside Out' Spinoff Series 'Dream Productions' and Pixar's 'Win or Lose' Set Disney+ Release Dates and Unveil New Footage
https://variety.com/[...]
2024-09-24
[29]
웹사이트
Finding Nemo: Escape to the Big Blue Review (3DS)
https://www.nintendo[...]
2013-04-15
[30]
간행물
Second-Act Twist
https://www.newyorke[...]
2011-10-10
[31]
뉴스
'Zootopia:' Disney's Latest and Greatest Animal Kingdom
https://www.awn.com/[...]
Animated World Network
2016-03-04
[32]
뉴스
Buzz Lightyear Documentary 'Beyond Infinity' Now on Disney+
https://pixarpost.co[...]
2022-06-10
[33]
웹사이트
Preserved Projects
https://www.oscars.o[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com