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에드워드 양

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목차

1. 개요

에드워드 양은 1947년 상하이에서 태어나 타이완의 영화감독으로, 대만 뉴웨이브를 대표하는 인물 중 한 명이다. 국립 교통대학교에서 전기공학을 전공하고 미국 유학 후 영화계에 입문하여, 도시 타이완의 현실과 인간관계를 탐구하는 작품들을 주로 연출했다. 1983년 《해변의 하루》, 1985년 《타이페이 스토리》, 1986년 《테러리스트》, 1991년 《굴령가 소년 살인 사건》, 1994년 《에드워드 양의 연애 시대》, 1996년 《마작》, 2000년 《양양 여름의 추억》 등 다수의 작품을 만들었다. 2000년 칸 영화제 감독상, 2007년 부산국제영화제 올해의 아시아 영화인상, 금마장 평생 공로상을 수상했으며, 2007년 대장암으로 사망했다.

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에드워드 양 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명楊德昌 (Yáng Déchāng)
출생일1947년 11월 6일
출생지상하이시, 중화민국 (1912-49)
사망일2007년 6월 29일
사망지캘리포니아주 베벌리힐스, 미국
국적대만
미국
학력
학력국립 자오퉁 대학 (전기 공학 학사)
플로리다 대학교 (전기 공학 석사)
서던 캘리포니아 대학교 (중퇴)
경력
직업영화 감독, 각본가
가족 관계
배우자차이친 (1985년–1995년)
Kaili Peng (1995년–2007년)
수상
칸 영화제칸 영화제 감독상
2000년 하나 그리고 둘
금마장최우수 작품상
1986년 공포분자
1991년 고령가 소년 살인사건
최우수 원작 각본상
1994년 독립시대
도쿄 국제 영화제심사위원 특별상
1991년 고령가 소년 살인사건
국제영화비평가연맹상
1991년 고령가 소년 살인사건
뉴욕 영화 비평가 협회상외국어 영화상
2000년 하나 그리고 둘
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상외국어 영화상
2000년 하나 그리고 둘

2. 초기 생애 및 교육

에드워드 양은 1947년 상하이에서 태어나 두 살 때 가족과 함께 타이베이로 이주한 외성인이다. 어린 시절에는 록 음악과 데즈카 오사무의 영향을 받으며 성장했다. 국립 교통대학교(타이완 신주 소재)에서 전기공학을 전공하고 플로리다 대학교에서 컴퓨터 공학 석사 학위를 받았으나, 이후 영화 제작에 관심을 갖게 되었다. USC 영화학교에 입학했지만 곧 중퇴하고 한동안 미국에서 전기 관련 일을 했다.

1981년 대만으로 귀국하기 전, 시애틀에서 베르너 헤르초크 감독의 영화 ''아귀레, 신의 분노''(1972)를 접하고 영화에 대한 열정을 되살리게 되었으며, 특히 미켈란젤로 안토니오니의 영화에서 영감을 받았다.[11][12]

2. 1. 유년 시절과 교육

에드워드 양은 1947년 상하이에서 태어나 타이완 타이베이에서 자랐다. 국립 교통대학교(타이완 신주 소재)에서 전기공학을 전공하고 이학사(BSEE) 학위를 받은 후, 플로리다 대학교 대학원에 진학하여 1974년 전기공학 석사 학위를 받았다.[6][7] 이 기간과 그 직후 잠시 플로리다 대학교 정보학 연구 센터에서 근무했다.[8] 어릴 적부터 영화에 큰 관심을 가지고 있었지만, 첨단 기술 산업에서 경력을 쌓기 위해 자신의 열망을 접어두었다.

M.S.E.E. 학위를 받은 후 USC 영화학교에 잠시 등록했지만, USC 영화학교의 교육 방식이 너무 상업적이고 주류 지향적이라고 생각하여 영화계는 자신에게 맞지 않는다고 판단했다.[8][9][10] 그 후 하버드 건축학과인 하버드 디자인 대학원에 지원하여 합격했지만 진학하지 않았다.[10] 이후 시애틀로 가서 마이크로컴퓨터와 방위 소프트웨어 분야에서 일했다.[8]

시애틀에서 일하는 동안 양은 베르너 헤르초크 감독의 영화 ''아귀레, 신의 분노''(1972)를 접하게 되었고, 이를 계기로 영화에 대한 열정을 되살리고 세계 및 유럽 영화의 다양한 고전 영화들을 접하게 되었다.[11] 특히 이탈리아 감독 미켈란젤로 안토니오니의 영화에서 영감을 받았다.[12]

2. 2. 대학 시절과 미국 유학

양은 국립 교통대학교(타이완 신주 소재)에서 전기공학을 전공하고 이학사(BSEE) 학위를 받은 후, 플로리다 대학교 대학원에 진학하여 1974년 M.S.E.E. 학위를 받았다.[6][7] 이 기간과 그 직후 잠시 플로리다 대학교 정보학 연구 센터에서 근무했다.[8] 어릴 적부터 영화에 대한 관심은 많았지만, 첨단 기술 산업에서 경력을 쌓기 위해 자신의 열망을 접어두었다.

전기공학 석사 학위를 받은 후 USC 영화학교에 잠시 등록했지만, 교육 방식이 너무 상업적이고 주류 지향적이라고 생각하여 영화계는 자신에게 맞지 않는다고 판단했다.[8][9][10] 그 후 하버드 디자인 대학원에 지원하여 합격했지만 진학하지 않았다.[10] 이후 시애틀로 가서 마이크로컴퓨터와 방위 소프트웨어 분야에서 일했다.[8]

2. 3. 영화에 대한 열정과 좌절

에드워드 양은 1947년 상하이에서 태어나 타이완 타이베이에서 성장했다. 국립 교통대학교에서 전기공학을 전공하고 이학사 학위를 받은 후, 플로리다 대학교 대학원에 진학하여 1974년 전기공학 석사 학위를 받았다.[6][7] 플로리다 대학교 정보학 연구 센터에서 잠시 근무하기도 했다.[8] 어릴 적부터 영화에 대한 관심은 많았지만, 첨단 기술 산업 분야에서 경력을 쌓기 위해 영화에 대한 열망을 잠시 접어두었다.

M.S.E.E. 학위를 받은 후 USC 영화학교에 잠시 등록했지만, 교육 방식이 지나치게 상업적이고 주류 지향적이라고 판단하여 영화계가 자신에게 맞지 않는다고 생각했다.[8][9][10] 하버드 디자인 대학원에 지원하여 합격했지만 진학하지는 않았다.[10] 이후 시애틀로 건너가 마이크로컴퓨터와 방위 소프트웨어 분야에서 일했다.[8]

시애틀에서 일하던 중 베르너 헤르초크 감독의 영화 ''아귀레, 신의 분노''(1972)를 보고 영화에 대한 열정을 되살려, 세계 및 유럽 영화의 다양한 고전 영화들을 접하게 되었다.[11] 특히 미켈란젤로 안토니오니의 영화에서 영감을 받았다.[12]

2. 4. 영화계 입문 계기

양은 어릴 적부터 영화에 큰 관심을 가지고 있었지만, 첨단 기술 산업에서 경력을 쌓기 위해 자신의 열망을 접어두었다. 국립 교통대학교(타이완 신주 소재)에서 전기공학을 전공하고 이학사(BSEE) 학위를 받은 후, 플로리다 대학교 대학원에 진학하여 1974년 전기공학 석사 학위를 받았다.[6][7] 이 기간과 그 직후 잠시 플로리다 대학교 정보학 연구 센터에서 근무했다.[8]

M.S.E.E. 학위를 받은 후 USC 영화학교에 잠시 등록했지만, USC 영화학교의 교육 방식이 너무 상업적이고 주류 지향적이라고 생각하여 영화계는 자신에게 맞지 않는다고 판단했다.[8][9][10] 그 후 하버드 건축학과인 하버드 디자인 대학원에 지원하여 합격했지만 진학하지 않았다.[10] 이후 시애틀로 가서 마이크로컴퓨터와 방위 소프트웨어 분야에서 일했다.[8]

시애틀에서 일하는 동안 양은 베르너 헤르초크 감독의 영화 ''아귀레, 신의 분노''(1972)를 접하게 되었고, 이를 계기로 영화에 대한 열정을 되살리고 세계 및 유럽 영화의 다양한 고전 영화들을 접하게 되었다.[11] 특히 이탈리아 감독 미켈란젤로 안토니오니의 영화에서 영감을 받았다.[12]

3. 영화 경력

에드워드 양은 1982년 옴니버스 영화 《광음의 이야기》의 한 에피소드인 "지망"을 연출하며 영화 경력을 시작했다. 이후 《해변의 하루》(1983), 《타이페이 스토리》(1985), 《테러리스트》(1986), 《굴령가 소년 살인 사건》(1991), 《에드워드 양의 연애 시대》(1994), 《커플즈》(1996), 《양양 여름의 추억》(2000) 등의 장편 영화를 감독했다.

그의 영화는 주로 도시, 특히 타이페이를 배경으로 현대인의 삶과 인간관계를 탐구하는 것으로 알려져 있다. 《굴령가 소년 살인 사건》은 그의 대표작으로 꼽히며, 1991년 도쿄 국제 영화제에서 최우수 작품상을 받았다. 《양양 여름의 추억》은 2000년 칸 영화제에서 감독상을 받으며 국제적인 명성을 얻었다.

3. 1. 대만 귀국 및 초기 작품 활동 (1980년대 초)

양은 1980년 대만으로 돌아왔고, USC 시절 친구였던 위청유(Wei-Cheng Yu)의 요청으로 그의 영화 《1905년의 겨울》(1981)의 각본을 쓰고 제작 보조로 참여했으며, 작은 역할로 출연하기도 했다. 이 영화는 1982년 금마장 영화제에서 최고 촬영상 후보에 올랐다.[15][16] 그의 각본은 장애령(Sylvia Chang)의 눈에 띄었고, 그녀는 그에게 자신이 제작하는 텔레비전 미니시리즈 《열한 명의 여자들》(Eleven Women)의 한 에피소드를 쓰고 연출하도록 의뢰했다. 양의 2시간 30분 분량의 에피소드 "부평초"(Duckweed, "떠돌이 풀"이라고도 함)는 오락계에 들어가겠다는 꿈을 안고 타이페이로 이주한 시골 소녀의 이야기를 다룬 것으로, 그의 첫 연출작이었다.[15][16]

이듬해, 양은 대만 뉴웨이브의 중요한 작품인 옴니버스 영화 《광음의 이야기》(In Our Time, 1982)에 단편 영화를 연출하고 각본을 쓸 것을 요청받았다. 이 영화에는 장이, 고이천(Ko I-Chen), 도덕천(Tao Te-chen) 등 신예 감독들의 단편 영화가 포함되어 있었다. 양이 기여한 "욕망"(Desires, "기대"라고도 함)은 사춘기를 겪는 어린 소녀의 경험에 관한 이야기이다.[17]

3. 2. 장편 영화 데뷔와 대만 뉴웨이브 (1983-1991)

양은 이후 여러 주요 작품을 발표했다. 동시대 감독인 허우샤오시엔이 시골 풍경에 집중한 반면, 양은 도시의 시인이었으며, 거의 모든 영화에서 도시 타이완의 환경과 인간관계를 분석했다.[18] 양의 첫 장편 영화인 해변의 하루(1983년)는 시간대를 섞어 커플과 가족을 반추하는 단편적인 모더니즘적 서사였다. 이 영화는 크리스토퍼 도일이 촬영 감독으로 크레딧을 받은 최초의 영화 중 하나이자, 어쩌면 최초의 장편 영화일 가능성이 높다. 그는 이후 왕가위의 단골 협력자이자 촬영 감독이 되었고, 촬영 감독 회공창(Hui Kung Chang) 또한 양의 후속 영화 여러 편의 촬영을 담당했다. 이 영화는 1983년 아시아 태평양 영화제에서 최우수 촬영상을 수상했으며, 1983년 금마장 영화제에서 최우수 작품상, 최우수 감독상(양), 최우수 각본상(우니엔젠과 에드워드 양) 등 3개 부문에 후보로 지명되었다. 각본가 우니엔젠은 이후 타이페이 스토리(1985년)(택시 기사 역), 마작(1996년)(검은 정장을 입은 갱스터 역), 그리고 하나 그리고 둘(2000년)의 주인공 "N.J." 역으로 양과 배우로서 협업했다. 이 영화로 양은 1983년 낭트 삼대륙 영화제에서 황금 몽골피에르상 후보에도 올랐다.[18]

양은 두 번째 장편 영화인 타이페이 스토리(1985)를 제작했는데, 이 영화에서 그는 동료 거장 허우샤오시엔을 주연으로 캐스팅했다. 허우샤오시엔은 타이페이에서 길을 찾으려는 전직 리틀리그 야구 스타 룽(Lung) 역을 맡았다. 타이페이 스토리에는 양의 미래 아내인 채친이 여주인공이자 허우샤오시엔이 연기한 룽의 여자친구 진(Chin) 역으로 출연했다. 이 영화는 1985년 금마장 영화제에서 남우주연상(허우샤오시엔)과 촬영상(양위한, Wei-han Yang) 부문에 후보로 지명되기도 했다.[18]

양의 세 번째 장편 영화는 1986년작 테러리스트로, 도시 생활을 반영한 복잡한 다중 서사 도시 스릴러이며 안토니오니 영화의 범죄 요소와 소외 테마를 담고 있다. 이 영화에는 미아오커가 출연했으며, 로카르노 국제 영화제에서 은표범상을 수상했고, 프레드릭 제임슨의 저서 『지정학적 미학』(The Geopolitical Aesthetic)에서 분석되었다.[18] 또한, 테러리스트는 1986년 금마장 영화제에서 최우수 작품상을 수상했으며, 배우 미아오커는 여우주연상 후보에 올랐다. 뿐만 아니라, 이 영화는 1987년 영국영화협회(British Film Institute) 어워드에서 서덜랜드 트로피를 수상했고, 1987년 아시아 태평양 영화제에서 각본상(에드워드 양과 샤오 예(Hsiao Yeh)에게 수여됨)을 수상했다.[18]

양의 네 번째 영화는 1991년 작품인 고령가 소년 살인 사건이었다. 이 영화는 1949년 대만 사회의 발전과 당시 15세였던 장첸이 주연한 청소년 갱단, 미국 대중문화에 대한 광범위한 탐구를 담고 있다. 리사 양, 국주창, 진혜림, 그리고 양의 당시 아내였던 채친이 왕의 아내로 작은 역할을 맡았다.[6]

이 영화는 많은 비평가들에 의해 양의 대표작으로 여겨진다. 고령가 소년 살인 사건으로 양은 피프레시상과 특별 심사위원상을 수상했고 (도쿄 그랑프리에도 후보로 올랐다) 도쿄 국제 영화제에서 최우수 작품상과 최우수 각본상을 수상했으며, 각본에는 에드워드 양, 홍흥, 알렉스 양, 그리고 뢰명태가 참여했다. 이 영화는 또한 금마장 영화제에서 최우수 남우주연상 (장첸), 최우수 여우주연상 (리사 양), 최우수 감독상 (에드워드 양), 최우수 남우주연상 (국주창), 최우수 여우조연상 (진혜림), 최우수 여우조연상 (장효정), 최우수 촬영상 (장회공), 최우수 미술상 (에드워드 양과 위옌위), 최우수 분장·의상상 (위옌위), 최우수 녹음상 (두지치와 양징안) 등 총 10개 부문에 후보로 지명되었다. 또한, 이 영화는 1991년 아시아 태평양 영화제에서 최우수 작품상을 수상했고, 1993년 키네마 준보상에서 양 감독은 최우수 외국어 영화 감독상을, 낭트 삼대륙 영화제에서 최우수 감독상을 수상했으며 (황금 몽골피에르상에도 후보로 올랐다) 싱가포르 국제 영화제에서는 양 감독이 "최우수 감독상 – 아시아 장편 영화"인 실버 스크린 상을 수상했다.[18]

3. 3. 국제적 명성과 후기 작품 (1994-2000)

양의 다섯 번째 영화는 1994년에 개봉한 《에드워드 양의 연애 시대(A Confucian Confusion)》로, 타이완 도시를 배경으로 다양한 인물들이 등장하는 코미디 영화이다. 이 영화는 1994년 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐고, 금마장 영화제에서 각본상을 수상했다. 또한, 1994년 금마장 영화제에서 남우조연상(왕보썬), 여우조연상(진혜린)을 수상했으며, 작품상을 포함한 총 9개 부문에 후보로 지명되었다.[20]

양의 여섯 번째 영화는 1996년 작 《마작(Mahjong)》으로, 외국인의 시각을 통해 본 현대 도시 타이완을 날카롭고 예리하게 반영한 작품이다. 이 영화에는 여러 외국 배우들이 출연했다. 이 영화는 제46회 베를린 국제영화제에서 명예상을 받았고 황금곰상 후보에도 올랐다.[20] 또한, 양은 이 영화로 싱가포르 국제영화제에서 "최우수 아시아 감독상" 실버 스크린 어워드를 수상했는데, 이는 그의 두 번째 수상이었다. 낭트 3대륙 영화제에서는 낭트 시상을 받았고 황금몽골피에르상 후보에도 올랐다.[21] 배우 왕치찬은 1996년 금마장 영화제에서 남우조연상을 수상했으며, 이 영화는 최우수 분장 및 의상 디자인상 후보에도 올랐다.

양의 일곱 번째이자 마지막 영화인 《이 이(Yi Yi)》(2000)는 일부 지역에서 《이 이: A One and A Two》라는 제목으로 개봉되었으며, 양에게 가장 큰 국제적 명성을 안겨준 작품이다. 그는 이 영화로 2000년 칸 영화제 경쟁 부문에 진출하여 황금종려상 후보에 올랐고, 감독상을 수상했다.[22] 《이 이》는 아버지 NJ(우 니엔젠), 아들 양양(장쥔하오), 딸 팅팅(리켈리)의 세 가지 다른 관점을 통해 젠 가족을 조명하는 서사시적인 이야기이다.[22] 3시간 분량의 이 영화는 결혼식으로 시작하여 장례식으로 끝을 맺으며, 그 사이 인생의 모든 면을 유머, 아름다움, 비극과 함께 보여준다.[23] 영화 평론가 나이젤 앤드루스는 파이낸셜 타임스에서 “《이 이》를 3시간짜리 대만 가족 드라마라고 부르는 것은 《시민 케인》을 신문에 관한 영화라고 부르는 것과 같다”고 평했다.[24]

《이 이》는 2001년 미국 전국 영화 비평가 협회 "최우수 영화상"(양 감독은 감독상 2위), 2000년 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 "최우수 외국어 영화상", 2000년 뉴욕 영화 비평가 협회상 "최우수 외국어 영화상" 등을 수상했다.

또한, 에이오 스콧(뉴욕 타임스), 수전 손택(아트포럼) 등 여러 영화 평론가와 작가들에게 "올해의 최우수 영화"(2000)로 선정되었다.

《이 이》는 크라이테리언 컬렉션에서 "감독 승인 특별판"으로 출시되었으며, 양 감독과 아시아 영화 평론가 토니 레인스의 오디오 해설 등이 포함되어 있다.[25]

3. 4. 미완성 프로젝트와 연극

1989년, 양은 자신의 제작사인 "양 앤드 히스 갱(Yang and his Gang)"을 설립했고, 1992년에는 어린 시절 좋아했던 애니메이션 오사무 테즈카의 ''철완 아톰''에서 따와 "아톰 필름 앤드 시어터(Atom Films and Theater)"로 이름을 바꿨다.[10] 아톰 필름 앤드 시어터는 영화 제작 및 투자뿐 아니라 연극 공연과 실험적인 첨단 멀티미디어 작품도 제작했다.[10] 1992년, 양은 자신이 쓴 희곡 ''가능성 있는 결과(Likely Consequence)''를 공연했으며, 비디오테이프로 녹화된 이 공연은 2016년 3월 출시된 크라이테리언 컬렉션의 ''고령가 소년 살인사건''(1991) 블루레이/DVD에서 볼 수 있다.

양은 서사적 시청각 작품 외에도 광고 사업에도 종사했으며, 1997년 당시 아내인 펑카이리(Kaili Peng)가 음악을 작곡한 미쓰비시 TV 광고를 제작했다.[26]

2001년, 양은 휴대전화와 신용카드만 가지고 세계를 여행하는 어린 아이에 대한 시나리오를 완성했다. 그는 이에 대해 "지금은 그 두 가지면 충분합니다. 새로운 세상이고 서로에게 들려줄 이야기가 많습니다."라고 말했다.[27] 같은 해, 양은 시애틀에서 영화를 제작하고, 대만을 배경으로 한 제2차 세계 대전 이야기를 만들기를 희망했다.[27]

이러한 실현되지 않은 프로젝트 외에도, 양은 성룡이 출연하고 제작비 2500만달러가 투입된 애니메이션 장편 영화 ''바람(The Wind)''을 제작할 계획이었으며, 양이 애니메이션 제작팀을 이끌고 직접 그림을 그릴 예정이었다.[7]

4. 개인사

上海|상하이중국어에서 1947년에 태어나 두 살 때 가족과 함께 台北|타이베이중국어로 이주한 외성인(外省人)이다. 록 음악과 手塚治虫|데즈카 오사무일본어의 영향을 받으며 성장했다. 대만 國立交通大學|국립교통대학중국어에서 전기공학을 전공하고 플로리다대학교에서 컴퓨터 공학 석사 학위를 받았으나, 이후 영화 제작에 관심을 갖고 남캘리포니아대학교에 입학했다. 하지만 곧 중퇴하고 한동안 미국에서 전기 관련 일을 했다.[1]

1981년 대만으로 귀국한 후, 여위정(余為政) 감독의 데뷔작이자 일본을 배경으로 한 영화 「1905년의 겨울」(一九〇五年の冬天)에서 각본과 제작부조를 맡으며 영화계에 입문했다. 같은 해 張艾嘉|실비아 창중국어이 기획한 TV 드라마 시리즈 「열한 명의 여자」(十一個女人) 중 한 에피소드 「부평」(浮萍)의 연출을 맡았고, 1982년 신인 감독 4명의 단편 영화 모음집 「세월의 이야기」(光陰的故事)의 두 번째 에피소드 「소망」(指望)으로 영화 감독 데뷔를 했다.[1]

1983년 첫 장편 영화 「해변의 하루」(海辺の一日)로 휴스턴 영화제 그랑프리를 수상했다. 이후 1985년 「타이베이 스토리」(台北ストーリー), 1986년 「테러리스트」(恐怖分子), 1991년 「굴령가 소년 살인 사건」(牯嶺街少年殺人事件), 1994년 「에드워드 양의 연애시대」(エドワード・ヤンの恋愛時代), 1996년 「커플즈」(カップルズ)를 감독했다. 허효현과 함께 대만 뉴웨이브(台湾ニューシネマ)를 대표하는 감독 중 한 명으로 자리매김했다.[1]

2000년 작품 「연연: 여름의 추억」(ヤンヤン 夏の想い出)으로 칸 영화제 감독상을 수상했다. 이 작품을 완성할 무렵 암에 걸려 7년간 투병 생활을 이어왔으나, 2007년 6월 29일 대장암 합병증으로 미국 캘리포니아주 비벌리힐스 자택에서 사망했다. 향년 59세였다.[1]

투병 중에도 성룽 제작 총지휘로 첫 애니메이션 영화 「추풍」(追風)을 제작했으나, 몇 분 분량의 단편만 남기고 미완성으로 남았다. 1990년대 중반에는 「만약」(如果), 「성장 계절」(成長季節) 등의 연극 작품도 연출했다.[1]

5. 사망

에드워드 양은 7년간 결장암 합병증으로 투병하다 2007년 6월 29일 비벌리힐스 자택에서 사망했다. 향년 59세였다. 그는 아내이자 콘서트 피아니스트인 펑 카이리(Kaili Peng)와 아들 션 곁에서 숨을 거두었다.[28] 2000년 작품 《하나 그리고 둘》으로 칸 영화제 감독상을 수상할 무렵 암에 걸려 투병 생활을 이어왔다.

6. 작품 세계 및 스타일

에드워드 양의 영화는 의도적인 느린 전개, 롱테이크, 고정 카메라, 클로즈업 최소화, 빈 공간, 도시 풍경을 활용하는 시각적 스타일을 보여준다.[7] 그는 대만 사회 변화가 중산층에 미치는 영향, 현대와 전통의 갈등, 사업과 예술의 관계, 탐욕이 예술에 미치는 영향 등을 탐구했다.[7][29]

그의 영화는 대부분 대만 도시를 배경으로 하며, 컨퓨전: 아버지의 죽음, 타이페이 스토리, 마작(영화), 테러리스트들은 대만 도시 생활과 사회에 대한 통찰력 있는 탐구로 평가받는다.[4][30]

에드워드 양은 우 니엔젠(吳念真), 후 샤오시엔(侯孝賢) 등 대만 동료 영화 제작자들과 협업했으며, 국립대만예술대학교에서 학생들을 가르치기도 했다.[9]

6. 1. 주제 및 특징

에드워드 양의 영화는 의도적인 느린 전개, 긴 호흡, 고정된 카메라, 클로즈업 최소화, 빈 공간, 도시 풍경을 활용하는 시각적 스타일을 보여준다.[7]

그는 대만 사회의 변화가 중산층에 미치는 영향뿐만 아니라,[7] 현대와 전통의 갈등, 사업과 예술의 관계, 그리고 탐욕이 예술에 미치는 영향 등을 탐구했다.[29] 그의 많은 영화들(''일일'' 제외)은 찾아보기 어려운데, 이는 에드워드 양이 영화를 돈벌이 수단으로 생각하지 않았고, 특히 대만에서의 영화 배급은 자신의 통제 밖에 있다고 생각했기 때문이다.[8]

에드워드 양은 항상 자신의 작품 배경을 대만의 도시로 설정했다. 그 결과, ''컨퓨전: 아버지의 죽음'', ''타이페이 스토리'', ''마작(영화)'', ''테러리스트들'' 등 그의 영화는 대만 도시 생활에 대한 논평이자 대만 도시 사회에 대한 통찰력 있는 탐구로 여겨진다.[4][30]

그는 자신의 영화에서 많은 대만 동료 영화 제작자들과 협업했다. ''일일''에서는 유명한 작가이자 각본가인 우 니엔젠(吳念真)을 주연으로 캐스팅했다. 우 니엔젠(吳念真)은 빌린 삶의 감독이기도 한데, 마틴 스콜세지는 이 영화를 가장 좋아하는 작품 중 하나이자 90년대 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 꼽았다.[31] 1985년 영화 ''타이페이 스토리''에서는 동료 영화 감독인 후 샤오시엔을 주연으로 캐스팅했으며, 이 영화에서 우 니엔젠(吳念真)은 택시 운전사이자 후 샤오시엔 캐릭터의 오랜 친구로 잠깐 출연하기도 했다. 에드워드 양은 국립대만예술대학교에서 연극과 영화 수업을 가르치기도 했으며, 그의 제자들 중 여러 명이 그의 영화에 배우로 출연했다.[9]

6. 2. 시각적 스타일

에드워드 양의 시각적 스타일은 의도적인 느린 전개, 롱테이크, 고정 카메라, 클로즈업 최소화, 빈 공간, 그리고 도시 풍경을 포함하는 것이 특징이다.[7]

그는 대만 사회 변화가 중산층에 미치는 영향뿐만 아니라,[7] 현대와 전통의 갈등, 사업과 예술의 관계, 탐욕이 예술에 미치는 영향 등을 영화를 통해 탐구했다.[29] 이러한 이유로, 그의 많은 영화들(''일일'' 제외)은 감상하기가 매우 어렵다. 양은 영화를 돈벌이 수단으로 생각하지 않았고, 특히 대만에서의 영화 배급은 자신의 통제 밖에 있다고 생각했다.[8]

양은 항상 자신의 작품 배경을 대만 도시로 설정했다. 그 결과, ''컨퓨전: 아버지의 죽음'', ''타이페이 스토리'', ''마작'', ''테러리스트들''과 같은 그의 영화들은 대만 도시 생활에 대한 논평이자 대만 도시 사회에 대한 통찰력 있는 탐구로 여겨진다.[4][30]

양은 그의 영화에서 많은 대만 동료 영화 제작자들과 협업했다. 예를 들어, ''일일''에서는 빌린 삶(A Borrowed Life)의 감독이자 유명한 작가 겸 각본가인 우 니엔젠(吳念真)을 주연으로 캐스팅했다. 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)는 ''빌린 삶''을 가장 좋아하는 작품 중 하나이자 90년대 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 꼽았다.[31] 1985년 영화 ''타이페이 스토리''에서는 동료 영화 제작자인 후 샤오시엔(侯孝賢)을 주연으로 캐스팅했으며, 이 영화에서 우 니엔젠은 택시 운전사이자 후 샤오시엔 캐릭터의 오랜 친구로 잠깐 출연하기도 했다. 양은 국립대만예술대학교(Taipei National University of the Arts)에서 연극과 영화 수업을 가르치기도 했으며, 그의 제자들 중 여러 명이 그의 영화에 배우로 출연했다.[9]

6. 3. 대만 뉴웨이브에서의 위치

양의 시각적 스타일은 의도적인 페이싱, 롱테이크, 고정 카메라, 클로즈업 최소화, 빈 공간, 그리고 도시 풍경을 포함했다.[7]

양은 대만 사회 변화가 중산층에 미치는 영향에 관심을 가졌다.[7] 그는 영화에서 현대와 전통의 갈등, 사업과 예술의 관계, 탐욕이 예술에 미치는 영향 등을 탐구했다.[29] 그의 많은 영화들은 찾기가 매우 어려운데, 양은 영화를 돈벌이 수단으로 생각하지 않았고, 대만에서의 영화 배급은 자신의 통제 밖이라고 생각했기 때문이다.[8]

양은 항상 그의 작품 배경을 대만 도시로 설정했다. ''컨퓨전: 아버지의 죽음'', ''타이페이 스토리'', ''마작'', ''테러리스트들''은 대만 도시 생활에 대한 논평이자 대만 도시 사회에 대한 통찰력 있는 탐구로 평가받는다.[4][30]

양은 그의 영화에서 많은 대만 동료 영화 제작자들과 협업했다. ''일일''에서는 우녠전을 주연으로 캐스팅했는데, 그는 빌린 삶의 감독이기도 하다. 마틴 스코세이지는 이 영화를 가장 좋아하는 작품 중 하나이자 90년대 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 언급했다.[31] 그는 또한 ''타이페이 스토리''에서 동료 영화 제작자인 허우샤오셴을 주연으로 캐스팅했으며, 이 영화에서 우녠전은 택시 운전사로 짧게 출연했다. 양은 국립 타이베이 예술대학에서 연극과 영화 수업을 가르쳤으며, 그의 제자 여러 명이 그의 영화에 배우로 출연했다.[9]

7. 수상

8. 작품 목록

연도제목감독각본비고
1982우리 시대"기대" 에피소드만 참여
1983그 해, 해변에서우니엔젠과 공동 집필
1985타이페이 스토리후샤오시엔과 추톈원과 공동 집필
1986테러리스트샤오예와 공동 집필
1991아름다운 여름날라이밍탕(Lai Ming-tang)과 양순칭(Yang Shunqing)과 공동 집필[33]
1994유교적 혼란
1996마작
2000일일


참조

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[2] 웹사이트 詹宏志解读台湾新电影30年_影音娱乐_新浪网 http://ent.sina.com.[...] 2022-10-21
[3] 웹사이트 151 Auteur Theory: Taiwan Film Auteurs {{!}} SP 2015 {{!}} UC Berkeley Department of Film & Media http://filmmedia.ber[...] 2023-04-22
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[5] 웹사이트 Edward Yang - Awards https://www.imdb.com[...] 2024-10-25
[6] 서적 Edward Yang St. James Press 2007-07-01
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[8] 잡지 The Engineer of Modern Perplexity: An Interview with Edward Yang http://site.douban.c[...] 2010-10-18
[9] 웹아카이브 Edward Yang: A Taiwanese Independent Filmmaker in Conversation https://www.questia.[...]
[10] 웹사이트 Edward Yang, 59, director who focused on Taiwan life https://www.mercuryn[...] 2024-10-25
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[12] 웹사이트 A Rational Mind: The Films of Edward Yang https://www.slantmag[...] 2024-10-25
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[26] 뉴스 Rushes: "RRR" Sequel, Charles Burnett in Lisbon, Edward Yang's Mitsubishi Commercial https://mubi.com/not[...] 2022-11-16
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[28] 뉴스 Edward Yang, 59, Director Prominent in New Taiwan Cinema, is Dead https://www.nytimes.[...] 2007-07-02
[29] 웹사이트 A Rational Mind: The Films of Edward Yang https://www.slantmag[...] 2024-10-25
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[31] 웹사이트 Patriarch on the Sidelines https://www.filmcomm[...] 2024-10-25
[32] 웹아카이브 UPI, "Filmmaker Edward Yang dies at 59" July 1, 2007 http://www.upi.com/N[...]
[33] 웹사이트 Talking with Screenwriter Hung Hung About A Brighter Summer Day https://www.criterio[...] 2024-12-16
[34] 웹인용 에드워드 양 감독, 고이 잠드소서 http://www.pressian.[...] 2016-03-22
[35] 웹인용 대만 뉴 웨이브 영화감독 '에드워드 양' 타계 http://news.sbs.co.k[...] 2016-03-22


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