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오스카 페티포드

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목차

1. 개요

오스카 페티포드는 미국의 재즈 베이시스트이자 첼리스트로, 1940년대 비밥 시대를 거쳐 1950년대까지 활발하게 활동했다. 그는 찰리 바넷, 콜먼 호킨스, 듀크 엘링턴, 우디 허먼 등 유명 재즈 뮤지션들과 협연했으며, 첼로를 재즈 솔로 악기로 개척한 인물로 평가받는다. 1958년 덴마크 코펜하겐으로 이주하여 유럽에서 활동하다가 1960년 38세의 젊은 나이에 사망했다. 그의 작곡 "Tricotism"은 재즈 베이스 레퍼토리의 표준 곡으로 남아있다.

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오스카 페티포드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1946년 뉴욕시의 아쿠아리움에서 페티포드
페티포드 (1946년)
본명오스카 페티포드
출생1922년 9월 30일
출생지미국 오클라호마주 오크멀지
사망1960년 9월 8일
사망지덴마크 코펜하겐
국적미국
직업음악가, 작곡가
활동 기간1942년 – 1960년
악기더블 베이스, 첼로
장르재즈, 비밥, 제3의 흐름
레이블데뷔, 베들레헴, ABC
관련 활동델로니어스 몽크
콜먼 호킨스
찰리 바넷
얼 하인즈
벤 웹스터
디지 길레스피
마일스 데이비스
듀크 엘링턴
밀트 잭슨
소니 롤린스
아트 테이텀
조니 호지스
케니 도햄
우디 허먼

2. 초기 생애

페티포드(왼쪽)와 주니어 래글린, 1946년 11월 뉴욕시 수족관


오스카 페티포드는 오클라호마주 오크멀지에서 태어났다.[1] 그의 어머니는 초크토 혈통이었고, 아버지 해리 "Doc" 페티포드는 체로키와 아프리카계 미국인 혼혈이었다.[3]

그는 가족 밴드에서 노래하고 춤을 추며 자랐으며, 12세에 피아노, 14세에 더블 베이스를 시작했다.[1] 미네소타주 세인트폴에서 활동하는 가수이자 페티포드 가문의 후손인 자멜라 페티포드는 2022년 미네소타 공영 라디오와의 인터뷰에서 페티포드 가족 밴드가 한동안 로드 뮤지션으로 유랑하다가 미니애폴리스 북부에 정착했다고 말했다.[2]

페티포드는 사람들이 베이스를 연주하는 방식이 마음에 들지 않아 자신만의 연주 방식을 개발했다고 한다. 14세에 밀트 힌턴 같은 사람들에게 존경을 받았음에도 불구하고, 1941년에는 생계를 유지할 수 없을 것이라고 믿고 음악을 포기했다가, 5개월 후 힌턴을 다시 만나 음악으로 돌아오도록 설득받았다.

3. 경력

오스카 페티포드는 1940년대 초부터 1960년 사망할 때까지 재즈 베이시스트, 첼리스트, 밴드 리더로 활동했다.

1941년 "이래서는 먹고살 수 없다"며 은퇴했다가 몇 달 후 밀트 힌턴을 만나 음악계로 복귀했다. 1945년부터 1948년까지 듀크 엘링턴 악단, 1949년 우디 허먼 악단에서 활동한 후, 1950년대에는 주로 리더로 활동했다.

그의 작곡 "Tricotism"은 레이 브라운, 밀트 힌턴 등 여러 세대의 베이시스트들이 녹음하며 재즈 베이스 레퍼토리의 표준 곡이 되었다.[6]

3. 1. 초기 활동 (1940년대 초반)

1942년 찰리 바넷 악단에 합류했고, 1943년 콜먼 호킨스와 "The Man I Love"를 녹음하여 대중의 주목을 받았다.[1] 이 시기에 얼 하인스, 벤 웹스터와도 녹음했다.[1] 뉴욕으로 이주한 후, 1940년대 초 민턴스 플레이하우스에서 디지 길레스피, 델로니어스 몽크, 케니 클라크 등과 잼 세션을 가졌는데, 이곳에서 나중에 비밥이라고 불리게 된 음악 스타일이 발전했다.[1] 1943년 디지 길레스피와 밥 그룹을 이끌었다.[1] 1945년 호킨스와 함께 캘리포니아로 가서 재즈 사운드트랙으로 유명한 미스터리 영화 ''The Crimson Canary''에 출연했으며, 조쉬 화이트도 출연했다.[1]

3. 2. 비밥 혁명 (1940년대 중반)

1942년 페티포드는 찰리 바넷 악단에 합류했고, 1943년 콜먼 호킨스와 "The Man I Love"를 녹음하면서 대중의 주목을 받았다.[1] 이 시기에 얼 하인스, 벤 웹스터와도 녹음했다.[1] 뉴욕으로 이주한 후, 1940년대 초 민턴스 플레이하우스에서 디지 길레스피, 델로니어스 몽크, 케니 클라크 등과 잼 세션을 가졌는데, 이곳에서 비밥 스타일이 발전했다.[1] 1943년 페티포드와 디지 길레스피는 밥 그룹을 이끌었다.[1] 1945년 호킨스와 캘리포니아로 가서 영화 ''The Crimson Canary''에 출연했고, 조쉬 화이트도 출연했다.[1] 1945년부터 1948년까지 듀크 엘링턴, 1949년 우디 허먼과 활동했고, 1950년대에는 주로 리더로 활동했다.[1]

3. 3. 듀크 엘링턴 & 우디 허먼 (1940년대 후반)

1945년부터 1948년까지 듀크 엘링턴 악단에서, 1949년에는 우디 허먼 악단에서 활동했다.[1] 1950년대에는 주로 자신의 밴드를 이끌며 활동했다.[1] 리더로서 캐논볼 애덜리를 발굴했는데, 당시 무명 음악 교사였던 애덜리를 무대에 세워 까다로운 곡을 솔로로 연주하게 했고, 애덜리는 인상적인 연주를 선보였다.[1]

3. 4. 리더로서의 활동 (1950년대)

1950년대에 오스카 페티포드는 주로 리더로서 활동했다.[1] 그는 이 시기에 데뷔 레코드, Bethlehem, ABC 파라마운트 등 여러 레이블에서 광범위하게 녹음했다. 1950년대 중반에는 델로니어스 몽크가 Riverside 레이블에서 녹음한 처음 세 앨범에 참여하기도 했다.

1954년에서 1958년 사이, 페티포드는 버드랜드와 같은 맨해튼 공연장에서 공연을 펼친 섹스텟, 빅 밴드, 재즈 오케스트라를 이끌었으며, 프렌치 호른과 하프를 포함한 특이한 악기 보이싱을 탐구했다.[1] 리디스트이자 작곡가인 지지 그리이스는 오케스트라의 하이파이 앨범을 위해 새로운 편곡으로 페티포드와 협력했다.

그는 의도치 않게 캐논볼 애덜리를 발굴한 것으로도 알려져 있다. 그의 악단 연주자 중 한 명이 그를 속여 당시 무명 음악 교사였던 애덜리를 무대에 세웠는데, 애덜리는 까다로운 곡을 솔로로 인상적인 연주를 선보였다.

페티포드는 재즈 음악에서 첼로를 솔로 악기로 개척한 인물로 여겨진다.[4][5] 1949년 팔이 부러져 베이스를 연주할 수 없게 되자 친구에게 빌린 첼로로 실험했는데, 더블 베이스처럼 4도로 조율했지만 옥타브를 높여 조율하여 재활 기간 동안 연주가 가능하다는 것을 알게 되었다.[1] 1950년에 첼로로 첫 녹음을 한 후, 첼로는 그의 부 악기가 되었고 남은 경력 동안 첼로로 계속 연주하고 녹음했다.[1]

1958년, 페티포드는 덴마크 코펜하겐으로 이주하여[1] 유럽 회사에서 녹음을 시작했다. 유럽으로 이주한 후, 그는 아틸라 졸러와 같은 유럽 음악가들과, 버드 파웰과 케니 클라크를 포함하여 유럽에 정착한 다른 미국인들과 자주 공연했다.

페티포드의 주요 음반은 다음과 같다.

음반명레이블발매년도
The New Oscar Pettiford Sextet데뷔1953
Oscar Pettiford SextetVogue1954
Oscar PettifordBethlehem1954
Basically DukeBethlehem1954
Another OneBethlehem1955
Oscar Pettiford Volume 21956
The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-FiABC-Paramount1956
The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi Volume TwoABC-Paramount1957
DiscoveriesSavoy1986 (1952-57년 녹음)
Winner's CircleBethlehem1957
Vienna Blues – The Complete SessionBlack Lion1959


3. 5. 유럽 활동 (1958년 ~ 1960년)

1958년, 페티포드는 덴마크 코펜하겐으로 이주하여[1] 유럽 회사에서 녹음을 시작했다. 유럽으로 이주한 후, 아틸라 졸러와 같은 유럽 음악가들과, 버드 파웰, 케니 클라크를 포함하여 유럽에 정착한 다른 미국인들과 자주 공연했다.

4. 사망

페티포드는 38번째 생일을 얼마 남겨두지 않은 1960년 코펜하겐에서 소아마비와 밀접하게 관련된 바이러스로 사망했다.[1]

5. 음악적 영향

재즈에서 첼로 솔로 연주의 창시자로 여겨진다.[1] 1949년 팔이 골절되어 베이스를 연주할 수 없게 되자 첼로를 시도했고, 이듬해 첼로로 첫 녹음을 했다.[1]

1950년대에 데뷔 레코드를 발매했으며, Bethlehem, ABC 레코드 등 여러 레이블에서 녹음을 남겼다.[1] 1958년 덴마크 코펜하겐으로 이주한 이후에는 유럽에서도 녹음을 했다.[1]

찰스 밍거스와 함께, 베이스 연주자 밴드 리더로서는 가장 많은 녹음을 한 인물로 평가받는다.[1]

6. 디스코그래피

오스카 페티포드는 리더 및 협연자로서 다양한 음반을 발표했다.

1948년 7월 52번가 쓰리 듀시스 나이트클럽에서 어롤 가너, J. C. 허드와 공연 중인 페티포드 (사진: 윌리엄 P. 고틀리브)


1943년부터 1960년까지 토파즈, 데뷔, 보그, 베들레헴, ABC-파라마운트, 블랙 라이언 등 여러 레이블에서 리더로서 앨범을 냈다.[3][4][5][6][7] 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 델로니어스 몽크, 소니 롤린스 등 당대 최고 재즈 음악가들과 협연했다.

6. 1. 리더로서

연도음반명레이블비고
1943–46베이스 히츠(Bass Hits)토파즈
1953더 뉴 오스카 페티포드 섹스텟(The New Oscar Pettiford Sextet)데뷔
1954오스카 페티포드 섹스텟(Oscar Pettiford Sextet)보그
1954오스카 페티포드(Oscar Pettiford)베들레헴
1954베이시컬리 듀크(Basically Duke)베들레헴
1955어나더 원(Another One)베들레헴
1956오스카 페티포드 볼륨 2
1956오스카 페티포드 오케스트라 인 하이파이(The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi)ABC-파라마운트
1957오스카 페티포드 오케스트라 인 하이파이 볼륨 2(The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi Volume Two)ABC-파라마운트
1952-57
1957위너스 서클(Winner's Circle)베들레헴존 콜트레인과 협연
1959비엔나 블루스 – 더 컴플리트 세션(Vienna Blues – The Complete Session)블랙 라이언한스 콜러, 아틸라 졸러, 지미 프랫과 협연
1960더 컴플리트 에센 재즈 페스티벌 콘서트(The Complete Essen Jazz Festival Concert)블랙 라이언콜먼 호킨스, 버드 파웰, 케니 클락과 협연
1960마이 리틀 첼로(My Little Cello)데뷔고(故) 위대한 베이시스트의 마지막 녹음(Last Recordings of the Late Great Bassist) 및 몽마르트르 블루스(Montmartre Blues)로도 발매
1953-60
1959-60


6. 2. 협연자로서

오스카 페티포드는 듀크 엘링턴을 비롯하여 마일스 데이비스, 델로니어스 몽크, 소니 롤린스 등 당대 최고의 재즈 음악가들과 협연하며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다. 1940년대부터 1950년대까지 듀크 엘링턴과 여러 장의 앨범을 녹음했으며, 아트 블레이키, 마일스 데이비스, 델로니어스 몽크, 소니 롤린스 등과 같은 유명 재즈 뮤지션들과도 다양한 앨범을 발표했다.

6. 2. 1. 듀크 엘링턴


  • Great Times!영어 - ''Great Times!'' (1963년, OJC) ※빌리 스트레이혼과 함께, 1950년 녹음[3]
  • ''Carnegie Hall Concert January 1946'' (1977년, Prestige)[4]
  • ''Carnegie Hall Concert December 1947'' (1977년, Prestige)[5]
  • ''1947-1948'' (2000년, Classics)[6]
  • ''1949-1950'' (2001년, Classics)[7]

6. 2. 2. 그 외


  • 아트 블레이키: 《드럼 모음곡》 (''Drum Suite'') (1957년, Columbia)
  • 버드랜더스: 《버드랜더스 VOL.2》 (''Vol. 2'') (1954년, OJC) ※카이 윈딩, 알 콘, 탈 파로, 듀크 조던, 맥스 로치, 덴질 베스트와 협연
  • 시드니 캣렛: ''Sid Catlett 1944–1946'' (1998년, Classics)
  • 테디 찰스: 《3 for Duke》 (''3 for Duke'') (1957년, Jubilee/London)
  • 크리스 코너 & 존 루이스 쿼텟: 《크리스 코너》 (''Chris Connor'') (1956년, Atlantic)
  • 마일스 데이비스: 《마일스의 단상》 (''The Musings of Miles'') (1955년, Prestige)
  • 마일스 데이비스: 《마일스 데이비스 올스타즈 Vol.1》 (''Miles Davis Vol.1'') (1955년, Blue Note) ※1952년 녹음
  • 케니 도햄: 《재즈 콘트라스트》 (''Jazz Contrasts'') (1957년, OJC)
  • 케니 도햄: 《아프로-쿠반》 (''Afro-Cuban'') (1957년, Blue Note)
  • 탈 파로: ''Jazz Masters 41'' (1995년, Verve) ※1955년-1958년 녹음
  • 탈 파로: ''Tal Farlow's Finest Hour'' (2001년, Verve) ※1955년-1958년 녹음
  • 레너드 페더: ''1937-1945'' (1996년, Classics) ※1952년-1956년 녹음
  • 디지 길레스피: ''1945'' (1996년, Classics)
  • 어비 그린: 《어비》 (''Urbie (East Coast Jazz/6)'') (1956년, Bethlehem)
  • 지미 해밀턴: ''Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet'' (1956년, Fresh Sound Rec.)
  • 콜먼 호킨스: ''Rainbow Mist'' (1992년, Delmark) ※1944년 녹음
  • 콜먼 호킨스: 《더 호크 플라이즈 하이》 (''The Hawk Flies High'') (1957년, OJC)
  • 어니 헨리: 《라스트 코러스》 (''Last Chorus'') (1957년, OJC)
  • 우디 허먼: ''Keeper Of the Flame'' (1992년, Capitol) ※1949년 녹음
  • 얼 하인즈: ''Fats Waller Memorial'' (1944년, Signature)
  • 조니 호지스: ''Caravan'' (1981년, Prestige) ※1947년-1951년 녹음
  • 헬렌 휴메스영어: ''1927-1945'' (1996년, Classics)
  • 밀트 잭슨: 《발라드 & 블루스》 (''Ballads & Blues'') (1956년, Atlantic)
  • 밀트 잭슨: 《플렌티, 플렌티 소울》 (''Plenty, Plenty Soul'') (1957년, Atlantic)
  • 밀트 잭슨 & 레이 찰스: 《소울 브라더스》 (''Soul Brothers'') (1958년, Atlantic)
  • 리 코니츠: 《리 코니츠 위드 워렌 마쉬》 (''Lee Konitz With Warne Marsh'') (1955년, Atlantic)
  • 허비 맨: ''Sultry Serenade'' (1957년, Riverside)
  • 허비 맨: ''Salute to the Flute'' (1957년, Epic)
  • 헬렌 메릴: 《헬렌 메릴 위드 클리포드 브라운》 (''Helen Merrill'') (1954년, Emarcy)
  • 헬렌 메릴: 《드림 오브 유》 (''Dream of You'') (1957년, Emarcy)
  • 세로니어스 몽크: 《세로니어스 몽크 플레이스 듀크 엘링턴》 (''Thelonious Monk Plays Duke Ellington'') (1955년, Riverside/OJC)
  • 세로니어스 몽크: 《더 유니크》 (''The Unique Thelonious Monk'') (1956년, Riverside/OJC)
  • 세로니어스 몽크: 《브릴리언트 코너스》 (''Brilliant Corners'') (1956년, Riverside/OJC)
  • 피니어스 뉴본: 《히어 이즈 피니어스》 (''Here Is Phineas'') (1956년, Koch)
  • 레오 파커: ''Prestige First Sessions: Volume 1'' (1950년, Prestige)
  • 맥스 로치: 《디즈, 낫 워즈》 (''Deeds, Not Words'') (1958년, OJC)
  • 조 롤랜드: 《졸틴 조》 (''Joltin' Joe Roland'') (1955년, Savoy)
  • 소니 롤린스: 《프리덤 스위트》 (''Freedom Suite'') (1958년, Riverside)
  • 찰리 라우스: 《재즈 모드》 (''Jazz Modes'') (1956년, Biograph)
  • 사힙 시하브: 《재즈 사힙》 (''Jazz Sahib'') (1957년, Savoy)
  • 소니 스티트: 《소니 스티트 플레이스 어레인지먼트 프롬 더 펜 오브 퀸시 존스》 (''Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones'') (1955년, Roost)
  • 아트 테이텀: ''The Art Of Tatum'' (1958년, Decca)
  • 클라크 테리: 《클라크 테리》 (''Clark Terry'') (1955년, EmArcy)
  • 럭키 톰슨: ''Accent On Tenor Sax'' (1954년, FSR)
  • 럭키 톰슨: ''Tricotism'' (1975년, Impulse) ※1956년 녹음
  • 조지 월링턴: ''The George Wallington Trios'' (1968년, OJC) ※1952년-1953년 녹음
  • 줄리어스 왓킨스: 《줄리어스 왓킨스 섹스텟》 (''Julius Watkins Sextet'') (1983년, Blue Note) ※1954년-1955년 녹음

참조

[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992-01-01
[2] 뉴스 Born 100 years ago and raised in Minnesota, Oscar Pettiford changed the sound of American music https://archive.mpr.[...] 2024-05-25
[3] 서적 The Jazz Bass Book: Technique and Tradition https://books.google[...] Hal Leonard Corporation 2021-10-04
[4] 웹사이트 Oscar Pettiford: Bass Beyond Bop https://www.npr.org/[...] 2020-12-04
[5] 웹사이트 Oscar Pettiford Biography & History https://www.allmusic[...] 2020-12-04
[6] 웹사이트 Song: Tricotism written by Oscar Pettiford SecondHandSongs https://secondhandso[...] 2024-09-08
[7] 서적 Blue Melody: Tim Buckley Remembered By Lee Underwood https://books.google[...]


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