오케스트라 히트
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1. 개요
오케스트라 히트는 현대 클래식 음악에서 기원을 찾을 수 있는 음향 효과로, 짧고 강렬한 사운드를 특징으로 한다. 1980년대 초 디지털 샘플러의 대중화와 함께 널리 사용되기 시작했으며, 아프리카 밤바타의 "Planet Rock" (1982)을 통해 대중에게 알려졌다. 이후 힙합, 재즈 퓨전, 캐리비언 음악 등 다양한 장르에서 활용되었으며, 게임 음악이나 영화 음악에서도 사용된다. 오케스트라 히트는 General MIDI 사운드 세트에서 정의되며, Fairlight CMI 신시사이저의 샘플링된 음색으로도 유명하다.
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| 오케스트라 히트 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 분류 | 디지털 샘플 |
| 개발 | 1980년대 초반 |
| 관련 음악가 | 데이비드 보어하우스 트레버 혼 듀란 듀란 |
2. 역사
오케스트라 히트는 이고르 스트라빈스키의 발레곡 《불새》와 같은 현대 클래식 음악에서 그 기원을 찾을 수 있다. 1980년대 초, 디지털 샘플러의 등장과 함께 짧은 샘플의 사용이 인기를 얻었다.[7] 음악 시퀀서를 통해 특정 시간과 간격으로 소리를 재생할 수 있게 되었고, 이는 이전의 테이프 접합 방식으로는 매우 어려웠다.[7] 편집하고 전자 키보드로 연주할 수 있게 되었다.[7]
앤 더들리와 트레버 혼은 Art of Noise와 함께 멜로디 악기보다는 음향 효과로 오케스트라 히트를 사용했다.[9] 이 샘플은 "Close (to the Edit)"에서 사용되었으며, 체인톱, 깨지는 유리, 오토바이의 음향 효과와 함께 시퀀싱되었다.[17] 마찬가지로, "외로운 마음의 소유자"의 금관 악기 오케스트라 히트는 특정 환경을 연출하는 효과보다는 리듬 장치로 사용된다.[7] 이 노래의 잽(stabs)은 리듬 섹션의 다른 악기, 아마도 드럼 필을 대체할 수도 있으며, 오케스트라 히트 및 기타 샘플의 사용은 첫 번째 코러스와 기타 솔로 시작 사이에서 특히 눈에 띈다.[7]
오케스트라 히트는 때때로 영화 음악에서 문 닫는 소리와 같은 큰 소리를 나타내는 데 사용된다.[18] 의성어로 표현하자면 "쨘", "꽝"과 같은 매우 굵고 짧은 소리이다.
프랭키 고즈 투 할리우드의 『투 트라이브스(Two Tribes)』(1984년)에서도 사용되었다. 또한 마이클 잭슨의 곡 "BAD"의 도입 부분이나, 예스의 "외로운 마음의 소유자"가 유명한 사용 예시이다.[25]
일본에서는 1983년 애니메이션 영화 『시끌별 녀석들 온리 유』에서 사용되었으며, 빙 계열 아티스트의 곡에 한때 많이 사용되었다.
2000년대에 들어서면, 일반적인 악음과 마찬가지로 특히 눈에 띄지 않게 사용되게 되었다. 눈에 띄게 이용하는 방법으로는 1980년대에 대한 회고적인 이미지나, "초보자스러움"을 의도적으로 연출하기 위한 용법이 보인다.
2. 1. 대중화
오케스트라 히트는 이고르 스트라빈스키가 작곡한 발레곡 《불새》와 같은 현대 클래식 음악에서 그 기원을 찾을 수 있다. 1980년대 초 디지털 샘플러가 대중화되면서 오케스트라 히트와 같은 짧은 샘플의 사용이 주목받기 시작했다.[36] 샘플러는 시퀀서를 통해 특정 시간에 일정한 간격으로 소리를 재생할 수 있게 해 주었고, 키보드 컨트롤러 만으로도 오디오 섹션을 편집하거나 재생할 수 있게 해 주었다.[36]오케스트라 히트는 1982년 아프리카 밤바타의 〈Planet Rock〉을 통해 유명해졌으며,[37] 같은 해 케이트 부시는 〈The Dreaming〉에 이 음을 사용하였다.[38] 이외에도 엔 보그의 〈Hold On〉 (1990),[39] 듀란 듀란의 〈A View to a Kill〉 등이 오케스트라 히트가 사용된 예시이다.[40] 예스의 〈외로운 마음의 소유자〉는 Funk, Inc.의 〈Kool is Back〉을 샘플링하여 만들었다.[41]
1980년대 중반, 오케스트라 히트는 힙합 음악에서 빈번히 쓰이게 되었고,[42] 곧 어디에서나 쓰이는 클리셰로 자리잡혔다.[43] 힙합 외에도 마일스 데이비스의 1986년 음반 《Tutu》의 동명의 곡처럼 재즈 퓨전에도 쓰였으며,[44] 1990년대 중반에는 카리브해 음악에서도 쓰이기 시작하였다.[30][45]
2. 2. 한국에서의 사용
1982년 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)가 발표한 "플래닛 록(Planet Rock)"이라는 곡에서 처음으로 오케스트라 히트가 사용된 이후[24], 사용이 용이하고 사운드의 임팩트가 커서 순식간에 대중 음악 분야에서 널리 사용되게 되었다.1980년대 후반이 되자 일반적인 음악 씬에서의 이용 빈도는 낮아졌지만[26], 샘플러나 PCM 음원의 저가격화, 전자 악기나 음원 모듈의 프리셋 음원으로 수록되면서 이용이 용이해져 게임 음악 등 다른 분야에서의 이용이 확대되었다. 게임 음악에서는 1985년에 등장한 아케이드 게임 『코스모폴리스 갤리반』에서 처음 사용된 것으로 알려져 있다[27][28][29]. 그 후에도 게임 센터에서 존재감을 나타내기 위해 오케스트라 히트를 다용하는 제품이 많이 보였다.
2. 3. 기술 발전과 활용
오케스트라 히트는 1980년대 초 디지털 샘플러가 대중화되면서 주목받기 시작했다. 이전에는 테이프를 이어 붙이는 방식으로 소리를 만들었지만, 샘플러는 시퀀서를 통해 특정 시간에 일정한 간격으로 소리를 재생할 수 있게 해 훨씬 발전된 방식을 제공했다.[36] 또한 샘플러는 키보드 컨트롤러 만으로도 오디오 섹션을 편집하거나 재생할 수 있게 했다.[36]1982년 아프리카 밤바타의 〈Planet Rock〉을 통해 오케스트라 히트가 유명해졌으며,[37] 같은 해 케이트 부시는 〈The Dreaming〉에 이 음을 사용하였다.[38] 이외에도 엔 보그의 〈Hold On〉 (1990),[39] 듀란 듀란의 〈A View to a Kill〉,[40] 예스의 〈Owner of a Lonely Heart〉[41] 등에서 오케스트라 히트가 사용되었다. 1980년대 중반에 오케스트라 히트는 힙합 음악에서 자주 쓰이게 되었고,[42] 곧 어디에서나 쓰이는 클리셰가 되었다.[43] 힙합 외에도 마일스 데이비스의 1986년 음반 《Tutu》의 동명의 곡처럼 재즈 퓨전에도 쓰였으며,[44] 1990년대 중반에는 캐리비언 음악에서도 쓰이기 시작하였다.[30][45]
3. 샘플
다음은 다양한 사운드 모듈에서 오케스트라 히트 소리의 샘플이다. 각 음은 C4에서 연주된다(과학적 음높이 표기법 참조).
| 신시사이저 | 샘플 | 파형 |
|---|---|---|
| 롤랜드 사운드 캔버스 VA | ]] ||  | |
| 롤랜드 버추얼 사운드 캔버스 3 | ]] ||  | |
| 야마하 CS1x | ]] ||  | |
| 야마하 MU50 | ]] ||  | |
| 야마하 PSS31 | ]] ||  |
BEST SERVICE의 PS55 레트로 샘플러가 있다.
3. 1. 기술 정보
아래의 샘플들은 각각 다른 기계들로 만들어낸 오케스트라 히트 소리로, 모든 음은 C4로 연주됐다.| 신시사이저 | 샘플 | 파형 |
|---|---|---|
| 롤랜드 사운드 캔버스 | ]] | |
| 야마하 CS1x | ]] | |
| 야마하 MU50 | ]] | |
| 야마하 PS331 | ]] |
오케스트라 히트는 General MIDI 사운드 세트에서 정의된다.[19] 이 사운드는 앙상블 하위 그룹에서 56번 음색으로 할당된다.
Fairlight CMI 신시사이저에는 샘플링된 오케스트라 히트 음색이 포함되었으며, 이는 나중에 많은 샘플 라이브러리에 포함되었다.[12] 이 음색은 ORCH5라는 이름으로 지정되었으며, 아마도 최초의 유명한 오케스트라 히트 샘플이었을 것이다.[20] 이 사운드는 스트라빈스키의 ''불새 모음곡''[8] - 특히 "지옥의 춤" 섹션을 여는 화음으로, 단육도 낮게 조율된 저해상도, 8비트 디지털 샘플이었다.[21] 이 샘플은 David Vorhaus에 의해 샘플링되었다.[21] 음악 잡지 ''The Wire''는 이 원형 샘플이 Vivian Kubrick가 소유하고 있다고 제안한다.[22]
초기 오케스트라 히트는 사운드의 특성(스타카토 음표)과 샘플러 메모리 제한으로 인해 지속 시간이 짧았다(종종 1초 미만). 지속 시간이 길어지면 비트 전송률이 낮아져 샘플의 음색이 거의 남지 않는 절충안이 발생했을 것이다.[7]
Fairlight는 화음 버전(TRIAD), 타악기 버전(ORCHFZ1) 및 루프 버전(ORCH2)을 포함한 여러 오케스트라 히트 샘플을 제작했다.[21] 샘플 ORCH4, ORCH5 및 ORCH6는 CMI의 디스크 8, STRINGS1 라이브러리에 있었다.[23]
이 화음은 F 마이너 6도 화음이다.
4. 오케스트라 히트가 수록된 기기
| 기기명 |
|---|
| SG01k |
| VFX |
| TRITON STUDIO |
| TRITON STUDIO V2 |
| JV 시리즈 (JV-1080, JV-2080) |
| SC 시리즈 (SC-55, SC-55mkII, SC-88, SC-88Pro) |
| XP 시리즈 (XP-10, XP-30, XP-50, XP-60, XP-80) |
| D 시리즈 (D-5, D-10, D-20, D-50) |
| EOS B500 |
| EOS B700 |
| BEST SERVICE |
| PS55 레트로 샘플러 |
참조
[1]
서적
[2]
웹사이트
The sound that connects Stravinsky to Bruno Mars
https://www.youtube.[...]
"[[Vox Media]] (which owns [[Vox (website)|Vox]])"
2018-05-15
[3]
서적
[4]
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[7]
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[8]
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[9]
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[10]
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[12]
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[13]
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[16]
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[17]
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[18]
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서적
[20]
서적
[21]
서적
[22]
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서적
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서적
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서적
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서적
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웹사이트
藤原茂樹プロフィール
http://www.zeroichi0[...]
2017-08-29
[28]
뉴스
ゲーム業界史上初のオーケストラヒットは「ギャリバン」か？: 吉田健志に訊く、ニチブツゲームサウンド制作の記録
https://nichibutsu-s[...]
2018-11-05
[29]
웹사이트
ニチブツ・ゲームミュージック変遷記 後編
https://igcc.jp/%E3%[...]
株式会社ゲーム文化保存研究所
2018-10-24
[30]
서적
[31]
웹인용
The sound that connects Stravinsky to Bruno Mars
https://www.youtube.[...]
"[[Vox Media]] (which owns [[Vox (website)|Vox]])"
2018-05-15
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서적
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서적
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서적
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서적
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harvtxt
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[38]
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[39]
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[40]
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[41]
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[43]
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[44]
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