외침과 속삭임
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1. 개요
《외침과 속삭임》은 잉마르 베리만 감독의 1973년 영화로, 자궁암으로 죽어가는 아그네스와 그녀를 돌보는 하녀 안나, 그리고 두 자매 마리아와 카린의 이야기를 다룬다. 영화는 19세기 대저택을 배경으로, 죽음, 가족 간의 소통 부재, 여성의 심리 상태를 탐구한다. 주요 등장인물로는 아그네스 역의 해리엣 안데르손, 마리아 역의 리브 울만, 카린 역의 잉그리드 서린, 안나 역의 카리 실반 등이 있다.
영화는 붉은색을 주요 색상으로 사용하여 시각적인 효과를 강조하며, 쇼팽과 바흐의 음악을 통해 인물들의 심리 상태를 표현한다. 이 작품은 개봉 당시 찬사를 받았으며, 아카데미 촬영상, 칸 영화제 기술 그랑프리 등을 수상했다. 또한, 스웨덴 영화의 역사를 기념하는 우표로 발행되기도 했으며, 우디 앨런 등 여러 영화에 영향을 미쳤다.
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| 외침과 속삭임 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Viskningar och rop (비스크닝아르 오크 로프) |
| 로마자 표기 | Biseukningareu okeu ropeu |
| 장르 | 드라마 영화 |
| 국가 | 스웨덴 |
| 언어 | 스웨덴어 |
| 개봉일 | 미국: 1972년 12월 21일 스웨덴: 1973년 3월 5일 |
| 상영 시간 | 91분 |
| 제작비 | 45만 달러 |
| 흥행 수입 | 스웨덴: 2,130,705 스웨덴 크로나 미국: 150만 달러 미국 및 캐나다 렌탈: 350만 달러 |
| 제작진 | |
| 감독 | 잉마르 베리만 |
| 제작 | 라스-오웨 칼버그 |
| 각본 | 잉마르 베리만 |
| 해설 | 잉마르 베리만 |
| 촬영 | 스벤 닉비스트 |
| 편집 | 시브 룬드그렌 |
| 음악 | 요한 제바스티안 바흐 프레데리크 쇼팽 |
| 출연 | |
| 주연 | 하리에트 안데르손 카리 실반 잉리드 툴린 리브 울만 잉가 길 얼랜드 조셉슨 |
| 배급사 | |
| 배급사 | 스벤스크 영화사 동화 (일본) Sandrew (한국) |
2. 줄거리
19세기 붉은 벽과 카펫이 깔린 대저택에서 자궁암으로 죽어가는 아그네스를 마리아와 카린이 찾아와 하녀 안나와 함께 번갈아 돌본다. 자매들보다 더 종교적인 안나는 어린 딸을 잃은 슬픔에 기도를 한다.[1]
아그네스의 의사 데이비드는 옛 연인 마리아를 만나고, 마리아는 남편 요아킴과의 실패한 결혼을 떠올린다. 아그네스는 어머니가 자신을 무시하고 마리아를 더 편애했던 것을 회상한다. 자매들은 정서적으로 거리를 두지만, 안나는 아그네스를 위로하며 밤에 안아준다.[1]
오랜 고통 끝에 아그네스가 죽고, 장례식에서 신부는 그녀의 믿음을 언급한다. 마리아는 카린에게 서로 만지거나 깊은 대화를 나누는 것은 드문 일이라고 말하며 그녀를 만지려 하지만, 카린은 움찔한다. 카린은 과거 자해로 고통받으며 남편 프레드릭을 쫓아내기 위해 자신의 성기를 훼손했던 사건, 안나의 친근함에 대한 불만, 자살 위기 경향과 마리아에 대한 증오를 고백한다. 자매들은 다툼 후 화해한다.[1]
꿈에서 아그네스는 잠시 살아 돌아와 카린과 마리아에게 다가오라고 요청한다. 카린은 거부하고, 마리아는 언데드 아그네스에게 다가가지만, 아그네스가 그녀를 붙잡자 공포에 질려 달아난다. 안나가 다시 방으로 들어와 죽은 아그네스를 품에 안는다.[1]
가족들은 안나를 내보내기로 결정하고, 프레드릭은 추가 퇴직금 지급을 거부하며, 하녀는 약속된 기념품을 거절한다. 마리아는 요아킴에게 돌아가고, 카린은 마리아가 그들이 서로 만졌던 것을 기억하지 못한다는 말에 충격받는다. 안나는 아그네스의 일기에서 그네를 타며 함께했던 행복한 순간에 대한 기록("무슨 일이 있어도, 이것이 행복이다")을 발견한다.[1]
2. 1. 주요 등장인물
- '''잉그리드 툴린''': 카린 역. 세 자매 중 장녀이다.
- '''하리엣 안데르손''': 아그네스 역. 세 자매 중 차녀이며 자궁암으로 죽어간다.
- '''리브 울만''': 마리아 역. 세 자매 중 삼녀이다.
- '''카리 실반''': 안나 역. 아그네스를 돌보는 하녀이다.
- '''요르이 오린''': 프레드릭 역. 외교관이며 카린의 남편이다.
- '''헤닝 모리첸''': 요아킴 역. 상인이며 마리아의 남편이다.
- '''에르란드 요세프손''': 의사 역.
- '''안데르스 에크''': 목사 역.
3. 제작
잉그리드 툴린이 카린 역으로 입었던 드레스는 붉은 배경과 흰색 드레스의 강렬한 대비를 통해 영화의 핵심적인 색상 모티프를 보여준다. 
베르히만은 Fårö에서 외롭고 불행한 시간을 보내며 이 이야기를 구상했고, 붉은 방에서 하얀 옷을 입은 네 명의 여성이 서로에게 속삭이는 꿈을 반복해서 꿨다고 묘사했다.[2] 이는 그가 어린 시절에 본 영혼의 모습으로, 검은색 외면과 붉은색 내면을 가진 얼굴 없는 사람이었다고 한다. 이러한 비전은 영화의 모티브가 되었고,[2] 베르히만은 "어머니의 초상... 어린 시절의 가장 사랑하는 존재"를 계획했다. 카린은 베르히만의 어머니와 이름이 같지만, 네 명의 여성 주인공 모두 어머니의 성격을 나타낸다. Sophiahemmet 영안실에 대한 어린 시절의 기억 또한 영화 제작에 영향을 미쳤다.[3]
베르히만의 영화는 시장성이 낮아 외국 자본으로 제작하기 어려웠다. 그는 이전 영화 ''The Touch''와 달리 ''외침과 속삭임''을 스웨덴어로 촬영하고, 자신의 제작사 시네마토그래프를 통해 자금을 조달하기로 했다. 그는 75만스웨덴 크로나의 저축과 20만스웨덴 크로나의 대출을 받았고, 150만스웨덴 크로나 예산의 부족분은 스웨덴 영화 연구소에 도움을 요청했다. 당시 베르히만은 신예 감독이 아니었기에 이 결정은 비판을 받기도 했다.[4] 비용 절감을 위해 주요 여배우와 스벤 뉘크비스트는 급여를 대여 형식으로 반납하고 공동 제작자로 참여했다.
3. 1. 개발
베르히만은 Fårö에서 외롭고 불행한 시간을 보내며 끊임없이 글을 쓰던 중 이 이야기를 구상했다고 한다.[2] 그는 붉은 방에서 하얀 옷을 입은 네 명의 여성이 서로에게 속삭이는 꿈을 반복해서 꿨다고 묘사했다. 그는 이것이 수치심을 나타내는 검은색 외면과 붉은색 내면을 가진 얼굴 없는 사람으로 어린 시절에 본 영혼의 모습이라고 말했다. 이러한 비전의 지속성은 베르히만에게 그것이 영화가 될 수 있음을 시사했고,[2] "어머니의 초상... 어린 시절의 가장 사랑하는 존재"를 계획했다고 말했다. 카린은 베르히만의 어머니와 이름이 같지만, 네 명의 여성 주인공 모두 어머니의 성격을 나타내도록 의도되었다.Sophiahemmet 영안실에 대한 어린 시절의 기억도 감독에게 영향을 미쳤다.
베르히만의 영화는 시장성이 떨어졌기 때문에 외국 자본으로 영화를 제작하는 것은 불가능했다. 그는 이전 영화인 ''The Touch''와 달리 ''외침과 속삭임''을 영어 대신 스웨덴어로 촬영하고, 자신의 제작사 시네마토그래프를 통해 자금을 조달하기로 결정했다. 그는 75만스웨덴 크로나의 저축을 사용하고 20만스웨덴 크로나를 빌렸지만, 영화의 150만스웨덴 크로나 예산에 대해 스웨덴 영화 연구소에 도움을 요청했다. 베르히만은 가장 보조금이 절실한 신예 감독이 아니었기 때문에 이 일은 약간의 비판을 받았다.[4] 비용을 절감하기 위해 주요 여배우와 스벤 뉘크비스트는 급여를 대여 형식으로 반납했고, 형식상 공동 제작자로 참여했다.
베르히만은 자신의 저서 ''Images''에서 "오늘날 나는 ''Persona''에서, 그리고 나중의 ''외침과 속삭임''에서 내가 할 수 있는 만큼 최선을 다했다고 느낀다. 그리고 이 두 경우, 완전한 자유 속에서 작업하면서 영화만이 발견할 수 있는, 말없는 비밀에 닿았다"라고 썼다. DVD에 포함된 에세이에서 비평가 피터 코위는 감독의 말을 인용했다. "내 모든 영화는 흑백으로 생각할 수 있지만, ''외침과 속삭임''은 예외이다."[5]
베르히만은 이전 작품 중 몇 편을 컬러로 촬영했다. 특히 빨간색에 민감했으며, 촬영 감독 스벤 뉘크비스트는 빨강, 흰색, 피부색의 균형 잡힌 조합을 포착하기 위해 많은 사진 테스트를 했다.[2] 스웨덴 영화 협회 회원들의 실망에도 불구하고, 베르히만은 그들의 새롭고 값비싼 스튜디오에서 촬영하는 것을 거부하고 탁싱에-네스비 성에서 야외 촬영을 했다.[10][9] 저택 내부가 낡았기 때문에, 제작진은 원하는 대로 페인트칠하고 장식할 수 있었다.[10]
3. 2. 캐스팅
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 해리엇 안데르손 | 아그네스 |
| 카리 실완 | 안나 |
| 잉그리드 툴린 | 카린 |
| 리브 울만 | 마리아 (그리고 그녀의 어머니) |
| 안데르스 에크 | 이삭, 신부 |
| 잉가 길 | 올가 이모 |
| 에르란드 요세프손 | 다비드 |
| 헤닝 모리츤 | 요아킴 |
| 요르이 오린 | 프레드릭 |
| 린 울만 | 마리아의 딸 |
| 레나 베르그만 | 어린 마리아 |
잉마르 베르히만 감독은 각본을 쓸 때부터 리브 울만과 잉그리드 툴린을 캐스팅할 생각이었다. 그는 아그네스 역에 해리엇 안데르손을 선택한 이유에 대해 "해리엇이 수수께끼 같은 여성의 부류에 속하기 때문"이라고 설명했다.[4] 안데르손은 베르히만과 수년간 함께 작업하지 않았고, 베르히만은 완전한 각본 대신 그녀에게 메모를 보냈다.[6] 울만은 베르히만으로부터 "친애하는 친구들: 이제 우리 함께 영화를 만들 겁니다. 이건 제가 가진 일종의 비전이고, 그걸 묘사해 보려고 합니다."로 시작하는 50페이지 분량의 "개인적인 편지"를 받았다고 말했다.[7]
베르히만과 울만은 이전에도 연인 관계였으며, 그들의 딸 린 울만은 마리아의 딸 역으로, 베르히만의 또 다른 딸 레나는 어린 마리아 역으로 영화에 출연한다.
감독은 처음에 미아 패로가 영화에 출연하기를 바랐지만, 패로는 캐스팅되지 않았다.[4] 베르히만의 영화에 처음 출연하는 카리 실완이 패로가 맡았을 배역을 맡았다.[10]
3. 3. 촬영
주요 촬영은 1971년 9월 9일부터 10월 30일까지 마리에프레드 외곽의 택싱에-네스비 성에서 진행되었다.[10]
스벤 뉘크비스트는 이스트만컬러 필름을 사용했는데, 이 필름은 입자감을 줄여 색상에 가장 민감하게 반응했다. 마지막 야외 그네 장면은 어두운 계절이 오기 전 햇빛을 확보하기 위해 제작 초반에 촬영되었다.[10] 리브 울만은 실내 장면의 경우 큰 창문을 사용하여 모든 장면을 자연광으로 촬영했다고 말했다.
안데르손은 촬영장 분위기를 영화의 무거운 주제와는 반대로 가볍게 묘사했다. 그녀는 보통 각본을 읽고 제작 기간 동안 일찍 잠자리에 들었지만, 영화 제작진은 그녀의 피곤하고 병든 모습을 강조하기 위해 늦게까지 깨어 있게 했다고 말했다.[6] 여배우는 아버지의 죽음을 본떠 죽는 장면을 연기했고, 잉마르 베르히만은 그녀의 깊고 격렬한 흡입을 연출했다.[6]
3. 4. 음악
영화에 사용된 음악은 다음과 같다.| 연주자 | 작곡가 | 곡명 |
|---|---|---|
| 샤를리 라레테이 | 쇼팽 | 마주르카 가단조 작품 17-4 |
| 피에르 푸르니에 | 바흐 | 무반주 첼로 모음곡 제5번 다단조 중 사라방드 |
쇼팽의 마주르카는 아그네스가 죽은 후 슬픔에 잠긴 카린과 마리아가 서로를 위로하는 장면에 사용되어 자매간의 따뜻한 교감을 표현한다.[12] 바흐의 무반주 첼로 모음곡은 영화의 마지막 장면에서 아그네스의 일기 속 행복했던 순간을 묘사하는 데 사용되어, 고통스러운 현실 속에서도 존재했던 삶의 아름다움을 강조한다.
4. 주제 및 해석
학자 줄리안 C. 라이스는 이전 베르히만 영화들이 신의 부재에 초점을 맞춘 반면, 《외침과 속삭임》은 심리학과 개성화에 더 기반을 두고 있다고 평가했다.[11] 정신분석학적 관점에서 등장인물들의 잠재의식적 연결고리를 연구할 수 있다.
평론가 마르코 란자고르타는 이 영화가 여성의 세계를 다루며, 성과 젠더 정치 측면에서 열려 있다고 평가했다.[15] 침묵, 페르소나, 가을 소나타 등 베르히만의 다른 작품에서도 "전쟁하는 여성" 모티프가 나타난다.
페미니스트들은 이 영화에 대해 비판적인 시각을 제시하기도 했다.[13] 그러나 베르히만은 남성과 여성 사이에 큰 차이가 있는지에 대해 의문을 제기하며, 네 명의 남자를 주연으로 영화를 만들었더라도 이야기는 거의 같았을 것이라고 언급했다.
4. 1. 가족 관계와 소외
자궁암으로 죽어가는 아그네스를 중심으로 세 자매와 하녀의 관계가 펼쳐진다. 마리아와 카린은 어린 시절의 집으로 돌아와 아그네스를 돌보지만, 자매들 간에는 정서적인 거리가 존재한다. 특히 카린은 자해와 자살 위기 경향을 보이며 마리아에 대한 증오를 드러내기도 한다.반면, 하녀 안나는 아그네스에게 깊은 유대감을 보인다. 안나는 죽은 딸을 잃은 슬픔을 간직한 채 아그네스를 진심으로 위로하고, 아그네스의 고통을 덜어주기 위해 자신의 가슴을 드러내기도 한다.
자매들은 어머니와의 관계에서도 갈등을 겪는다. 아그네스는 어머니가 자신을 무시하고 마리아만 편애했다고 회상하며 슬픔을 느낀다. 이러한 어머니와의 관계는 자매들의 정서적 소외에 영향을 미친 것으로 보인다.
영화의 제목 "외침과 속삭임"은 이러한 가족 관계의 복잡성을 상징한다. 자매들의 억눌린 감정과 소통 부재는 "외침"으로, 서로에게 닿지 못하는 진심은 "속삭임"으로 표현된다.
마지막 장면에서 안나가 발견하는 아그네스의 일기는 자매들과 안나가 함께 그네를 타던 행복했던 순간을 담고 있다. 아그네스는 "무슨 일이 있어도, 이것이 행복이다"라고 기록하며, 찰나의 행복과 유대감의 소중함을 강조한다.
4. 2. 여성성과 젠더 역할
Film Quarterly에서 조앤 멜렌(Joan Mellen)은 베르히만이 여성 캐릭터를 대변인으로 사용했으며, 그의 여성들이 "소외되고 고통받는 인간의 딜레마"를 상징한다고 인정했다.[13] 베르히만의 영화에서 여성과 남성은 딜레마에 대한 답을 찾지 못한다. 멜렌에 따르면, 남성은 답을 얻지 못하거나 자신 외에는 아무도 돌볼 수 없다. 그러나 그녀는 베르히만의 여성들이 생물학적 특성과 성적 본능을 극복하지 못하는 능력 때문에 실패한다고 썼다. "베르히만은 여성들이 생리 때문에 얼굴에 주름이 생기면서 메마르고 공허한 삶에 갇혀 시들어 간다고 주장한다."[13]평론가 몰리 해스켈은 ''외침과 속삭임''을 베르히만의 후기 작품에 할당했는데, 이는 여성을 바라보는 관점에서 그의 초기 작품과 달랐다. 그의 초기 영화 속 여성들은 서로 조화를 이루며 살았고, 더 완전한 삶을 살았다. 베르히만은 ''외침과 속삭임''과 그의 후기 영화에서 여성들을 "자신의 영혼의 투영"으로 사용하여 그의 "성적 허영심"을 드러냈다. 해스켈에 따르면, 베르히만은 카린의 억압과 마리아의 성적 매력과 같이 그가 여성들에게 부여한 특성 때문에 여성 캐릭터를 공격했다.
학자 로라 허브너(Laura Hubner)는 ''CineAction''의 에세이 작가 바르다 버스틴(Varda Burstyn)의 ''외침과 속삭임''이 여성 억압을 묘사한다는 견해에 동의했지만, 억압을 지지하지 않으며 영화는 가부장제에 반대한다.[14] 루에슈만은 정서적 소외를 여성들의 어머니에게서 찾았는데, 어머니는 시대의 젠더 역할에 "지루함, 분노, 좌절감"으로 반응한다. 루에슈만에 따르면, 그녀의 딸들은 어머니의 입장을 가정하거나 거부하고, 그 과정에서 스스로에게 해를 입힌다. 아그네스의 침대에 갇힌 모습은 성, 출산, 죽음에 대한 여성의 젠더 역할과 기대를 반영할 수 있다. 작가 비르기타 스테네(Birgitta Steene)는 멜렌의 마르크스 페미니즘 분석을 반박하며, 베르히만의 현실적이고 은유적인 영화들을 서로 참조하여, 그것들이 성차별적 관점의 산물이 아니라고 말했다.
4. 3. 신화 및 성서적 암시
아그네스의 고통과 죽음은 예수의 수난과 비슷하며,[15] 윌슨은 아그네스의 팔다리 위치를 예수의 수난 후의 몸과 비교했다. 가도 역시 예수의 십자가 처형과 플래시백을 성금요일과 영화 마지막에 언급된 주현절과 연관지어 보았다(그는 주현절이 계시와 관련되어 있기 때문에 아이러니하다고 여겼다).[16] 마법의 등불 쇼는 주현절에 열린다. 시트니, 루에슈만, 어빙 싱어는 안나가 아그네스를 안고 있는 장면을 ''피에타''를 연상시키는 것으로 묘사했으며, 란자고르타는 미켈란젤로의 ''피에타''를 명시했다.[15] 학자 아서 기브슨에 따르면, ''피에타'' 의식은 구원이 된다. "안나는 순수한 신성한 고통받는 자에게 갇힌 세상의 고통과 외로움, 죄를 자신의 팔에 안고 있다."[17]
시트니에 따르면, 프롤로그의 조각상은 아폴론 또는 오르페우스일 수 있다. 예술적이고 불운한 아그네스가 베르히만뿐만 아니라 오르페우스와도 일치한다면, 아그네스의 어머니는 에우리디케 ("녹색 세계"를 나타냄)에 해당할 수 있다. P. 아담스 시트니는 ''외침과 속삭임''이 "공포가 예술로, 어머니의 상실이 가을의 풍요로운 음악으로 변환되는 오르페우스적 변환"에 대해 이야기한다고 결론지었다.
자매들의 올가 고모는 마법의 등불을 사용하여 "헨젤과 그레텔"을 이야기하며, 시트니는 이것을 "동화의 선물, 즉 유아적이고 오이디푸스적 공포를 외부화하기 위한 정신 방어 장치"와 연결시켰다. 민담 "신데렐라"에서 사악한 의붓자매들의 피 흘리는 발은 생리를 은유하며, 카린이 자신의 음부를 자르는 것으로 확대된다. 그녀의 웃음은 "헨젤과 그레텔"의 사악한 마녀를 연상시키며, 그녀는 자신의 성행위가 끼친 피해에 반응한다.
안나가 사과를 먹으면서 죽은 딸을 위해 기도하는 것을 본 Törnqvist는 "사과를 먹는 것은 죽은 딸이 의심할 여지 없이 사생아였던 안나를 이브와 원죄의 연관시킨다."라고 썼다. 편집자 라파엘 샤겔에 따르면, 안나는 예배 직후 간식을 먹는 것이 신성 모독이라는 것을 알지 못하는 듯하며, 그녀가 선택한 음식은 선악과이다.
5. 스타일
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6. 평가
1981년, 스웨덴 우편청(PostNord Sverige)은 안나가 아그네스를 안고 있는 장면을 담은 우표를 발행했는데, 이는 스웨덴 영화의 역사를 기념하는 시리즈의 일부였다.[52] 우디 앨런의 ''인테리어스''(1978년), ''한나와 그녀의 자매들''(1986년) 같은 후기 영화들은 ''외침과 속삭임''의 영향을 받았다.[52] 마가레테 폰 트로타의 ''자매들, 또는 행복의 균형'', ''마리안네와 율리안'', ''사랑과 공포''(1979년~1988년 3부작)도 영향을 받았다.[52] 2017년, 할윌 박물관은 ''외침과 속삭임''과 다른 베르히만 영화의 의상을 전시했다.[52]
이 작품은 무대극으로 각색되었다. 안드레이 세르반은 2010년 클루지 헝가리 극장에서 베르히만의 이야기를 각색하고 영화 제작 과정을 극화하여 ''외침과 속삭임''을 연출했다.[53] 이보 판 호브는 2009년 스웨덴 왕립 극장에서 열린 베르히만 페스티벌에서 각색판을 연출했고,[53] 2011년에는 브루클린 음악 아카데미에서 아그네스 역의 크리스 니트벨트를 기용하여 이야기를 현대적인 배경으로 옮기고, 붉은색의 사용을 줄였으며, 영화의 클래식 음악을 재니스 조플린의 "Cry Baby"를 포함한 현대적인 노래로 대체했다.[54]
6. 1. 수상 내역
잉그리드 툴린,리브 울만,
카리 실반