제7의 봉인
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《제7의 봉인》은 14세기 흑사병이 창궐한 시대를 배경으로, 십자군 전쟁에서 돌아온 기사가 죽음과 체스 시합을 벌이며 삶의 의미를 고뇌하는 잉마르 베리만의 영화이다. 기사는 죽음과의 게임을 통해 시간을 벌고, 신의 부재 속에서 믿음을 찾으려 하지만, 결국 죽음을 피할 수 없음을 깨닫는다. 이 영화는 종교적 회의, 죽음, 그리고 삶의 허무함이라는 주제를 다루며, 칸 영화제 심사위원상 수상과 함께 세계적인 걸작으로 평가받고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 흑사병을 소재로 한 영화 - 블랙 데스
2010년 독일 영화 《흑사병》은 1348년 유럽 흑사병 시대를 배경으로 젊은 수도사 오즈먼드를 중심으로 사랑, 신앙 갈등, 종교적 광신, 초자연적 현상 탐구를 그린 작품으로, 에디 레드메인, 숀 빈 등이 출연, 독창적인 스토리와 연출로 호평받았다. - 흑사병을 소재로 한 영화 - 11월 (2017년 영화)
《11월》은 2017년 에스토니아 영화로, 19세기 에스토니아 민속 신앙을 배경으로 혹독한 겨울 속 마을 사람들의 생존 투쟁, 비극적 사랑, 초자연적 존재들을 다루며, 촬영 기법과 연출로 호평을 받았다. - 스웨덴의 판타지 영화 - 더 빈트너스 럭
니키 카로 감독의 영화 《더 빈트너스 럭》은 엘리자베스 녹스의 동명 소설을 원작으로, 젊은 와인 양조가가 천사의 도움을 받아 자신만의 와인을 만들려는 꿈을 이루는 과정에서 사랑, 믿음, 관능과 신성 사이의 갈등을 그린 작품이다. - 스웨덴의 판타지 영화 - 미오 민 미오
미오 민 미오는 아스트리드 린드그렌의 동명 소설을 원작으로 블라디미르 그람마티코프가 감독하고 니콜라스 피카드, 크리스찬 베일, 크리스토퍼 리 등이 출연한 1987년 스웨덴, 노르웨이, 소련 합작 판타지 영화로, 핍박받던 고아 소년이 머나먼 나라에서 친아버지를 찾아 악에 맞서는 모험을 그린 작품이며 ABBA의 베니 안데르손과 비요른 울바에우스가 영화 음악에 참여했다.
| 제7의 봉인 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Det sjunde inseglet |
| 영어 제목 | The Seventh Seal |
| 한국어 제목 | 제7의 봉인 |
| 감독 | 잉마르 베리만 |
| 제작자 | 알란 에켈룬드 |
| 각본 | 잉마르 베리만 |
| 출연 | 군나르 비외른스트란드 벵트 에케로트 닐스 포페 막스 폰 시도우 비비 안데르손 잉가 란드그레 오케 프라이델 |
| 음악 | 에리크 노르드그렌 |
| 촬영 | 군나르 피셔 |
| 편집 | 레나트 발렌 |
| 배급사 | AB 스벤스크 필름인더스트리 |
| 개봉일 | 1957년 2월 16일 |
| 상영 시간 | 96분 |
| 제작 국가 | 스웨덴 |
| 언어 | 스웨덴어 라틴어 |
| 제작비 | 150,000 달러 |
| 개봉 정보 | |
| 일본 개봉일 | 1963년 11월 9일 |
| 일본 배급 | 도와 |
| 기타 정보 | |
| 영문 제목 (로마자 표기) | Det sjunde inseglet |
2. 줄거리
14세기 중엽 페스트가 전 유럽에 만연했을 무렵, 십자군 전쟁에 가담한 기사 안토니우스 블록(폰 시도)은 스웨덴의 고향에 돌아가던 중 여러 인간 군상의 참상을 보고 하느님의 존재에 의심을 품는다. 그때 사신(死神)이 그의 앞에 나타난다. 기사는 사신에게 체스 시합을 걸어 시간을 끌고, 그 사이에 신앙의 힘으로 사신을 격퇴하려 한다. 그러나 여행 도중에 목격한 비참하고도 추악한 현실은 사신 편을 드는 듯하여, 마침내 기사는 사신에게서 피하지 못한다.
등장인물은 크게 주요 인물과 조연으로 나눌 수 있다. 상세한 내용은 각각의 하위 문단을 참고하면 된다.[1]
환멸을 느낀 기사 안토니우스 블록과 그의 냉소적인 무사 옌스는 십자군 전쟁에서 돌아와 페스트로 황폐해진 고국을 발견한다. 기사는 죽음을 만나 체스 게임을 제안하며, 게임이 계속되는 한 살아남을 수 있다고 믿는다.
기사와 그의 무사는 배우인 요프와 그의 아내 미아, 그리고 그들의 어린 아들 미카엘과 배우 겸 매니저인 요나스 스카트가 있는 대상 행렬을 지나친다. 일찍 일어난 요프는 마리아가 아기 예수를 인도하는 환상을 보고, 미소 지으며 의심하는 미아에게 이야기한다.
블록과 옌스는 '죽음의 무도' 벽화가 그려지고 있는 교회를 방문한다. 무사는 십자군 전쟁으로 이어진 이념적 열기에 동조한 화가를 비난한다. 고해소에서 블록은 사제에게 지금까지 무의미한 삶이었다고 생각하며 "의미 있는 한 가지 일"을 하고 싶다고 말한다. 자신의 목숨을 구할 체스 전략을 밝히자, 기사는 자신이 사실 죽음과 이야기하고 있었다는 것을 알게 된다. 교회를 나선 블록은 악마와 관계를 맺었다는 이유로 화형당할 운명에 처한 젊은 여자와 이야기한다. 그는 그녀가 죽음 너머의 삶에 대해 알려줄 것이라고 믿지만, 그녀가 미쳤다는 것을 알게 된다.
버려진 마을에서 옌스는 10년 전 기사에게 십자군 전쟁에 참여하도록 설득했고 이제는 도둑이 된 신학자 라발에게 강간당할 뻔한 벙어리 하녀를 구한다. 옌스는 다시 만나면 그의 얼굴을 망쳐놓겠다고 맹세한다. 옌스는 하녀에게 키스하지만, 하녀는 그의 접근을 거부한다. 그러고는 그녀에게 자신의 하녀가 되어 빚을 갚으라고 말한다. 하녀는 마지못해 동의한다. 그들은 배우들이 공연을 하고 있는 마을로 간다. 그곳에서 스카트는 대장장이 플로그의 아내 리사에게 유혹되어 정사를 나눈다. 무대 공연은 설교자의 인도하에 채찍질하는 자들의 행렬에 의해 중단된다.
마을 여관에서 라발은 플로그와 다른 손님들을 조종하여 요프를 위협한다. 옌스가 라발의 얼굴을 베어 폭행이 끝난다. 기사와 무사는 요프의 가족과 회개한 플로그와 합류한다. 블록은 미아가 모아 온 우유와 야생 딸기를 먹고 평생 그날 저녁을 기억하겠다고 약속한다.
그런 다음 그는 플로그와 배우들에게 자신의 성에 피난처를 제공한다. 숲에서 스카트와 리사를 만났을 때, 리사는 플로그에게 돌아가고, 스카트는 후회하는 듯한 자살을 가장한다. 그들이 이동하는 동안 스카트는 밤을 보내기 위해 나무에 올라가지만, 죽음이 아래에 나타나 나무를 베어 넘긴다.
처형장으로 끌려가는 여자를 만난 블록은 그녀에게 사탄을 불러내어 하나님에 대해 질문하고 싶다고 부탁한다. 여자는 그렇게 했다고 주장하지만, 기사는 그녀의 공포만 보고 그녀가 장작더미에 놓이자 고통을 없애주는 약초를 준다.
그들은 페스트에 걸린 라발을 만난다. 옌스는 하녀가 라발에게 물을 가져다주는 것을 막고, 라발은 홀로 죽는다. 그때 요프는 기사가 죽음과 체스를 두는 것을 보고 가족과 함께 도망치기로 결심하는 반면, 블록은 고의적으로 죽음을 붙잡아 둔다.
죽음이 "아무도 나를 피할 수 없다"라고 말하자, 블록은 체스 말을 넘어뜨리지만 죽음은 그것을 제자리에 돌려놓는다. 다음 수에서 죽음이 이기고, 다음에 만날 때가 마지막이 될 것이라고 선언한다. 그런 다음 죽음은 블록에게 원했던 "의미 있는 일"을 했는지 묻는다. 기사는 그렇다고 대답한다.
블록은 아내와 재회하고 일행은 마지막 만찬을 나누지만, 죽음의 도착으로 중단된다. 다른 일행들이 자신을 소개하고, 벙어리 하녀는 "다 이루었다."라고 인사한다.
요프와 그의 가족은 폭풍으로부터 그들의 대상차에 피신해 있는데, 그는 그것을 죽음의 천사가 지나가는 것으로 해석한다. 아침에 요프는 기사와 그의 동료들이 죽음의 무도를 추며 언덕을 넘어 끌려가는 환영을 본다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
| 배우 | 역할 |
|---|---|
| 막스 폰 시도우 | 안토니우스 블록 (기사) |
| 구나르 비외른스트란드 | 옌스 (무사) |
| 벵트 에케로트 | 죽음 |
| 닐스 포페 | 요프 |
| 비비 안데르손 | 미아 |
| 잉가 랑그레 | 카린 |
| 아케 프리델 | 대장장이 플로그 |
| 잉가 길 | 리사 |
| 에릭 스트란드마르크 | 요나스 스카트 |
| 베르틸 안데르베리 | 라발 (도둑) |
| 구넬 린드블롬 | 말 못 하는 소녀 |
| 마우드 한손 | 마녀 |
| 구나르 올손 | 교회 화가 |
| 안데르스 에크(Anders Ek) | 수도사 |
| 벵크트-아케 벵크트손 | 상인 |
| 구드룬 브로스트 | 하녀 |
| 라르스 린드 | 젊은 수도사 |
| 토르 보롱 | 농부 |
| 해리 아스크룬드 | 여관 주인 |
| 울프 요한손(Ulf Johanson) | 잭의 우두머리 (미등장) |
3. 2. 조연
- 욘스: 구나르 비외른스트란드 - 기사 안토니우스 블록의 시종이다.
- 요프: 닐스 포페 - 순박한 광대.
- 미아: 비비 안데르손 - 요프의 아내.
- 리사: 잉가 길 - 대장장이 플로그의 아내.
- 말 못 하는 소녀: 구넬 린드블롬
- 요나스 스카트: 에릭 스트란드마르크[1]
4. 주제
영화의 시작과 끝 부분에는 요한계시록의 세상 종말에 대한 구절이 등장한다. "어린 양이 일곱째 인을 떼니 하늘에 한 시간쯤 잠잠함이 있더라"( 요한계시록 8:1)라는 구절이다.[6] 고해성사 장면에서 기사는 "감각으로 하나님을 붙잡는 것이 그토록 잔인하게 상상할 수 없습니까? 왜 그는 반쯤 말해진 약속과 보이지 않는 기적의 안개 속에 자신을 숨겨야 합니까?...믿고 싶지만 믿을 수 없는 우리는 어떻게 될 것입니까?"라고 묻는다.[6] 고해 신부를 가장한 죽음은 대답을 거부한다. 나중에 배우 가족과 딸기를 먹으면서 안토니우스 블록은 "믿음은 고통입니다 – 알고 계셨습니까? 마치 어둠 속에 있지만 아무리 크게 불러도 나타나지 않는 누군가를 사랑하는 것과 같습니다."라고 말한다.[6] 멜빈 브래그는 악에 직면하거나 믿는 사람들, 또는 믿고자 하는 사람들의 간청 앞에서 "하나님의 침묵"이라는 개념은 베르크만의 아버지이자 국립 루터교 교회의 사제가 행한 침묵 처벌의 영향을 받았을 수 있다고 지적한다.[6] 베르크만의 원래 라디오 드라마에서 죽음의 무도의 죽음의 인물은 배우가 아니라 침묵, "단순한 무, 단순한 부재...공포스러운...공허"로 표현된다.[6]
멜빈 브래그는 이 영화가 "논리처럼 구성되어 있다. 설교처럼 이야기되는 이야기이다. 우화...각 장면은 단순하면서도 동시에 매우 강렬하고 다층적이어서 우리를 계속 사로잡는다... 어떻게든 베르크만 자신의 과거, 그의 아버지의 과거, 그의 독서와 행위와 관찰, 그의 스웨덴 문화, 그의 정치적 열정과 종교적 우울함이 일련의 그림 속에 쏟아져 나와 그러한 기여와 모순을 너무나도 쉽게 담아내어, 어린아이에게 이야기를 해줄 수도 있고, 사진 이야기책으로 출판할 수도 있으면서도 종교에 대한 가장 심오한 질문과 단순히 살아있다는 것의 가장 신비로운 계시가 모두 다뤄지고 있음을 알 수 있다."라고 썼다.[13]
제럴드 마스트는 "''햄릿''의 무덤 파는 사람과 마찬가지로, 영주는 [...] 죽음을 쓰라린 희망 없는 농담으로 여긴다. 우리 모두는 죽음과 체스를 두고, 우리 모두는 그 희망 없는 농담을 겪어야 하기 때문에, 게임에 대한 유일한 질문은 얼마나 오래 지속될 것이며 우리가 얼마나 잘 게임을 할 것인가이다. 잘 게임을 하려면, 즉 살아가려면, 베르크만의 은유에서 교회가 촉구하는 대로 몸과 필멸의 존재를 사랑하고 미워하지 않는 것이다."라고 썼다.[9]
예수회 출판물인 ''아메리카''는 이 영화가 "홀로코스트 이후 핵 시대에 신앙의 가능성을 탐구한 일련의 일곱 편의 영화"를 시작했다고 지적한다.[10] 영화 역사가인 토마스 W. 본과 리처드 L. 스트롬그렌은 이 영화가 "종교적 신앙의 수수께끼를 다룬 그의 영화 시리즈"의 시작이라고 밝혔다.[11]
알렉산데르 크비아트코프스키는 "스웨덴 영화 걸작들"에서 이 영화를 우화로 옹호하며 "1957년 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하는 등 여러 상을 수상하며 이 영화에 대한 국제적인 반응은 작가의 높은 지위를 재확인했고, 「제7의 봉인」은 중세 풍경을 재현하는 정확도와 관계없이 보편적이고 시대를 초월한 우화로 간주될 수 있음을 증명했다."라고 썼다.[14]
이 영화의 이미지 대부분은 중세 미술에서 유래했다. 예를 들어, 베르그만은 해골 죽음과 체스를 두는 남자의 이미지가 스톡홀름 북쪽 테뷔의 테뷔 교회에 있는 1480년대 중세 교회 그림에서 영감을 받았다고 말했다. 이 그림은 알베르투스 픽토르가 그린 것이다.[15]
5. 제작 배경
잉마르 베리만은 이전 작품인 여름밤의 미소가 1957년 칸 영화제에서 특별상을 받으며 흥행에 성공하여 영화 제작의 자유를 얻게 되었다. 그는 이 기회를 통해 신의 부재라는 실존주의적 주제를 다룬 문제작, 《제7의 봉인》을 제작하게 된다.
《제7의 봉인》은 1957년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐으며, 비록 수상에는 실패했지만 심사위원 특별상을 받았다. 이 작품과 전작의 연속적인 성공으로 베르히만은 세계적인 영화감독으로 명성을 굳혔다. 또한, 막스 폰 시도우와 비비 안데르손은 이 영화를 통해 배우로서의 경력을 크게 발전시켰다.
《제7의 봉인》은 원래 말뫼 시립극장의 연기 학생들을 위해 쓴 ''Trämålning''(''나무 그림'')이라는 희곡이었다.[17] 베르히만은 카롤린스카 병원에서 위장 질환 치료를 받던 중 각본을 쓰기 시작했는데,[19] 처음에는 스벤스크 필름인두스트리 사장 칼-안데르스 딤링에게 거절당했다. 그러나 여름밤의 미소의 성공 이후 프로젝트 승인을 받아 각본을 다섯 번 고쳐 쓴 후, 35일의 촬영 기간과 150000USD의 예산으로 영화를 완성했다.
5. 1. 각본 및 연출
잉마르 베리만은 1953년/1954년에 말뫼 시립극장의 연기 학생들을 위해 원래 ''Trämålning''(''나무 그림'')이라는 희곡을 썼다. 그가 연출한 첫 공개 공연은 1954년 라디오 방송을 통해 이루어졌다. 그는 다음 해 봄 말뫼에서 무대 연출도 맡았고, 가을에는 스톡홀름에서 벵트 에케로트가 연출을 맡아 무대에 올렸는데, 에케로트는 후에 영화에서 죽음 역할을 맡게 된다.[17]
그의 자서전 ''매직 랜턴''에서 베르히만은 "''나무 그림''은 점차 ''제7의 인장''이 되었는데, 어려운 환경 속에서 활력과 기쁨이 넘치는 상황에서 만들어진, 내 마음에 가까이 있는 불균형적인 영화다."라고 적었다.[18] ''제7의 인장''의 각본은 베르히만이 스톡홀름의 카롤린스카 병원에서 위장 질환 치료를 받는 동안 시작되었다.[19] 처음에는 칼-안데르스 딤링(스벤스크 필름인두스트리 사장)에게 거절당했다. 베르히만은 ''여름밤의 미소''가 칸 영화제에서 성공한 후에야 칼-안데르스 딤링으로부터 프로젝트 승인을 받았다. 베르히만은 각본을 다섯 번이나 다시 쓰고, 단 35일의 일정과 150000USD의 예산을 받았다. 그가 연출한 17번째 영화였다.
5. 2. 촬영
두 장면을 제외한 모든 장면은 솔나의 필름스타덴 스튜디오 안팎에서 촬영되었다. 예외는 바닷가에서 죽음과 기사가 체스를 두는 유명한 오프닝 장면과 죽음의 무도로 끝맺는 장면으로, 둘 다 스카니아 북서부의 험준한 해안가인 호브스 할라르에서 촬영되었다.[20]잉마르 베리만은 그의 자서전 ''매직 랜턴''에서 영화의 상징적인 마지막 장면에 대해 다음과 같이 썼다. "어두운 구름 아래 죽음의 무도 장면은 대부분의 배우들이 퇴근했기 때문에 급하게 촬영되었습니다. 조감독, 전기 기술자, 분장사, 그리고 무슨 일이 일어나는지 전혀 몰랐던 두 명의 여름 방문객들이 사형수의 의상을 입어야 했습니다. 녹음 기능이 없는 카메라를 설치하고 구름이 사라지기 전에 촬영했습니다."[21]
5. 3. 영향
영화 《제7의 봉인》은 잉마르 베르히만 감독이 세계적인 명성을 얻는 데 결정적인 역할을 했다. 1957년 칸 영화제에서 특별 심사위원상을 수상하면서[49] 베르히만과 주연 배우 막스 폰 시도우, 비비 안데르손은 유럽 영화계에 널리 알려졌고, 《카이에 뒤 시네마》를 비롯한 많은 비평가와 관객들이 이 영화를 통해 그를 주목했다. 베르히만은 5년 만에 스웨덴 영화계의 진정한 오토르로 자리매김했다.[50]
《제7의 봉인》은 죽음과 삶의 의미에 대한 깊이 있는 성찰을 담아내어, "문학적 문화에 익숙하고 영화의 '예술'을 막 발견하기 시작한 사람들"에게 즉각적으로 이해될 수 있는 상징성을 지녔다. 이러한 특징 덕분에 고등학교와 대학 문학 수업의 필독 작품이 되었으며, 할리우드 영화와 달리 엘리트 예술 문화를 명확히 인식하고 있었기에 지식인 관객들에게 쉽게 인정받았다.[50]
검은 망토를 걸치고 창백한 얼굴을 한 죽음이 필멸자와 체스를 두는 장면은 많은 영화와 텔레비전 프로그램에서 패러디되었다. 1968년 영화 ''De Düva''(스웨덴어로 "비둘기"를 뜻하는 패러디 제목)의 마지막 장면에서는 주인공이 죽음과 배드민턴을 치다가 비둘기의 배설물이 죽음의 눈에 들어가 승리한다. 이 영화는 베르히만의 작품, 특히 ''Wild Strawberries''를 패러디했으며, 촬영 감독 스벤 닉비스트와 구나르 피셔의 스타일을 모방했다.[51] 또한 영화 ''빌과 테드의 멋진 모험''(1991)에서는 주인공들이 죽음과 여러 현대 게임에 도전하는 장면이 등장한다.[52]
《제7의 봉인》은 여러 음악 작품에도 영감을 주었다. 스콧 워커의 음반 ''스콧 4(Scott 4)''에 수록된 "제7의 인(The Seventh Seal)"은 영화의 줄거리를 요약하고 있으며,[53] 브루스 콕번의 음반 ''휴먼스''의 "내가 가을 방학을 보낸 방법(How I Spent My Fall Vacation)"에서는 두 젊은이가 영화관에서 이 영화를 보는 장면이 묘사된다.[54] 아이언 메이든의 2003년 음반 ''죽음의 춤''의 타이틀곡은 영화의 마지막 장면에서 영감을 받아, 기타리스트 야닉 거스는 "지평선 위의 인물들이 작은 춤을 추기 시작하는데, 그것이 바로 죽음의 춤"이라고 설명했다.[55] 아갈로크의 음반 망토(The Mantle)에 수록된 "호손 통로(The Hawthorne Passage)"에는 안토니우스가 죽음을 처음 만나는 장면의 오디오 샘플이 포함되어 있다.
2016년, 작곡가 주앙 마크도웰은 뉴욕시 스칸디나비아 하우스(Scandinavia House)에서 스웨덴어로 노래되는 '제7의 봉인'(The Seventh Seal) 1막을 위한 음악을 초연했다. 이 작품은 2018년 잉마르 베르히만 탄생 100주년 기념 행사의 일환으로 국제 브라질 오페라(IBOC)(International Brazilian Opera (IBOC))에서 제작 중이었다.[56][57][58][59]
6. 평가 및 영향
《제7의 봉인》은 개봉 이후 시간이 흐르면서 영화계에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.
- 영화 평론 사이트 평가:
로튼 토마토의 비평가들은 "서사적으로 대담하고 시각적으로 놀라운 《제7의 봉인》은 잉마르 베르히만을 세계 무대에 올려놓았으며, 오늘날에도 여전히 매력적입니다."라고 평가했다.[47]
- 주요 영화 목록 선정:
| 연도 | 주최 | 목록 | 순위 |
|---|---|---|---|
| 1999년 | 《빌리지 보이스》 | "세기의 최고 영화" 톱 250 | 33위[28] |
| 2002년 | 《뉴욕 타임즈》 | "역대 최고 영화 1,000편 가이드" | 포함[29] |
| 2010년 | 《엠파이어》 | 세계 영화 사상 | 8위[30] |
| '역대 최고 영화' | 335위[31] | ||
| 1995년 | 바티칸 | 영화 100주년 기념 "45편의 위대한 영화" | 포함[32] |
| 2000년 | 로저 이버트 | "위대한 영화" | 포함[33] |
| 《엔터테인먼트 위클리》 | "역대 최고 영화 100편" | 45위[34] | |
| 2007년 | 《가디언》 | 독자 투표 "역대 최고 외국 영화 40편" | 13위[35] |
| 아도르 고팔라크리슈난 | "자막 없이도 볼 수 있는 영화. 눈으로 보는 것이 가장 매력적"[36] | ||
| 2002년 | 미국 전국 영화 비평가 협회 | "역대 최고 필수 영화 100편" | 82위[37][38] |
| 2012년 | 《사이트 앤 사운드》 | "역대 최고 영화 100편" 평론가 투표 | 93위 |
| 감독 투표 | 75위 | ||
| 2002년판 평론가 투표 | 35위[39] | ||
| 2002년 | 《사이트 앤 사운드》 | 2002년판 감독 투표 | 31위[40] |
| 2022년 | 《사이트 앤 사운드》 | "역대 최고 영화" 감독 투표 | 72위[41] |
| 2012년 | FLM | 역대 최고 스웨덴 영화 25편 | 선정[42] |
| 2018년 | BBC | "최고의 외국어 영화 100편" | 30위[43] |
| 2021년 | 《타임 아웃》 | "역대 최고 영화 100편" | 43위[44] |
《제7의 봉인》은 제30회 아카데미 시상식에서 아카데미 외국어 영화상 후보로 스웨덴 대표로 출품되었으나, 후보로 지명되지는 않았다.[45][46]
6. 1. 비평적 성공과 수상
스웨덴에서 처음 개봉했을 당시 《제7의 봉인》에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 촬영 기법은 칭찬을 받았지만, 각본에 대해서는 비판적인 시각도 있었다.[22] 이 영화는 1961년 이탈리아 이외 영화 부문에서 나스트로 다르젠토 상을 수상했다. 스웨덴의 언론인 닐스 베이어는 《모르곤-티딩닌》에 기고한 글에서 이 영화를 칼 테오도르 드라이어의 《잔 다르크의 수난》, 《분노의 날》과 비교하며, 드라이어의 영화가 더 뛰어나지만 "옛 덴마크 거장과 비교하고 싶게 만드는 감독은 아무나 아니다"라고 언급했다. 그는 또한 배우들의 연기, 특히 막스 폰 시도우의 연기를 칭찬하며 "나무로 조각한 듯한 얼굴을 한 창백하고 진지한 돈키호테 같은 인물"이라고 묘사했고, 비비 안데르손에 대해서는 "바랜 수채화로 그린 것처럼 보이지만 여전히 여성의 따스함을 맛깔나게 보여줄 수 있다"라고 평했다. 《아르베타렌》의 한세리크 예르텐은 촬영 기법을 칭찬하면서도, 이 영화를 "어린이를 위한 공포 영화"라고 묘사하며, 표면적인 것을 넘어서는 부분은 대부분 40년대 베르히만의 "미숙한 영화"를 연상시킨다고 말했다.[17]반면 베르히만의 국제적인 명성은 《제7의 봉인》으로 크게 굳어졌다.[22] 이 영화는 1958년 《카이에 뒤 시네마》의 연간 톱 10 영화 목록에서 2위를 차지했다.[23] 보슬리 크로더는 1958년 《뉴욕 타임즈》에 실린 그의 비평에서 긍정적인 평가를 내리며, 주제가 촬영 기법과 연기력으로 어떻게 고양되었는지를 칭찬했다.[24] 영화 평론가 폴린 케일은 이 영화를 "마법처럼 강력한 영화"라고 불렀다.[25][26]
이 영화는 현재 영화의 걸작으로 여겨진다.[27] 《빌리지 보이스》는 비평가들의 투표를 기반으로 1999년 "세기의 최고 영화" 톱 250 목록에서 《제7의 봉인》을 33위에 올렸다.[28] 이 영화는 2002년 "《뉴욕 타임즈》 역대 최고 영화 1,000편 가이드"에 포함되었다.[29] 《엠파이어》지는 2010년 이 영화를 세계 영화 사상 8위로 선정했다.[30] 같은 잡지가 실시한 설문조사에서 이 영화는 500편의 목록 중 '역대 최고 영화' 335위로 선정되었다.[31] 1995년 영화 100주년을 기념하여 바티칸은 주제적 가치를 인정하여 《제7의 봉인》을 "45편의 위대한 영화" 목록에 포함시켰다.[32] 2000년 영화 평론가 로저 이버트의 "위대한 영화들" 목록에 포함되었다.[33] 《엔터테인먼트 위클리》는 이 영화를 "역대 최고 영화 100편" 목록에서 45위로 선정했다.[34] 2007년 이 영화는 《가디언》 독자 투표에서 "역대 최고 외국 영화 40편" 목록에서 13위를 차지했다.[35] 인도 영화 제작자 아도르 고팔라크리슈난은 "자막 없이도 볼 수 있는 영화다. 눈으로 보는 것이 가장 매력적이다"라고 칭찬했다.[36] 2002년 1월, 이 영화는 미국 전국 영화 비평가 협회에서 "역대 최고 필수 영화 100편" 목록에서 82위를 차지했다.[37][38] 2012년, 이 영화는 《사이트 앤 사운드》지의 "역대 최고 영화 100편" 목록에서 평론가 투표 93위, 감독 투표 75위를 차지했다. 이 목록의 이전 버전인 2002년판에서는 평론가 투표 35위[39], 감독 투표 31위를 차지했다.[40] 2022년판 《사이트 앤 사운드》의 "역대 최고 영화" 목록에서는 감독 투표 72위를 차지했다.[41] 2012년 영화 잡지 FLM이 50명의 영화 평론가와 학자들을 대상으로 실시한 설문조사에서 역대 최고 스웨덴 영화 25편 중 하나로 선정되었다.[42] 2018년 BBC의 "최고의 외국어 영화 100편" 목록에서 30위를 차지했다.[43] 2021년 《타임 아웃》지의 "역대 최고 영화 100편" 목록에서 43위를 차지했다.[44]
이 영화는 제30회 아카데미 시상식에서 아카데미 외국어 영화상 후보로 스웨덴 대표로 출품되었으나, 후보로 지명되지 않았다.[45][46]
로튼 토마토에서 이 영화는 72개의 리뷰를 바탕으로 93%의 신선도 지수를 기록했으며, 평균 평점은 9.20/10이다. 웹사이트의 비평가들의 총평은 다음과 같다. "서사적으로 대담하고 시각적으로 놀라운 《제7의 봉인》은 잉마르 베르히만을 세계 무대에 올려놓았으며, 오늘날에도 여전히 매력적입니다."[47] 메타크리틱에서 이 영화는 15개의 리뷰를 바탕으로 88/100의 평점을 받았으며, "보편적인 찬사"를 의미한다.[48]
전작인 《여름밤의 미소》가 칸 국제영화제에서 "시적 유머상"을 수상하며 흥행에도 성공함으로써 자신이 원하는 대로 영화를 제작할 자유를 얻게 된 잉마르 베르히만은, 돌연 신의 부재라는 실존주의적 주제에 도전하는 문제작을 만들었다.
베르히만은 《여름밤의 미소》에 이어 1957년 칸 국제영화제 황금종려상에 2년 연속으로 노미네이트되었으나, 수상에는 실패했다. 하지만 《제7의 봉인》은 심사위원 특별상을 수상하며, 베르히만을 세계적인 영화 감독 반열에 올려놓았다. 또한, 막스 폰 시도우와 비비 안데르손에게도 이 작품은 그들의 커리어를 비약적으로 발전시킨 출세작이 되었다.
6. 2. 영화사적 의의
《제7의 봉인》은 잉마르 베르히만을 세계적인 감독으로 발돋움하게 한 작품이다. 1957년 칸 영화제에서 특별 심사위원상을 수상하면서[49], 이 영화는 베르히만과 그의 주연 배우 막스 폰 시도우, 비비 안데르손을 유럽 영화계에 널리 알리는 계기가 되었다.[50] 특히, 《카이에 뒤 시네마》의 비평가와 독자들은 이 영화를 통해 베르히만을 발견했다.《제7의 봉인》은 "문학적 문화에 익숙하고 영화의 '예술'을 막 발견하기 시작한 사람들"에게 즉각적으로 이해될 수 있는 상징성을 지녔으며,[50] 고등학교와 대학 문학 수업의 필독서가 되었다. 할리우드 영화와 달리 엘리트 예술 문화를 인식하고 있었기에 지식인 관객들에게 쉽게 인정받았다.[50]
베르히만은 전작인 《여름밤의 미소》가 칸 국제영화제에서 "시적 유머상"을 수상하고 흥행에도 성공하면서, 자신이 원하는 대로 영화를 제작할 자유를 얻게 되었다.[50] 그는 이 영화에서 돌연 신의 부재라는 실존주의적 주제에 도전했다.
《제7의 봉인》으로 베르히만은 2년 연속 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다. 비록 수상에는 실패했지만, 심사위원 특별상을 받으며[49] 세계적인 영화감독으로서의 명성을 확고히 했다. 동시에, 이 영화는 막스 폰 시도우와 비비 안데르손에게도 큰 성공을 안겨주며 그들의 경력을 비약적으로 발전시킨 출세작이 되었다.
스웨덴에서 처음 개봉했을 때, 《제7의 인장》에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 촬영 기법은 널리 칭찬받았지만, 각본은 비판을 받기도 했다.[22] 닐스 베이어는 이 영화를 칼 테오도르 드레이어의 《잔 다르크의 수난》, 《분노의 날》과 비교하며, 드레이어의 영화가 더 뛰어나지만 "옛 덴마크 거장과 비교하고 싶게 만드는 감독은 아무나 아니다"라고 언급했다. 그는 또한 배우들의 연기, 특히 막스 폰 시도우의 연기를 "나무로 조각한 듯한 얼굴을 한 창백하고 진지한 돈키호테 같은 인물"이라고 묘사하며 칭찬했다.[17]
반면, 베르히만의 국제적인 명성은 《제7의 인장》으로 크게 굳어졌다.[22] 이 영화는 1958년 《카이에 뒤 시네마》의 연간 톱 10 영화 목록에서 2위를 차지했다.[23] 보슬리 크로더는 1958년 《뉴욕 타임스》에 실린 비평에서 주제가 촬영 기법과 연기력으로 고양되었다고 칭찬했다.[24] 영화 평론가 폴린 케일은 이 영화를 "마법처럼 강력한 영화"라고 불렀다.[25][26]
현재 이 영화는 걸작으로 여겨진다.[27] 1999년 《빌리지 보이스》는 비평가 투표를 기반으로 한 "세기의 최고 영화" 톱 250 목록에서 《제7의 인장》을 33위에 올렸다.[28] 이 영화는 2002년 "《뉴욕 타임스》 역대 최고 영화 1,000편 가이드"에 포함되었다.[29] 《엠파이어》지는 2010년 이 영화를 세계 영화 사상 8위로 선정했으며,[30] 같은 잡지의 설문조사에서는 '역대 최고 영화' 335위로 선정되었다.[31] 1995년 바티칸은 주제적 가치를 인정하여 《제7의 인장》을 "45편의 위대한 영화" 목록에 포함시켰다.[32] 로저 이버트는 2000년 자신의 "위대한 영화" 목록에 이 영화를 포함시켰다.[33]
이 영화는 제30회 아카데미 시상식에서 아카데미 외국어 영화상 후보로 스웨덴 대표로 출품되었으나, 최종 후보에는 오르지 못했다.[45][46]
로튼 토마토에서 이 영화는 72개의 리뷰를 바탕으로 93%의 신선도 지수를 기록했으며, 평균 평점은 9.20/10이다. 웹사이트의 비평가들은 "서사적으로 대담하고 시각적으로 놀라운 《제7의 인장》은 잉마르 베르히만을 세계 무대에 올려놓았으며, 오늘날에도 여전히 매력적이다"라고 평가했다.[47] 메타크리틱에서는 15개의 리뷰를 바탕으로 88/100의 평점을 받으며 "보편적인 찬사"를 받았다.[48]
참조
[1]
웹사이트
THE SEVENTH SEAL
http://www.bbfc.co.u[...]
British Board of Film Classification
2013-06-29
[2]
서적
The Ridley Scott Encyclopedia
https://books.google[...]
The Rowman & Littlefield Publishing Group, Inc.
[3]
서적
Philosophy Through Film
https://books.google[...]
Routledge
[4]
성경
Revelation 8:1
[5]
웹사이트
'The Seventh Seal': There Go the Clowns
http://www.criterion[...]
The Criterion Collection
2009-06-15
[6]
서적
Mediations: Essays on Brecht, Beckett and the Media
Abacus
[7]
서적
Bergman's Muses: Æsthetic Versatility in Film, Theatre, Television and Radio
https://books.google[...]
McFarland & Company, Inc.
[8]
서적
Ingmar Bergman
Wahlström & Widstrand
[9]
서적
A Short History of the Movies
[10]
웹사이트
Ingmar Bergman, Theologian?
http://www.americama[...]
America magazine
2007-08-27
[11]
서적
Light and shadows: a history of motion pictures
Mayfield Pub. Co
[12]
간행물
Gud vill det!
Sveriges Television
[13]
서적
A Knight at the Movies
Routledge
[14]
서적
Swedish Film Classics
Svenska filminstitutet
[15]
인터뷰
Bergman och filmen
Sveriges Television
2004-04-00
[16]
서적
A Distant Mirror: The Calamitous 14th Century
https://archive.org/[...]
Alfred A. Knopf
[17]
웹사이트
Det sjunde inseglet – Pressreaktion & Kommentar Svensk Filmografi
http://www.sfi.se/sv[...]
Swedish Film Institute
2009-08-17
[18]
서적
The Magic Lantern
Penguin Books
[19]
서적
Images: My Life in Film
Arcade Publishing, Inc.
[20]
웹사이트
Ingmar Bergman Face to Face – Shooting the film The Seventh Seal
http://www.ingmarber[...]
2010-08-23
[21]
서적
The Magic Lantern
Penguin Books
[22]
서적
Ingmar Bergman: A Reference Guide
https://books.google[...]
Amsterdam University Press
2005
[23]
웹사이트
Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951–2009
https://web.archive.[...]
2017-12-17
[24]
뉴스
Seventh Seal; Swedish Allegory Has Premiere at Paris
https://www.nytimes.[...]
1954-10-14
[25]
웹사이트
Pauline Kael Review: The Seventh Seal
http://www.uu.edu/or[...]
[26]
웹사이트
The Seventh Seal
https://bampfa.org/e[...]
2015-11-25
[27]
웹사이트
The Seventh Seal
https://www.rogerebe[...]
Ebert Digital LLC
2000-04-16
[28]
웹사이트
Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll
http://www.villagevo[...]
The Village Voice
1999-00-00
[29]
뉴스
The Best 1,000 Movies Ever Made
https://www.nytimes.[...]
[30]
웹사이트
The 100 Best Films of World Cinema – 8. The Seventh Seal
http://www.empireonl[...]
Empire
2010-06-11
[31]
웹사이트
Empire's 500 greatest movies of all time
https://web.archive.[...]
Empire
[32]
웹사이트
Vatican Best Films List
https://web.archive.[...]
Catholic News Service Media Review Office
[33]
웹사이트
The Seventh Seal movie review (1957)
https://www.rogerebe[...]
2000-04-16
[34]
웹사이트
Entertainment Weekly's 100 Greatest Movies of All Time
http://www.filmsite.[...]
Filmsite.org
[35]
웹사이트
As chosen by you...the greatest foreign films of all time
https://www.theguard[...]
2007-05-11
[36]
웹사이트
Kerala grieves for Ingmar Bergman
https://www.dnaindia[...]
2007-08-02
[37]
서적
The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films
https://archive.org/[...]
Da Capo Press
2012-07-27
[38]
웹사이트
100 Essential Films by The National Society of Film Critics
https://www.filmsite[...]
[39]
웹사이트
The Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Critic's List
https://web.archive.[...]
2021-04-28
[40]
웹사이트
Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Director's List
https://web.archive.[...]
2021-04-28
[41]
웹사이트
Directors' 100 Greatest Films of All Time
https://www.bfi.org.[...]
[42]
웹사이트
De 25 bästa svenska filmerna genom tiderna
http://www.flm.nu/20[...]
2012-08-30
[43]
웹사이트
The 100 Greatest Foreign Language Films
https://www.bbc.com/[...]
2018-10-29
[44]
웹사이트
The 100 best movies of all time
https://www.timeout.[...]
2021-04-08
[45]
웹사이트
Sweden submissions to the Academy Award for Best Foreign Language Film
https://www.imdb.com[...]
2018-04-22
[46]
웹사이트
Swedish Film and the Oscars
http://www.sfi.se/sf[...]
[47]
웹사이트
The Seventh Seal (1957)
https://www.rottento[...]
Fandango Media
[48]
웹사이트
The Seventh Seal
https://www.metacrit[...]
[49]
웹사이트
Festival de Cannes: The Seventh Seal
http://www.festival-[...]
[50]
서적
How To Read a Film
https://books.google[...]
Oxford University Press
[51]
뉴스
Remembering De Düva (The Dove)
http://www.slate.com[...]
Slate
2007-07-30
[52]
웹사이트
The best Bill & Ted movie is the one that took them on a Bogus Journey to hell and back
https://www.avclub.c[...]
2021-03-10
[53]
웹사이트
Scott Walker - The Seventh Seal
https://genius.com/S[...]
[54]
웹사이트
Bruce Cockburn – Songs – How I Spent My Fall Vacation
http://cockburnproje[...]
[55]
서적
Iron Maiden: Run to the Hills, the Authorised Biography
Sanctuary Publishing
[56]
웹사이트
Brasileiro transforma 'O Sétimo Selo' em ópera
http://cultura.estad[...]
Estadão
2016-11-10
[57]
웹사이트
Maestro brasileiro apresenta opera em New York
http://radarvip.com/[...]
Radar VIP
2016-11-10
[58]
웹사이트
Brasileiro João MacDowell monta em Nova York sua ópera 'O Sétimo Selo'
https://web.archive.[...]
Tuttie
2016-11-07
[59]
웹사이트
From Sayão to Saudade: Brazil's Contributions to Opera
http://www.wqxr.org/[...]
WQXR
2016-08-17
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com