요세프 수크 (작곡가)
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1. 개요
요세프 수크는 보헤미아 출신의 작곡가로, 안토닌 드보르자크에게 사사받았으며 그의 딸과 결혼했다. 그는 체코 4중주단의 제2 바이올린 연주자로 활동했고, 프라하 음악원에서 교편을 잡기도 했다. 수크는 드보르자크의 영향을 받아 초기에는 낭만주의적인 음악을 작곡했으나, 후기에는 보다 개성적이고 복잡한 양식을 추구했다. 그의 작품은 관현악, 실내악, 피아노곡 등 다양한 장르를 아우르며, 1932년 로스앤젤레스 올림픽에서 은메달을 수상하기도 했다.
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《아스라엘 교향곡》은 요제프 수크가 안토닌 드보르자크와 아내 오틸리에를 추모하며 작곡한 5악장 교향곡으로, 곡의 제목은 죽음의 천사 아스라엘에서 유래했다. - 체코의 바이올린 연주자 - 안토닌 드보르자크
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체코의 바이올린, 비올라 연주자이자 음악 교육가였던 요세프 수크는 요제프 수크의 손자이자 안토닌 드보르자크의 증손으로, 체코 필하모닉 오케스트라의 독주자로 활동하며 국제적인 명성을 얻었고 빈 국립 음악원에서 교수로 후학을 양성했으며 공훈 예술가와 국민 예술가 칭호, 프랑스 레지옹 도뇌르 국가 훈장을 받았다. - 체코슬로바키아의 올림픽 은메달리스트 - 얀 젤레즈니
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| 요세프 수크 (작곡가) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1874년 1월 4일 |
| 출생지 | 크르제초비체, 보헤미아 왕국, 오스트리아-헝가리 제국 (현재 체코 공화국) |
| 사망일 | 1935년 5월 29일 |
| 사망지 | 베네쇼프, 제1 체코슬로바키아 공화국 |
| 직업 | 바이올린 연주자 작곡가 |
2. 생애
요세프 수크는 보헤미아 크르체비체에서 태어나 어린 시절부터 아버지에게 오르간, 바이올린, 피아노를 배우고, 안토닌 베네비츠에게서 바이올린을 배웠다. 요세프 보후슬라프 포르스터 등에게 이론을, 하누쉬 비한에게 실내악을 배우는 등 음악적 재능을 키웠다.[2] 1885년부터 1892년까지 프라하 음악원에서 안토닌 드보르자크에게 배웠으며, 1898년에는 드보르자크의 딸 오틸리에와 결혼했다.[6] 드보르자크는 수크를 가장 아끼는 제자 중 한 명으로 여겼고, 둘은 개인적으로도 가까운 사이였다.[5]
수크는 프라하 음악원 동급생들과 함께 보헤미아 사중주단(후에 체코 4중주단으로 개명)을 결성하여 제2 바이올린 연주자로 활동했다. 요하네스 브람스, 에두아르트 한슬리크, 구스타프 말러, 알반 베르크 등 저명한 음악가들이 그의 작품을 인정했다.[4][5] 1904년 스승 드보르자크와 1905년 아내 오틸리에가 세상을 떠나면서 수크는 큰 슬픔에 잠겼고, 이 사건들은 아스라엘 교향곡에 영감을 주었다.[7] 그는 현을 위한 세레나데 Op. 6 (1892)를 비롯한 관현악 작품들을 주로 작곡했다.
수크는 1933년에 은퇴했지만,[4] 1932년 하계 올림픽 예술 종목 음악 부문에서 은메달을 수상하는 등 체코인들에게 영감을 주는 인물이었다. 1935년 5월 29일 체코 베네쇼프에서 사망하여 크르제초비체에 묻혔다.
2. 1. 초기 생애와 교육
요세프 수크는 보헤미아 크르체비체에서 태어나 어린 시절부터 아버지 요세프 수크 시니어에게서 오르간, 바이올린, 피아노를 배웠고, 안토닌 베네비츠에게서 바이올린을 배웠다.[2] 요세프 보후슬라프 포르스터, 카렐 크니틀, 카렐 슈테커 등에게 이론을 배웠으며, 하누쉬 비한에게 실내악을 배웠다.[2] 그의 음악적 재능은 유전적인 영향도 컸다고 한다.[3]1885년부터 1892년까지 프라하 음악원에서 안토닌 드보르자크에게 배웠으며,[4] 1898년에는 드보르자크의 딸 오틸리에와 결혼했다.[6] 드보르자크는 수크를 가장 아끼는 제자 중 한 명으로 여겼고, 둘은 개인적으로도 가까운 사이였다.[5]
2. 2. 드보르자크와의 관계
안토닌 드보르자크는 요세프 수크의 스승이자 장인이다. 수크는 프라하 음악원에서 드보르자크에게 가르침을 받았으며(1885년-1892년), 1898년에는 드보르자크의 딸 오틸리에와 결혼했다.[6] 드보르자크는 수크가 가장 아끼는 제자 중 한 명이었고, 둘은 사적으로도 매우 가까운 관계를 유지했다.[5]1904년 스승 드보르자크가 사망하고, 1905년에는 아내 오틸리에마저 세상을 떠나면서 수크는 큰 슬픔에 잠겼다.[7] 이 두 사람의 죽음은 수크의 아스라엘 교향곡에 영감을 주었다.[7]
수크는 비테슬라프 노바크, 오타카르 오스트르칠과 함께 체코 모더니즘의 선도적인 작곡가 중 한 명으로 여겨지는데, 이들은 모두 드보르자크의 영향을 많이 받았다.[9]
2. 3. 체코 4중주단 활동
요세프 수크는 어린 시절부터 음악에 깊이 관여하여 훌륭하게 훈련받았다. 프라하 음악원 동급생들과 함께 보헤미아 사중주단(후에 체코 4중주단으로 개명)을 결성하여 제2 바이올린 연주자를 맡았다. 체코 4중주단 활동은 은퇴할 때까지 성공적으로 이어졌지만,[4] 항상 대중의 지지를 받은 것은 아니었다. 여러 반 드보르자크 캠페인이 두드러졌고, 비판은 4중주단뿐만 아니라 수크에게도 직접적으로 향했다. 좌파 비평가 즈데네크 네예들리는 체코 4중주단이 제1차 세계 대전 중 체코 땅에서 부적절하게 콘서트를 연주했다고 비난했다. 이러한 공격은 수크의 사기를 떨어뜨렸지만, 그의 작업을 방해하지는 못했다.[10] 요하네스 브람스와 비평가 에두아르트 한슬리크 같은 저명한 독일 인사들은 체코 4중주단과 함께 활동하는 동안 수크의 작품을 인정했다.[4] 시간이 지남에 따라 구스타프 말러, 알반 베르크 같은 유명한 오스트리아 작곡가들 역시 수크와 그의 작품에 주목하기 시작했다.[5]2. 4. 개인적 비극
안토닌 드보르자크가 가장 아끼는 제자 중 한 명으로 알려진 요세프 수크는 스승과 개인적으로도 가까웠다.[5] 1898년 수크가 드보르자크의 딸 오틸리에와 결혼하면서, 이는 작곡가의 삶과 음악에서 가장 행복한 시기 중 하나였다.[6] 그러나 1905년경 14개월 동안 수크의 스승 드보르자크와 오틸리에가 세상을 떠나는 비극적인 사건이 발생했다.[7] 이 사건들은 수크의 ''아스라엘 교향곡''에 영감을 주었다.
수크는 1898년 드보르자크의 딸이자 작곡가인 Otilie Suková-Dvořáková|오틸리에 수코바cs와 결혼했다.[11] 그들은 1898년에 아들 요세프를 낳았다. 오틸리에는 아버지의 사망 1년 후인 1905년, 27세의 나이로 심부전으로 사망했다. 요세프 수크 2세는 2011년에 사망한 유명한 바이올리니스트 요세프 수크의 아버지였다.[12]
2. 5. 말년과 사망
1905년경 14개월 동안, 수크의 스승 안토닌 드보르자크와 아내 오틸리에가 세상을 떠났다. 이 사건들은 수크의 ''아스라엘 교향곡''에 영감을 주었다.[7]수크는 1933년에 은퇴했지만,[4] 체코인들에게는 여전히 가치 있고 영감을 주는 공인이었다.[13] 그는 1932년 하계 올림픽 미술 종목 음악 부문에서 은메달을 수상했다.
수크는 1935년 5월 29일, 체코슬로바키아 베네쇼프 (현재 체코)에서 사망했으며, 크르제초비체에 있는 성 루카 교회 묘지에 묻혔다.
3. 음악 스타일
수크의 논문 대부분은 프라하에 보관되어 있으며, 이전보다 더 많은 수의 필사본과 일부 스케치를 포함한 새로운 작품 목록이 있다.[15]
1932년 로스앤젤레스 올림픽에서는 "조국 부활을 향하여 (소콜 축제 행진곡) 작품 35c"로 예술 종목 음악 전반 부문 은메달을 획득했다.
3. 1. 초기: 드보르자크와 브람스의 영향
수크의 음악 양식은 스승인 드보르자크의 강한 영향을 받으며 시작되었다. 1897년에서 1905년 사이에는 드보르자크의 영향에서 벗어나 양식의 변화를 시도했다.[5] 초기 작품은 드보르자크와 브람스의 영향을 보여준다.[16]3. 2. 중기: 양식의 변화
수크의 음악 양식은 스승인 드보르자크의 강한 영향을 받으며 시작되었다. 1897년에서 1905년 사이에 양식의 변화를 시작했는데, 아마도 드보르자크의 강한 영향이 그의 작품을 제한할 것이라는 것을 깨달았기 때문일 것이다.[5] 병적인 성향은 항상 수크의 음악에서 큰 요인이었다. 예를 들어, 그는 1889년에 자신의 장례 행진곡을 작곡했으며, 이는 주요 작품인 "장례 교향곡" ''아스라엘'', 작품번호 27에도 상당 부분 나타난다. 교향시 ''익어감'' 또한 고통과 삶의 가치에 대한 질문을 담은 이야기였다. 그러나 율리우스 체예르의 드라마 ''라두즈와 마훌레나''에 맞춰 작곡한 음악과 같은 다른 작품들은 오틸리에와의 결혼에 기인한 그의 행복을 보여준다. 수크의 또 다른 작품인 ''포하다카''(요정 이야기)는 ''라두즈와 마훌레나''에서의 그의 작업에서 비롯되었다. 수크가 오페라에 가장 근접한 작품은 연극 ''포드 야블로니'' (사과나무 아래)에 대한 그의 부수 음악이다.[14]수크는 자신에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 누구에게도 고개 숙이지 않습니다. 단지 제 양심과 우리의 고귀한 레이디 음악에게만… 그리고 동시에 저는 그렇게 함으로써 제 조국을 섬기고, 조국을 사랑하도록 가르친 각성 시대의 위대한 사람들을 찬양한다는 것을 알고 있습니다."[16] 수크의 초기 작품은 드보르자크와 브람스의 영향을 보여주지만, 그와 반대로 후기 작품에서는 확장된 화성을 사용하여 더 개성적이고 복잡한 양식을 만들어냈다. 성숙기의 관현악 작품은 말러나 리하르트 슈트라우스, 드뷔시 등으로부터의 영향을 시사하고 있다. 많은 동향인들과는 달리, 체코의 민족 음악 요소를 강조하는 경향은 적다. 제1차 세계 대전 전후로 교육 활동에 몰두하게 되면서 창작의 속도가 늦어졌지만, 반음계적인 서법이 복잡해지고, 다조성을 도입하거나, 무조성에 가까운 부분도 있는 등, 전체적으로 난해한 울림을 지니게 되었다.
근대 올림픽에서 "예술 종목"이라는 것이 있었던 시대, 1932년의 로스앤젤레스 올림픽에서 "조국 부활을 향하여 (소콜 축제 행진곡) 작품 35c"로 "음악 전반" 부문의 은메달을 획득했다.
3. 3. 후기: 확장된 화성과 복잡성
수크의 음악 양식은 스승인 드보르자크의 강한 영향을 받으며 시작되었다. 1897년에서 1905년 사이, 초기 음악 양식에서 "막다른 골목"에 도달한 후 양식의 변화를 시작했는데, 아마도 드보르자크의 영향이 그의 작품을 제한할 것이라는 것을 깨달았기 때문으로 보인다.[5] 그의 초기 작품은 드보르자크와 브람스의 영향을 보여주지만, 후기 작품에서는 확장된 화성을 사용하여 더 개성적이고 복잡한 양식을 만들어냈다. 성숙기의 관현악 작품은 말러나 리하르트 슈트라우스, 드뷔시 등으로부터의 영향을 시사하고 있다. 많은 동향인들과는 달리, 체코의 민족 음악 요소를 강조하는 경향은 적다. 제1차 세계 대전 전후로 교육 활동에 몰두하게 되면서 창작의 속도가 늦어졌지만, 반음계적인 서법이 복잡해지고, 다조성을 도입하거나, 무조성에 가까운 부분도 있는 등, 전체적으로 난해한 울림을 지니게 되었다.4. 주요 작품
요세프 수크의 주요 작품은 다음과 같다.
| 작품 번호 | 장르 | 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|---|---|
| 작품 1 | 피아노 사중주 | 가단조 | |
| 작품 2 | 피아노 삼중주 | 다단조 | |
| 작품 6 | 현악 세레나데 | 1892년 | |
| 작품 7-1 | 피아노곡 | 사랑의 노래 | (작품 7은 《피아노 소품집》) |
| 작품 13 | 극 부수 음악 | 라두즈와 마프레나 | 1898년 |
| 작품 14 | 교향곡 제1번 | 마장조 | |
| 작품 16 | 관현악 모음곡 | 옛날 이야기 | 1900년 |
| 작품 20 | 관현악 모음곡 | 사과나무 아래에서 | |
| 작품 22a | 피아노곡집 | 봄 | |
| 작품 22b | 피아노곡집 | 여름의 인상 | |
| 작품 23 | 피아노 삼중주를 위한 | 비가 | (원곡은 하프가 있는 구중주를 위한 극 부수 음악) |
| 작품 24 | 바이올린과 관현악을 위한 환상곡 | 사단조 | |
| 작품 25 | 환상적 스케르초 | ||
| 작품 26 | 교향시 | 프라하 | |
| 작품 27 | 아스라엘 교향곡 | 1906년 | |
| 작품 28 | 피아노곡집 | 어머니에 대하여 | 1909년 |
| 작품 29 | 교향시 | 여름 이야기 | 1909년 |
| 작품 30 | 피아노곡집 | 생명과 꿈 | 1909년 |
| 작품 31 | 현악 사중주 제2번 | ||
| 작품 33 | 피아노곡집 | 자장가 | |
| 작품 34 | 교향시 | 인생의 결실 | 1917년 |
| 작품 35 | 애국적 3부작 | ||
| 작품 35a | 코랄 "성 바츨라프"의 주제에 의한 명상곡 | (1914년, 현악 사중주 버전은 8월, 현악 합주 버전은 9월에 작곡됨) | |
| 작품 35b | 대관현악을 위한 전설 | 1919년~1920년 | |
| 작품 35c | 조국 신생을 향해 (소콜 축전 행진곡) | 1919년~1920년, 체코슬로바키아 공화국 성립과 관련된 작품 | |
| 작품 37 | 교향시 | 에필로그 | 1929년 (합창 포함) |
수크의 음악 양식은 스승인 드보르자크의 영향을 강하게 받아 시작되었다. 1897년에서 1905년 사이에 양식 변화를 시도했는데, 이는 드보르자크의 영향이 그의 작품을 제한할 것이라는 깨달음 때문으로 보인다.[5] 그의 작품에는 병적인 성향이 강하게 드러난다. 예를 들어 1889년에 작곡한 장례 행진곡은 주요 작품인 "장례 교향곡" 아스라엘'' 작품번호 27에도 상당 부분 나타난다. 교향시 익어감'' 또한 고통과 삶의 가치에 대한 질문을 담고 있다. 그러나 율리우스 체예르의 드라마 라두즈와 마훌레나''에 맞춰 작곡한 음악과 같은 다른 작품들은 행복을 보여준다. 수크의 또 다른 작품인 포하다카''(요정 이야기)는 ''라두즈와 마훌레나'' 작업에서 비롯되었다. 수크가 오페라에 가장 근접한 작품은 연극 ''포드 야블로니''(사과나무 아래)에 대한 그의 부수 음악이다.[14]
4. 1. 관현악
수크의 초기 작품은 드보르자크와 브람스의 영향을 보여주지만, 후기 작품에서는 확장된 화성을 사용하여 더 개성적이고 복잡한 양식을 만들어냈다. 성숙기의 관현악 작품은 말러나 리하르트 슈트라우스, 드뷔시 등으로부터 영향을 받았다. 많은 동향인들과는 달리, 체코의 민족 음악 요소를 강조하는 경향은 적다. 제1차 세계 대전 전후로 교육 활동에 몰두하게 되면서 창작 속도가 늦어졌지만, 반음계적인 서법이 복잡해지고, 다조성을 도입하거나, 무조성에 가까운 부분도 있는 등, 전체적으로 난해한 울림을 지니게 되었다.1932년 로스앤젤레스 올림픽에서 "조국 부활을 향하여 (소콜 축제 행진곡) 작품 35c"로 "음악 전반" 부문의 은메달을 획득했다.[1]
- 현악 세레나데 작품 6 (1892년)
- 극 부수 음악 《라두스와 마프레나》 작품 13 (1898년)
- 교향곡 제1번 마장조 작품 14
- 관현악 모음곡 《옛날 이야기》 작품 16 (1900년)
- 관현악 모음곡 《사과나무 아래에서》 작품 20
- 바이올린과 관현악을 위한 환상곡 사단조 작품 24
- 환상적 스케르초 작품 25
- 교향시 《프라하》 작품 26
- 아스라엘 교향곡 작품 27 (1906년)
- 교향시 《여름 이야기》 작품 29 (1909년)
- 현악 사중주 제2번 작품 31
- 교향시 《인생의 결실》 작품 34 (1917년)
- 애국적 3부작 작품 35
- 코랄 "성 바츨라프"의 주제에 의한 명상곡 op.35a (1914년, 현악 사중주 버전은 8월에 쓰여졌고, 9월에 현악 합주 버전이 만들어졌다)
- 대관현악을 위한 전설 op.35b (1919-20년)
- 조국 신생을 향해 (소콜 축전 행진곡) op.35c (1919-20년) *체코슬로바키아 공화국의 성립과 관련된 작품이다.
- 교향시 《에필로그》 작품 37 (1929년, 합창 포함)
4. 2. 실내악
- 피아노 사중주 가단조 작품 1
- 피아노 삼중주 다단조 작품 2
- 피아노 삼중주를 위한 《비가》 작품 23 (원곡은 하프가 있는 구중주를 위한 극 부수 음악)
- 현악 사중주 제2번 작품 31
- 코랄 "성 바츨라프"의 주제에 의한 명상곡 op.35a (1914년, 현악 사중주 버전은 8월에 쓰여졌고, 9월에 현악 합주 버전이 만들어졌다)
4. 3. 피아노
- 사랑의 노래 작품 7-1 (작품 7은 《피아노 소품집》)
- 피아노곡집 《봄》 작품 22a
- 피아노곡집 《여름의 인상》 작품 22a
- 피아노곡집 《어머니에 대하여》 작품 28 (1909년)
- 피아노곡집 《생명과 꿈》 작품 30 (1909년)
- 피아노곡집 《자장가》 작품 33
4. 4. 기타
- 피아노 사중주 가단조 작품 1
- 피아노 삼중주 다단조 작품 2
- 현악 세레나데 작품 6 (1892년)
- 피아노곡 《사랑의 노래》 작품 7-1 (작품 7은 《피아노 소품집》)
- 극 부수 음악 《라두스와 마프레나》 작품 13 (1898년)
- 교향곡 제1번 마장조 작품 14
- 관현악 모음곡 《옛날 이야기》 작품 16 (1900년)
- 관현악 모음곡 《사과나무 아래에서》 작품 20
- 피아노곡집 《봄》 작품 22a
- 피아노곡집 《여름의 인상》 작품 22a
- 피아노 삼중주를 위한 《비가》 작품 23 (원곡은 하프가 있는 구중주를 위한 극 부수 음악)
- 바이올린과 관현악을 위한 환상곡 사단조 작품 24
- 환상적 스케르초 작품 25
- 교향시 《프라하》 작품 26
- 아스라엘 교향곡 작품 27 (1906년)
- 피아노곡집 《어머니에 대하여》 작품 28 (1909년)
- 교향시 《여름 이야기》 작품 29 (1909년)
- 피아노곡집 《생명과 꿈》 작품 30 (1909년)
- 현악 사중주 제2번 작품 31
- 피아노곡집 《자장가》 작품 33
- 교향시 《인생의 결실》 작품 34 (1917년)
- 애국적 3부작 작품 35
- 코랄 "성 바츨라프"의 주제에 의한 명상곡 op.35a (1914년, 현악 사중주 버전은 8월에 쓰여졌고, 9월에 현악 합주 버전이 만들어졌다)
- 대관현악을 위한 전설 op.35b (1919-20년)
- 조국 신생을 향해 (소콜 축전 행진곡) op.35c (1919-20년) *체코슬로바키아 공화국의 성립과 관련된 작품이다.
- 교향시 《에필로그》 작품 37 (1929년, 합창 포함)
5. 유산과 평가
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참조
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웹사이트
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https://www.olympedi[...]
2020-07-26
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2012-09-25
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간행물
Two Losses to Czech Music: Josef Suk and Otakar Ostrčil.
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Novak, "Non-Obstinate."
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Helfert, "Losses."
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Helfert, Page "Losses."
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서적
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Bärenreiter
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웹사이트
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https://donne-uk.org[...]
Eleanor Kelly
[12]
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Oxford Music Online, Oxford University Press
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뉴스
A String Quartet as Family Affair And Showcase for Czech Masters
http://ic.galegroup.[...]
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[14]
문서
Tyrell, Grove
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논문
Josef Suk: Tematický katalog skladeb (tr. Thematic catalog of compositions) (JSkat) (review)
Oxford University Press
2009
[16]
논문
In Search of Czechness in Music
1986-Summer
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