일상계
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1. 개요
일상계는 일반적인 갈등이나 성장이 없는 일상을 그리는 작품을 의미하며, 2000년대 이후 일본 애니메이션 및 만화 장르로 자리 잡았다. 1990년대 후반 《아즈망가 대왕》을 시작으로, 《ARIA》, 《러키☆스타》, 《케이온!》 등이 일상계 작품으로 평가받으며, '키라라계'와 같은 하위 장르도 등장했다. 2010년대에는 《유루유리》, 《NEW GAME!》 등 다양한 작품이 등장했고, 코로나19 팬데믹 이후에는 작품의 변화에 대한 논의가 이루어졌다. 일상계는 세카이계와 비교되며, 커뮤니케이션 자체를 중시하는 특징을 갖는다.
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| 일상계 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 용어 | 일상계 (日常系) |
| 정의 | 특별한 사건이 없는 일상생활을 잔잔하게 그린 작품들을 지칭하는 용어 |
| 특징 | 드라마틱한 사건이나 갈등보다는 소소한 에피소드 중심 등장인물 간의 관계성이 강조됨 치유물, 힐링물과 유사한 분위기를 연출 공기계와 밀접한 관련성을 가짐 |
| 하위 장르 | 공기계 치유물 힐링물 |
| 예시 | 아즈망가 대왕 요츠바랑! 미나미가 케이온! WORKING!! 금빛 모자이크 주문은 토끼입니까? NEW GAME! slow start 아쿠아토프 화이트 샌드 방과 후 제방 일지 우라미치 오빠 혼잣말 여자아이 쿨한 아가씨는 오늘만 삐뚤어져 |
| 관련 용어 | |
| 공기계 | 특별한 사건 없이 평온한 분위기를 강조하는 작품 경향 |
| 치유물 | 작품을 통해 심리적인 안정과 위안을 얻을 수 있는 작품 |
| 힐링물 | 치유물과 유사한 의미로 사용되는 용어 |
| 일본어 표기 | |
| 일상계 | にちじょうけい (Nichijōkei) |
| 기타 | |
| 주의사항 | '일상계'라는 용어는 작품의 분위기를 설명하는 데 사용됨 장르 자체를 구분하는 명확한 기준은 아님 |
2. 정의와 유래
마에지마는 〈세카이계란 무엇인가〉에서 일반적인 장애나 극복, 시련을 통한 성장의 서사가 없는 것을 일상계의 특징으로 제시하고 있다. 2011년 일상계 애니메이션에 대해 다룬 키네마슌보 영화종합연구소는 일상계를 ‘젊은 여자들이 느긋하게 일상을 도도히 그리는 타입의 작품’으로 정의하면서, 일상계와 공기계라는 단어를 동일한 단어로 이해하고 있다.
코-모리 켄타로-는 ‘2011년 텔레비전 아니메와 미스테리한 병행관계’라는 글에서 〈아즈망가 대왕〉, 〈딸기 마시마로〉, 〈히다마리 스케치〉, 〈미나미가〉, 〈러키☆스타〉, 〈A채널〉, 〈유루유리〉, 〈케이온!〉을 ‘공기계’로 지적하며, 연애·목표·진학 등 시간을 느끼게 하는 요소가 없는 ‘시간의 배제’가 이뤄지고 있다고 주장했다. 우노 츠네히로는 《제로년대의 상상력》 등의 서적에서 일상계의 발생 원인을 커뮤니케이션 자체가 목적이 되어 버리고 있는 스토리텔링으로 지적하면서, 2000년대 초반 영화인 《워터 보이즈》나 《린다 린다 린다》와 대조하여 ‘공기계’가 세카이계의 연장선상에 불과하다고 평가했다. 또한, 일상계 만화 - 애니메이션과 이를 나중에 실사화한 TV 드라마나 영화를 비교했을 때, 만화 - 애니메이션에서 남성 캐릭터가 배제되어 호모소셜 현상이 나타나고 모에를 적극적으로 채택하여 포르노그래피로 작용한다고 지적한다.
대한민국에서는 공기계라는 단어가 다른 한자(空機械나 空氣系, 空氣界 등)와 겹치는 이유로, '''일상계'''나 '''일상물'''이라는 단어를 사용한다. 전도현의 『세카이계란 무엇인가』(2010년)에 따르면, "공기계"라는 말은 2006년에 인터넷상에서 생겨난 것이라고 하며, "일상계"라는 말도 병기하고 있지만, 차이점은 언급하지 않는다. "일상계"는 『라이트 노벨 연구 서설』(2009년)에서도 인터넷에서 유래한 용어로 소개되며, 다른 호칭으로 "공기계"를 들고 있다.[46]
공기계와 일상계는 같은 것이거나, 공기계의 새로운 호칭이 일상계로 취급되는 경우가 많으며, 문헌에서 구별하여 설명한 것은 없다.
아니플렉스 프로듀서인 다카하시 유마는 2010년에 "'ARIA'가 있고, '러키☆스타'가 있고. 일상계라는 호칭이 공통어가 된 느낌"이라고 말했으며, 이와가미 아츠히로도 "일상계"라는 말을 사용하고 있어, 이 시점에서 제작 측에도 "일상계"라는 호칭이 침투해 있다는 것을 알 수 있다. 2010년대 이후, 평론 이외의 분야에서는 작품, 출판사의 소개 등에서 "일상계"라는 장르를 칭하는 경우가 늘어났으며, 『일상』, 『남자 고등학생의 일상』, 『이능 배틀은 일상계 속에서』[52] 등 제목에 "일상"이나 "일상계"를 포함하는 것도 다수 등장하고 있다.
본 장르에 해당하는 작품을 다수 연재하는 호분샤의 "키라라"가 붙는 만화 잡지명에서 "키라라계", 일본 국외에서는 CGDCT(Cute Girls Doing Cute Things, 귀여운 여자아이가 귀여운 짓을 한다)라는 호칭도 있다.[53]
3. 일상물의 변천
3. 1. 1990년대 이전
1990년대에 연재가 시작되어 큰 인기를 얻은 아즈마 키요히코의 4컷 만화 작품 『아즈망가 대왕』은 일상계를 완성시킨 작품, 일상계의 초석, 초기의 중요한 작품으로 평가받는다.
마에지마 사토시는 『투 하트』를 시작으로 하는, 일상적인 대화에 중점을 둔 1990년대 후반 이후의 (성인용) 미소녀 게임을, 일상계 작품으로 이어지는 것으로 소개하고 있다.
코모리 켄타로는 일상계 작품이 무시간적인 것에 대해, 8년이 넘는 연재 기간 동안 주인공의 고등학교 2학년 시절을 반복해서 그린 『시끌별 녀석들』이 하렘물의 원형인 동시에 일상계의 원형일 가능성을 지적한다. 우노 츠네토모도 일상계는 다카하시 루미코와 같은 방향성을 남성 유저에게 최적화한 것이라고 언급했지만, 『아즈망가 대왕』이 『시끌별 녀석들』과 같은 시간 묘사의 루프를 사용하지 않고 자연스러운 시간 경과로 그려지고 있다는 점을 대조하고 있다.
3. 2. 2000년대: 일상물의 정립과 확산
아즈마 키요히코의 만화 《아즈망가 대왕》(만화 1999년~2002년, 애니메이션 2002년)은 일상계 애니메이션의 첫 작품으로 여겨진다.[4] 일본 평론가들은 이 작품을 통해 일상계의 문법이 완성되었다고 평가하며, 일상계의 주춧돌로 표현하기도 한다. 아마노 코즈에의 《ARIA》(만화 2001~2008년, 애니메이션 2005년~2008년) 또한 치유계 애니메이션으로 분류되었지만, 일상계 작품과 경쟁의 부재, 여성 캐릭터들간의 소통이라는 중요한 공통점을 공유한다.[4] 우노 츠네히로는 타카하시 루미코의 《시끌별 녀석들》또한 아즈망가 대왕의 형성에 도움을 주었을 것이라고 지적한다.
타니가와 나가루의 라이트 노벨 시리즈 『스즈미야 하루히 시리즈』는 세계계 작품으로 언급되지만, 우노 츠네히로는 2006년 쿄토 애니메이션에서 제작한 애니메이션 『스즈미야 하루히의 우울』에서 일상계의 묘미가 강조되었다고 평가했다.[8][9] 이후, 교토 애니메이션은 『러키☆스타』, 케이온!과 같은 일상계 작품의 애니메이션 제작을 했다.[10]
2007년, 아오키 우메 원작의 『히다마리 스케치』 애니메이션 시리즈가 방영되어 인기를 얻었다.[4][12] 신보 아키유키 감독은 『히다마리 스케치』가 『ARIA The ANIMATION』의 영향을 받았다고 언급했다.
같은 해 미즈카미 사가미 원작의 『러키☆스타』가 쿄토 애니메이션에 의해 애니메이션화되었다.[4] 쿠로세 요헤이는 이 작품이 세계계 유행이 지나가고 "이야기의 말하기 어려움"이 지적되는 가운데, 이야기를 갖지 않는 작품의 2차 창작이 이루어지고, 매력적인 캐릭터의 인기로 지지를 얻었다고 평가했다.[14] 『러키☆스타』는 콘텐츠 관광 현상을 일으키기도 했다.
2009년에는 카키후라이 원작의 『케이온!』이 애니메이션화되어 큰 인기를 얻었다.[16] 야마다 나오코 감독을 비롯한 여성 스태프들이 핵심 제작진으로 참여했다. 오구로 유이치로는 부정적인 드라마의 배제와 고도의 현실 표현을 양립한 점을, 히카와 류스케는 갈등의 부재와 남성 캐릭터의 배제를 히트 요인으로 꼽았다.[17][18] 아사히 신문의 코하라 아츠시는 남녀 모두에게서 연애의 귀찮음을 꺼리는 사회 풍조가 배경에 있다고 지적했다.[20]
방문사(芳文社)의 『만화 타임 키라라(まんがタイムきらら)』 창간(2002년) 이후, "모에 4컷 만화"가 인기를 얻으며 만화 시장의 한 장르로 정착되었고,[4] 이는 훗날 공기계 붐으로 이어졌다.[4]
3. 3. 2010년대: 다양화와 확장
2010년대의 일상계는 침체, 정착, 혹은 다른 장르로의 이행 등 다양한 의견이 나타났다.
2011년 동일본 대지진의 영향으로, 우노 츠네히로는 단기적으로 공기계 유행이 계속될 것이라 예측했다. 반면 미야다이 신지는 마법소녀 마도카☆마기카와 같이 새로운 작품이 인기를 얻을 가능성이 있으며, 동일본 대지진 이후에는 편안한 일상 드라마가 지지를 유지하기 어려울 것이라고 예상했다.[21] 『마법소녀 마도카☆마기카』는 『히다마리 스케치』의 아오키 우메와 신보 아키유키가 참여했지만, 기존 마법소녀물의 설정을 역이용한 하드한 작풍으로 큰 반향을 일으켜 여러 상을 수상했다.[22] 신카이 마코토는 영화 별을 쫓는 아이 감독 당시 동일본 대지진으로 인해 애니메이션 제작에 대한 고뇌를 겪었으나, 어려운 시기에 다양한 작품이 마음의 도움이 되었던 경험을 바탕으로 망설임을 떨쳐냈다고 밝혔다.[23]
2011년 여름에는 코믹 백합희에 연재된 4컷 만화 유루유리가 애니메이션화되어 방영되었다.[24] 유루유리는 일상계 요소를 갖춘 백합 작품으로서 백합 붐의 시초가 되었으며,[26] 특히 남성 팬 증가로 인해 백합 장르 만화 독자층의 남녀 비율을 역전시켰다.[26][27]
극장 애니메이션으로는 2011년 12월 영화 케이온!이 공개되어 현실감 있는 일상 묘사로 폭넓은 지지를 얻었다.[28] 영화 케이온!은 일본 아카데미상 우수 애니메이션 작품상을 수상하고 흥행 수입 19억 엔을 기록하는 등 상업적으로도 성공했다.[28] 영화에서는 런던을 배경으로 한 에피소드가 추가되었지만, 텔레비전 시리즈의 작풍을 답습하여 "판타지가 되는 것은 피했다"라고 야마다 나오코 감독은 말했다.[29]
나카야마 요시히사는 공기계 작품이 앞으로도 지지받을 것이라고 발언했다.[11] 사카가미 아키나리는 공기계가 바로 쇠퇴하지는 않겠지만, 대지진과 세계 경제 불안정으로 인해 마법소녀 마도카☆마기카와 같은 스토리성이 강한 작품의 수요가 높아질 가능성을 시사했다.[11] 우노 츠네히로는 공기계가 장기적으로는 정번 장르 중 하나로 수렴할 것이라는 전망과 함께, 허구 속 일상이 강인하고 매력적임을 증명한다고 지적했다.
2015년 사야와카는 일상계 인기의 피크가 2000년대 후반이고 점차 안정되었다고 언급하며, 2010년대에는 러브라이브!, 걸즈 앤 판처와 같이 학원 무대의 스포츠물 요소를 도입한 작품이 인기를 얻었다고 말했다.[30] 또한, 나로우계로 대표되는 이세계를 무대로 한 작품들이 미디어 믹스되었는데, 나카니시 신타로는 현실의 일상이 꽉 막혀 현실감이 없어졌기 때문에 이세계에서 슬로우 라이프를 보내는 작품이 많아졌다고 분석했다.[31] 츠다 호우코는 나로우계를 "이세계 일기"라고 부르며 일상계의 연장선상에 있다고 말했다.[32]
2010년대에는 주문은 토끼입니까?, 금빛 모자이크, 학교생활!, NEW GAME!, 유루캠△ 등 애니메이션화가 이어졌고, 키라라 판타지아와 같이 하나의 장르로 인식되었다는 견해도 있다.[33] 실사 작품으로는 여고생의 낭비, 유루캠△[34], 사도, 가상 OL 일기, 세미오토코, 내 이야기는 길어, 혼자 캠핑하고 먹고 자다 등이 언급되었으며, 나리마 레이이치는 유튜브 등에서 연예인의 캠핑이나 생활을 보여주는 영상의 인기에서 비롯된 것으로 보았다.[35][36] 나리마 레이이치는 아침이 왔다의 히트가 케이온!처럼 대립, 불쾌한 요소를 배제하고 이야기성을 후퇴시킨 결과라고 보았으며, 이후 아침 드라마에 미칠 영향과 이야기성의 후퇴를 우려했다.[37] 학교생활!과 케모노 프렌즈는 언뜻 보면 일상계지만 실상은 시리어스한 수법을 사용했다.[38][39]
호분샤는 4컷 만화의 다양성을 위해 만화 타임 키라라 미라클을 창간했으나, 히다마리 스케치, 케이온!, GA 예술과 아트 디자인 클래스의 애니메이션화로 인해 여자 고등학생 학원물 이미지가 강해져 2017년 휴간했다.[40]
3. 4. 2020년대: 코로나19 팬데믹과 일상물의 변화
코로나19 팬데믹으로 새로운 생활 방식이 등장하면서, 소녀들과의 밀접한 관계를 그린 작품이 변화할지에 대한 질문이 제기되었다. 이에 대해 코바야시 히로유키는 '키라라'와 같은 인간 관계가 부정된 것이 아니라 오히려 재인식한 사람도 많을 것이라고 말한다.[40] 코로나19를 신경 쓰지 않고 작품을 만들면 된다는 생각도 있지만, 후지츠 료타는 2021년에 수용자가 위화감을 느낄 만한 일상물은 어려워질 것이라는 견해를 밝혔다.[41] 또한 후지츠는 코로나19와 관계없는 판타지 세계가 무대인 일상물이 애니메이션에서 늘어날 가능성을 지적했다.[41]
4. 다른 장르와의 관계
다양한 문헌에서 공기계・일상계를 세카이계와 대비하는 기술이 보인다.[42][43][44] 마에지마 켄은 "세카이계"는 버즈워드(명확한 정의가 없음)라고 정리하고 명확하지 않지만, "세카이계"가 유행을 마치고 서브 장르로 정착된 것으로 보는 마에지마는 새로운 오타쿠 문화에서의 상상력(포스트 세카이계) 중 하나로 공기계(일상계)도 언급했다。
세카이계의 비판서로 언급되는 우노 츠네히로의 『제로년대의 상상력』은, 스즈미야 하루히의 우울을 (우노의 정의에 따른) 협의의 세카이계의 최종 형태로 보면서도, 하루히 자신이 원하는 것이 외계인이나 미래인이나 초능력자가 아닌 "일상 속의 로망" "청춘"이라고 지적하며, 탈 세카이계 작품으로 평가했다。우노는 본작을 공기계의 특징을 가진 작품으로 위치를 정하고, 후에 동일 스태프가 애니메이션화를 담당한 럭키☆스타도 포함하여, 세카이계에서 공기계로의 흐름을 해설했다. 우노의 논은 실사 영상 작품 분야에서의 (『세상의 중심에서 사랑을 외치다』등의) 순애 붐에서 알타미라 픽처스 등의 청춘 영화로 이행해간 것에 대해, 오타쿠 문화에서의 세카이계에서 공기계로의 이행과 대응시키고 있다. 또한 세카이계가 포스트모던화가 진행된 현대 사회의 구조의 비유가 되는 것에 비해, 공기계는 그러한 사회의 "피부 감각을 잘라낸 것"이기 때문에 근본적으로 접근 방식이 다르다고 한다。
『라이트 노벨 연구 서설』에서는, 세카이계가 주인공과 히로인이 "찢어지는" 것에 리얼리티를 찾는 것에 반해, 일상계(공기계)는 "찢어지는 일 없는" 일상 공간에 리얼리티를 찾는 것으로 대비하고 있다。 코모리 켄타로는, 세카이계를 논한 평론집인 『사회는 존재하지 않는다』의 타이틀을 공기계에 대비시켜, 시간적 요소가 배제되어 있는 것을 "시간은 존재하지 않는다"라고 표현했다。
이야기가 일정 기간을 반복하는 타임 트래블 계의 SF 장르인 루프물은, 일본의 오타쿠 문화에서는 공기계의 작풍과 같은 끊임없이 반복되는 일상(미야다이 신지가 말하는 "끝없는 일상")의 비유로 사용되는 면이 있다.[45] 작가 사쿠라자카 히로시에 따르면, 끝이 규정된 한정적인 일상이기 때문에 독자는 안심하고 작품에서 "모에"를 향유할 수 있으며, 이 현상(작중의 시간 경과에 대해 독자가 자각하고 있다는 것) 자체는 비 모에계 작품에서도 보인다고 한다。
추리 소설의 서브 장르에, 일상생활 속에 있는 사소한 수수께끼를 푸는 과정을 그리는 "일상의 수수께끼"라고 불리는 장르가 있는데, 코모리 켄타로는 일상물 애니메이션과 "일상의 수수께끼" 계 미스터리에는 일상 묘사 속에 어떤 갭・의외성을 집어넣지 않으면 안 된다는 점을 공통점으로 든다. 여기서 코모리는 애니메이션 일상이 구체적으로 공기계의 특징을 가지면서 인상이 전혀 다른 점, 오치로 되는 갭이 없는 점을 지적하고, 근년의 "일상의 수수께끼" 장르에서 보이는 수수께끼와 해명의 갭이 약한 작품을 대비시키고, 시대상을 반영한 병주 관계에 있다고 평했다。
5. 비판과 논쟁
"공기계"와 "일상계"는 주로 애니메이션과 만화를 대상으로 하는 단어로, "'''어린 여자아이들의 한가로운 일상을 endlessly 그리는 타입의 작품'''"이라고 요약되지만, 명확한 정의가 제시되지 않고 해석과 논평이 이루어지고 있다.
마에지마 사토루는 저서 『세카이계란 무엇인가』에서 세카이계와 함께 공기계(혹은 일상계)에 대해 언급하며, 모에모에/萌え일본어 4컷 만화의 예시로 『러키☆스타』, 『케이온!』, 『아즈망가 대왕』을 들었다. 이 작품들은 교토 애니메이션에서 제작하였으며, 4컷 만화를 원작으로 하고, 명확한 이야기가 없으며, 남성 캐릭터가 적다는 공통점이 있다고 설명했다.
미스터리 작가 고모리 겐타로는 "2011년 텔레비전 애니메이션 작품과 미스터리의 병행 관계"라는 글에서, 『아즈망가 대왕』, 『딸기 마시마로』, 『히다마리 스케치』, 『미나미가』, 『러키☆스타』, 『A채널』, 『유루유리』, 『케이온!』 등을 공기계 작품으로 분류했다. 그는 이들 작품이 미성년 여자아이를 중심으로 하고, 연애, 목표, 진학과 같은 시간의 흐름을 느끼게 하는 요소를 배제하는 "시간의 배제"라는 특징을 가진다고 분석했다.
평론가 우노 츠네히로는 "연결의 사회성"이라는 개념을 사용하여, 커뮤니케이션 자체가 목적이 되는 이야기 형식을 정의하고, 그 예시로 일본 영화 『워터보이즈』(2001년)를 들었다.[3] 그는 『러키☆스타』 등의 "공기계" 작품들이 이러한 이야기 형식과 유사하게, 미소녀 캐릭터 간의 커뮤니케이션 자체를 그린다고 평가하며, 90년대 말에 유행했던 세카이계의 후계라고 보았다.[3] 우노는 공기계 작품이 남성 캐릭터를 배제하고(호모소셜) "모에"라는 포르노그래피 요소를 부가한다고 지적했다.[5] 그는 "공기계에 이야기가 없다"는 주장에 대해, 이 경우의 "이야기"는 좁은 의미이며, 자기 목적인 커뮤니케이션을 중시하고 이야기성을 배제하는 태도는 이데올로기적인 이야기라고 할 수 있다고 언급했다.
공기계라는 장르 분류에서 "이야기성의 배제"를 강조하는 것에 대한 반론도 있다. 일본 문학 연구자 히로세 마사히로와 기미 토모아키는, 공기계의 대표작으로 여겨지는 『케이온!』이 기존의 작극법에 들어맞지 않는 표현으로 등장인물의 성장과 관계 확장을 그리고 있다고 분석하며, 공기계라는 장르 규정에 의문을 제기했다.
『만화 타임 키라라』 편집장인 코바야시 히로유키는 독자와의 연결을 통해 캐릭터와 이야기에 현실감과 매력을 부여하는 것이 진정한 일상계라고 설명한다.[6] 창간 당시 독자층은 20대 후반에서 30대가 중심이었으며, 이들은 젊은 세대가 라이트 노벨과 같은 이야기 중심의 작품을 선호하는 것과 달리, 아무 일도 일어나지 않는 이야기에 매력을 느낀다고 한다.[7]
6. 대표작
참조
[1]
서적
オタク語事典2
美術出版社
2009
[2]
웹사이트
CGDCT：英辞郎
https://eow.alc.co.j[...]
[3]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[4]
웹사이트
第4回「空気系」と疑似同性愛的コミュニケーション（１）」
http://wakusei2nd.co[...]
[5]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[6]
뉴스
『ごちうさ』『桜Trick』 きらら編集長に聞く“日常系”の人気の秘密とは?
https://ddnavi.com/i[...]
2021-03-26
[7]
웹사이트
【ぷらちな】萌え４コマ、いいカンジ？ まんがタイムきらら編集部インタビュー
https://web.archive.[...]
[8]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[9]
문서
宇野がここで言う「空気系」は実写作品の話題も含む。別の文でもアニメ版に『[[リンダ リンダ リンダ]]』のオマージュがあったことなど、『涼宮ハルヒの憂鬱』と実写作品との対比に言及している（『ゼロ年代の想像力』ハードカバー版304頁）。
[10]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[11]
문서
朝日新聞2011年12月5日
[12]
웹사이트
メディア芸術データベース
https://mediaarts-db[...]
トライワークス
[13]
문서
新房昭之3万字インタビュー
2013
[14]
간행물
新しい「風景」の誕生
[15]
간행물
物語とアニメーションの未来
[16]
간행물
『けいおん!』現象の〈解〉
日経BP社
2011-12
[17]
간행물
『けいおん!』は（実は）とんでもないアニメだ!
2011
[18]
간행물
物語とアニメーションの未来
[19]
간행물
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第二次惑星開発委員会
2010
[20]
뉴스
『けいおん！』愛される理由
https://www.asahi.co[...]
2012-09-17
[21]
간행물
「まどか☆マギカ」とは「セカイ系」を超越する絆の物語である
2011-07-19
[22]
웹사이트
2012年 第43回星雲賞
http://www.sf-fan.gr[...]
2012-02-16
[23]
뉴스
新海誠監督、東日本大震災の後にアニメ製作の理由を見失いかけたことを告白-『星を追う子ども』初日舞台あいさつ
https://www.cinemato[...]
2011-05-07
[24]
웹사이트
第17回アニメーション神戸賞 受賞者・受賞作品（「ゆるゆり」作品概要）
http://www.anime-kob[...]
[25]
웹사이트
第17回アニメーション神戸賞 受賞者・受賞作品（「ゆるゆり」授賞理由）
http://www.anime-kob[...]
[26]
뉴스
きっかけは『ゆるゆり』! ブレイクする「百合」の魅力を専門誌編集長に聞いてみた。
https://ddnavi.com/i[...]
2018-01-08
[27]
문서
百合専門誌『コミック百合姫』読者の2017年末時点での男女比はおよそ6:4。
[28]
뉴스
『映画「けいおん!」』がアニメーション映画として破格の興収17億円突破の大ヒット!
https://www.cinemato[...]
ウエルバ
2012-04-03
[29]
뉴스
『けいおん!』現象の〈解〉
https://www.cinemato[...]
日経BP社
2011-12
[30]
뉴스
『ラブライブ!』映画はなぜロングヒットした? さやわかが作品の構造から分析
https://realsound.jp[...]
2021-03-26
[31]
뉴스
「異世界で大モテ」異例の大モテ 漫画やノベルス出版 5年で50倍
朝日新聞社
2019-07-02
[32]
뉴스
なぜ「異世界転生」は若者にウケ続けるのか?(4/4)
https://gendai.media[...]
2021-03-26
[33]
뉴스
アニメ『けいおん!』が与えた影響とは何だったのか 放送10周年を機に改めて考察
https://realsound.jp[...]
2021-03-26
[34]
뉴스
女子高生の「日常系」がアニメに続きドラマでも流行? 『ゆるキャン△』『女子無駄』から考察
https://realsound.jp[...]
2021-03-26
[35]
뉴스
安達奈緒子の3作品が高評価! “日常系”が増え始めた2019年を振り返るドラマ評論家座談会【前編】（1/3）
https://realsound.jp[...]
2021-03-26
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뉴스
安達奈緒子の3作品が高評価! “日常系”が増え始めた2019年を振り返るドラマ評論家座談会【前編】（2/3）
https://realsound.jp[...]
2019-12-30
[37]
뉴스
『あさが来た』はなぜ成功したのか? “鬱展開”を排除した作りと、キャラクターの魅力
https://realsound.jp[...]
2016-04-04
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웹사이트
だまされた！中身はまさかの…！？新日常アニメ「がっこうぐらし」！ {{!}} 歌詞検索サイト【UtaTen】ふりがな付
https://utaten.com/s[...]
2024-06-04
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웹사이트
「けものフレンズ」流行の軌跡 たーのしー！フレンズ急増の背景｜シネマトゥデイ
https://www.cinemato[...]
2017-03-28
[40]
뉴스
芳文社創立70周年を迎えて。「まんがタイムきらら」編集長が考える“これからの日常系”の形
https://web.archive.[...]
2020-08-28
[41]
뉴스
アニメにおける「映画とは何か」という問い 2020年を振り返るアニメ評論家座談会【後編】
https://realsound.jp[...]
2021-01-31
[42]
문서
『セカイ系とは何か』184頁以降でセカイ系に対する批判として言及。
[43]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[44]
서적
社会は存在しない――セカイ系文化論
南雲堂
[45]
간행물
「誌上ニコ生PLANETS 魔法少女まどか☆マギカ」『PLANETS SPECIAL 2011 夏休みの終わりに』
第二次惑星開発委員会
[46]
문서
「日常系」の初出時期は不明。遅くとも2006年にはネット上に存在。
[47]
간행물
ポスト・ゼロ年代の想像力－ハイブリッド化と祝祭モデルについて
[48]
웹사이트
このマンガを読んで人生で初めてファンレターを書きました 第6回「ひまわりさん」
https://nlab.itmedia[...]
ITmedia
2013-10-18
[49]
웹사이트
実は“空気系アニメ”だった!? 可愛い女の子を愛でるべき『ガリレイドンナ』
https://otapol.com/2[...]
사이조
2013-11-02
[50]
웹사이트
日常系なのに登山は本格志向！ 第2期シリーズから一気に化けた『ヤマノススメ』
https://www.cyzo.com[...]
사이조
2014-09-24
[51]
웹사이트
「ご注文はうさぎですか？」は禅である 見ていると無の境地になれる
https://www.excite.c[...]
에키사이트
2015-10-10
[52]
문서
ただし本作自体は日常系というジャンルで呼ばれる内容ではない。
[53]
뉴스
今こそ自宅でキャンプ気分!「ゆるキャン△」アニメ&実写をじっくり楽しむ
https://av.watch.imp[...]
2020-04-02
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