존 번 (만화가)
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1. 개요
존 번은 1950년 영국에서 태어나 1980년대부터 마블과 DC 코믹스에서 활동한 만화가이다. 그는 '언캐니 엑스맨'과 '판타스틱 포'를 비롯한 마블 코믹스 작품과 DC 코믹스의 '슈퍼맨'을 재창조하며 인기를 얻었다. 또한, '넥스트 멘'과 같은 크리에이터 소유 작품을 발표하기도 했다. 번은 1988년 미국 시민권을 취득했으며, 여러 차례 수상 경력이 있으나, 종종 논란의 중심에 서기도 했다.
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| 존 번 (만화가) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 존 린들리 번 |
| 출생일 | 1950년 7월 6일 |
| 출생지 | 월솔, 스태퍼드셔 주, 영국 |
| 국적 | 미국 |
| 웹사이트 | http://www.byrnerobotics.com |
| 기타 | 비 미국인 |
| 경력 | |
| 분야 | 만화 스토리 작가 만화가 펜슬러 잉커 레터러 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 《엑스맨》 《판타스틱 포》 《슈퍼맨》 《쉬헐크》 |
| 수상 내역 | |
| 수상 | 이글상 - 가장 좋아하는 만화책 아티스트 (1978, 1979) 잉크팟상 (1980) 윌 아이스너 어워드 명예의 전당 (2015) |
2. 초기 생애 및 경력
존 번은 어린 시절부터 마블 코믹스와 DC 코믹스의 작품들, 특히 잭 커비와 닐 애덤스의 화풍에 영향을 받으며 만화가의 꿈을 키웠다.[5][6][7] 상업 미술 분야에서 경력을 쌓으려 했으나, 결국 만화계에 입문하여 찰턴 코믹스와 마블 코믹스에서 다양한 작품 활동을 펼쳤다.[8][9][10][11][12][13][14]
2. 1. 유년 시절 및 교육
번은 1950년 7월 6일 스터퍼드셔주 월솔에서 태어나 웨스트 브로미치에서 자랐다.[2][3] 그는 부모님(프랭크와 넬시)과 외할머니와 함께 살았으며, 외동아들이었다.[4] 아버지는 도시 계획가였고, 어머니는 주부였다. 번이 8살 때 가족이 캐나다로 이주하기 전, 영국에서 처음으로 만화를 접했다. 2005년에 그는 다음과 같이 회상했다.'만화로의 여정'은 내가 6살쯤 되었을 때 영국 BBC에서 방영된 [스타] 조지 리브스의 ''
그는 1962년 스탠 리와 잭 커비의 ''판타스틱 포'' #5호를 통해 마블 코믹스를 처음 접했다.[6] 그는 "그 만화는 당시 DC가 내놓고 있던 어떤 것과도 다른 '날카로움'을 가지고 있었다"라고 평했다.[7] 잭 커비의 작품은 번에게 큰 영향을 미쳤으며, 그는 커비가 창조했거나 공동 창조한 많은 캐릭터들과 함께 작업했다. 커비 외에도 번은 자연주의적 화풍의 닐 애덤스의 영향을 받았다. 번은 만화, ''반지의 제왕'', ''스타 트렉: 오리지널 시리즈''를 가장 큰 영향으로 꼽았다.
어린 시절부터 만화를 그렸지만, 번은 상업 미술가로서 경력을 쌓으려 했다. 1970년, 캘거리에 있는 앨버타 예술 디자인 대학에 입학하여 대학 신문을 위해 슈퍼히어로 패러디 ''게이 가이''를 만들었다. 이는 예술 학생들 사이에서 동성애에 대한 캠퍼스 고정 관념을 풍자한 것이었다.[8] ''게이 가이''는 최초의 게이 슈퍼히어로를 등장시킨 것으로 유명하다.[9] 그는 그곳에서 "The Death's Head Knight"를 특징으로 하는 첫 번째 만화책인 ''ACA Comix'' #1을 출판했다.[10]
번은 1973년 대학을 졸업하지 않고 떠났다. 만화로 성공하기 전, 광고 회사에서 3년 동안 광고판을 디자인했다. 1974년 초 마블의 홍보 간행물 ''FOOM''에 "팬 아트 갤러리" 작품을 게재하고,[11] 스카이월드 퍼블리케이션스의 흑백 공포 잡지 ''나이트메어'' #20 (1974년 8월)에 작가 알 휴에트슨의 2페이지짜리 이야기를 그림으로써 만화계에 진출했다.[12] 이후 찰턴 코믹스에서 프리랜서로 활동하며, 1970년대 중반에 창조한 로봇 캐릭터를 주연으로 하는 ''E-Man''의 백업 기능인 "Rog-2000"으로 컬러 만화 데뷔를 했다. 동료 로저 스턴과 밥 레이턴은 그 캐릭터의 이름을 짓고 그들의 팬진 ''CPL'' (''Contemporary Pictorial Literature'')에 삽화를 그리는 데 사용했다. 스턴이 쓰고, 번과 레이턴이 그림을 그린 Rog-2000 이야기는 찰턴 코믹스 편집자 니콜라 쿠티의 관심을 끌었고, 쿠티는 번에게 초대를 제안했다. 쿠티가 쓰고, "Rog-2000"은 찰턴 코믹스 슈퍼히어로 시리즈 ''E-Man''에서 여러 개의 교체 백업 기능 중 하나가 되었고, #6호 (1975년 1월)에서 8페이지 분량의 "That Was No Lady"로 시작했다. 번의 첫 번째 컬러 만화 작품이었지만, "나의 첫 번째 전문 만화 판매는 마블에 이루어졌고, 'Dark Asylum'이라는 짧은 이야기였다...그것은 첫 번째 Rog 이야기가 나온 지 오래 지난 후 ''자이언트 사이즈 드라큘라'' #5 [(1975년 6월)]의 채우기 항목으로 사용될 때까지 어딘가 평평한 파일에 갇혀 있었다."[13] 이 이야기는 토니 이사벨라가 플롯을 짜고 데이비드 앤서니 크래프트가 썼다.[14]
Rog-2000 이야기 이후, 번은 찰턴의 만화 ''휠리 앤 더 초퍼 번치'', ''스페이스: 1999'', ''응급!''에서 작업했고, 작가 조 길과 함께 포스트 아포칼립스 SF 시리즈 ''둠스데이 + 1''을 공동 제작했다. 번은 또한 초자연 앤솔로지 ''닥터 그레이브스의 많은 유령들'' #54 (1975년 12월)의 표지를 그렸다.[12]
2. 2. 만화계 입문
존 번은 1950년 7월 6일 스터퍼드셔주 월솔에서 태어나, 웨스트 브로미치에서 자랐다.[2][3] 8살 때 가족과 함께 캐나다로 이주하기 전 영국에서 처음 만화를 접했다. 2005년 그는 다음과 같이 회고했다.> [M] '만화로의 여정'은 내가 6살쯤 되었을 때 영국 BBC에서 방영된 [스타] 조지 리브스의 ''
1962년 스탠 리와 잭 커비의 ''판타스틱 포'' #5호를 통해 마블 코믹스를 처음 접했다.[6] 그는 "그 만화는 당시 DC가 내놓고 있던 어떤 것과도 다른 '날카로움'을 가지고 있었다"라고 평했다.[7] 잭 커비의 작품과 닐 애덤스의 자연주의적 화풍은 번에게 큰 영향을 주었다.
만화가가 되기 전, 번은 상업 미술가로 활동하려 했다. 1970년 캘거리의 앨버타 예술 디자인 대학에 입학하여 대학 신문에 슈퍼히어로 패러디 ''게이 가이''를 만들었다.[8] ''게이 가이''는 최초의 게이 슈퍼히어로를 등장시킨 것으로 유명하다.[9] 또한, ''ACA Comix'' #1에 "The Death's Head Knight"라는 첫 만화책을 출판했다.[10]
1973년 대학을 중퇴한 후, 광고 회사에서 3년간 일했다. 1974년 초 마블의 ''FOOM''에 팬 아트 갤러리 작품을 게재하고,[11] 스카이월드 퍼블리케이션스의 흑백 공포 잡지 ''나이트메어'' #20 (1974년 8월)에 알 휴에트슨 작가의 2페이지짜리 이야기를 그림으로써 만화계에 진출했다.[12] 이후 찰턴 코믹스에서 프리랜서로 활동하며 ''E-Man''의 백업 기능인 "Rog-2000"으로 컬러 만화 데뷔를 했다. 로저 스턴과 밥 레이턴은 이 캐릭터의 이름을 짓고 팬진 ''CPL'' (''Contemporary Pictorial Literature'')에 사용했다. 찰턴 코믹스 편집자 니콜라 쿠티의 초대로, "Rog-2000"은 ''E-Man'' #6 (1975년 1월)에서 "That Was No Lady"로 시작했다. 번의 첫 컬러 만화 작품이었지만, 실제 첫 판매는 마블의 ''자이언트 사이즈 드라큘라'' #5 (1975년 6월)에 실린 "Dark Asylum"이었다.[13]
번은 찰턴에서 ''휠리 앤 더 초퍼 번치'', ''스페이스: 1999'', ''응급!''에서 작업했고, 조 길 작가와 포스트 아포칼립스 SF 시리즈 ''둠스데이 + 1''을 공동 제작했다. 또한, ''닥터 그레이브스의 많은 유령들'' #54 (1975년 12월)의 표지를 그리기도 했다.[12]
3. 마블 코믹스에서의 활동
번은 작가 크리스 클레어몬트가 그의 찰턴 작품을 보고 그가 쓴 것을 그리게 해달라고 간청하면서 만화계에 발을 들였다고 말했다. 화가 팻 브로데릭이 ''마블 프리미어''의 '아이언 피스트' 시리즈 마감일을 지키지 못하자 제작 관리자 존 버포튼은 그를 해고하고 번에게 이 작품을 제안했다.[15] 번은 마감일을 맞추기 위해 첫 번째 원고를 제때 넘겼고, 이후 마블에서 더 많은 일을 하게 되어 찰턴을 떠나 마블 작품에 전념할 수 있었다.[15]
이후 ''챔피언스'' (1977–78년, #12–15, 17)와 ''마블 팀업'' (#53–55, 59–70, 75, 79, 100) 등의 시리즈를 그렸다.[16][17] ''마블 팀업'' #53에서 처음으로 엑스맨을 그렸고,[18] 많은 이슈에서 클레어몬트와 협업했다. 클레어몬트와 함께 흑백 마블 잡지 ''마블 프리뷰'' 11호에서 스타로드를 다루었으며, 이 이야기는 테리 오스틴이 잉크 작업을, 톰 오르제호프스키가 레터링을 맡았다. 오스틴과 오르제호프스키는 곧 클레어몬트, 번과 함께 ''언캐니 엑스맨''에서 팀을 이루었다.
3. 1. 초기 활동
번은 작가 크리스 클레어몬트가 그의 찰턴 작품을 보고 그가 쓴 것을 그리게 해달라고 간청하면서 만화에 발을 들였다고 말했다. 화가 팻 브로데릭이 ''마블 프리미어''의 '아이언 피스트' 시리즈의 마감일을 지키지 못하자 제작 관리자 존 버포튼은 그를 해고하고 번에게 이 작품을 제안했다.[15] 번은 마감일을 맞추기 위해 첫 번째 스크립트를 제때 넘겼고, 이후 마블에서 더 많은 일을 하게 되어 찰턴을 떠나 마블 작품에 전념할 수 있었다.[15] 그는 곧 ''챔피언스'' (#12–15, 17 1977–78)[16]와 ''마블 팀업'' (#53–55, 59–70, 75, 79, 100) 등의 시리즈를 그리게 되었다.[17] 번은 처음으로 ''마블 팀업'' #53에서 엑스맨을 그렸다.[18] 그는 많은 이슈에서 클레어몬트와 짝을 이루었고, 클레어몬트와 함께 흑백 마블 잡지 ''마블 프리뷰''의 11호에서 스타로드를 다루었다. 스타로드 이야기는 테리 오스틴이 잉크를 칠했고, 톰 오르제호프스키가 레터링을 했으며, 두 사람 모두 곧 클레어몬트, 번과 함께 ''언캐니'' ''엑스맨''에서 팀을 이루었다.3. 2. 《언캐니 엑스맨》
크리스 클레어몬트와 번은 엑스맨 #108 (1977년 12월)부터 함께 작업했다. 이 만화는 이후 #114부터 ''언캐니 엑스맨''으로 제목이 변경되었다.[19] 번은 테리 오스틴과 함께 "프로테우스", "다크 피닉스 사가", "미래의 날들"과 같은 고전적인 스토리 아크를 작업하여 팬들에게 큰 인기를 얻었다.[20]
번은 캐나다 출신 캐릭터인 울버린을 계속 등장시키고 싶어했고, 이를 정당화하기 위한 이야기 요소를 제공했다. 이는 결국 울버린을 마블 출판 역사상 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나로 만들었다. #114부터 번은 그림뿐만 아니라 시리즈의 공동 구성도 시작했다. 클레어몬트는 "그 당시 존과 나는 매우 실질적인 의미에서 이 만화의 진정한 협력자였다. 실제로 책의 전개 과정에서 우리 중 누구의 아이디어가 먼저였고, 누가 다음 아이디어를 냈는지 구분하기가 매우 어려웠다. 왜냐하면 우리 중 한 명이 아이디어를 내면 다른 사람이 그 아이디어를 발전시키는 식으로 진행되었기 때문이다."라고 회고했다.[21]
1980년의 "다크 피닉스 사가"는 이 만화 역사상 가장 주목할 만한 이야기 중 하나이다.[22][23] 만화 작가이자 역사가인 로이 토마스와 피터 샌더슨은 "'다크 피닉스 사가'는 클레어몬트와 번에게 갤럭투스 삼부작이 스탠 리와 잭 커비에게 갖는 의미와 같다. 이 작품은 마블 역사상 획기적인 작품으로, 창작자들이 최고의 기량을 선보였다."라고 평가했다.[24] 번은 클레어몬트와의 작업 관계를 길버트 앤 설리번에 비유하며, 캐릭터의 정체성을 놓고 "거의 끊임없이 싸웠다"고 말했다.[25]
번은 ''엑스맨'' 연재 기간 동안 알파 플라이트,[26] 프로테우스,[27] 키티 프라이드/섀도우캣을 창조했다.[28][29] 미스틱이 이끄는 새로운 이블 뮤턴트 형제단은 키티 프라이드가 시간 여행을 통해 대통령 후보인 로버트 켈리 상원의원을 암살하려는 형제단에 의해 발생한 디스토피아적인 미래를 막으려 했던 "미래의 날들" 스토리라인 (#141–142, 1981년 1–2월)에서 처음 등장했다.[30] 번은 센티넬이 돌연변이 종족의 존속에 대한 진정한 위협으로 묘사되기를 원했기 때문에 이 이야기를 구성했다. 번은 #143 (1981년 3월)을 마지막으로 ''엑스맨''을 떠났다. 이 시리즈에 참여하는 동안, ''엑스맨''은 판매량의 꾸준한 증가로 인해 격월 간행물에서 월간 간행물로 변경되었으며, 이는 번이 떠난 후에도 오랫동안 지속되었다.[31]
3. 3. 《판타스틱 포》
번은 마블에서 ''엑스맨'' 이후 5년간 ''판타스틱 포''(232~295호, 1981년 7월~1986년 10월)를 연재했는데, 이는 일반적으로 이 작품의 "두 번째 황금기"로 여겨진다.[36] 번은 자신의 목표가 "시계를 되돌려... 책을 처음 만들었을 때 위대하게 만들었던 것이 무엇인지 새롭게 되돌아보는 것"이었다고 말했다.[37][38]
그는 재임 기간 동안 여러 가지 변화를 시도했다. 씽은 4인조에서 일시적으로 쉬헐크로 교체되었고, 씽은 자신의 만화(1~22호, 번이 직접 집필)에서 모험을 펼쳤으며, 씽의 오랜 여자 친구 앨리샤 마스터스는 팀 동료 휴먼 토치를 선택하여 그를 떠났다. 인비저블 걸은 능력을 더 잘 다루고 인비저블 우먼으로 이름을 바꾸면서 자신감 넘치는 모습을 통해 가장 강력한 멤버로 발전했다.[39] 본부인 백스터 빌딩은 파괴되고 포 프리덤 플라자로 대체되었다. 번은 이 시리즈를 떠난 이유로 "사무실 내부의 정치적인 문제"[7]와 "단순히 지루해지기 시작했기 때문"을 언급했다.[40]
3. 4. 《알파 플라이트》
1983년, 번은 여전히 ''판타스틱 포''를 이끌면서 "단지 엑스맨과의 싸움에서 살아남기 위해" 소개되었던 캐나다 슈퍼히어로 팀을 주인공으로 하는 ''알파 플라이트''의 글을 쓰고 그림을 그리기 시작했다.[7] 이 시리즈는 처음에는 매우 인기가 있어서 첫 번째 이슈가 부 이상 팔렸고,[41] 이후 이슈는 매달 에서 부가 팔렸다.[42] 그러나 번은 이 타이틀이 "별로 재미가 없었다"고 말했으며, 등장인물들이 평면적이라고 생각했다.[7] 알파 플라이트의 등장인물 중 하나인 노스스타는 결국 마블의 첫 번째 공개적인 게이 슈퍼히어로가 되었다. 번은 처음부터 이 캐릭터가 게이일 것을 의도했지만, 노스스타의 동성애는 번이 이 시리즈를 맡고 있는 동안에는 암시만 되었을 뿐이었다.[43]3. 5. 《인크레더블 헐크》
1985년, 번은 《알파 플라이트》 #28호 이후, 해당 시리즈를 《인크레더블 헐크》의 작가인 빌 맨틀로와 교환했다. 번에 따르면, 그는 편집장 짐 슈터와 미리 자신의 아이디어를 논의했지만, 번이 타이틀에 참여한 후 슈터는 그 아이디어에 반대했다.[7] 번은 #314-319호를 쓰고 그렸다. 번의 마지막 호에는 브루스 배너와 베티 로스의 결혼이 실렸다.[45]4. DC 코믹스에서의 활동
1980년대 초, 번은 DC 코믹스에서 처음으로 작업을 시작하여, 미니시리즈인 ''배트맨의 숨겨진 전설''의 첫 번째 이슈를 그렸다.[46] 번은 ''배트맨''을 그리고 싶어했고, 마블 코믹스와 계약을 맺지 않은 3개월의 시간이 있었다. ''숨겨진 전설'' 시리즈에 대한 소식을 들은 번은 편집자 폴 레비츠에게 연락하여 관심을 표명했다. DC는 그의 제안을 받아들였지만, 번이 첫 번째 이슈의 플롯을 받은 것은 3개월 중 두 번째 달이었다. DC가 처음에는 마블과 같은 수준의 급여를 지급할 수 없다고 말했지만, 이후 마블의 두 배의 급여를 제공하겠다고 제안했음에도 불구하고, 번은 시간 제약으로 인해 프로젝트를 완료할 수 없다고 레비츠에게 말했다. 번은 첫 번째 이슈를 그렸고, 테리 오스틴이 잉크 작업을 맡을 예정이었지만, 짐 아파로가 잉크 작업을 했다. 이 경험은 한동안 번에게 DC에 대한 좋지 않은 감정을 심어주었다.[47]
4. 1. 《슈퍼맨》
존 번은 마블에서의 활동이 끝나갈 무렵, DC 코믹스에 고용되어 대표 캐릭터인 슈퍼맨을 혁신하게 되었다.[48] 이는 DC 유니버스의 역사와 모든 캐릭터를 전면 재검토하는 회사의 전반적인 구조 조정의 일환이었으며, 한정판 시리즈인 ''무한 지구의 위기''가 그 시작이었다. 특히 번의 슈퍼맨 재작업은 만화 업계 외에 ''타임''과 ''뉴욕 타임스'' 기사를 포함하여 광범위한 미디어 보도를 얻었다.[49][50] 당시 번은 "나는 슈퍼맨을 기본으로 되돌리고 있습니다... 기본적으로 1986년의 시걸과 슈스터의 슈퍼맨이 플라이셔의 슈퍼맨을 만나는 것입니다."라고 말했다.[51]
번은 슈퍼맨의 능력을 상당 부분 줄였고 (그는 여전히 지구에서 가장 강력한 존재 중 하나였다), 고독의 요새와 슈퍼 개 크립토를 제거했으며, 조나단과 마사 켄트를 클라크가 성인이 되어서도 살아있게 하여 양아들의 승리를 즐기게 하고, 그가 필요할 때마다 지원, 기초, 조언을 제공하게 했다. 번은 또한 마브 울프먼의 아이디어를 사용하여 렉스 루터를 슈퍼히어로에 대한 치명적인 원한을 가진 과학 천재일 뿐만 아니라 부유한 사업가로 만들었다.[52] 번은 슈퍼보이로서의 어린 시절/십 대 경력을 없앴다. 그의 재작업된 역사에서, 클라크 켄트는 성인이 되어서야 코스튬을 입고 슈퍼히어로가 된다. 켄트가 슈퍼맨이 되는 이 접근 방식은 나중에 TV 시리즈 ''로이스 & 클라크''와 ''스몰빌'', 그리고 2005년 소설 ''그것은 슈퍼맨이다'' by 톰 드 헤븐에서 사용되었다.[53]
슈퍼맨 신화에서, 번은 클라크 켄트를 이전에 묘사된 것보다 더 공격적이고 외향적인 성격으로 묘사했으며, 그를 지미 브레슬린에 비유했고,[54] 심지어 그를 고등학교 최고의 미식축구 선수로 만들었다. 번은 슈퍼맨의 변장이 어떻게 작용하는지에 대한 설명을 제시했는데, 예를 들어 대중은 그가 정체를 숨기고 있다는 것을 깨닫지 못하며, 슈퍼맨은 그의 초고속 능력을 통해 얼굴을 진동시켜 사진 작가에게 그의 이미지를 흐리게 하고, 켄트가 무게 훈련 세트를 주변에 두어 인간이고 더 약할 것으로 보이는 켄트가 슈퍼맨만큼 거대한 체격을 가질 수 있는 이유를 설명했다.[51] 번은 슈퍼맨을 공화당으로 묘사하면서 로널드 레이건 대통령 재임 기간 동안 미국 애국심에 대한 새로운 관심을 통합하려 했다.[54] 번의 슈퍼맨은 그의 가장 깊은 뿌리가 지구에 있으며 그의 고향 행성인 "크립톤은 그에게 혐오스러운 존재"라고 생각했다.[51]
번 버전의 슈퍼맨의 기원과 초기 경력은 6개의 에피소드로 구성된 미니시리즈 ''강철의 사나이'' (1986년 7월–9월)에서 데뷔했으며, 그 첫 번째 호는 번이 그린 두 개의 다른 표지로 판매되었는데, 이는 미국 만화 산업에서 변형 표지의 첫 번째 사용이었다.[55] DC의 수석 편집자 딕 지오르다노는 슈퍼맨의 연속성을 처음부터 다시 시작할 작가를 찾고 있었고, 1985년 5월 번과 대화를 시작하여 번에게 이 직책을 제안했을 때 슈퍼맨으로 무엇을 할 것인지 논의했다.[56] DC가 개정의 99%에 동의하면서 번은 ''강철의 사나이''를 시작하도록 허가를 받았다.[48]
만화 역사가 티모시 캘러한은 현대 미디어의 슈퍼맨이 캐리 베이츠, 엘리엇 S. 매긴, 데니스 오닐, 제리 시걸, 에드먼드 해밀턴의 묘사보다 번의 캐릭터 묘사와 더 공통점이 있다고 주장했다.[57] ''코믹 북 리소스''의 브라이언 크로닌은 번이 몇 가지 변경을 가했지만, 번의 슈퍼맨은 이전의 캐릭터 묘사와 더 유사하다고 제안했다.[58]
번은 이 기간 동안 6개의 에피소드로 구성된 DC 유니버스 크로스오버 미니시리즈 ''레전드'' (1986년 11월 – 1987년 5월)의 펜슬 작업을 했다.[59] 그는 영웅의 현재 모험을 다룬 두 개의 월간 슈퍼맨 타이틀을 쓰고 그렸다. #1호부터 시작하는 새로운 ''슈퍼맨'' 타이틀 (1987년 1월)[60]과 ''액션 코믹스'', 여기에서 #584호부터 슈퍼맨은 다른 DC 캐릭터들과 팀을 이루었다. 원래의 ''슈퍼맨'' 책은 #424호부터 ''슈퍼맨의 모험''으로 제목이 변경되었으며, 처음에는 마브 울프먼이 글을 쓰고 제리 오드웨이가 그림을 그렸지만, 1년 후 #436–442호와 444호에서 번이 글을 쓰게 되었다. 1988년은 슈퍼맨 탄생 50주년이었으므로, 번은 핵심 슈퍼맨 월간 타이틀을 작업하는 동시에 슈퍼맨 관련 프로젝트를 더 많이 진행했다. 그는 프레스티지 형식 그래픽 노블인 ''슈퍼맨: 지구 약탈자''와 세 개의 별도 4개 호 미니시리즈: ''크립톤의 세계'', ''메트로폴리스의 세계'', ''스몰빌의 세계''를 썼다. 그는 1988년 3월 14일자 ''타임'' 표지 삽화[61]와 슈퍼맨이 등장하는 내지 펼침면을 제공했으며, 그의 연필 드로잉은 오드웨이가 잉크 작업을 했다.[62]
1986년부터 1988년까지 슈퍼맨 타이틀에서 처음으로 활동한 후, 번은 1990년에 ''슈퍼맨의 모험 연례'' #2 (표지)와 ''슈퍼맨'' #50에서 게스트 잉크로 복귀했다. 그는 1994년 ''액션 코믹스'' 연례 #6에서 작가이자 아티스트로 슈퍼맨 엘스월드 이야기를 다시 썼다. 2004년 ''슈퍼맨: 진정한 브릿''은 엘스월드 이야기로, 전 몬티 파이썬 멤버인 존 클리즈와 킴 존슨이 공동 작업했고, 번이 그림을 그리고 마크 파머가 잉크 작업을 했다. 번은 2005년부터 2006년까지 ''액션 코믹스'' #827–835에서 작가 게일 시몬과 함께 작업하며 슈퍼맨을 다시 그렸다.[12]
번은 슈퍼맨 타이틀에서 약 2년을 보낸 후 떠났다. 그의 불만은 DC에서 그에 대한 "의식적인 지원" 부족이라는 그의 인식에서 비롯되었다. 회사와 아티스트 사이의 분열을 더욱 심화시킨 것은 DC가 상품화를 위해 라이센스한 슈퍼맨의 버전이 만화책에서 번의 묘사와 상반된다는 사실이었다.[7]
5. 마블 코믹스로의 복귀
1989년, 《슈퍼맨》을 떠난 후, 번은 마블 코믹스에서 여러 타이틀 작업을 재개했다. 그는 《웨스트 코스트 어벤저스(Avengers West Coast)》[65] (#42–57, 곧 《어벤저스 웨스트 코스트》로 이름 변경) 작업은 "나의 비전 이야기"를 허락받는 것을 조건으로 진행했다. 비전은 마블의 오랜 슈퍼히어로이자 어벤져스의 멤버였으며, 원래 악당 울트론이 오리지널 휴먼 토치의 몸으로 제작한 안드로이드였다. 비전은 팀에 합류하여 팀 동료인 스칼렛 위치와 결혼하여 슬하에 두 자녀를 낳았다. 번은 이 설정을 급진적으로 변경하여, 이전에 어벤져스에게 신서사이즈의 기원을 밝힌 이모투스가 비전의 창조에 대해 거짓말을 했다는 것을 드러냈다. 안드로이드 휴먼 토치가 발견되어 WCA에 합류했고, 비전은 해체되어 감정을 잃게 되었다. 부부의 쌍둥이는 악마 메피스토의 영혼 조각으로 밝혀졌다. 이러한 변화 외에도, 번의 연재는 새로운 슈퍼히어로들의 이색적인 그룹인 그레이트 레이크 어벤저스의 소개로 기억된다.[66]
쉬헐크가 판타스틱 포와 함께 활동하는 동안, 그녀는 번이 쓰고 그림을 그린 ''The Sensational She-Hulk''라는 제목의 이야기로 마블 그래픽 노블 #18(1985년 11월)에 등장했다.[67]
편집자 마크 그린월드의 요청에 따라, 번은 1989년에 새로운 시리즈 ''The Sensational She-Hulk''(1985년 그래픽 노블의 제목을 유지)를 쓰고 그렸다. 그린월드는 이 시리즈가 캐릭터의 이전 시리즈인 ''The Savage She-Hulk''와 크게 달라야 한다고 지시했다.[68] 번의 시각은 코믹했고, 자신이 코믹북에 있다는 것을 알고 있던 쉬헐크는 정기적으로 제4의 벽을 깨고, 자신의 스토리라인, 그림 스타일, 캐릭터 개발 등을 비판하면서 자신의 작가/그림 작가와 애증의 관계를 발전시켰다. 번은 첫 8개 이슈를 쓰고 그린 후 이 책에서 하차했다. 작가 드웨인 맥더피의 ''쉬헐크: 세레모니'' 한정판 시리즈에 대한 의견을 요청받았으나, 번에 따르면 그의 이야기와 오류에 대한 대부분의 반대는 무시되었으며, 그의 편집자인 바비 체이스는 ''세레모니''의 내용에 맞춰 "내 작품을 다시 쓰고 있었다"고 한다. 데팔코에게 항의하자 번은 자신의 시리즈에서 해고되었다고 말했다.[68] 그는 나중에 새로운 편집자 르네 위터스타터 밑에서 #31–50호까지 다시 쓰고 그렸다.[12]
번은 1990년 4월에 새로운 시리즈인 ''서브마리너''를 시작했다.[69] 번은 수중 안티히어로 네이머를 수면 회사인 오라클사(Oracle, Inc.)의 수장으로 설정하여 해양 오염을 막도록 묘사했고, 네이머를 기업 음모에 연루시켰다. 25개의 이슈를 쓰고 그린 후, 번은 편집자 테리 카바나에게 책에 제약이 느껴지기 시작했고 다른 작가가 신선한 접근법을 제시할 수 있을 것이라고 생각한다고 말했다.[70] 카바나는 신인 제이 리를 제안했고, 번은 32호까지 이 책의 작가로만 활동했다. 번은 나중에 이 타이틀 캐릭터에 대한 큰 애정을 가지고 있었고, 상황이 그가 이 시리즈를 떠나도록 강요한 것에 대해 불행하다고 말했다.[70]
6. 크리에이터 소유 작품 활동
1990년대 초, 번은 출판사 다크 호스 코믹스를 위해 일련의 오리지널 크리에이터 소유 작품을 만들기 시작했다. 이는 마블 코믹스와 DC 코믹스에서 일하던 기성 작가들이 다른 출판사로 자신의 오리지널 작품을 가져가거나, 스스로 회사를 설립하여 작품을 출판하는 업계의 일반적인 추세와 일치했다(한 가지 두드러진 예시는 이미지 코믹스이다). 번을 포함한 프랭크 밀러, 마이크 미뇰라, 아트 아담스 등 많은 작가들이 다크 호스에서 레전드 임프린트를 결성하기 위해 뭉쳤다.[73]
번이 다크 호스를 위해 처음 낸 작품은 이전 작품보다 더 어둡고 현실적이라고 여겼던 ''넥스트 멘''이었다. 넥스트 멘은 비밀 정부 실험의 산물인 다섯 명의 젊은이들이었다. 번은 "나는 슈퍼히어로를 '현실 세계'에서 어떻게 다룰 수 있는지 보려고 했다"면서 "그들의 존재가 미치는 영향을 탐구했다"고 말했다.[7] 번의 다른 다크 호스 작품으로는 ''베이비''와 미래에 지구의 외계인 점령에 맞서 싸우는 영웅 팀에 관한 모든 연령대의 독자를 위한 책인 ''데인저 언리미티드''가 있다.
''넥스트 멘''은 1994년 30호까지 이어졌고, 번은 "6개월 안에" 돌아올 의도로 이 시리즈를 종료했다. 번은 "내가...코믹스 산업 전체의 사실상 붕괴를 예상하지 못했는데, 이는 내가 ''넥스트 멘''을 잠시 중단한 시기와 거의 일치했다...현재 매우 침체된 시장에서는 ''넥스트 멘''이 별로 기회를 얻지 못할 것이라고 생각하여, 시장이 개선될 때까지 이 책을 휴면 상태로 둔다"고 말한다.[7]
IDW 퍼블리싱은 1995년 미완으로 끝난 오리지널 스토리라인을 이어가면서, 첫 번째 시리즈를 모은 연재 단행본 출간 이후 2010년에 ''존 번의 넥스트 멘''을 부활시켰다.[74][75]
7. 후기 경력
1990년대 초, 번은 다크 호스 코믹스를 위해 일련의 오리지널 크리에이터 소유 작품을 만들기 시작했다. 이는 마블 코믹스와 DC 코믹스에서 일하던 기성 작가들이 다른 출판사로 자신의 오리지널 작품을 가져가거나, 스스로 회사를 설립하여 작품을 출판하는 업계의 일반적인 추세와 일치했다(한 가지 두드러진 예시는 이미지 코믹스이다). 번을 포함한 프랭크 밀러, 마이크 미뇰라, 아트 아담스 등 많은 작가들이 다크 호스에서 레전드 임프린트를 결성하기 위해 뭉쳤다.[73]
번이 다크 호스를 위해 처음 낸 작품은 이전 작품보다 더 어둡고 현실적이라고 여겼던 ''넥스트 멘''이었다. 넥스트 멘은 비밀 정부 실험의 산물인 다섯 명의 젊은이들이었다. 번은 "나는 슈퍼히어로를 '현실 세계'에서 어떻게 다룰 수 있는지 보려고 했다"면서 "그들의 존재가 미치는 영향을 탐구했다"고 말했다.[7] 번의 다른 다크 호스 작품으로는 ''베이비''와 미래에 지구의 외계인 점령에 맞서 싸우는 영웅 팀에 관한 모든 연령대의 독자를 위한 책인 ''데인저 언리미티드''가 있다.
''넥스트 멘''은 1994년 30호까지 이어졌고, 번은 "6개월 안에" 돌아올 의도로 이 시리즈를 종료했다. 번은 "내가...코믹스 산업 전체의 사실상 붕괴를 예상하지 못했는데, 이는 내가 ''넥스트 멘''을 잠시 중단한 시기와 거의 일치했다...현재 매우 침체된 시장에서는 ''넥스트 멘''이 별로 기회를 얻지 못할 것이라고 생각하여, 시장이 개선될 때까지 이 책을 휴면 상태로 둔다"고 말한다.[7]
IDW 퍼블리싱은 1995년 미완으로 끝난 오리지널 스토리라인을 이어가면서, 첫 번째 시리즈를 모은 연재 단행본 출간 이후 2010년에 ''존 번의 넥스트 멘''을 부활시켰다.[74][75]
존 번은 후기 경력 동안 마블 코믹스, DC 코믹스 및 기타 출판사에서 작업을 했는데, 여기에는 1992년 DC에서 SF 작가 래리 니븐과 함께 제작한 프레스티지 형식 그래픽 소설 ''그린 랜턴: 간셋의 이야기''가 포함된다. 1989년에 번은 ''배트맨'' #433–435(1989년 5월~7월)을 쓰고[76] 이듬해 레이 존이 입체 사진으로 3D 효과를 낸 그래픽 소설을 제작했다.[77] 그는 1991년부터 1992년까지 마블에서 ''엑스맨'' 프랜차이즈로 돌아왔는데, 이는 다양한 ''엑스맨'' 관련 타이틀에서 17년 동안 작업한 오랜 작가 크리스 클레어몬트의 뒤를 이은 것이었다. 번의 새로운 작가로서의 복귀는 짧았는데, 그는 윌스 포타시오와 함께 ''언캐니 엑스맨'' #281–285, 288호를, 짐 리와 함께 ''엑스맨: 레거시'' #4–5호의 대본을 썼을 뿐이다.[12] 1995년에 번은 마블 코믹스/DC 코믹스 상호 크로스오버 ''다크사이드 vs. 갤럭투스: 더 헝거''를 쓰고 그렸다. 이 작품에는 잭 커비가 창조한 실버 서퍼와 뉴 갓이 등장했다.[78] 1996년에는 또 다른 마블 코믹스/DC 코믹스 상호 크로스오버 - ''배트맨/캡틴 아메리카''가 제작되었는데, 이는 두 영웅의 골든 에이지 버전에 대한 헌사였다.[12]
그는 또한 1995년부터 1998년까지 DC의 대표적인 시리즈 중 하나인 장기 연재된 ''원더우먼''을 쓰고 그렸다. 그 기간 동안 그는 슈퍼히로인을 여신의 지위로 격상시켜[79] 진실의 여신으로서 올림푸스 산으로 올라가게 했으며, 새로운 원더 걸인 캐시 샌즈마크를 창조했다.[80] 그 후 번은 히폴리타 여왕과 같은 조연 캐릭터들을 그들만의 모험에 집중시켰지만, 마지막 호에서 시리즈의 ''현상 유지''를 복원했다.[81] 그는 또한 1996년 말에 ''뉴 갓'' vol. 4를 이어받아 #12–15호를 쓰고 그림을 그렸으며, 시리즈가 새로운 #1로 재부팅되어 ''포스 월드 (코믹스)''로 이어졌다. 이것은 1997년부터 1998년까지 20호로 이어졌다. ''뉴 갓'' 재임 기간 동안 번은 1997년 8월 DC 코믹스에서 매주 연재된 4부작 미니시리즈 크로스오버 ''제네시스''의 작가였다. 이 시리즈는 론 와그너와 조 루빈스타인이 그렸다.[12] 번은 원더우먼 소설 ''원더우먼: 신과 여신들''(1997)을 썼다.[82]
시리즈 ''스파이더맨: 챕터 원''에서 번은 스파이더맨의 초기 모험 중 일부를 다시 이야기하면서 몇 가지 핵심적인 측면을 변경했다.[83] 1998년 말, 번은 시리즈가 440호로 종료되면서 주력 시리즈인 ''어메이징 스파이더맨''의 작가가 되었는데, 그 당시 마블 코믹스는 이 책을 다시 시작하기로 결정했다. ''어메이징 스파이더맨''의 "마지막" 호는 #441(1998년 11월)이었으며, 마블 코믹스는 하워드 맥키를 작가로, 번을 펜슬러로 하여 새로운 vol. 2, #1호(1999년 1월)로 시리즈를 다시 시작했다.[84] 번은 #1–18호(1999년부터 2000년까지)의 펜슬 작업을 했고 #13–14호를 썼다. 1999년 번은 론 가니와 함께 새로운 헐크 시리즈의 첫 7개 호[85]와 연례 간행물을 썼다.[86]
1999년부터 2001년까지 번은 엑스맨으로 돌아와 22호로 연재된 ''엑스맨: 더 히든 이어즈''를 쓰고 그렸다.[87] 번은 이 타이틀의 취소에 대해 "오늘 '잉여' 엑스 타이틀이 여러 개 폐지될 것이라는 사실에도 불구하고, 여전히 수익성이 있다는 사실을 공식적으로 통보받았습니다."라고 설명했다. 이러한 불일치는 그가 더 이상 마블 코믹스를 위해 일하지 않기로 결정하는 데 영향을 미쳤다.[88]
''엑스맨: 더 히든 이어즈''와 마찬가지로 이 기간의 다른 작품 중 일부는 현재가 아닌 다른 시대의 캐릭터와 사건을 다루었으며, 경우에 따라 "건너뛴" 것으로 간주되거나(''마블: 더 로스트 제너레이션''), 또는 대체 타임라인(''DC의 ''슈퍼맨 & 배트맨: 제너레이션스'')을 다루었다.[89] 이러한 작품들이 공통적으로 가지고 있는 특징 중 하나는 시리즈가 진행되는 동안 실제로 나이를 먹는 캐릭터가 있다는 점인데, 이는 계속 연재되는 코믹스에서는 드문 일이다.
2003년 초, 번은 신디케이트 코믹 스트립 ''펑키 윙커빈''에 10주 동안 게스트 펜슬러로 참여했다. 번은 톰 바티욱이 발 수술에서 회복 중이었기 때문에 그를 위해 이 일을 했다.[90] 그는 나중에 ''펑키 윙커빈''의 마지막 그림을 그린 사람이 되었고, 2022년 12월 31일에 끝나는 스트립의 마지막 주 동안 척 에이어스의 일러스트레이션 작업을 이어받았다.[91]
그가 새 천년의 첫 10년 동안 한 대부분의 작업은 DC 코믹스를 위한 것이었다. ''JLA (코믹스)''(#94–99호, 2004년, "제10의 원" 스토리 아크를 공동 집필하고 그림을 그림, ''언캐니 엑스맨'' 작가 크리스 클레어몬트와 잉커 제리 오드웨이와 재회), ''둠 패트롤'', ''블러드 오브 더 데몬'', ''JLA Classified''의 5호 아크. 그는 2004년 5월 ''호크맨'' (vol. 4) #26호의 그림을 그렸다. ''슈퍼맨: 트루 브릿''은 전 몬티 파이튼 멤버 존 클리즈와 킴 존슨의 합작으로, 번이 그림을 그리고 잉커는 마크 파머가 맡았다.[92] 번은 2005년부터 2006년까지 게일 시몬과 함께 ''액션 코믹스'' #827–835에서 슈퍼맨을 다시 그렸다. 그 후 시몬과 번은 2006년에 ''아톰 (코믹스)'' 시리즈를 시작하기 위해 다시 팀을 이루었고, 번은 처음 3개 호의 펜슬 작업을 했다.[12]
IDW 퍼블리싱을 위해 번은 2008년 3월 호부터 웨인 오스본이 쓰고, FX (코믹스) #1–6 슈퍼히어로 시리즈를 작업했다.[93] 이 출판사를 위한 그의 다른 프로젝트에는 스타 트렉과 ''엔젤 (1999년 TV 시리즈)'' 프랜차이즈를 위한 이야기가 포함된다. 번의 ''스타 트렉'' 작품에는 미니시리즈 ''스타 트렉: 에일리언 스포트라이트''(2008년 2월)의 마지막 호; ''스타 트렉: 어사인먼트: 어스'' #1–5; ''스타 트렉: 로물란스'' #1–2, 2009년 3월에 시작된 ''스타 트렉: 크루''(크리스토퍼 파이크 시대의 만화책, "넘버 원" 캐릭터에 초점); 그의 로물란스 이야기의 마지막 장, 4부작 미니시리즈 ''스타 트렉: 레너드 맥코이, 프론티어 닥터'', ''스타 트렉: 더 모션 픽처'' 이전 시대를 배경으로 하며, 두 번째 ''어사인먼트: 어스'' 시리즈. 그의 ''엔젤'' 작품에는 ''엔젤: 블러드 앤 트렌치스''(제1차 세계 대전 중을 배경); ''엔젤 vs 프랑켄슈타인'' 원샷; 그리고 앤디 할렛 헌정, ''엔젤: 스피어스의 음악''과 ''엔젤 vs 프랑켄슈타인 II''가 각각 2008년, 2009년, 2010년에 제작되었다.[12]
2011년에는 ''쥬라기 공원 (프랜차이즈): 데빌스 인 더 데저트''와 ''콜드 워 (마이클 스완 도서)''를 작업했다. 그는 2010–2011년에 자신의 ''넥스트 멘'' 시리즈를 부활시키고, 속편 시리즈 ''애프터매스''를 제작했다. IDW 퍼블리싱을 위한 다른 작품으로는 2012년 미니시리즈 ''트리오''와 2013년 미니시리즈 ''더 하이 웨이''와 ''둠스데이.1''이 있다.[94]
2018년에 번은 "다크 피닉스 사가" 이후 ''엑스맨''의 이야기를 어떻게 계속 이어나갈지 탐구하는 팬픽션 만화책인 ''X-Men Elsewhen''을 시작했다.[95] 번이 쓰고 그림을 그린 이 시리즈는 2022년 12월 현재 그의 웹사이트에 32개 호가 게시되어 있다.[96]
8. 논란
수년에 걸쳐 번은 만화 전문가와 팬 커뮤니티 내에서 논란의 인물로 명성을 얻었다. 그는 "나를 파악한 사람들이 말했듯이, 나는 바보들을 너그럽게 봐주지 않는다."라고 언급했다.[97] 게일 시몬은 2006년 번과 함께 ''The All New Atom''에서 작업했는데, 번을 "매우 독선적이다. 많은 예술가들이 독선적이며, 나는 그것에 괜찮다. 사실, 나는 존 번이 훌륭하다고 생각하며, 그의 강한 개성은 그 일부이다."라고 묘사했다.[97]
1982년 댈러스 판타지 페어 패널 토론에서 번은 오랜 만화 작가이자 전 마블 코믹스 편집장인 로이 토마스에 대해 비난하는 발언을 했고, 이는 ''코믹스 저널'' 75호(1982년 9월)에 게재되었다. 토마스는 번이 사과하지 않으면 구두 명예훼손 소송을 제기하겠다고 위협했다. ''코믹스 저널'' 82호(1983년 7월)에 실린 서한에서 번은 자신의 발언을 철회하며, 다른 사람의 정보를 반복했을 뿐이라며 "나는 앵무새 역할만 했다"고 썼다.[101]
2005년 번은 슈퍼맨이 고향 행성과의 관계를 강조하는 묘사를 비판하면서, 출신 국가에 지나치게 집착하는 이민자들을 "은혜도 모르는 녀석들"이라고 묘사했다.[102] 이와 유사한 견해는 번의 ''강철인간''(1986)에서 앞서 표명되었는데, 여기에서 슈퍼맨은 캔자스에 착륙한 후 크립톤의 인공 매트릭스가 열린 후에야 태어난 것으로 간주되어 미국 시민으로 태어났다. 미니시리즈는 슈퍼맨이 "크립톤은 나를 길렀지만, 나에게 모든 것을 준 것은 지구였다. 중요한 것은 그것뿐이다."라고 선언하며 끝을 맺는다.[103]
2015년 번은 트랜스젠더를 정신 질환자로 묘사하고, 소아성애자에 비유하면서 케이트린 제너에 대해 언급하여 비판을 받았다. 번은 "실제로 그들을 돕는 대신 자기 신체 훼손을 조장한 그 모든 사람들에 대해 우리는 어떻게 느낄 것인가?"라고 말했다.[104]
9. 개인사
존 번은 1988년에 귀화하여 미국 시민이 되었다. 그는 이전에 영국과 캐나다 시민이었지만, 더 이상 해당 국가의 시민권을 가지고 있지 않다.[1] [107]
그는 사진 작가이자 배우인 안드레아 브라운 번[108]과 결혼했다가 이혼했다. 그들은 시카고에서 열린 컨벤션에서 만났다.[109] 브라운의 전 남편과의 사이에서 낳은 아들은 동료 만화가인 키어런 드와이어이며,[110] 번은 드와이어가 13살이 되던 해에 그의 의붓아버지가 되었지만, 번이 그의 어머니와 이혼하면서 함께 살지는 않았다. 어린 드와이어는 곧 아버지와 함께 살기 위해 로스앤젤레스로 이사했기 때문에 그들은 짧은 시간 동안만 함께 살았다. 번은 드와이어가 만화가가 되려는 열망을 격려했고, 드와이어가 처음으로 배트맨 #413 (1987년 11월)을 그리는 직업을 얻도록 도왔다.[109] [110]
번은 자신의 정치적 견해를 중도 우파라고 묘사한다. "캐나다에는 진보 보수당이라는 정당이 있었는데, 나는 그 이름의 울림을 좋아했습니다. 그 이름이 주는 '신중하게 앞으로 나아가자'는 의미가 좋았습니다."
번은 약물을 복용한 적이 없으며 술도 아주 드물게만 마신다.
2015년 이후로 번은 더 이상 정기적으로 컨벤션에 참석하지 않으며, 드물게 공개 석상에 모습을 드러낸다.[111] 그는 2018년 팬 엑스포 보스턴에 출연하여 8월 11일과 12일에 "존 번 집중 조명"이라는 제목의 두 행사에서 연설했고,[112] 윌리엄 샤트너와 함께 사인회를 열었다.[113]
10. 수상 경력
존 번은 1978년과 1979년에 이글 상 '가장 좋아하는 만화가 상'을 받았다.[114] 1980년에는 잉크팟 상을 수상했다.[115] 2008년에는 캐나다 만화 작가 명예의 전당에 헌액되었다.[116] 2015년에는 윌 아이스너 명예의 전당에 헌액되었는데, 심사위원 선택으로 마지(마조리 헨더슨 부엘)와 빌 워건이, 선출된 헌액자로는 크리스 클레어몬트, 데니스 키친, 프랭크 밀러가 함께 헌액되었다.[117]
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"Meanwhile" column, Jemm, Son of Saturn #2 (Oct. 1984) "We have another goodie for you! Also on this year's October schedule is the Superman #400 portfolio...The portfolio will have a full-color painted cover by Howard Chaykin and will contain 15 black-and-white plates by [artists including] John Byrne...Look for it around June 26th. On good stock, it'll be available for $10.00 in the USA and $16.00 in Canada."
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