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코시지 후부키

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목차

1. 개요

코시지 후부키는 일본의 배우이자 가수로, 1924년 2월 18일에 태어나 1980년 11월 7일에 사망했다. 1937년 다카라즈카 음악학교에 입학하여 다카라즈카 가극단 27기생으로 활동했으며, 1951년 퇴단 후에는 도호 전속 배우로 뮤지컬과 샹송 가수로 활동했다. 1952년 NHK 홍백가합전에 첫 출연하여 1969년까지 15회 출연했으며, 1965년에는 '원 레이니 나이트 인 도쿄'로 일본 레코드 대상 가창상을 수상했다. 대표곡으로는 '사랑의 찬가', '라스트 댄스는 나에게' 등이 있으며, 1980년 위암으로 사망하기 전까지 닛세이 극장에서 롱 리사이틀을 개최하며 많은 사랑을 받았다.

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코시지 후부키 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1954년 코시지 후부키
본명고노 미호코 (河野 美保子)
출생일1924년 2월 18일
사망일1980년 11월 7일 (56세)
사망 장소도쿄도
직업가수, 배우
활동 기간1937년 - 1980년
배우자나이토 쓰네미 (1959년 - 1980년)
부모고노 도모타카 (아버지, 도쿄 전등의 엔지니어)
어머니고노 마스요 (河野益代)
주요 작품
무대다시 한번 그대가 가슴에 (再び君が胸に)
대표곡사랑의 찬가
마지막 춤은 나와 함께
상투아마미
건달
수상
제7회 일본 레코드 대상 가창상1965년 "원 레이니 나이트 인 도쿄"

2. 생애

1924년 도쿄시 고지마치구(현 도쿄도 지요다구 고지마치)에서 태어났다. 어릴 적부터 라디오에서 나오는 유행가를 곧잘 따라 부르며 노래를 좋아해, 아버지는 딸에게 다카라즈카 가극단 입단을 권유했다.[27]

1939년 다카라즈카 가극단에 입단하여 츠키구미 공연 '다카라즈카 꽃 이야기'로 데뷔했다. 이후 하나구미 소속으로 활동하며, 1943년 '모리의 이시마츠' 역으로 호평을 받았다.[27] 다카라즈카 가극단 27기생으로, 동기로는 츠키오카 유메지, 오토하 노부코 등이 있다.

스미에 미치루와 코시지 (1943년)


1950년 다카라즈카 재적 상태로 도호 영화에 출연했고, 1951년 제1회 테게키 코믹 오페라 '모르간 오유키'에 주연하며 국산 뮤지컬 여배우 제1호가 되었다. 같은 해 7월 31일 다카라즈카 가극단을 퇴단하고 도호 전속 배우가 되었다.

1951년 다카라즈카 가극단 퇴단 후, 1968년까지 도호 전속 여배우로 활동하며 뮤지컬과 가수 활동을 병행했다. 이와야 토키코와 함께 일본에 샹송을 널리 알린 인물로, '''(일본의) 샹송의 여왕'''으로 불렸다.[27] 1953년부터 단독 리사이틀을 개최했고, 1965년부터 닛세이 극장에서 '롱 리사이틀'을 개최하여 1980년 사망할 때까지 큰 인기를 얻었다. 1958년 테아토론상, 1965년 제7회 일본 레코드 대상 가창상, 1968년 문화청 예술제 장려상을 수상했다. 1964년 후지 TV 음악 프로그램 『뮤직 페어』의 초대 사회자를 맡기도 했다.

NHK 홍백가합전에는 1952년 제2회 NHK 홍백가합전부터 1969년 제20회까지 통산 15회 출연했다.

1953년 프랑스 파리에서 에디트 피아프의 무대를 보고 큰 감명을 받았다. 1971년 극단 사계와 함께 '드라마틱 리사이틀 사랑의 찬가 에디트 피아프의 생애'를 공연하여 호평을 받았다. 코시지의 '사랑의 찬가'는 마유즈미 토시로가 국립고등음악원 유학 시절 악보를 보내준 것을 계기로,[40] 1952년 니치게키 쇼 "파리의 노래"에서 후타바 아키코 대역으로 출연한 코시지에게 부를 것을 권유했고, 이와야 토키코가 일본어 가사를 붙였다.[41]

1980년 3월, 닛세이 극장에서 마지막 롱 리사이틀을 개최했다. 같은 해 6월, 연극 '고풍스러운 코미디' 공연 중 위통으로 긴급 입원, 위암 진단을 받았다.[32][33] 도쿄도 메구로구의 도쿄 교사이 병원에서 위 5분의 4를 절제하는 수술을 받았으나, 1980년 11월 7일 위암으로 사망했다. 향년 56세. [27]

사망 후, 미나토구 모토아자부에 있는 아자부산 젠푸쿠지에 "코시지 후부키의 비"가 세워졌다. 비석에는 대표곡 사랑의 찬가 가사가 새겨져 있다.[27]

코시지 후부키의 비

2. 1. 다카라즈카 가극단 시절 (1939년 ~ 1951년)

1924년 도쿄시 고지마치구(현: 도쿄도 지요다구 고지마치)에서 태어난 코시지는, 어린 시절부터 라디오에서 흘러나오는 유행가를 곧잘 따라 부르며 노래를 좋아했다. 아버지는 딸에게 노래를 마음껏 부를 수 있는 다카라즈카 가극단 입단을 권유했다.[27]

1939년 다카라즈카 가극단에 입단한 코시지는 츠키구미 공연 '다카라즈카 꽃 이야기'로 데뷔했다. 이후 하나구미 소속으로 활동하며, 1943년 '모리의 이시마츠' 역으로 호평을 받으며 주목받기 시작했다.[27] 다카라즈카 가극단 27기생으로, 동기로는 츠키오카 유메지, 오토하 노부코 등이 있다. 다카라즈카 입단 당시 성적은 93명 중 73등이었다.[28]

전쟁 중에도 톱스타로 활약하며 '부기우기 파리' 등의 히트곡을 냈다. 다카라즈카 재개 후 1946년 제2회 하나구미 공연에서 코시지가 주연한 '미모자 꽃'은 호평을 받았고, 이 곡은 지금도 다카라즈카의 대표곡 중 하나로 불린다.

1948년 7월, 다카라즈카 가극단 하나구미 공연: 오페레타 '다시 그대가 가슴에' (왼쪽의 남역. 오른쪽은 후카미도리 나츠요)


코시지는 "맑고 바르고 아름답게"라는 다카라즈카의 슬로건과는 달리, 흡연과 통금 위반을 하는 등 이색적인 행동으로 '불량 소녀'라는 별명을 얻기도 했다.[27]

1950년 다카라즈카 재적 상태로 도호 영화에 출연했고, 1951년에는 제1회 테게키 코믹 오페라 '모르간 오유키'에 주연하며 국산 뮤지컬 여배우 제1호가 되었다. 같은 해 7월 31일 다카라즈카 가극단을 퇴단하고 도호 전속 배우가 되었다. 마지막 출연 공연은 츠키구미 공연 '봄의 춤'이다.[28]

'''다카라즈카 가극단 시절 주요 작품'''

공연명극단공연 기간장소
『다카라즈카 꽃 이야기』츠키구미1939년 3월 26일 - 4월 25일다카라즈카 대극장 (첫 무대)
『국민의 노래』하나구미1943년 9월 26일 - 10월 24일다카라즈카 대극장
『신 가구야 공주』하나구미1943년 11월 26일 - 12월 28일중극장
『막대기 묶기』, 『승리하는 맹세』하나구미1944년 1월 26일 - 2월 24일다카라즈카 대극장
『멕시카나』, 『미모사의 꽃』하나구미1946년 6월 1일 - 6월 30일다카라즈카 대극장
『여름의 춤』하나구미1946년 8월 6일 - 8월 25일다카라즈카 대극장
『빨간 두건과 늑대』, 『센티멘탈 저니』하나구미1946년 11월 1일 - 11월 29일다카라즈카 대극장
『춤추는 사계』, 『파인 로맨스』하나구미1947년 1월 1일 - 1월 30일다카라즈카 대극장
『마농 레스코』, 『봄의 춤(세계의 꽃)』하나구미1947년 4월 1일 - 4월 30일다카라즈카 대극장
『레인보우의 노래』하나구미1948년 3월 2일 - 3월 30일다카라즈카 대극장
『시골 겐지』하나구미1948년 5월 1일 - 5월 29일다카라즈카 대극장
『다시 그대가 가슴에』하나구미1948년 7월 1일 - 7월 30일다카라즈카 대극장
『칡의 잎』, 『아듀 1948년』꽃·호시구미 합동1948년 12월 1일 - 12월 23일다카라즈카 대극장
『햄릿』, 『부기우기 파리』하나구미1949년 1월 26일 - 2월 16일다카라즈카 대극장
『원더풀 할리데이』, 『추억의 장미』하나구미1949년 5월 11일 - 5월 30일다카라즈카 대극장
『카르멘』, 『그리운 애리조나』하나구미1949년 7월 16일 - 8월 8일다카라즈카 대극장
『우월담』, 『프리즘 퍼레이드』하나구미1949년 11월 1일 - 11월 29일다카라즈카 대극장
『모나미』, 『봄의 춤』하나구미1950년 4월 1일 - 4월 30일다카라즈카 대극장
『블루 인 더 나이트』, 『스윙하이 스윙로우』유키구미1950년 11월 1일 - 11월 29일다카라즈카 대극장
『봄의 춤』츠키구미1951년 5월 1일 - 5월 30일다카라즈카 대극장


2. 2. 샹송의 여왕 (1951년 ~ 1980년)

1951년에 다카라즈카 가극단을 퇴단한 후, 1968년까지 도호의 전속 여배우로서 뮤지컬에서 활동했으며, 가수로서 샹송과 영화 음악을 불렀다. 이와야 토키코와 함께 일본에 샹송을 널리 알린 인물로, '''(일본의) 샹송의 여왕'''으로 불렸다.[27]

1953년부터 단독 리사이틀을 개최했으며, 1965년부터 닛세이 극장에서 '롱 리사이틀'을 개최하여 1980년 사망할 때까지 큰 인기를 얻었다. 1958년 테아토론상, 1965년 제7회 일본 레코드 대상 가창상, 1968년 문화청 예술제 장려상을 수상했다. 1964년 후지 TV 음악 프로그램 『뮤직 페어』의 초대 사회자를 맡기도 했다.

NHK 홍백가합전에는 1952년 제2회 NHK 홍백가합전부터 1969년 제20회까지 통산 15회 출연했다. 1970년 제21회에는 출연하지 않았는데, 아사리 게이타와 상담하여 NHK 회장과 협의 후 졸업하는 형태로 결정되었다고 이와야 토키코가 증언했다.[31]

1953년 프랑스 파리에서 에디트 피아프의 무대를 보고 큰 감명을 받았다. 피아프는 코시지의 대표곡 '사랑의 찬가' 원곡 가수로, 코시지에게 큰 영향을 주었다. 1963년 코시지 부부는 파리에서 피아프의 부고를 접했다.

1971년 극단 사계와 함께 '드라마틱 리사이틀 사랑의 찬가 에디트 피아프의 생애'를 공연하여 호평을 받았다. 코시지의 '사랑의 찬가'는 마유즈미 토시로가 국립고등음악원 유학 시절 악보를 보내준 것을 계기로,[40] 1952년 니치게키 쇼 "파리의 노래"에서 후타바 아키코 대역으로 출연한 코시지에게 마유즈미 토시로가 부를 것을 권유했고, 이와야 토키코가 일본어 가사를 붙였다.[41]

코시지 후부키의 대표곡은 다음과 같다.

제목비고
사랑의 찬가200만 장 이상 판매
라스트 댄스는 나에게
상 토와 마미
무뢰한
만가 (1957년)동명의 영화 주제가
어떤 사랑의 시동명 영화 주제가
이카루스의 별
꿈속에 그대가 있어
아무도 없는 바다
밤안개 속의 만남
원 레이니 나이트 인 도쿄1965년 제7회 일본 레코드 대상 가창상 수상
행복을 파는 남자
별리 (이별)
멜랑콜리
그리고 지금은
잠시 여쭙니다
인생은 흘러가네
집에 가는 것이 무서워
겨울의 반딧불이
비긴 더 비긴 (1952년)
가련한 장
애태우지 마세요


2. 3. 말년과 죽음

1980년 3월, 코시지는 닛세이 극장에서 마지막 롱 리사이틀을 개최했다. 같은 해 6월, 연극 '고풍스러운 코미디' 공연 중 위통으로 긴급 입원, 위암 진단을 받았다.[32][33] 도쿄도 메구로구의 도쿄 교사이 병원에서 위 5분의 4를 절제하는 수술을 받았으나, 1980년 11월 7일 오후 3시 2분, 위암으로 사망했다. 향년 56세. '고풍스러운 코미디' 종연 4개월 만이었다. 실제로는 말기 위암이었고 복막에도 암이 전이되었지만, 당시 본인에게는 알려지지 않았다. [27]

사망 후, 미나토구 모토아자부에 있는 아자부산 젠푸쿠지에 "코시지 후부키의 비"가 세워졌다. 비석에는 대표곡인 사랑의 찬가의 가사가 새겨져 있다.[27] 2014년에는 다카라즈카 가극단 창립 100주년을 기념하여 창립된 "다카라즈카 가극의 전당" 최초 100인 중 한 명으로 선정되었다.[35][36]

3. 닛세이 극장 롱 리사이틀

1965년(쇼와 40년)부터 닛세이 극장에서 매년 개최된 코시지 후부키의 롱 리사이틀은 그녀의 대표적인 공연이었다. 1969년(쇼와 44년)부터는 약 한 달간의 장기 공연으로 진행되었으며, 1970년대 당시 가장 티켓을 구하기 어려운 공연 중 하나였다.[27] 아사리 게이타가 연출을 맡고, 남편 나이토 노리미가 음악 구성을 맡는 등 최고의 스태프진이 참여했다. '드라마틱 리사이틀'이라는 형식으로, 극단 사계와 협업하여 에디트 피아프의 생애를 그린 '사랑의 찬가' 등을 공연했다.

코시지 후부키는 1953년(쇼와 28년) 도쿄 긴자의 야마하 홀에서 첫 리사이틀을 개최한 이후, 1965년(쇼와 40년)부터 닛세이 극장으로 장소를 옮겨 리사이틀을 열었다. 처음에는 2~3일 공연이었지만, 1968년(쇼와 43년)에는 11일, 1969년(쇼와 44년)부터는 약 1개월에 걸친 롱 리사이틀로 발전했다.

1966년 (쇼와 41년)부터 극단 사계의 아사리 게이타가 연출에 참여했으며, 나이토 노리미가 음악 구성을, 카나모리 카오루가 무대 장치, 요시이 스미오가 조명을 맡았다. 조지 가와구치 등이 연주자로 참여했다.

롱 리사이틀에서는 코시지 혼자 노래하고 연기하는 형식 외에 '드라마틱 리사이틀'이라는 새로운 형식도 선보였다. 1971년(쇼와 46년) 초연된 '사랑의 찬가 - 에디트 피아프의 생애'는 1979년(쇼와 54년)까지 재공연될 정도로 큰 인기를 얻었다. 이 작품은 에디트 피아프를 연기하는 코시지와 코러스 분장을 한 극단 사계 배우들이 함께 피아프의 명곡들로 그녀의 일생을 그려냈다. 특히, 코시지가 부른 '사랑의 찬가'는 비통함과 영혼의 순수함을 담은 절창으로 평가받았다.[42]

'''코시지 후부키 출연 이력 (니세이 극장만 해당)'''

※괄호 안의 횟수는 1953년 제1회 리사이틀부터의 총 횟수입니다.

★ 레코드 음원 있음 (결혼 이야기는 스튜디오 녹음, 1977년 롱 리사이틀은 지방 공연지인 다카라즈카 대극장에서 녹음)

☆ 비디오 영상 있음

연도공연 제목비고
1965년 (쇼와 40년) 10월「리사이틀」(제10회)★
1966년 (쇼와 41년) 4월「리사이틀」(제11회)★
1966년 (쇼와 41년) 12월「리사이틀」(제12회)
1968년 (쇼와 43년) 2월「리사이틀」(제13회)★
1968년 (쇼와 43년) 7월「롱 리사이틀」(제14회)★
1968년 (쇼와 43년) 10월「리사이틀」(제15회)
1969년 (쇼와 44년) 1월「뮤지컬 결혼 이야기」(히라 간지로 공동 출연)★
1969년 (쇼와 44년) 5월「롱 리사이틀」(제16회)★
1969년 (쇼와 44년) 7월「안녕 찰리」(오자와 에이타로 공동 출연)
1970년 (쇼와 45년) 1월「리사이틀」(제17회)
1970년 (쇼와 45년) 5월「롱 리사이틀」(제18회)★☆
1971년 (쇼와 46년) 1월「결혼 이야기」 재연 (히라 간지로 공동 출연)
1971년 (쇼와 46년) 5월「롱 리사이틀」(제19회)
1971년 (쇼와 46년) 11월「드라마틱 리사이틀 - 사랑의 찬가・에디트 피아프의 생애」(극단 사계 공동 출연・제20회)
1972년 (쇼와 47년) 4월「드라마틱 리사이틀 - 사랑의 찬가・에디트 피아프의 생애」 재연 (극단 사계 공동 출연・제21회・도쿄 우편 저금 홀)
1972년 (쇼와 47년) 6월「뮤지컬 아플로즈」(극단 사계)
1972년 (쇼와 47년) 9월「롱 리사이틀」(제22회)★
1973년 (쇼와 48년) 2월「아플로즈」 재연 (극단 사계)
1973년 (쇼와 48년) 5월「뮤지컬 메임」(극단 사계)
1973년 (쇼와 48년) 9월「롱 리사이틀」(제23회)★
1974년 (쇼와 49년) 3월「드라마틱 리사이틀 - 사랑의 찬가・에디트 피아프의 생애」 재연 (극단 사계・제24회)★
1974년 (쇼와 49년) 6월「뮤지컬 일요일은 싫어!」(극단 사계)
1974년 (쇼와 49년) 9월「롱 리사이틀」(제25회)★
1975년 (쇼와 50년) 3월「드라마틱 리사이틀 사랑의 7장」(제26회) (히라노 타다히코, 호소카와 토시유키, 하마바타 켄키치, 시가 죠지, 테라다 미노루, 히시야 코지, 이세키 하지메, 미즈시마 히로)
1975년 (쇼와 50년) 6월「일요일은 싫어!」 재연 (극단 사계)
1975년 (쇼와 50년) 9월「롱 리사이틀」(제27회)★
1976년 (쇼와 51년) 3월「샹송 드라마틱 리사이틀」(제28회)
1976년 (쇼와 51년) 6월「아플로즈」 재연 (극단 사계)
1976년 (쇼와 51년) 9월「롱 리사이틀」(제29회)★
1977년 (쇼와 52년) 3월「결혼 이야기」 재연 (호소카와 토시유키 공동 출연)
1977년 (쇼와 52년) 9월「롱 리사이틀」(제30회)★
1978년 (쇼와 53년) 3월「롱 리사이틀 파리 찬가」(제31회)★
1978년 (쇼와 53년) 9월「롱 리사이틀」(제32회)
1979년 (쇼와 54년) 3월「드라마틱 리사이틀 - 사랑의 찬가・에디트 피아프의 생애」 재연 (극단 사계・제33회)
1979년 (쇼와 54년) 6월「뮤지컬 작은 밤의 음악」(후지노 세츠코, 히라노 타다히코, 사이토 마사코, 쿠노 아야코, 시가 죠지, 이치무라 마사치카, 야스다 사치코, 시마다 유코)
1979년 (쇼와 54년) 9월「롱 리사이틀」(제34회)★
1980년 (쇼와 55년) 3월「스페셜 리사이틀」(극단 사계 공동 출연・제35회)★


4. 인간 관계

코시지는 남을 잘 챙기는 성격으로 많은 연예인에게 존경받았다. 다카라즈카 가극단 재단 시절, 동기인 츠키오카 유메지가 빼어난 미모 때문에 다른 학생들에게 심하게 괴롭힘을 당했는데, 이를 보다 못한 코시지가 구해준 일화는 유명하다. 미소라 히바리, 요시나가 사유리와 함께 여성 아이돌의 원류로 보는 시각도 있다.

코시지는 최고의 무대를 위해 컨디션 관리를 철저히 했다. 무대 시간을 역산해 기상, 식사, 극장 입장 시간 등을 결정하고, 1년 내내 무대 중심으로 생활했다.[47] 강단 있는 이미지와 달리, 공연 전에는 긴장으로 온몸을 떨었다. 다카라즈카 시절부터 불면증에 시달렸고, 수면제와 담배를 가까이 했다.[27] 닛게키 리사이틀 직전에도 담배와 커피로 긴장을 풀고 무대에 올랐다. 매니저 이와야에게 등 뒤에 "호랑이" 글자를 써달라고 부탁해 "당신은 호랑이, 무서운 것은 아무것도 없다"는 암시를 받고 무대에 오르기도 했다.

음악 프로듀서 쿠사노 코지에 따르면, 코시지는 레코드 녹음을 좋아하지 않았다. "무대의 가수"라는 생각에 "가능하면 (생음악인 자신의) 무대를 보러 와 달라. 보러 올 수 없다면 무대 레코드 (라이브 음원)를 들어달라"는 마음이 강했다.[27]

패션을 사랑했던 코시지는 니나 리치의 단골이었으며, 본점에는 그녀의 몸통 모형이 있다. 에르메스, 루이 비통, 펜디 가방을 애용했고, 파리 에르메스 본점에서 가죽 장갑을 "전 색상 주세요!"라고 말한 일화는 유명하다. 파리의 유명 상점에서는 "마담 나이토"로 통했다.[27] 향수도 좋아해 평생 구매한 향수 값은 외제차 한 대와 비슷하다고 한다.[27] 판탈롱(부츠컷 팬츠)을 일본에 유행시킨 인물로도 알려져 있다.[27] 라크를 즐겨 피웠으며, 사망 후 혼렌지에 있는 묘에는 팬들이 향 대신 담배를 바치기도 한다.[27]

4. 1. 이와야 토키코와의 관계

이와야 도키코는 코시지 후부키의 매니저이자 작사가로, 그녀의 성공에 큰 영향을 미친 인물이다. 다카라즈카 시절부터 인연을 맺어 코시지 후부키가 퇴단한 후에도 함께 도호로 이적하여 매니저와 작사가로 활동했다.[43] 이와야 도키코는 '사랑의 찬가', '라스트 댄스는 나에게' 등 코시지 후부키의 대표곡들을 번역하거나 작사했다.[44] 코시지 후부키가 사망할 때까지 약 30년간 매니저로 활동하며 보수를 일절 받지 않았다고 한다.[44]

코시지와 이와야의 첫 만남은 코시지가 다카라즈카 신인 시절, 자신의 사인 견본을 써달라고 이와야에게 상담하면서 이루어졌다.[43] 이때 두 사람이 만든 사인을 코시지는 평생 사용했으며, 이와야가 대신 쓰기도 했다.[43] 이후 이와야는 코시지의 수행원 역할을 맡게 되었고, 코시지는 이와야에게 "둘이 합쳐야 겨우 한 사람 몫"이라고 말했다고 한다.[43]

이와야는 코시지의 낭비벽을 잘 알고 있었기 때문에, 1978년 코시지가 파리에 앨범 녹음을 하러 갈 때 레코드 회사 담당 디렉터에게 몰래 현금을 맡기기도 했다. 또한, "일본어로만 노래하고 싶다"는 코시지의 요청에 따라 샹송 등 외국 곡의 번역을 담당했다.[44]

코시지가 세상을 떠나기 몇 달 전, 위 수술을 위해 입원했을 때 이와야는 코시지에게서 수면제와 담배를 빼앗는 데 전념했다.[44] 코시지의 남편 나이토가 코시지의 흡연을 너그럽게 봐주자, 이와야는 코시지에게 "너무 관대한 거 아니에요"라며 호통을 치고 설득하여, 코시지는 수면제와 담배를 끊었다고 한다.[44]

4. 2. 아사리 게이타의 평가

아사리 게이타는 코시지 후부키를 "샹투즈 레알리스트(진실을 노래하는 가수)"라고 평가했다. 마음속의 사랑, 슬픔, 기도를 훌륭하게 노래하는 가수이자, 감성 속에 엄청난 영감과 지적인 부분을 가진 사람이었다고 말했다.[45]

아사리는 코시지의 연습 과정에 대해 "코시지라는 사람은 정말 '고뇌하는 사람'"이라고 언급했다. 예를 들어, '사랑의 찬가'를 연습할 때 '당신의 불타는 손으로 나를 껴안아 줘'라는 가사를 부를 때마다, 코시지는 매번 백지 상태에서 노래의 의미를 찾기 위해 고뇌했다고 한다. '사랑의 찬가', '상투 아 마미' 등 수없이 많이 부른 노래임에도 불구하고, 매번 '어렵다', '어떻게 부를까' 고민하는 모습은 안쓰러울 정도였다고 한다.[46]

하지만 아사리는 바로 이 점이 코시지 후부키의 예술의 비밀이라고 생각했다. 그는 연출가로서 배우의 고통을 지켜보는 증인이며, 코시지에게 이미지에 대한 조언을 해주고, 한 곡을 완성하기 위해 몇 시간이고 함께 연습하며 녹초가 되곤 했다. 아사리는 코시지의 예술에 대한 집착과 노력이 가혹할 정도로 보였지만, 스스로를 괴롭히는 노력과 행복을 거부하는 듯한 자세가 코시지 후부키의 영광을 지탱하는 힘이라고 평가했다.[46]

이와야 카츠코는 아사리가 코시지에게 한 곡 한 곡의 의미를 가르쳐 드라마로 만들어가는 과정을 회상하며, "아사리와 코시지는 예술가로서 마음이 깊이 통했다"고 말했다. 또한 "아사리와의 작업이 코시지의 인생에서 최고의 순간이었다"고 회고했다.[45]

4. 3. 남편 나이토 노리미와의 관계

1959년 가을 작곡가 나이토 노리미와 결혼했으며, 코시지 후부키가 사망할 때까지 함께 했다.[27] 나이토 노리미는 코시지 후부키의 리사이틀과 디너쇼의 구성, 작곡, 편곡, 지휘 등을 맡았다. 결혼 전에는 '사랑이 많은 여자'로 알려졌지만,[27] 결혼 후에는 헌신적인 아내가 되어 가사 일을 도맡았으며, 특히 청소 솜씨가 훌륭했다고 한다.

5. 출연 작품

코시지 후부키는 영화와 TV 드라마에 출연했다.

=== 영화 ===

제목연도
아아 폭탄1964년
도련님1960년



=== NHK 홍백가합전 ===

1952년 제2회에 처음 출연한 이후, 1969년 제20회까지 통산 15회 출장했다.

5. 1. 영화 (한국)

제목연도
부산1953년
애인1953년
다리가 불편한 여자1952년


5. 2. 영화 (일본)


  • 아아 폭탄 (1964년)
  • 도련님 (1960년)
  • 지로초 삼국지 (1952년)
  • 삼등 중역 (1952년, 도호)
  • 푸상 (1953년, 도호)
  • 부산 (1953년)
  • 연애 화장 (1955년, 도호)
  • 숨겨둔 사장 (1956년, 도호)
  • 본치 (1960년, 다이에이)
  • 남자를 싫어해 (1964년, 도호)
  • 대모험 (1965년, 도호)
  • 발에 닿은 여자 (1952년, 도호)

5. 3. TV 드라마

5. 4. NHK 홍백가합전

1952년 제2회에 출연 예정이었던 가수가 사고를 당해[29] 대타로 첫 출장했다. 당시 코시지는 자택에서 신년회(당시 홍백은 설날에 개최)가 한창이었는데, 출연 요청을 받았을 때는 만취 상태였지만, 시간이 다가오자 "그럼, 다녀올까"라며 NHK로 향했고, 본방송에서는 멋지게 노래를 불렀다고 한다.

그 후, 1969년 제20회까지 통산 15회 출장했다. 그러나 1970년 제21회에는 출연을 사퇴했다. 사퇴 이유는 "청바지 차림의 가수[30]와 함께 나오는 것이 싫었기 때문"이라고 알려졌다. 그러나 후년의 이와야의 증언에 따르면, 1월에 무대 출연이 많아 주연을 맡고 있는 입장에서 홍백을 위해 무대 연습을 멈추고 노래 경연 연습을 하는 것은 무대인으로서 폐를 끼치는 일이라고 한다. 그래서 이와야는 코시지 리사이틀의 연출가인 아사리 게이타와 상담하여, 그와 함께 NHK 회장과 협의하여 졸업이라는 형태로 해결했다고 한다[31]。 그 후에도 NHK에서 출연 제의가 있었지만, 완강하게 사퇴하여 한 번도 복귀하지 않았다.

NHK 홍백가합전 출장 경력
연도/방송 회회곡목출연 순서대전 상대비고
1952년(쇼와 27년)/제2회첫비긴 더 비긴05/12이토 히사오대역 긴급 출장
1956년(쇼와 31년)/제7회2불쌍한 장19/24소네 시로
1957년(쇼와 32년)/제8회3사랑의 눈물23/25하이다 가츠히코
1958년(쇼와 33년)/제9회4마・쁘띠트・온리10/25프랭크 나가이
1959년(쇼와 34년)/제10회5파리 카나이유23/25모리 시게히코
1960년(쇼와 35년)/제11회6집으로 돌아가는 게 두려워12/27프랭크 나가이 (2)
1961년(쇼와 36년)/제12회7라스트 댄스는 나에게24/25프랑키 사카이트리 전
1962년(쇼와 37년)/제13회8신 토사절20/25모리 시게히코 (2)
1963년(쇼와 38년)/제14회9라스트 댄스는 나에게 (2번째)16/25프랭크 나가이 (3)
1964년(쇼와 39년)/제15회10상 토와 마미21/25모리 시게히코 (3)
1965년(쇼와 40년)/제16회11밤안개의 시노비아이19/25우에키 히토시
1966년(쇼와 41년)/제17회12꿈속에 네가 있어17/25아이 조지
1967년(쇼와 42년)/제18회13기회를 원해08/23무라타 히데오
1968년(쇼와 43년)/제19회14이카루스의 별20/23바브 사타케
1969년(쇼와 44년)/제20회15사랑의 찬가05/23카스가 하로


6. 대표곡


  • 사랑의 찬가 - 이 곡이 수록된 레코드 및 CD 등의 판매량은 200만 장 이상을 기록했다.
  • 라스트 댄스는 나에게
  • 상 투아 마미
  • 무뢰한
  • 만가 (1957년) - 동명의 영화 주제가.
  • 어떤 사랑의 시 - 동명 영화 주제가.
  • 이카루스의 별
  • 꿈속에 그대가 있어
  • 아무도 없는 바다
  • 밤안개 속의 만남
  • 원 레이니 나이트 인 도쿄 - 이 곡의 가창으로 1965년 제7회 일본 레코드 대상 가창상을 수상했다.
  • 행복을 파는 남자
  • 별리 (이별)
  • 멜랑콜리
  • 그리고 지금은
  • 잠시 여쭙니다
  • 인생은 흘러가네
  • 집에 가는 것이 무서워
  • 겨울의 반딧불이
  • 비긴 더 비긴 (1952년 7월 · SP 레코드)
  • 가련한 장
  • 애태우지 마세요

참조

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[42] 서적 越路吹雪・愛の讃歌 PHP研究所 1978
[43] 서적 夢の中に君がいる 越路吹雪メモリアル 講談社 1999
[44] 서적 聞き書き 越路吹雪 その愛と歌と死 朝日新聞社 1981
[45] 서적 夢の中に君がいる 講談社 1999
[46] 간행물 演出家は語る 越路吹雪リサイタル シャンソンドラマチック 1976
[47] 웹사이트 越路吹雪公式プロフィール - 内藤音楽事務所 https://web.archive.[...] 2013-10-29
[48] 웹사이트 ごめんねコーちゃん http://www.tvdrama-d[...]
[49] 뉴스 瀧本美織が“シャンソンの女王”に！ 帯ドラ第3弾は越路吹雪の一代記をつづる https://thetv.jp/new[...] ウォーカープラス 2017-11-21


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